Bueno (película, 1951)

The Well es una  película de cine negro de 1951 dirigida por Leo S. Popkin y Russell Rouse .

Basada libremente en hechos reales, la película cuenta cómo la desaparición de una niña afroamericana primero llevó a una tranquila ciudad estadounidense al borde de un motín racial y luego, después del descubrimiento de una niña en un pozo profundo, sobre la combinación esfuerzos de los habitantes de la ciudad, tanto negros como blancos, para su salvación.

La película contó con actores profesionales y no profesionales. Fue una de las pocas películas de cine negro en las que los actores negros desempeñaron los papeles principales y significativos junto con los blancos.

Otras películas de cine negro que trataron un tema racial en diversos grados fueron No Exit (1950), Storm Warning (1951) y Betting on Tomorrow (1953).

La película fue nominada a dos premios Oscar  : Mejor guión original y Mejor montaje.

Trama

En un pequeño pueblo estadounidense, Carolyn Crawford ( Gwendolyn Lester ), una niña afroamericana de cinco años, corre por un terreno baldío hacia una escuela y cae inesperadamente en un pozo abandonado cubierto de maleza. Preocupados por la desaparición de Carolyn, su madre Martha ( Mady Norman ) y su abuelo (George Hamilton) dan una descripción de la niña al sheriff Ben Kellogg ( Richard Rober ), quien va a buscarla. El abuelo y el padre de Carolyn, Ralph ( Ernest Anderson ), volvieron al trabajo, al mismo tiempo que inician una búsqueda independiente del niño. Ben pronto recibe una llamada de la escuela, donde el sheriff descubre que tres compañeros de clase vieron a un hombre hablando con Carolyn frente a la floristería de Woody. El dueño de la tienda, el Sr. Woody, informa que un hombre blanco desconocido le compró flores y se las dio a la niña. Un joven negro que trabaja para el Sr. Woody rápidamente difunde la noticia sobre la conversación de su jefe con el sheriff, y pronto corre el rumor entre los residentes negros de la ciudad de que un hombre blanco ha secuestrado a Carolyn.

Mientras tanto, Ben proporciona a sus subordinados una descripción del hombre y una foto de la niña, y les indica que establezcan patrullas en las afueras de la ciudad, así como que busquen a Caroline en todos los lugares públicos de la ciudad, todo sin exageraciones no deseadas. . Sin embargo, la noticia también se difunde rápidamente entre la gente blanca del pueblo, después de lo cual muchas personas de ambas razas se reúnen frente a la comisaría. El padre, el abuelo y el tío de Carolyn llamados Gaines ( Alfred Grant ) se encuentran con el sheriff en su oficina, y Gaines acusa a Ben de no encontrar al hombre sospechoso todavía porque es blanco. Sin embargo, Ben le responde con firmeza que el color de la piel no tiene nada que ver con el caso. Finalmente, la policía encuentra a un taxista que afirma haber conducido a un hombre que coincide con la descripción del edificio de Packard Construction Company. En la oficina de la empresa, se revela que el hombre que llega es Claude Packard ( Harry Morgan ), sobrino del poderoso propietario de la empresa, Sam Packard ( Barry Kelly ).

Mientras tanto, llega un mensaje de que Claude ha sido detenido en la estación de autobuses. Después de ser identificado por testigos, Claude admite que le compró las flores a Caroline, pero luego la envió a la escuela. Asegura que está de paso por la ciudad, porque quería ver a su tío, a quien no ve desde hace cinco años, pero no lo encuentra en su lugar de trabajo. De profesión, Claude es ingeniero de minas, y quería saber con su tío si necesitaba especialistas en su perfil. Claude dice que mientras esperaba el autobús, deambuló un rato por la ciudad, pero no puede decir nada específico sobre su estadía. El interrogatorio de Claude toma formas cada vez más duras, mientras tanto, Sam Packard llega a la oficina del sheriff, quien amenaza a Ben, exigiendo que libere de inmediato a su sobrino. Luego, al quedarse solo con Claude, Sam intenta que Claude diga que pasaron toda la mañana juntos y así evitar un escándalo que podría dañar la autoridad de Sam en la ciudad. Sin embargo, Claude se niega a confabularse con su tío y exige descubrir toda la verdad.

Los rumores comienzan a extenderse entre la comunidad negra de que Sam asegurará la liberación de su sobrino. A la salida de la oficina del alguacil, Sam se encuentra con Gaines y Ralph, tratando de hablar, pero cuando intenta pasar entre ellos, cae al suelo y pierde el conocimiento. Gaines y Ralph se escapan, y entre los blancos corre el rumor de que Sam ha sido golpeado por negros. Comienzan en la ciudad enfrentamientos y peleas entre jóvenes por motivos raciales. La situación se ve alimentada por crecientes rumores que provocan nuevos enfrentamientos cada vez más generalizados. En busca de pistas, Ben y su ayudante Mickey ( Dick Simmons ) llegan para inspeccionar un lote baldío por donde Carolyn pudo haber pasado, pero se ven obligados a interrumpir su búsqueda cuando llega un ayudante del alguacil para informar que un grupo de matones ha golpeado a Sam. Packard, después de lo cual toda la ciudad comenzó a enfrentamientos raciales. Ben le indica a Mickey que lleve a Claude al condado hasta que la situación se calme.

En una reunión del comité cívico en la oficina del alcalde ( Tom Powers ), Ben sugiere pedir ayuda a la milicia estatal, pero tanto los miembros negros como los blancos del comité temen que esto pueda conducir a resultados aún peores. Cuando Ben advierte que pronto estallará un motín racial en la ciudad, uno de los miembros negros del comité recuerda un motín que presenció cuando era niño, cuando frente a sus ojos el cuerpo de su padre fue arrastrado por las calles, y un niño blanco fue asesinado a golpes. Preocupado por la situación, el alcalde decide buscar la ayuda del gobernador, mientras le indica a Ben que haga todo lo posible para contener a la gente de la ciudad. Los agentes del alguacil dispersan a las multitudes en las calles, entre las cuales se difunden falsos rumores. La mano derecha de Sam Packard llamada Wylie ( Robert Osterloh ), junto con dos subordinados, atrapa y golpea a Gaines por supuestamente golpear a su jefe. Pronto estalla un incendio en los almacenes de Packard, luego de lo cual Wylie reúne a grupos de blancos de diferentes áreas cerca de la oficina de la compañía, diciendo que arreglarán tal cosa para los negros que nunca regresarán a la ciudad. El sheriff entrena a voluntarios para patrullar las calles y luchar contra el crimen.

Mickey le informa al sheriff que dos autos siguen al auto de Claude, después de lo cual Ben les ordena que regresen a la estación. Llega información de que un nutrido grupo de blancos armados se está concentrando cerca de la oficina de la empresa Packard, y Ben parte hacia el lugar. Al ir a la oficina de Sam, quien dirige la organización de personas, el sheriff declara que está cometiendo un gran error. Sin embargo, Sam responde que acaba de ser humillado, a pesar de que construyó esta ciudad con sus propias manos y preferiría destruirla antes que dejar que los "negros sucios" se apoderen de ella. Continúa diciendo que detendrá a los negros, incluso si eso significa matarlos a todos. A su vez, Ben le advierte que si Sam solo intenta volverse violento, disparará a todos como una "manada de perros rabiosos".

En este momento, el perro encuentra un agujero en el suelo en el páramo, en el que Carolyn cayó, y el niño dueño del perro se acerca a ladrar, encuentra el libro de texto y la chaqueta de Carolyn y sale corriendo. Gaines organiza una reunión de negros, en la que llama a resistir y matar a dos blancos por cada negro. Cuenta con el apoyo de Ralph, quien afirma que el hombre blanco que mató a su hijo está siendo sacado de contrabando de la ciudad. En la oficina del alguacil, el alcalde espera ansiosamente el regreso de Ben para informarle que la policía estatal llega varias horas tarde y le exige a Ben que detenga el motín. Después de ser atacados, Mickey y Claude regresan a la oficina del alguacil. Ben decide armar a los voluntarios, pero no todos los voluntarios están listos para disparar a sus amigos y vecinos. Entonces Ben les explica que esta es la única forma de evitar que más violencia amenace a todos en esta ciudad.

El niño trae las cosas de Martha Carolyn, después de lo cual rápidamente se sabe que la niña ha sido encontrada y la gravedad del conflicto racial disminuye de inmediato. Los grupos armados se dispersan y la gente, tanto negra como blanca, se reúne alrededor del pozo en el que cayó Caroline. Ben y los padres de la niña intentan gritarle a través de un agujero estrecho y profundo, pero no escuchan ninguna respuesta. Luego, Gleason ( Roy Angel ), el propietario de una tienda de electrónica blanca que recientemente pidió la masacre de los negros, conduce hasta el pozo. Esta vez trajo un amplificador de sonido y un micrófono, que baja al pozo. Gracias a la tecnología, es posible escuchar la voz débil de la niña y queda claro que ella está allí y todavía está viva. Ben baja una cuerda al pozo para que Carolyn se la ate alrededor de la cintura para que pueda ser jalada a la superficie, pero la niña no puede hacer esto, después de lo cual Martha se pone histérica y la alejan del pozo. Grupos de voluntarios, utilizando martillos neumáticos, palas y carretas, empiezan a cavar un cráter junto al pozo para llegar a las Carolinas. Mientras tanto, el alcalde y Ben estudian el plano de la ciudad, que muestra un pozo que se construyó hace 30 años pero que fue abandonado porque el agua era demasiado profunda. Descubren que Caroline está atrapada a una profundidad de unos 20 metros.

Se toma la decisión de cavar un pozo paralelo a esta profundidad y luego abrir un túnel transversal desde él hasta las Carolinas. El propietario de la empresa de carpintería blanca se compromete a suministrar las vigas necesarias para reforzar las paredes del túnel. En ese momento, Sam aparece en el sitio junto con Wiley. Rápidamente se da cuenta de que con medios tan primitivos, los voluntarios nunca alcanzarán la meta, y le dice a Ben. Sam se acerca al pozo, inspecciona el sitio, marca el sitio e indica que se traiga un equipo de construcción especial que pueda perforar efectivamente agujeros a través del suelo rocoso a una gran profundidad. Como para ese momento ya estaba oscuro, Ben hace un llamado a todos los reunidos para pedir que lleven los autos a la línea de acordonamiento y enciendan las luces para que el área de trabajo pueda estar iluminada. Sam y Wylie se hacen cargo del trabajo. Mientras tanto, Claude es liberado, con todas las sospechas eliminadas.

Sam le pide a su sobrino, un ingeniero de minas experimentado, que lo ayude a hacer un túnel, pero Claude, enojado por la forma en que lo trataron en esta ciudad, se va. Finalmente, cuando las plomadas alcanzan la profundidad requerida, se debe construir un túnel transversal, sin embargo, solo se puede bajar un trabajador al pozo perforado. En ese momento, Claude aparece en el sitio, quien propone el mejor plan para la construcción de un túnel transversal, después de lo cual es el primero en descender al pozo para inspeccionar la situación en el lugar. De repente, el agua comienza a fluir a través del túnel, lo que inunda el pozo, como resultado, debe bombearlo, lo que puede demorar varias horas, además, durante más de dos horas, la niña no ha emitido ningún sonido. Finalmente, el agua se puede bombear, pero durante el siguiente descenso desde el lodo resultante, la pared del túnel se asienta y Wylie se llena parcialmente con tierra, pero Gaines logra sacarla a la superficie. Pronto hay otro colapso de la pared, pero Claude, que permaneció en una profundidad, continúa trabajando y finalmente abre un pasaje hacia el pozo Caroline.

A medida que el agua comienza a avanzar nuevamente, Claude está en peligro real y Ralph, a pesar de que no se pudo recuperar a su hija, pide que lleven a Claude al piso de arriba de inmediato. Sin embargo, a petición de Claude, Gaines le baja una motosierra, con la que puede cortar un tubo de metal y sacar a un niño atascado. Finalmente, cortan la tubería y llevan a Caroline a la superficie, pero en la oscuridad no pueden distinguir en qué condición se encuentra. Claude, envolviendo a la niña en una toalla, se la entrega a Ben, quien la lleva a la ambulancia. Al salir de la ambulancia, Ben le dice a Martha que Carolyn estará bien, luego el alcalde da la noticia por el altavoz a la multitud reunida, lo que provoca que todos aplaudan. Los padres de Carolyn se abrazan y Sam, encendiendo un cigarro, le guiña un ojo de forma amistosa a su feliz sobrino.

Reparto

• Richard Rober como el  alguacil Ben Kellogg
• Barry Kelly  - Sam Packard
• Harry Morgan  - Claude Packard
• Alcalde de Tom  Powers
• Robert Osterloch  Wylie
• Alfred Grant  - Gaines
• Maidie Norman  - Martha Crawford
• George Hamilton - El abuelo Peabody
• Ernest Anderson- Ralph Crawford
• Dick Simmons como el alguacil adjunto Mickey McClure
• kristin larsen casey
• Pat Mitchell - Pedro
• Cámaras de Wheaton – Woody
• Michael Ross- Franco
• Jess Kirkpatrick como Quigley
• Roy Ángel - Gleason
• Bill Walker como el Dr. Billings
• Gwendolyn Lester- Carolyn Crawford
• Emil Sitka como Hombre cenando en un café (sin acreditar)

Cineastas y actores principales

El historiador de cine Glenn Erickson señala que "esta película fue producida por el productor Harry Popkin , quien produjo tres innovadores thrillers de cine negro a fines de la década de 1940: Dead on Arrival (1950), esta película y The Thief (1952). Todas estas películas fueron escritas y dirigidas por el equipo de Russell Rouse y Clarence Greene , quienes tuvieron carreras desiguales pero interesantes . Según la revista TimeOut , fue la "primera película de Routh como director (coescribió el guión con Clarence Greene, con quien escribió Dead on Arrival un año antes)" [3] . Además de estas películas, Routh coescribió y dirigió varias otras películas de cine negro interesantes con Greene, como The Wicked Woman (1953) y New York Confidential (1955) [4] , y fue nominado por segunda vez después de esta película . . al Oscar como mejor guionista por la comedia " Corta el teléfono por la mitad " (1959). Además, en 1952, por la película El ladrón (1952), Rous fue nominada al León de Oro del Festival de Cine de Venecia , y en 1953, junto con Green, al Globo de Oro al Mejor Guión [5] .

El actor principal Richard Robert durante este período fue un actor muy solicitado que actuó en dramas criminales y películas negras " La mujer en el muelle 13 " (1949), " Puerto de Nueva York " (1949), " El caso de Thelma Jordon " (1950), " Regresar fuego " (1950), " Llamar al 1119 " (1951) y " Apunta alto " (1951) [5] [1] . Según Erickson, "Robert construyó con éxito una lista de roles sólidos, pero desafortunadamente murió en un accidente automovilístico un año después" [1] . Harry Morgan comenzó su carrera como actor en Hollywood en 1942, donde protagonizó westerns como The Case at Ox Bow (1943) y High Noon (1952), así como la película negra Big Clock (1948) y "The Scandalous Chronicle ". (1952). Sin embargo, Morgan logró el mayor éxito en televisión, donde interpretó papeles habituales en las series La novia de diciembre (1954-1959), Pete y Gladys (1960-1962), Roundup (1967-1970), Heck Ramsey (1972).-1974 ), " MALLA " (1975-1983) y "Después del MES" (1983-1984) [6] .

La historia detrás de la película

Como escribió Glenn Erickson: "En abril de 1949, la joven estación de televisión de Los Ángeles KTLA hizo historia con su cobertura maratónica de un esfuerzo de 27 horas para liberar a la niña Kathy Fiskas de un pozo angosto y abandonado en San Marino , California". Los reportajes televisivos desde la escena fueron un fenómeno completamente nuevo y, gracias a la televisión, este caso se convirtió en una tragedia nacional” [1] . Tal como señala el sitio web del American Film Institute , los realizadores reconocieron que su trabajo estuvo influenciado por esta tragedia, cuando personas intentaron sin éxito salvar a la niña, así como por el hecho de que “el reportaje fue transmitido en vivo, convirtiéndose en la primera noticia que apareció”. en el centro de atención de todo el país gracias al rápido desarrollo de la televisión" [2] . Como señaló Los Angeles Express , "el episodio final de The Well se parece mucho al trágico caso de Katie Fiskas, donde los desesperados esfuerzos de rescate continuaron durante toda la noche y el suspenso desgarrador alcanzó un nivel casi insoportable" [2] .

La historia de la creación y el destino rodante de la película

El título provisional de esta película fue The Deep Well [2] .

En mayo de 1950, Los Angeles Express informó que el productor de la película, Harry Popkin , "casi explotó cuando leyó que Billy Wilder estaba considerando una idea para una película basada en el trágico rescate de Cathy Fiskas... Popkin no se trataba de dejar que nadie se le adelante en la pantalla con esta imagen" [2] . Mientras tanto, Wilder's Ace in the Hole fue lanzado en julio de 1951, es decir, antes de The Well, pero estaba dedicado a intentar salvar a un coleccionista de artefactos indios antiguos atrapado en una cueva de montaña. Incluso antes, en octubre de 1950, se estrenó la película Three Secrets de Robert Wise , que también se realizó bajo la impresión de la tragedia de Fiskas, pero esta película trataba sobre el rescate de un niño de cinco años que sobrevivió milagrosamente a un accidente aéreo. en las montañas de California [2] .

Sobre el tema de la raza, como señaló The New York Times el 1 de octubre de 1950, los cineastas utilizaron "material auténtico y fáctico extraído de disturbios raciales reales en ciudades estadounidenses, especialmente el que tuvo lugar en Detroit el 20 de junio de 1943, en que murieron 34 personas" [2] .

El rodaje en exteriores tuvo lugar en Marysville y Grass Valley en el norte de California, y la película se completó en el Motion Picture Center Studio de Hollywood con un presupuesto total de 450.000 dólares [2] . Según Erickson, “A juzgar por el acento (de los lugareños que fueron filmados en la película), los creadores pretendían mostrar que tales eventos podrían tener lugar no solo en una ciudad del Sur, sino en cualquier pequeña ciudad estadounidense. Los estudiantes de la película eran estudiantes de la Escuela Primaria Marysville .

Según Daily Variety , el 19 de febrero de 1952, una semana antes de que la película se estrenara en Cincinnati en octubre de 1951, la Junta de Censores de Cine de Ohio notificó al distribuidor de la película, United Artists , que necesitaba más tiempo para tomar una decisión sobre el estreno de la película. La junta de censura no dio permiso para estrenar la película hasta febrero de 1952. La información decía que la Junta estaba preocupada por la "presencia de personajes negros en la trama" [2] . Como opina Erickson, "la película probablemente evitó ser incluida en la lista negra porque 'todo termina bien'. El pueblo se cura solo y no hacía falta la Guardia Nacional” [1] .

Valoración crítica de la película

Calificación general de la película

Después del lanzamiento de la imagen en las pantallas, la mayoría de los críticos la calificaron en general como positiva. En particular, Bosley Crowser en The New York Times calificó a The Well como "una película inusual e impactante" que combina un "drama social mediocre" con "una muestra rica y apasionante de compasión y energía humanas mientras rescata a una niña de un pozo abandonado, que termina con clímax tenso. El crítico escribe además que la película está "producida por los esfuerzos combinados de tres jóvenes ágiles y aventureros -Russell Rouse , Clarence Greene y Leo Popkin-  e interpretada por actores de tercera categoría que pueden soportar toda la fuerza de la carga que ha caído". en ellos." Él cuenta "una historia de empatía que conquista el odio en una comunidad racialmente dividida que suena más real cuando se trata de misericordia". Según Krauser, aunque "hay algunos agujeros serios en la imagen, así como algunas temeridades inflamadas", sin embargo, "su mensaje de hermandad parece estar bien intencionado, y la operación de rescate realmente te preocupa" [7] . La revista Variety elogió el "enfoque honesto y, a menudo, violento" de las relaciones raciales, y el New Yorker expresó cierto desconcierto porque "la transformación de los rebeldes de bandidos en ciudadanos honestos, cooperativos e ingeniosos unidos para salvar a un niño se produce de forma tan inesperada que se necesita la espectador algo de tiempo para reconstruir su comprensión de dónde está el bien y dónde está el mal” [2] .

El crítico de TimeOut calificó la película como "un trabajo impresionante, filmado brillantemente por el camarógrafo Ernest Laszlo ", donde en "un final apasionante, incluso los más intolerantes están del lado de los ángeles, y los peligros de la salvación se explotan al máximo". " [3] . El estudioso del cine Craig Butler cree que "aunque es probable que el público moderno encuentre la película en algún lugar obsoleta, en realidad se ve mucho mejor que muchas otras películas "sociales" de la época". Según el crítico de cine, "las películas con temas sociales enfrentan dos desafíos: cómo transmitir adecuadamente sus ideas al espectador sin herir sus sentimientos y, por otro lado, cómo asegurarse de que estas ideas no se pierdan en el drama de la historia." Butler cree que "esta película logra hacerlo mejor que muchas, quizás porque aunque intenta manipular al espectador", sin embargo, "ofrece una situación dramática emocionante que es bastante capaz de mantener la atención de la audiencia" [8] . Spencer Selby calificó la película como "una película social estrecha e inspiradora con buen suspenso" [9] y Mike Keaney señaló que "es una película muy progresista para su época, audaz en su exploración del racismo y una de las pocas películas negras que presenta a negros. actores "juegan un papel importante" [10] . Glenn Erickson describió la película como "un drama social emocionalmente rico" que toca uno de los temas más candentes de 1951, mientras que, en su opinión, "cualquier conversación sobre esta película debe comenzar con la afirmación de que no es una película de explotación barata. " Además, "muestra que se necesitan películas sociales, incluso si promueven algún punto de vista político en particular". Además, el crítico señala que la película se distingue por "un ansia de cine negro por el realismo documental, donde decenas de actores no profesionales interpretan pequeños papeles". También llamó la atención sobre el hecho de que los cineastas "escenificaron una de las escenas de disturbios raciales más complejas y elaboradas, quizás en toda la historia del cine estadounidense", enfatizando "el tema de la cooperación comunitaria entre las personas" en el final [1] .

Una característica de la solución compositiva de la película

Craig Butler opina que "de hecho, la película parece dos películas diferentes. La primera parte, que se centra en cuestiones raciales, conduce a un motín racial culminante que es sorprendentemente poderoso. La segunda parte enfatiza la importancia de la unidad, y hay poder en mostrar la intensa lucha por salvar a un niño. Sin embargo, a pesar de que ambas partes están obviamente conectadas, todavía queda la impresión de una construcción desordenada de la película como un todo. En opinión de Butler, aunque "los directores Leo S. Popkin y Russell Rous no lograron resolver este problema, se aseguraron de que cada una de las dos mitades fuera emocionante por derecho propio" [8] .

La reseña de TimeOut señaló que "la primera mitad de la película ofrece una imagen reveladora de la inquietante conmoción en un pequeño pueblo cuando se denuncia la desaparición de un niño negro. Las sospechas están profundizando una división racial que amenaza con convertirse en violencia por motivos raciales en ambos lados después de que se revela que un transeúnte blanco al azar puede haber estado relacionado de alguna manera con su desaparición". Cuando resulta que la niña en realidad cayó en un pozo abandonado, "la atmósfera se aclara y el resto de la película se dedica a la operación de rescate" [3] .

Como escribe Erickson, la película "comienza con una imagen aterradora de un niño pequeño que desaparece en el suelo, y está garantizado que captará la atención de cualquier adulto. Durante más de una hora pensamos en el horror de la pequeña Gwendolyn mientras la ciudad sobre ella se degrada en un caos civil". Según Erickson, "La parte más llamativa de la película fue la descripción de los disturbios raciales, que surgen de casi la nada y se convierten en una guerra total. Turbas blancas y negras armadas con garrotes y pistolas llenan las calles y golpean a víctimas inocentes. Y cuando la ciudad se vuelve loca, el tema de un niño desaparecido y un hombre sospechoso de secuestrar se desvanece en un segundo plano”. El crítico cree que "nunca antes había habido algo así en el cine, con la excepción de No Exit de Joseph Mankiewicz , que realzaba aún más los episodios de enfrentamientos raciales con exagerada teatralidad" [1] .

Krauser llama la atención sobre la transición demasiado abrupta de la imagen, "cuando se sabe que el niño desaparecido está en el fondo de un pozo abandonado". A partir de entonces, “los escritores se apresuran a reducir las tensiones raciales tan arbitrariamente como las incitaron. De repente unen a toda la ciudad, negros y blancos, sobre la base de la simpatía por los padres que sufren de la niña, y su principal deseo se convierte en salvarla de la muerte. Luego, “comienza la demostración del emotivo espectáculo de la operación de rescate, que palpita con natural emoción y amor fraterno. Los eventos se desarrollan a un ritmo emocionante y los directores transmiten vívidamente todo el drama con la multitud que espera y las máquinas perforadoras trabajando de noche bajo los focos. La compasión puede ser un poco exagerada y el final está idealizado más allá del ámbito de la realidad, pero la electricidad fluye a través de la imagen en el momento en que intentan sacar al niño del suelo” [7] .

Paralelos con otras pinturas

Glenn Erickson señala que la película "ve a Estados Unidos como un polvorín que podría explotar en una guerra racial en cualquier momento y, sin embargo, no soporta la ira de las llamadas películas 'subversivas' de Hollywood The Sound of Fury (1950) y El ladrón (1951)". The Sound of Fury de Cy Endfield sugirió que la desigualdad en una economía de posguerra aparentemente floreciente podría llevar a un buen hombre a un crimen terrible ; clase". Erickson señala que "los creadores de estas películas fueron incluidos en la lista negra y obligados a irse a Inglaterra, y sus películas fueron vistas como ataques a Estados Unidos, dando influencia propagandística a los enemigos del país durante la era de la Guerra Fría ". Además, según el crítico, “tanto el montaje como el guión de la primera parte de la película están esencialmente copiados de la película pionera Fury (1936) de Fritz Lang , que se centró en el tema del linchamiento” [1] .

En términos de desarrollo de la historia, Erickson vio paralelos con la comedia ¡Vienen los rusos! ¡Vienen los rusos! ”(1966), donde los estadounidenses y los rusos, debido a los rumores de pánico, ya están listos para abrir fuego el uno contra el otro, pero cuando la vida de un niño pequeño está en peligro, ambos bandos detienen el enfrentamiento y lo salvan con esfuerzos conjuntos. Además, según Erickson, “la segunda parte de la película recuerda al clásico alemán de GW Pabst The Partnership (1931), que se desarrolla en el período de entreguerras en la frontera franco-alemana. Cuando una mina se derrumba en Francia, los mineros alemanes, olvidando los amargos agravios de la guerra, acuden voluntariamente en ayuda de sus colegas franceses, porque el deber profesional supera el sentimiento de odio nacional en sus mentes. El humanismo general de los ciudadanos en The Well también supera en última instancia sus diferencias raciales .

El tema del conflicto racial en la película

Krauser cree que el drama es "una historia bastante atrevida sobre un brote repentino de odio racial y un motín racial altamente explosivo con el que es más fácil simpatizar que creer". Sin duda, una situación fea como esta podría ocurrir en una sociedad donde ya existe desarmonía y sospecha entre negros y blancos. Sin duda, los rumores salvajes y las emociones acaloradas, que se muestran vívidamente aquí, pueden encender una llama. Sin embargo, según uno de los personajes negros de la película, nunca ha habido problemas raciales en la ciudad, es decir, sigue siendo completamente incomprensible “de dónde salió tanta desconfianza en la justicia o tal explosión de odio”. Según Krauser, "los prejuicios y el antagonismo introducidos en la película, de manera bastante arbitraria e irreflexiva, se muestran no tanto con el objetivo de comprender la sociedad, sino con el objetivo de impresionar al espectador" [7] .

Erickson cree que la película muestra "un enfoque sorprendentemente maduro de los afroamericanos en esta sociedad racialmente mixta". Se los muestra no como modelos a seguir idealizados, sino como personas con sus propias emociones, que pueden perder la lógica, pero al mismo tiempo “tienen respeto y dignidad”. El crítico también señala que la película "se desvía del realismo en su descripción de un motín racial, donde la violencia desaparece tan pronto como se sabe que una niña está atrapada en un pozo. En este punto, la narración se vuelve un poco confusa. No hay un punto de inflexión definido cuando la ciudad pasa de la histeria rebelde a las preocupaciones comunes. Cuando, después de decenas de palizas, la temperatura civil ya se ha calentado, esperas que los brotes individuales de violencia continúen más” [1] .

Valoración del trabajo de los actores y del equipo creativo

Krauser elogió el trabajo actoral, especialmente en la segunda parte de la imagen. En particular, escribió que "En esta etapa, los actores están en su mejor momento, especialmente Richard Rober como el sheriff a cargo, Barry Kelly como el contratista local, Henry Morgan como el sospechoso extraño y Maidie Norman como la madre del niño. La gente del pueblo y los ayudantes del alguacil también fueron interpretados de manera convincente por varios actores desconocidos en esta parte llena de acción de la película .

Como escribe Butler, “entre los actores hay varios profesionales (en particular, el muy bueno Harry Morgan), pero aún más no profesionales que pueden carecer de habilidad, pero la energía que tanto necesitan es palpable en su trabajo” [8] . Keaney cree que "el veterano del cine negro Morgan sobresale como un hombre inocente sospechoso de abusar sexualmente y asesinar a una niña" [10] , y Erickson escribe que "el papel fue probablemente un gran avance para Morgan, ya que la demanda de sus servicios se disparó". y pronto se convirtió en un habitual de las películas con James Stewart ". Sin embargo, Erickson destacó principalmente a Richard Robert, un actor con "una cara interesante de tipo duro y ojos expresivos y melancólicos que mantiene unido a un elenco mixto de actores profesionales y no profesionales locales con su actuación". Además, el crítico escribe que “los papeles de los ciudadanos en guerra en esta película fueron interpretados principalmente por actores locales no profesionales. Sus acciones y hechos son auténticos e inquietantes, incluso si la actuación es débil". También llamó la atención sobre Maidie Norman como la madre "paralizada por la ansiedad" que, después de intentar hablar con su hija a través de un agujero en el suelo, "pasa la mayor parte de la secuencia de rescate en silencio" [1] .

Erickson también llamó la atención sobre el "montaje de ritmo rápido" de Chester W. Schaeffer , especialmente en escenas con "ciudadanos chismosos, en su mayoría blancos calientes, que difunden rumores falsos exagerados sobre las acciones salvajes de negros 'arrogantes'" [1] , y Michael Keene apreciaba mucho "la música de Dmitry Tyomkin , que aumenta enormemente la tensión y la emoción" [10] .

Reconocimiento

La película fue nominada a dos Premios de la Academia en 1952,  por Mejor Guión Original ( Clarence Green y Russell Rouse ) y Mejor Montaje ( Chester W. Schaeffer ). En el mismo año, el compositor Dmitry Tyomkin fue nominado a un Globo de Oro por la banda sonora de la película , y Routh y Green fueron nominados por el Writers Guild of America para el premio Robert Metzer por el guión que revela con mayor destreza los problemas de la vida estadounidense [11 ] .

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Glenn Erickson. El pozo (1951). Reseña  (inglés) . Charla en DVD. Consultado el 21 de diciembre de 2017. Archivado desde el original el 16 de junio de 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 El pozo (1951). Nota  (inglés) . Instituto de Cine Americano. Consultado el 21 de diciembre de 2017. Archivado desde el original el 10 de julio de 2017.
3. ↑ 123TM . _ _ El pozo (1951). Tiempo fuera dice . se acabó el tiempo. Fecha de acceso: 15 de diciembre de 2017. Archivado desde el original el 29 de abril de 2016.  
4. ↑ Lyon, 2000 , p. 160.
5. ↑ 1 2 Russel Rose. Premios  (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Consultado: 21 de diciembre de 2017.
6. ↑ Harry Morgan (1915-2011). Filmografía  (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Consultado el 21 de diciembre de 2017. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2017.
7. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. The Well, Estudio absorbente de la compasión humana  . The New York Times (27 de septiembre de 1951). Consultado: 21 de diciembre de 2017.
8. ↑ 1 2 3 Craig Butler. El pozo (1951). Reseña  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 21 de diciembre de 2017. Archivado desde el original el 1 de julio de 2017.
9. ↑ Selby, 1997 , pág. 193.
10. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , pág. 461.
11. ↑ El pozo (1951). Premios  (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Consultado: 21 de diciembre de 2017.

Literatura

• Arturo Lyon. Muerte barata: Las películas B perdidas del cine negro . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .
• Spencer Selby. Ciudad Oscura: El Cine Negro . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Guía de cine negro: 745 películas de la era clásica, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina del Norte y Londres: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Enlaces

• El pozo en IMDb
• The Well en el sitio web de AllMovie
• The Well en el sitio web del American Film Institute
• El pozo de Turner Películas clásicas

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