conejo jojo | |
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inglés conejo jojo | |
Cartel para distribución de películas. | |
Género | tragicomedia |
Productor | Taika Waititi |
Productor |
Carthugh Neal Taika Waititi Chelsea Winstanley |
Establecido | Pájaro enjaulado de Christine Lönens |
Guionista _ |
Taika Waititi |
Protagonizada por _ |
Roman Griffin Davis Thomasin Mackenzie Taika Waititi Rebel Wilson Stephen Merchant Alfie Allen Sam Rockwell Scarlett Johansson |
Operador | Mihai Malaimare Jr. |
Compositor | miguel giacchino |
diseñador de producción | Ra Vincent |
Empresa cinematográfica |
Fox Searchlight Pictures TSG Entertainment Defender Films Piki Films |
Distribuidor | Imágenes de Fox Searchlight |
Duración | 108 minutos [una] |
Presupuesto | $ 14 millones [2] |
Tarifa | $ 90.335.025 [3] |
País |
Estados Unidos Nueva Zelanda República Checa |
Idioma | inglés |
Año | 2019 |
IMDb | identificación 2584384 |
Sitio oficial ( inglés) | |
Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
Jojo Rabbit es una película de tragicomedia del director y guionista neozelandés Taika Waititi , basada en el libro Caging Skies de Christine Lönens . Roman Griffin Davis interpretó a Johannes "JoJo" Betzler, un miembro de las Juventudes Hitlerianas de 10 años que se entera de que su madre ( Scarlett Johansson ) esconde a una niña judía ( Thomasin McKenzie ) en su casa. Más tarde, reflexiona sobre la corrección de sus creencias, en contacto paralelo con su amigo imaginario (Waititi), una bizarra versión de Adolf Hitler , que mira la guerra desde un punto de vista humorístico. La película también está protagonizada por Sam Rockwell , Rebel Wilson , Stephen Merchant y Alfie Allen .
Waititi escribió el guión en 2011, un año después de que su madre le hablara de la trama de Caged Bird. Cambió el borrador , que consideró demasiado oscuro y carecía de suficientes elementos de comedia; el personaje de Adolf también se incluyó en la versión reescrita. Waititi calificó el proceso de lanzamiento como tedioso. En 2012, su idea fue incluida en la lista negra de los mejores guiones , donde permaneció hasta que Fox Searchlight Pictures expresó interés en adaptarla. El período de rodaje comenzó en la República Checa en mayo de 2018 y finalizó dos meses después. Durante la postproducción, se agregaron efectos visuales a la película, así como música compuesta por Michael Giacchino y editada por Tom Eagles.
Jojo Rabbit tuvo su estreno mundial en el 44 ° Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre de 2019 [4] . El estreno en cines en Estados Unidos fue el 18 de octubre. La Junta Nacional de Críticos de Cine y el American Film Institute incluyeron la película en sus listas de las diez mejores películas del año, y los críticos de cine le dieron críticas polarizadas, citando su interpretación cómica del nazismo. La película ganó un Oscar en la categoría de Mejor Guión Adaptado y también fue nominada a Mejor Película , pero perdió ante Parásitos [5 ] .
Durante el colapso de la Alemania nazi, Johannes "Jojo (Yoyo)" Betzler, de diez años, de la ciudad ficticia de Falkenheim [a], se une al Jungvolk , una división juvenil de las Juventudes Hitlerianas . Es un firme creyente de la ideología nazi y tiene un amigo imaginario llamado Adolf, que es una versión cómica de Adolf Hitler . Aunque es un fanático, en un campamento militar dirigido por el Capitán Klenzendorf, se gana el apodo de "Jojo Rabbit" cuando se niega a matar un conejo para demostrar su valía. Adolf anima a JoJo, regresa para probarse a sí mismo y lanza una granada de mano , que explota a sus pies, provocando que el niño tenga cicatrices y comience a cojear. Su madre, Rosie, insiste en que JoJo debe quedarse con el escuadrón, pero ahora se le asignan tareas pequeñas, como distribuir folletos de propaganda y recolectar chatarra para fines militares.
Un día, al regresar a casa antes que su madre, Jojo descubre a su ex compañera de clase, la adolescente judía Elsa Korr, en el ático entre las paredes del dormitorio de su difunta hermana Inga. Jojo está asustado y enfurecido por su presencia. Ambos se encuentran en una situación difícil, porque si las autoridades descubren que Rosie está escondiendo a Elsa, los tres serán ejecutados. Inspirado por el discurso improvisado de Klenzendorf, Jojo comienza a comunicarse con Elsa para aprender todos los "secretos judíos", escribir un libro ilustrado llamado "Hey Jew" [b] y "exponer" a los judíos de tal manera que la gente pueda reconocerlos mejor. Sin embargo, se encuentra con la inocencia y se hace amigo de la chica. Elsa está molesta y sorprendida por las opiniones de JoJo y usa rumores antisemitas para cuestionar sus principios . Poco a poco, Jojo se interesa en cuidar a Elsa, a menudo le escribe cartas de amor en nombre de su prometido Nathan y comienza a dudar de sus creencias, por lo que Adolf lo acusa de reducir el patriotismo.
Paralelamente, se da a conocer que Rosie pertenece al Movimiento de Resistencia ; una de sus tareas es difundir consignas antinazis por la ciudad [c] . Una tarde, mientras ella está fuera de casa, la Gestapo visita a Jojo y la registra; Klenzendorf llega para ayudar a JoJo y Elsa a engañarlos para que piensen en la identidad de Elsa. Más tarde, Jojo ve que Rosie ha sido ahorcada en la plaza central. Deprimido, regresa a casa e intenta apuñalar a Elsa con un cuchillo, y luego comienza a llorar. Elsa lo consuela y le informa que el padre desaparecido de JoJo se ha unido al Movimiento de Resistencia en el extranjero. Las creencias de JoJo sobre el nazismo cambian rápidamente y comienza a notar la brutalidad del régimen. Por falta de fondos, comienzan a recolectar alimentos de los basureros de la ciudad.
Después del suicidio de Hitler, los países de la coalición Anti-Hitler pasan a la ofensiva contra Falkenheim [d] . La gente del pueblo, incluidos los niños de Jungvolk, participan en la batalla. Un JoJo deprimido se esconde mientras los Aliados ganan. Un soldado soviético lo identifica como miembro del Jungvolk y lo toma prisionero junto con Klenzendorf, quien le pide a Jojo que cuide de Elsa y le quita el uniforme del Jungvolk y lo llama judío para que los soldados no lo toquen; luego Klenzendorf recibe un disparo . Temiendo que Elsa se vaya después de enterarse de la verdad, Jojo le informa que Alemania ha ganado la guerra. Al ver la desesperación en ella, le lee una carta falsa de Nathan, en la que dice que él y Jojo descubrieron cómo llevarla a París . Elsa confiesa que Nathan murió de tuberculosis un año antes. Jojo le confiesa su amor y ella, a su vez, dice que lo ama como a un hermano. Despeinado y enojado, Adolf acusa a Jojo de aliarse con Elsa, pero Jojo lo tira por la ventana, despidiéndose para siempre de su travieso amigo imaginario. En la calle, Elsa ve soldados estadounidenses, se da cuenta de que Jojo le mintió y lo abofetea por ello. Después de eso, ellos, siendo libres, bailan en la calle.
Además, los gemelos idénticos Gilby y Hardy Griffin Davis, los hermanos menores de Roman Griffin Davis, interpretaron a varios clones de miembros de las Juventudes Hitlerianas bajo el cuidado de Fräulein Ram [7] . Joe Weintraub, Brian Caspe, Gabriel Andrews y Billy Rainer interpretaron los papeles de los agentes de la Gestapo Juncker, Muller, Klam y Frosch. Robert East interpretó al personaje secundario Herr Grüsch [8] :40 . Victoria Hogan interpretó a un personaje sin nombre [9] . Luke Brendon Field interpretó el papel de Christoph, el líder de Jungvolk, Sam Haygart, un amigo de Christoph Hans, Stanislav Kallas, el soldado que agarró a Jojo, Christian Howlings, el tipo que lleva el panzershrek con Yorkie y le dispara accidentalmente, y Curtis Matthew - Médico tratante de Jojo [8] :39-40 .
Rachel House iba a aparecer como un soldado estadounidense dando un discurso sobre la victoria de Estados Unidos sobre el enemigo inmediatamente después de la guerra. La escena se eliminó del corte final y House se sintió aliviado por la decisión, calificando la escena de "inteligente pero [...] totalmente innecesaria". Aunque la actriz no apareció en el corte final de la película, se identificó como una participante importante en el proceso de filmación, en particular en relación con Davis, para quien actuó como profesora de actuación [10] .
La idea de Jojo Rabbit se le ocurrió a Taika Waititi en 2010 cuando su madre [12] , Robin Cohen [13] le habló del libro Caged Bird de Christine Lönens . Cansado del mismo tipo de historias de la Segunda Guerra Mundial contadas desde el punto de vista de soldados y supervivientes [12] e inspirado por el hecho de que su abuelo había luchado una vez contra los nazis [8] :3 , decidió adaptar la novela . El tema prohibido no le hizo abandonar el proyecto: vio en él un motivo y un llamado a ser audaz a la hora de crear una película. También considera la película "una declaración de amor a todas las madres", dada la presencia de una madre amorosa en la película [12] . Waititi comparó la premisa del guión con la serie animada de Nickelodeon ¡Oh, esos niños! ", que muestra la violencia a través del prisma de la cosmovisión de un niño: "En muchos sentidos, quería mantener un poco de inocencia en medio de todo esto" [14] . La mentalidad infantil también parecía una descripción honesta del nazismo para Waititi: “Niños, no se andarán con rodeos. Te dirán directamente: “Eres un bicho raro”, o “Eres un mal padre”, o “Me traicionaste”. Algo de esto puede no tener sentido , pero expresan honestamente sus emociones . También se inspiró en un estudio que el 66% de los millennials en los EE. UU. nunca habían oído hablar o sabían sobre Auschwitz ; esperaba que con la ayuda de "Jojo Rabbit" la memoria de las víctimas pudiera vivir para siempre, y las discusiones sobre este tema no se detendrían [16] .
Poco después de que Waititi tuviera la idea de la adaptación, envió un correo electrónico a Loenens [11] y el guión se completó en 2011 [17] . Waititi consideró que este era un buen momento, ya que entonces florecieron varios prejuicios y extremismos. Insistía en una historia bufonesca porque le parecía la mejor forma de abordar temas oscuros como la Segunda Guerra Mundial: "El mundo necesita películas ridículas porque el mundo mismo es ridículo ahora mismo" [18] . El primer borrador del guión no incluía a Hitler, pero Waititi pronto reescribió todo desde cero; el primer borrador contenía poca comedia, ya que era una adaptación cruda de Caged Bird, que Waititi describió como un drama completo. Waititi decidió no hacer de Jojo Rabbit un "drama sencillo" por temor a que la película se convirtiera en un cliché: construyó la historia con humor y luego introdujo el drama para sorprender al espectador. Waititi notó que algunos personajes tienen el mismo nombre que sus amigos [8] :6–9 [19] [20] . Loenens calificó el guión de respetuoso con la fuente original, trazando paralelismos con el cuadro " Guernica " [11] . Cohen elogió la creación de Adolf y la caricatura del nazismo [13] . La relación de JoJo y Elsa se inspiró en la película The Wastes (1973) [14] y el personaje de Rosie se inspiró en la película Alice Doesn't Live Here Anymore (1974). Los documentales en color como World War II in Color (2008-2009) ayudaron a Waititi a "sentir cómo era entonces": vívido y dinámico. Waititi consultó con el artista del guión gráfico Andrey Kostik [8] :8, 42 para tener un cierto número de actores en la escena [21] ; así, por ejemplo, fue el caso de la escena de la batalla final [20] .
La sinopsis de la película se convirtió en un obstáculo para la aprobación de la industria cinematográfica [20] . Waititi dijo que no fue a los lanzamientos: "Simplemente envié el guión a los estudios y esperé una respuesta. Es difícil iniciar negociaciones con la frase "Se trata de un chico de las Juventudes Hitlerianas". […] Y entonces, si digo “Ay, no te preocupes, habrá humor”, todo empeorará” [22] . Casi perdiendo la esperanza, comenzó a contemplar producir el proyecto en Nueva Zelanda como independiente [23] . El proyecto recibió atención en 2012 cuando fue incluido en la lista negra como los mejores guiones no realizados [20] . En el mismo año, en el Festival de Cine de Róterdam , CineMart se interesó por el guión [24] . A pesar de esto, la película se mantuvo en un infierno de producción ; Waititi ha asumido otros proyectos como las películas Real Ghouls (2014) y Savage Hunt (2016). Cuando Waititi comenzó a trabajar en Thor: Ragnarok (2017), Fox Searchlight Pictures comenzó a buscar "más películas de autor con ideas provocativas" y se interesó en Jojo Rabbit [20] . Contrariamente a la creencia popular de que Ragnarok contribuyó a la popularidad de Waititi, Searchlight llamó la atención sobre su trabajo anterior, como la película The Boy (2010) [20] . Pronto TSG Entertainment se unió al proyecto con un presupuesto de $14 millones, $800,000 de los cuales se destinaron al departamento de arte. En total, el proceso de preproducción duró dos meses [6] .
Waititi originalmente quería filmar Jojo Rabbit en Berlín, donde se encuentra Babelsberg Studio , de donde recibió financiamiento. Sin embargo, debido a las restricciones de derechos humanos y de rodaje en Alemania, donde los menores no podían trabajar más de tres horas al día, decidió trasladar el rodaje a la República Checa [6] . Babelsberg fue nombrada asistente de desarrollo junto con la Comisión de Cine de Nueva Zelanda. La Fundación de Cine Checa también fue citada por proporcionar exenciones fiscales al equipo de la película . Czech Anglo Productions proporcionó servicios de producción durante el rodaje [8] :50, 57–58 . Las filiales de Waititi, Defender Films y Piki Films , también figuraban como productoras [25] .
En 2018, los agentes de casting de pao fueron a escuelas en el Reino Unido, Nueva Zelanda, Alemania, EE. UU. y Canadá para encontrar al actor adecuado para interpretar a Jojo Betzler . Waititi quería que el actor "pudiera lograr la mezcla de pasión ciega y emoción cruda del personaje sobre la marcha", mientras describía la mayoría de edad de JoJo como un ajuste perfecto con los temas "profundos" de la película. Waititi y un equipo dirigido por el director de casting Des Hamilton realizaron casi mil audiciones y luego eligieron a Roman Griffin Davis [8] :9–10 , quien originalmente audicionó para Ford v Ferrari , pero también llegó a las muestras de "Jojo Rabbit" [ 20] . Según el productor Carthugh Neal , Davis tenía el carisma y el entusiasmo de JoJo, y también podía combinar múltiples emociones, profundizando en los temas de la película. Davis notó que le costó mucho interpretar a JoJo, ya que es un personaje complejo. Para su papel, estudió a las Juventudes Hitlerianas. Como debutante, recibió un inmenso apoyo del elenco [8] :9–11 . Davis se unió al proyecto seis semanas antes de la filmación [6] ; a pesar de que tuvo un papel protagónico, fue elegido como uno de los últimos [26] .
Waititi diseñó a Elsa Corr como un personaje con "una resistencia y una compostura férreas que hacen añicos la desconfianza de JoJo", una imagen misteriosa pero humana. Thomasin McKenzie , una actriz de Nueva Zelanda a quien Waititi conocía desde hacía mucho tiempo, interpretó a Elsa como "una chica muy bonita, bastante dura con una carga tan pesada", lo que podría dar sentido a la atracción de JoJo por ella en la película. Mackenzie estudió la Segunda Guerra Mundial desde un punto de vista judío y creó el personaje de la propia Elsa, con Waititi compartiendo solo una pequeña parte de cómo imaginó a Elsa con ella. Waititi también le pidió que viera la película Atracción mortal (1988), que presenta al personaje en el que Elsa se basó originalmente [8] :11–13 .
En marzo de 2018, se anunció que Waititi dirigiría, escribiría, produciría la película e interpretaría el papel de Adolf en ella. Hablando sobre el contexto del papel, Waititi dijo: "Esta es mi versión de […] el mejor amigo de un niño solitario, casi como su padre", refiriéndose al hecho de que en la película, JoJo se une a Hitler durante la Segunda Guerra Mundial [27] . Searchlight decidió hacer la película solo con la condición de que Waititi interpretara a Adolf; Waititi accedió a regañadientes y se sintió incómodo en el set. También señaló que no profundizó en el estudio de Hitler "porque no creía que mereciera [tales esfuerzos]" [28] . Los miembros del elenco admitieron que se sorprendieron cuando vieron por primera vez a Waititi como Adolf [8] :16 .
En el mismo marzo [26] , Scarlett Johansson fue elegida como Rosie, que Waititi describió como "el tipo de cualidad tonta que realmente quería ver en la película". Aunque la premisa de la película era nueva para ella, Johansson señaló que inmediatamente se enamoró del personaje [8] :13 y que el guión tenía "mucha humanidad" [18] . Al mes siguiente, Sam Rockwell fue elegido como el Capitán Klenzendorf . Estuvo "silencioso" en un momento, como la mayoría de los actores [20] , pero decidió unirse al proyecto, diciendo que hay "un toque" en el papel, especialmente señalando la homosexualidad de Klenzendorf, que consideró un oxímoron [18] . Rockwell se inspiró en comediantes como Bill Murray y Walter Matthau (de la película Bad Bears de 1976 ) porque pensó que eran similares al personaje dado. También se inspiró en otros personajes de la película [8] :14–15 .
En junio de 2018, Alfie Allen fue elegido como el socio de Klenzendorf, Freddie Finkel [30] . Aunque el papel de Finkel era nuevo y arriesgado para Allen, la dinámica familiar en el set lo hizo más fácil para él [8] :15 . Ese mismo mes, Stephen Merchant fue elegido como el Capitán Hermann Diertz . Dijo que estaba interesado en la película por su estado de ánimo de crecimiento, y consideró que la mezcla de humor y tragedia de Waititi era perfecta, comparándola con el estilo satírico de Dr. Strangelove , o Cómo dejé de tener miedo y amé la bomba . Pronto Rebel Wilson se unió al proyecto con el papel de Fräulein Rahm [32] .
El casting en Praga estuvo a cargo de Maya Kvetna, su asistente fue Kristina Policek. Shayna Martkovich, Stephanie Gorin y Stu Turner realizaron un casting adicional. Los extras fueron seleccionados por Deedee Casting Management; los niños para los extras fueron seleccionados por A-Casting [8] :49 .
Jojo Rabbit figura como una coproducción entre EE. UU., Nueva Zelanda y la República Checa [33] .
El período de rodaje de la película tuvo lugar del 28 de mayo al 21 de julio de 2018 en Praga, Žatec , Uštek , Kitin , Dolni Beržkovice , Gorzyna , Lenešice y Petszek Palace [34] . La fábrica de azúcar Leneshitsky abandonada se utilizó para filmar escenas militares [35] . El diseñador de producción Ra Vincent eligió lugares de antes de la guerra, no bombardeados, "porque tenían mucho simbolismo y nos parecían los más alemanes de todas las ciudades checas que visitamos gracias al barroco alemán ". Muchas de las escenas en los edificios fueron filmadas en los estudios Barrandov , lo que a Vincent le pareció una excelente elección dada la propaganda nazi que se filmó allí [8] :19 . Vincent eligió filmar las calles de la ciudad en Ustek debido a la paleta de colores "artística" de la arquitectura, de acuerdo con el personaje de JoJo [36] .
Waititi prohibió el uso de teléfonos celulares en el set para mantener la concentración y crear un ambiente tranquilo. Permitió que el equipo y el elenco experimentaran con el trabajo y los personajes por su cuenta, ya que no tenía una dirección específica sobre cómo se desarrollaría la película. Esta fue también la tercera razón de la prohibición de los teléfonos móviles. Esta regla fue seguida por otros directores, incluido Quentin Tarantino [37] . Al mantener al mínimo las directivas a los actores, Waititi esperaba evitar actuaciones estiradas. Tampoco mostró completamente a Rosie en los fotogramas donde la cuelgan, creyendo que está mal mostrar la muerte de miembros de la familia [21] .
Debido a las leyes de trabajo infantil , al equipo solo se le permitía filmar ocho o nueve horas al día, lo que preocupaba a los actores adultos, ya que a menudo tenían que trabajar con dobles [38] . Según los actores, se divirtieron en el set y Waititi fue un colega encantador [39] . Mackenzie concluyó además que era "simple y divertido" ya que se le permitió "explorar el personaje y probar muchas cosas nuevas" [40] . Todo esto, además de los ensayos, era parte de un intento de que los niños actores se sintieran cómodos y jugaran de manera más creíble .
En febrero de 2019, se realizaron nuevas tomas [41] . Básicamente, tocaron escenas de invierno [42] .
Mihai Malaimare Jr. fue contratado como director de fotografía mientras estaba en Atlanta filmando "The Hate of Others " y se unió al proyecto cinco días después. Aceptó retratar a "Jojo Rabbit" en un estilo brillante y animado, el tema principal de la película [42] , inspirado en varios documentales en color [43] . También se inspiró en una de sus películas anteriores, " Juventud sin juventud " (2007), que presentaba imágenes en color de la Segunda Guerra Mundial que contrastaban con los noticiarios grises y descoloridos estándar, y la película " Cabaret " (1972). Sin embargo, Malaimare decidió hacer las escenas de depresión menos intensas acorde con las emociones de JoJo y el paso del tiempo . Ella y Waititi decidieron no exagerar visualmente las escenas de Adolf. Las fotografías de niños tomadas durante la Segunda Guerra Mundial por Henri Cartier-Bresson y Robert Capa también sirvieron de inspiración para el estilo del trabajo de la cámara: "Seguían jugando, seguían haciendo cosas infantiles, [pero] si miras más de cerca, […] mira, que algo está mal, como, 'Oh, están usando máscaras de gas en este' o 'Están jugando al lado de un montón de bombas', todas estas situaciones, creemos, están muy cerca de ['Jojo Conejo']." Magnum Photos y Flickr imprimieron alrededor de 60 de las mismas imágenes para su análisis como fuentes de inspiración [42] [44] .
Malaimare y Waititi también llegaron a un acuerdo común y decidieron no usar cámaras de mano para mantener el estilo clásico de la película. Tomaron un carrito [45] (se usó un carrito de golf para las escenas en el bosque) [43] y usaron una cámara Arri Alexa SXT y Mini con formato Super 35 [46] [47] . Se realizaron unas cinco pruebas para determinar la relación de aspecto; se eligió un formato 1.85:1, lo que se explica por la presencia de muchas escenas con dos personas [45] . Se dio preferencia al formato anamórfico debido a su respiración "aterciopelada", enfocada y bokeh apropiado [43] . Los lentes utilizados incluyen Hawk V-Lite 1.3x, Vantage One T1 [45] y Leitz Summilux-C [46] . Para escenas en espacios pequeños o poco iluminados se utilizó una lente T1 cerrada para así “expandirlas”. Malaimare trabajó con el especialista en imágenes digitales Eli Berg para crear transiciones suaves entre escenas tomadas con diferentes lentes [48] . Aunque se usaron tomas de punto de vista en la filmación, el enfoque principal para mostrar la película desde el punto de vista de JoJo fue colocar la cámara a la altura de Davis. Waititi también permitió que los actores dieran consejos de cámara, algunos de los cuales Malaimare dijo que eran mejores que los de Waititi. La simetría y el horizonte son los principales enfoques compositivos a la hora de rodar, participantes importantes en la narración [42] . En su mayor parte, la película se rodó con un sistema multicámara y, por lo tanto , los primeros planos y los planos generales se rodaron simultáneamente [23] .
Para las escenas de la calle, rara vez se utilizó iluminación artificial: por ejemplo, las escenas en el bosque se filmaron a la luz del sol. La escena de la batalla final, que se filmó en cinco o seis tomas, usó tres luces, pero eran solo adiciones al sol. Para la escena de la cena, Jojo y Rosie utilizaron un extenso juego de luces, compuesto principalmente por un candelabro y dos farolillos, que iluminaron por completo toda la escena; uno de ellos fue silenciado y equipado con luces incandescentes para que los personajes parecieran más suaves y cálidos en los primeros planos [43] . Para las escenas en la habitación secreta de Elsa, se utilizaron pequeñas lámparas LED de cinco vatios como fuentes de luz para los actores [47] . En este escenario, Malaimare decidió utilizar una lámpara de gasolina de brillo medio como fuente de luz principal en escenas donde la luz indica la puesta del sol [43] ; las velas actúan como fuentes adicionales de iluminación [8] :20 .
El supervisor de efectos visuales, que anteriormente trabajó con Waititi [49] , se unió al proyecto después de trabajar en Bumblebee . Su tarea era crear una "ilusión perfecta" en la frontera del realismo y el surrealismo. En total, los efectos visuales están presentes en 200 fotogramas, "aproximadamente la mitad de los cuales eran grandes extensiones invisibles y, a menudo, los realizaba [...] un equipo de compositores internos" dirigido por el anterior colega de Chen, Kenneth Quinn Brown [50] . Chen trabajó con Clear Angle Studios para instalar escáneres 3D en trípodes en Zatec. Los escáneres disparan rayos láser y giran 360 grados para escanear el entorno y recrear con precisión su imagen. También se escanearon las calles checas, históricamente importantes para Jojo Rabbit, incluida la plaza de la ciudad de Jojo, donde Hitler solía celebrar mítines [49] . Luma Pictures , cuyas oficinas están ubicadas en Los Ángeles y Melbourne [50] , realizó una contribución significativa a los efectos visuales . Luma usó pantallas azules para agregar explosiones, tanques, humo y disparos a la película en la posproducción . Al mismo tiempo, las bombas que explotan en la distancia fueron creadas dibujando [8] :22 . Se agregó nieve a las escenas que se filmaron en verano pero tienen lugar en invierno. Esto se logró fotografiando la nieve en las calles e incorporándola a la película, una técnica llamada "placa de fondo" [49] . Picture Shop VFX [8] :52 creó efectos adicionales . En total, el trabajo de efectos visuales tomó un año [50] .
La diseñadora de vestuario fue Mayes K. Rubeo , quien trabajó con Waititi en Ragnarok. En una conversación "tensa" sobre disfraces, Waititi favoreció la moda "formal y elegante", ya que estaba en consonancia con la ropa que usaba la gente en ese momento, según su investigación. También quería ver un diseño que simbolizara la alegría de la infancia: colores brillantes y vibrantes que resaltaran la ambición, contrastando con las películas históricas estándar. Rubeo interpretó esto como neorrealismo italiano , un estilo cinematográfico popular en la década de 1940 [8] :20 [51] .
Rubeo consideró abierto el personaje de Rosie: "Refleja […] la vida, [y] ella no quiere que [eso] se esconda" [18] . Rubeo comenzó comprando en tiendas italianas de ropa vintage para diseñar el guardarropa de Rosie, aunque ella misma también diseñó varias blusas y vestidos. Quería que el atuendo de Rosie fuera único, resonara con la audiencia a lo largo de la película y los acompañara en la escena en la que Jojo encuentra a Rosie ahorcada [8] :21 . Temiendo por esta escena en particular, Rubeo optó por un par de botas con cordones rojas y blancas diseñadas por el zapatero de Toronto Jitterbug basándose en un boceto que había dibujado. Presentando a Rosie como " la novia de Elsa Schiaparelli ", Rubeo viajó a Nueva York para hablar de vestuario con Johansson. El suéter de manga corta de Rosie presenta "patrones a cuadros en zigzag inspirados en Missoni ". Ella completa su look con pantalones anchos y otros accesorios, lo que hace que el personaje se vea como una "chica" [51] . Esta imagen también contrasta con la vestimenta de Elsa, que está confeccionada en colores monocromáticos [52] .
La forma Jungfolk de JoJo se basa en la suposición de que "trata de ser el policía de su casa", especialmente cuando la usa en casa. Aunque Roube encontró uniformes antiguos de Jungvolk en Berlín, notó que era necesario crear más tallas para los extras, por lo que ella y el departamento de ropa hicieron un total de 250 piezas. Para Adolphe, Rubeo optó por el estilo clásico del Partido Nazi para reflejar el absurdo del personaje, aunque se utilizó un par de pantalones de montar "abultados" para enfatizar su imaginación y falta de fiabilidad. The Hollywood Reporter describió el diseño como "bolsa de papel de color", " caqui " y "estilo safari". En total, se cosieron tres uniformes para Adolf [8] [20] [51] . En preparación para el papel del Capitán Klenzendorf, Rockwell se reunió con Rubeo, le mostró una foto de Murray en Saturday Night Live y le dijo que quería la misma ropa para él. Para el uniforme experimental que usó Klenzendorf en el guión, Rubeo adoptó un enfoque "glamoroso", "heroico" y "pomposo", creando ropa "poco convencional" para él que mostraba la creatividad del personaje a pesar de que "no sabe casi nada sobre las reglas ". diseño". Según ella, "se divirtió" creando el conjunto Klenzendorf [8] :21 .
Rubeo creó seis variaciones diferentes del uniforme de papel que usó Yorkie en la batalla final. Lo cosió de papel y cartón, añadiendo un poco de algodón. Con el inicio de la guerra, el uniforme de Yorkie se deforma, y al final de la misma solo queda un chaleco [52] .
La maquilladora de la película fue Danelle Sutherly, quien también trabajó a menudo con Waititi. Hizo la imagen de Adolf de la forma en que un niño de 10 años lo imaginaría, y no hizo que su rostro se pareciera demasiado al verdadero Hitler. A pesar de esto, resultaron ser muy similares entre sí. El cabello, el bigote y las orejas se veían iguales a los de Hitler, aunque la piel y los ojos eran diferentes en algunos lugares. El tono de piel de Waititi se bajó ligeramente para evitar que el personaje pareciera caucásico . Los ojos azules se eligieron para que coincidieran con la propaganda que vio JoJo [53] .
La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2019 [54] . También se mostró en el Fantastic Festival en septiembre de 2019 [55] . La película se estrenó el 18 de octubre de 2019 [56] .
En Rusia, la película no se estrenó por razones que los representantes de la compañía Twentieth Century Fox CIS no pudieron comentar [57] [58] .
Jojo Rabbit recaudó $ 33,4 millones en los Estados Unidos y Canadá y $ 57 millones a nivel internacional (incluidos $ 4 millones en Nueva Zelanda), para un total de $ 90,3 millones en todo el mundo [59] .
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 80% con una calificación promedio de 7.6/10 basada en 422 reseñas. El consenso del sitio dice: "La mezcla de humor atrevido y temas serios de Jojo Rabbit definitivamente no será del gusto de todos, pero de todos modos es una sátira descarada y escandalosamente contra la guerra " . La agencia de calificación promedio ponderada Metacritic le dio a la película una puntuación de 58 sobre 100 basada en 57 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio" [61] . El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. PostTrak informó que el 96% de los espectadores le dieron a la película una calificación positiva, y el 87% dijo que definitivamente la recomendaría. [ 62] .
Jojo Rabbit y su elenco y equipo recibieron un total de 14 premios. Además del Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado ganado por Waititi [63] , el proyecto fue nominado para la 92ª edición de los Premios de la Academia en otras cinco categorías, incluida la de Mejor Actriz de Reparto por Johansson y Mejor Película [64] . El debutante Davis también recibió varios premios, incluida una nominación a la 77ª edición de los Globos de Oro al mejor actor de comedia o musical y a la 25ª edición de los Critics' Choice Awards al mejor actor o actriz joven , donde McKenzie y Yeats [65] [66] también fueron nominados . En los Premios del Gremio de Diseñadores de Vestuario de 2019 , Rubeo ganó el premio al Mejor Vestuario en una Película Histórica [64] [67] . Eagles, Vincent y la decoradora Nora Sopkova también fueron nominados al Oscar [64] . La Junta Nacional de Críticos de Cine de EE . UU. y el American Film Institute incluyeron a Jojo Rabbit en sus listas de las diez mejores películas de 2019 [68] [69] .
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