Kubrick, Stanley

Stanley Kubrick ( Ing. Stanley Kubrick [ˈkuːbrɪk] ; 26 de julio de 1928 , Manhattan , Nueva York , EE . UU . - 7 de marzo de 1999 , Childwickbury , Hertfordshire , Inglaterra , Reino Unido ) - Director de cine , guionista , productor de cine , director de fotografía británico y estadounidense . fotógrafo _ Uno de los cineastas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Las películas de Kubrick, en su mayoría adaptaciones, están realizadas con gran maestría técnica. Las características de su estilo de dirección incluyen el uso específico de primeros planos, panorámicas inusuales , influjo , así como el uso inusual de música popular y clásica. Kubrick a menudo representa la soledad de una persona, su aislamiento de la realidad circundante en su propio mundo inventado. Ganador del premio de cine " Oscar " y muchos otros premios de cine.

Kubrick es el director de películas tan icónicas como " A Space Odyssey 2001 ", " A Clockwork Orange ", "The Shining ", " Full Metal Jacket " y otras.

El 11 de abril de 2018, la Unión Astronómica Internacional nombró una montaña en Caronte ( Kubrick Mons ) en honor a Stanley Kubrick [5] .

Biografía

Stanley Kubrick nació el 26 de julio de 1928 en Nueva York en una familia judía , fue el primer hijo de Jacob Leonard Kubrick (21 de mayo de 1902 - 19 de octubre de 1985) y Sadie Gertrude Perveler (28 de octubre de 1903 - 23 de abril de 1985 ). En mayo de 1934 nació su hermana Barbra Mary. Los antepasados de mi padre eran judíos polacos, austríacos y rumanos; Trabajó como cirujano , graduándose en 1927 en el New York Medical College y casándose ese mismo año con Sadie, que era hija de emigrantes judíos del este de Galicia . El bisabuelo de Kubrick, Gersh Kubrick (su apellido "Kubrick" estaba escrito como "Kubrik" o "Kubrike" en varios documentos de la época), llegó a Ellis Island en barco desde Liverpool el 27 de diciembre de 1899. Tenía 47 años y dejó a su esposa y dos hijos adultos (uno de ellos, Elias, el abuelo de Stanley) en Europa para comenzar una nueva vida con una mujer joven. En 1902, Elias también se mudó a los Estados Unidos.

Stanley creció en el Bronx , en 2160 Clinton Avenue [6] . En una familia que se consideraba bastante rica según los estándares locales, no se adhirieron demasiado a la tradición judía, y Stanley creció siendo ateo [7] .

A la edad de doce años, Stanley aprendió el juego de ajedrez de su padre (y permaneció obsesionado con este juego durante toda su vida), y con su padre compró una cámara Graflex un año después , comenzó su pasión por la fotografía. En la escuela secundaria, Kubrick tocaba la batería en la banda de swing de la escuela y en un momento soñó con convertirse en músico de jazz [8] [nota 1] . Los padres querían mucho a Stanley y le dieron una gran libertad: caminaba mucho por la ciudad y hacía solo lo que le interesaba [8] .

Después de graduarse de la escuela primaria, de 1941 a 1945, Kubrick estudió en la Escuela Secundaria William Howard Taft , en la que no se diferenció en alto rendimiento académico (tuvo un promedio de 67 puntos sobre 100) [9] , y al graduarse no pudo ingresar a una institución de educación superior, porque no tenía los conocimientos suficientes para ello. Más tarde, Kubrick habló de forma despectiva sobre su crianza y educación, argumentando que no le interesaba nada en la escuela [6] . Sus padres lo enviaron a Los Ángeles a vivir con unos parientes, donde vivió durante un año.

Mientras estaba en la escuela, fue el fotógrafo oficial de la escuela . En 1946, asistió a clases nocturnas en el City College de Nueva York ( ing. City College of New York; CCNY ), pero luego abandonó estas clases [10] , comenzó a buscar trabajo como fotógrafo independiente y lo encontró. en la revista Look (posteriormente se convirtió en fotógrafo de plantilla [nota 2] ). Además, Kubrick ganó dinero jugando al ajedrez en los clubes de ajedrez de Washington Square y Manhattan [11] .

Mientras trabajaba para la revista Look , Kubrick se casó con Tobe Etta Metz (n. 1930). La boda tuvo lugar el 29 de mayo de 1948. La pareja vivía en Greenwich Village , se divorciaron en 1951 .

Durante estos mismos años, Kubrick asistió a proyecciones de películas en el Museo de Arte Moderno y cines de la ciudad de Nueva York . Se inspiró particularmente en el trabajo de Max Ophüls , quien más tarde influyó en el propio estilo visual de Kubrick.

Primeras películas

En 1951, el amigo de Kubrick, Alex Singer, lo convenció de que debería empezar a ganar dinero haciendo documentales cortos para la compañía March of Time , proveedora de noticiarios para los cines. Kubrick estuvo de acuerdo, y en 1951 hizo un breve documental, Day of the Fight , usando su propio dinero . La película, en particular, utilizó un estilo de filmación inusual, que se convirtió en una de las técnicas de cámara más brillantes.[ ¿Qué? ] Kubrick [12] . Aunque March of Time quebró ese mismo año, Kubrick vendió Day of the Fight a RKO Pictures por 100 dólares. Animado por su temprano éxito, Kubrick renunció a su trabajo en la revista Look y comenzó a trabajar en su segundo documental corto, The Flying Padre (1951), financiado por RKO . Su tercer trabajo fue el cortometraje Sea Riders (1953), la primera película en color de Kubrick. Era una película promocional de 30 minutos realizada para el sindicato internacional de gente de mar. Estas tres películas constituyen el único trabajo documental sobreviviente de Kubrick. Sin embargo, se cree que participó en la filmación de otros cortometrajes que se han perdido. . Ninguna de estas cintas se ha lanzado oficialmente, aunque se han difundido ampliamente y partes de ellas se utilizan en el documental Stanley Kubrick: A Life in Film. Además, Fight Day y The Flying Padre se mostraron en TCM . .

"Miedo y lujuria", "El beso del asesino"

Kubrick pasó a hacer películas con Miedo y lujuria (1953), una historia sobre un equipo de soldados atrapados tras las líneas enemigas durante los combates. Aunque Fear and Lust recibió críticas positivas, como resultado, la película fue un fracaso de taquilla. En años posteriores, Kubrick se sintió avergonzado por la mención de esta película, a la que llegó a referirse como una obra amateur. Se negó a mostrar su película en la televisión e hizo todo lo posible para retirar la película de la circulación pública [13] . Pero al menos una copia quedó en manos de un coleccionista privado y, posteriormente (después de la muerte del director), la película se publicó en casetes VHS y luego en DVD.

Mientras trabajaba en la película "Miedo y lujuria", el matrimonio de Kubrick con Toba Metz se rompió. Conoció a su segunda esposa, la bailarina y escenógrafa austriaca Ruth Sobotka, en 1952. Vivieron juntos en East Village desde 1952 hasta su matrimonio el 15 de enero de 1955. Ese mismo verano, se mudaron a Hollywood. Sobotka hizo un cameo en la siguiente película de Kubrick, Killer's Kiss (1955), y también fue director de arte en el set de The Assassination (1956).

Al igual que Miedo y lujuria, El beso del asesino se convirtió en un cortometraje de poco más de una hora. La película tuvo un éxito comercial y crítico limitado. La película trata sobre un joven boxeador de peso pesado al final de su carrera, que se encuentra en un triángulo amoroso en el que su rival se ve envuelto en casos criminales. Ambas películas (Fear and Lust y Killer's Kiss) se realizaron con el propio dinero de Kubrick y donaciones de amigos [14] [15] .

"Asesinato"

Alex Singer presentó al joven Kubrick a un productor llamado James B. Harris y los dos se hicieron buenos amigos , [16] y su compañía Harris-Kubrick Productions financió las siguientes tres películas de Kubrick. Juntos compraron los derechos de una novela de Lionel White llamada The Purge Break, que Kubrick convirtió en el guión de la película The Homicide. A pesar de las críticas favorables y la aclamación de la crítica, la película no fue un éxito financiero. En muchos sentidos, The Killing siguió los conceptos del cine negro . Aunque el cine negro alcanzó su punto más alto en 1940, la historia, la dirección y la cinematografía de The Murder provocaron un resurgimiento en el género, y ahora se considera una de las mejores películas del género . [17] [18]

La gran popularidad de la película "Murder" interesó a la empresa " Metro-Goldwyn-Mayer " [19] . El estudio ofreció a Harris y Kubrick su colección más rica de derechos cinematográficos comprados de cuentos entre los que Kubrick podía elegir su próximo proyecto. Durante este tiempo, Kubrick también colaboró con Calder Willington en la adaptación cinematográfica de la novela austriaca The Burning Secret [20] .

Caminos de Gloria

La siguiente película de Kubrick fue Paths of Glory ( 1957 ), basada en una novela de 1935 de Humphrey Cobb. El discurso en la novela (así como en la película) trata sobre un oficial francés al que autoridades de alto rango le ordenaron que dirigiera a su pueblo en una misión mortal. Como resultado del fracaso de la misión, tres soldados inocentes son acusados de cobardía y están a punto de ser ejecutados como advertencia a los demás. Kirk Douglas , el actor principal, también la interpretó en la búsqueda y obtención de fondos para la ambiciosa producción. La película no fue un éxito comercial significativo, pero fue bastante reconocida por los críticos de cine en su categoría, y el mismo Kubrick después de la filmación de la película comenzó a ser percibido como uno de los directores jóvenes más prometedores [21] Steven Spielberg llamó a esta película una de sus favoritos de Kubrick [22] .

Durante la producción de Path of Glory en Munich, Kubrick conoció a la joven actriz romántica alemana Christian Harlan (nació en 1932 en Alemania, pertenecía a una familia de teatro y se formó como actriz; su nombre artístico figuraba en los créditos como Susanne Christian ), quien interpretó el único papel femenino de la película. Kubrick se divorció de su segunda esposa, Ruth Sobotka, en 1957 y se casó con Kristina al año siguiente [23] . Permanecieron juntos hasta la muerte de Stanley Kubrick en 1999. Después del matrimonio, Christina eligió una carrera como artista.

Spartak

Después de su regreso a los EE. UU., Kubrick trabajó durante seis meses en un western con Marlon Brando llamado One-Eyed Jacks (1961). Pero sus puntos de vista diferían sobre una serie de decisiones, Brando finalmente despidió a Kubrick y decidió terminar la película él mismo. [24] Kubrick trabajó en varios guiones no producidos, incluido el guión de la película Free Man, [25] hasta que Kirk Douglas le pidió que dirigiera la película Spartacus (1960), producida por el propio Douglas. Anthony Mann estaba originalmente en la silla del director , pero el estudio lo despidió dos semanas después de que comenzara la filmación.

La película, basada en la historia real de la condenada rebelión de esclavos del Imperio Romano, fue un proyecto difícil. Constantemente surgieron diferencias creativas entre Kubrick y Douglas, lo que resultó en conflictos abiertos. Ante la falta de total libertad creativa, Kubrick valoró posteriormente negativamente el resultado de su participación en la creación de la película, lo que enfureció aún más a Douglas [26] . La amistad de dos grandes cineastas, nacidos en el set de Paths of Glory, fue destruida durante el rodaje de Spartacus. Años más tarde , Douglas llamó a Kubrick " un talento de mierda " [27] .

A pesar de una serie de controversias, Spartak ganó cuatro premios Oscar, se pagó solo y convirtió a Kubrick en un gran nombre. Después de Spartacus, Kubrick buscó nuevas formas de financiar sus películas para mantenerse independiente de los productores de Hollywood.

"Lolita" y mudarse al Reino Unido

En 1962, Kubrick se mudó a Inglaterra para filmar su siguiente película, Lolita. Aquí pasó el resto de su vida. La razón principal de la medida fue que Lolita solo podía filmarse en un país con una censura más indulgente que los Estados Unidos. Pero incluso después de Lolita, Kubrick tuvo que quedarse en Inglaterra, primero para filmar la película "Dr. y luego en 2001: A Space Odyssey", que requería potencia de sonido que entonces no estaba disponible en Estados Unidos. Sin embargo, después de filmar Lolita y Dr. Strangelove, ya en las primeras etapas de planificación para 2001: Una odisea del espacio, Kubrick decidió instalarse en Inglaterra de forma permanente.

Decidiendo establecerse en Inglaterra, Kubrick compró Abbott Mead, una mansión cerca de Londres, no lejos del estudio de cine en Borehamwood. Su familia se instaló en una casa rodeada por un cerco alto y no recibió a casi nadie. Como para enfatizar su doble ciudadanía, el director mantuvo su departamento de Nueva York en el área de Central Park.

Lolita fue la primera película de Kubrick en generar controversia pública . Un libro del escritor ruso-estadounidense Vladimir Nabokov , escrito en 1955, trata sobre una aventura entre un hombre maduro llamado Humbert y su hijastra de doce años. La novela ya era conocida por ser "obscena" y generó una famosa demanda. Kubrick le pidió a Nabokov que adaptara su novela al cine (esta fue la primera adaptación cinematográfica de las obras de Nabokov en la historia). El escritor preparó originalmente una versión del guión de 400 páginas, que luego redujo a 200 páginas. El propio Kubrick completó la versión final del guión, y solo el 20% de la versión de Nabokov se incluyó en la película [29] [30] [31] . Nabokov publicó su guión original bajo el título "Lolita: Guión".

Antes del estreno de la película, Kubrick se dio cuenta de que para obtener la aprobación del Código de producción, el guión no tenía que ser demasiado provocativo, por lo que algunos de los momentos resbaladizos de la película se atenuaron y solo insinuaron la relación sexual de Humbert y Lolita.

Tras el estreno de la película, las valoraciones de los críticos de cine fueron extremadamente polarizadas: algunos lo elogiaron por sus audaces decisiones, mientras que otros se sorprendieron por la falta de cercanía entre Lolita y Humbert. La debutante Sue Lyon , de 15 años, ganó el Globo de Oro a la actriz emergente más prometedora. Además, la película fue nominada a siete Premios de la Academia.

"Dr. Strangelove, o cómo dejé de tener miedo y amé la bomba"

La siguiente película de Kubrick, Dr. Strangelove, o Cómo dejé de tener miedo y amé la bomba (1964), se convirtió en un clásico de culto y con los años se ha convertido en un clásico. Roger Ebert escribió que era la mejor película satírica jamás realizada [32] . La película está basada en la novela "Alerta roja", escrita por el ex capitán de la Fuerza Aérea de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Peter George. "Alerta roja" es una seria historia de advertencia sobre una guerra nuclear accidental. Sin embargo, Kubrick presentó las condiciones que llevaron a la guerra nuclear de una manera tan absurda que la historia se convirtió en una comedia negra.

También es interesante que el actor Peter Sellers , que desempeñó un papel episódico pero clave en Lolita, interpretó a tres personajes diferentes en Dr. Strangelove: el presidente estadounidense Merkin Muffley, el propio Dr. Strangelove y el capitán Lionel Mandrake (se suponía que Sellers interpretaría al cuarto papel, pero al final esta idea fue abandonada ). Más tarde, Kubrick llamó a Sellers "increíble", pero expresó su pesar por el hecho de que la energía maníaca del actor rara vez duraba más de dos o tres tomas. Para superar este problema, Kubrick filmó con dos cámaras al mismo tiempo, dejando que Sellers improvisara . [33]

"Dr. Strangelove, o Cómo dejé de tener miedo y amé la bomba" se convirtió en un precursor de los movimientos contra la guerra a fines de la década de 1960 (varios años después del estreno de la película). La película mostró una actitud muy escéptica hacia la política militar de los EE. UU., que se consideró ideal (en los EE. UU.) hasta el estreno de la película.

2001: Una odisea del espacio

Kubrick pasó cinco años desarrollando su próxima película, 2001: A Space Odyssey (1968). Kubrick coescribió el guión con el escritor de ciencia ficción Arthur Clarke , ampliando la trama del cuento de Clarke "The Sentry". “Quería hacer una película que todos reconocieran como ciencia ficción realmente buena”, dijo Clarke. .

Películas favoritas de Stanley Kubrick

" Los niños de mamá "
" Campo de fresas "
" Ciudadano Kane "
" Tesoros de la Sierra Madre "
" Luces de la ciudad "
" Enrique V "
" Noche "
" Detective bancario "
" Roxy Hart "
" Los Ángeles del Infierno "

De una entrevista con la revista estadounidense Cinema (1963) [34]

Los efectos visuales innovadores se crearon bajo la supervisión de Kubrick, quien reunió un equipo que incluía a un joven Douglas Trumbull, quien más tarde ganaría fama por su trabajo en Silent Run y Blade Runner . Durante el rodaje, Kubrick hizo un uso extensivo de la técnica de la máscara errante para capturar el vuelo espacial, la misma técnica también fue utilizada nueve años después por George Lucas en la saga de fantasía Star Wars , aunque la película de Lucas también utilizó otros efectos como el control de movimiento que fueron no disponible para Kubrick a mediados de la década de 1960. Flashy fue obra del legendario director de fotografía británico Geoffrey Unsworth , quien más tarde dirigió películas clásicas como Cabaret y Superman . Se ha consultado a las empresas manufactureras sobre cómo será el diseño de equipos especiales y artículos para el hogar en el futuro cercano. Un caso raro para el cine: la película reflejó un momento tan específico como el completo silencio del vacío cósmico; además, representaba de manera realista la ingravidez.

La película es conocida por su uso apropiado de la música clásica de Richard Strauss " Así habló Zaratustra " y el vals "El Danubio Azul " de Johann Strauss , lo que los asocia de manera indeleble con la película durante algún tiempo, especialmente el primero, que permaneció desconocido para público en general hasta el estreno de la película. Kubrick también usó la música del compositor vanguardista húngaro contemporáneo György Ligeti , aunque algunas partes de sus composiciones fueron cambiadas sin el consentimiento de Ligeti [35] .

Aunque la película finalmente fue un gran éxito, inicialmente no fue aceptada como un éxito innegable. La reacción inicial de los críticos fue extremadamente hostil, basando sus ataques en la falta de diálogo frecuente, acción lenta y una trama aparentemente inaccesible para la película. Uno de los pocos defensores de la película fue Penelope Gilliatt [36] quien la llamó (en la reseña de la revista The New Yorker ) " una especie de gran película " . La película recibió críticas positivas del público más joven, especialmente de la contracultura de la década de 1960, por escenas de un viaje aparentemente psicodélico a través de las interminables corrientes del espacio, todo lo cual hizo que la película fuera un éxito. Sin premios a Mejor Director, Mejor Guión y Productor, el único Oscar de Kubrick fue por efectos visuales por 2001: A Space Odyssey. Hoy, sin embargo, 2001: A Space Odyssey es considerada por muchos como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos [37] [38] .

Artísticamente, 2001: A Space Odyssey fue una desviación radical del trabajo anterior de Kubrick. La película contiene solo 45 minutos de diálogo en toda la película de 140 minutos. Las palabras más memorables de la película pertenecen a la computadora HAL 9000 en sus diálogos con Dave Bowman. Algunos argumentan que Kubrick contrasta el humanismo del futuro con el estéril mundo de las máquinas [39] [40] [41] [42] . El controvertido final de la película sigue asombrando tanto al público como a la crítica. Después de esta película, Kubrick nunca más experimentaría tan radicalmente con los efectos especiales y la forma narrativa, pero sus películas posteriores mantendrían algo del nivel de suspenso que se construyó en A Space Odyssey.

Las interpretaciones de la película son numerosas y muy variadas. A pesar de que la imagen fue lanzada en 1968, todavía genera controversia. Y cuando el crítico Joseph Gelmis le preguntó a Kubrick sobre el significado de la película, respondió [43] :

Prefiero no discutir estas preguntas porque son muy subjetivas y las respuestas variarán de un espectador a otro. En este sentido, la película se convierte en todo lo que el espectador ve en ella. Si una película evoca emociones y penetra en el subconsciente del espectador, si estimula aspiraciones e impulsos mitológicos y religiosos, aunque sean rudimentarios, entonces ese es su éxito.

Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Son las áreas que prefiero no discutir, porque son muy subjetivas y diferirán de un espectador a otro. En este sentido, la película se convierte en todo lo que el espectador ve en ella. Si la película despierta las emociones y penetra en el subconsciente del espectador, si estimula, aunque sea de forma incipiente, sus anhelos e impulsos mitológicos y religiosos, entonces ha tenido éxito.

2001: A Space Odyssey es quizás la película más famosa e influyente de Kubrick. Steven Spielberg lo llamó el "Big Bang" de la generación [44] , centrándose en la carrera espacial. Fue un precursor de la explosión del mercado cinematográfico de ciencia ficción nueve años después, que comenzó con el lanzamiento de Star Wars y Close Encounters of the Third Kind . Pero salió dos años más tarde que la famosa Star Trek .

La Naranja Mecánica

Después de 2001: A Space Odyssey, Kubrick comenzó a trabajar para Warner Bros.-Seven Arts y a hacer películas para esta. Al principio hubo intentos de hacer una película sobre la vida de Napoleón Bonaparte. Desafortunadamente, el proyecto no recibió fondos y Kubrick buscó un proyecto que pudiera filmar rápidamente con un presupuesto pequeño. Finalmente se decidió por La naranja mecánica (1971). Su adaptación de la novela del mismo nombre de Anthony Burgess es "una exploración oscura e impactante de la violencia en la sociedad humana". La película se estrenó con una calificación X (NC-17) en los territorios de EE. UU., lo que provocó una controversia considerable. Y el póster de la película fue diseñado por el legendario diseñador Bill Gold.

La película está ambientada en una versión futurista de Gran Bretaña autoritaria y caótica. El personaje central de la película es un matón adolescente llamado Alex DeLarge (interpretado por Malcolm McDowell ), quien, junto a su pandilla de "amigos", disfruta peleando, robando, torturando y violando, cometiéndolos sin conciencia ni remordimiento. Sin embargo, la brutal golpiza y el asesinato de una anciana finalmente llevaron a Alex a la cárcel. Allí se somete a un tratamiento de disgusto experimental, la llamada "técnica de Ludovico", que suprime su deseo de agresión, dejándolo sin libertad de elección. En una demostración pública de este método, Alex es tratado con dureza, pero él no se resiste: el "tratamiento" ha hecho su trabajo. Un efecto secundario fue el disgusto por la música clásica, amor por el cual era uno de los pocos rasgos humanos de Alex. Después de su liberación, se encuentra con sus antiguos amigos, quienes lo traicionan y lo golpean. Alex se convierte en un peón en un juego político.

La sociedad a veces percibía la cinta como comunista (como señaló Michel Siman en una entrevista con Kubrick , aunque el propio director no consideró la película como tal) por su cierta conexión con la cultura rusa. La jerga adolescente tiene un vocabulario muy pronunciado del idioma ruso, que se puede atribuir a la fuente original de Burgess. Hay varios indicios de que la sociedad de la película es socialista, o quizás una sociedad en crisis o un estado fascista. En la novela, las calles están representadas al estilo del arte socialista ruso, y en la película hay un mural de tendencia socialista, un trabajo con blasfemias. Más adelante en la película, cuando el nuevo gobierno de derecha llega al poder, la atmósfera ciertamente se vuelve más autoritaria que el ambiente anarquista al comienzo de la película. La respuesta de Kubrick a la pregunta de Seaman sigue siendo ambigua: no está claro exactamente qué sociedad se representa en la película. Creía que la película presentaba una comparación entre dos partidos políticos, izquierda y derecha, y que había una diferencia bastante pequeña entre ellos. Kubrick afirmó que “el ministro, interpretado por Anthony Sharp, es claramente una figura de derecha. El escritor, Patrick Magee, es un izquierdista loco. … Sólo se diferencian en sus dogmas. Sus medios y métodos son casi los mismos" [45] .

Kubrick filmó La naranja mecánica rápidamente y pasó la mayor parte del tiempo en Londres y sus alrededores. A pesar del bajo nivel tecnológico de la película (en comparación con 2001: Odisea del espacio), Kubrick también mostró aquí su talento como innovador; para lograr cierto efecto durante la filmación de una escena, arrojó cámaras de cine (modelos "Newman Sinclair", con motor de resorte) desde el techo [46] .

De gran importancia para la trama fue el hecho de que el personaje principal, Alex, ama la música clásica, y que el lavado de cerebro después del tratamiento de Ludovico lo disgusta accidentalmente con su novena sinfonía favorita de Beethoven . Por lo tanto, era natural que Kubrick continuara con la tradición iniciada en 2001: Una odisea del espacio de utilizar muchas composiciones clásicas en la película. Sin embargo, en esta película, la música clásica acompaña escenas de violencia y caos. A los críticos Pauline Cale (a quien generalmente no le gustaba Kubrick) y Roger Ebert (que a menudo elogiaba a Kubrick) les pareció desagradable el uso que hace Kubrick de la música clásica como telón de fondo que acompaña a la violencia en esta película; Ebert lo llamó " dimensión linda, barata y sin salida " [47] y Cale lo llamó " presumido " [48] . Burgess creía que el amor por la música clásica fue lo que finalmente salvó a Alex.

Ninguna película de la última década (quizás en toda la historia del cine) contiene profecías tan exquisitas y escalofriantes sobre el papel futuro de los objetos culturales -pintura, arquitectura, escultura, música- en nuestra sociedad...

revista tiempo _

La película fue muy controvertida debido a su descripción de la violencia y la violación en grupo de adolescentes. Estrenada el mismo año que Perros de paja de Sam Peckinpah y Harry el sucio de Don Siegel , las tres películas provocaron una furiosa polémica en los medios sobre el efecto social de la violencia cinematográfica. La controversia escaló cuando se cometieron crímenes similares en Inglaterra, los perpetradores vestían los mismos atuendos que los personajes de A Clockwork Orange. Los lectores británicos de la novela señalaron que Kubrick omitió el capítulo final (que también se omitió de la edición estadounidense del libro), en el que Alex encuentra consuelo, humildad y adquiere sentido común.

Después de las amenazas de muerte contra él y su familia, Kubrick tomó la medida inusual de retirar la película de las proyecciones en el Reino Unido. No estuvo disponible en el Reino Unido hasta su relanzamiento en 2000, un año después de la muerte de Kubrick, aunque la película era legal en Europa continental. Los cines Scala [49] (King's Cross, Londres) proyectaron la película a principios de la década de 1990 (sin el permiso del director) y, a instancias de Kubrick, los cines fueron demandados para cerrarlos, privando a Londres de algunos de sus pocos cines independientes. .

A mediados de la década de 1990, se estrenó en el Reino Unido un documental llamado "Fruta prohibida" sobre el tema de la censura. Kubrick no pudo evitar que los documentalistas usaran imágenes de La naranja mecánica en la película.

"Barry Lyndon"

La siguiente película de Kubrick, estrenada en 1975, fue una adaptación de The Luck of Barry Lyndon , también conocido como Barry Lyndon, de William Makepeace Thackeray , una novela picaresca sobre las aventuras y desventuras de un jugador y aventurero irlandés del siglo XVIII.

Pauline Cale, que era hostil al trabajo anterior de Kubrick, encontró a Barry Lyndon frío, lento y sin vida . El tiempo de ejecución de la película de más de tres horas desanimó a muchos críticos y audiencias estadounidenses, aunque recibió [ aclarar ] muchas críticas positivas de Rex Reed y Richard Schickel. La revista Time publicó una reseña de la película y Kubrick fue nominado a tres premios de la Academia. La película fue nominada a 7 premios de la Academia en total y ganó cuatro, más que cualquier otra película de Kubrick. A pesar de esto, "Barry Lyndon" no tuvo éxito en Estados Unidos, pero atrajo a una gran audiencia en Europa, especialmente en Francia.

Como es el caso con la mayoría de las películas de Kubrick, la reputación de Barry Lyndon ha crecido a lo largo de los años, especialmente entre otros directores. El director Martin Scorsese la llamó su película favorita de todo el trabajo de Kubrick.

Como en otras películas de Kubrick, las técnicas de iluminación de las escenas fueron muy innovadoras. La técnica más notoria consistió en filmar interiores de escenas con una lente Zeiss ultrarrápida f /0.7 especialmente adaptada y una cámara diseñada originalmente para la NASA. Esto permitió que las escenas filmadas solo a la luz de las velas se incluyeran en la película, creando una iluminación difusa, lo que resultó en que muchas de las escenas de la película recordaran a las pinturas del siglo XVIII.

Al igual que las dos anteriores, la película no tiene música original. Para crear la partitura de la película, el compositor Leonard Rosenman utilizó canciones populares irlandesas (interpretadas por "Chieftains") en combinación con obras como la sonata para violonchelo e-moll RV 40 de Antonio Vivaldi , el doble concierto para violín y oboe de J. S. Bach . trío de clavier Es-dur y do menor Impromptu de Franz Schubert , así como fragmentos de composiciones de Wolfgang Mozart y Giovanni Paisiello . Rosenman recibió un Oscar por crear estos arreglos.

En 1976, el artista Ken Adam, que había trabajado con Kubrick en Dr. Strangelove y Barry Lyndon, le pidió a Kubrick que visitara el rodaje de la película 007 , que acababa de finalizar, en los estudios Pinewood y le brindara orientación sobre la próxima película de James Bond . . " Kubrick accedió a consultar con la condición de que nadie supiera nunca de su participación en la película. Este hecho se reveló solo después de la muerte de Kubrick en 1999, cuando en 2000 Adam lo reveló en un documental sobre la realización de The Spy Who Loved Me en una edición especial en DVD de la serie de películas 007.

El Resplandor

El ritmo de trabajo de Kubrick se desaceleró significativamente después de Barry Lyndon, e hizo otra película en el transcurso de cinco años. The Shining, lanzado en 1980, se basa en el libro más vendido del mismo nombre del autor Stephen King . El papel principal fue interpretado por Jack Nicholson . Su personaje, Jack Torrance, es un escritor que atraviesa dificultades financieras, por lo que acepta una oferta para convertirse en el cuidador del Hotel Overlook durante la temporada baja. El complejo está ubicado en las montañas de Colorado y está aislado del resto del mundo debido a la nieve en invierno. Jack y su familia, su esposa Wendy ( Shelly Duvall ) y su hijo Danny, pasarán todo el invierno en completo aislamiento. Danny, que tiene el don de la visión - "brillo", descubre en los "huéspedes" del hotel - fantasmas que habitan este lugar, que alguna vez fue un cementerio indio. El hotel revela imágenes cada vez más horribles no solo para Danny: su padre se está volviendo loco lentamente.

La película se rodó íntegramente en los estudios de sonido de Londres. Para transmitir la claustrofobia, la opresión y el acoso en el hotel, Kubrick utiliza a menudo la tecnología Steadicam recién inventada , un soporte de cámara muy equilibrado que permite movimientos fluidos de cámara en espacios cerrados.

Más que cualquiera de sus películas, El resplandor generó la leyenda de Kubrick como un perfeccionista megalómano. Según los informes, exigió cientos de tomas de algunas escenas (se desperdiciaron unos 400 kilómetros de película) . La repetición interminable de tomas fue especialmente difícil para la actriz Shelley Duvall, que estaba acostumbrada al estilo de dirección improvisado de Robert Altman .

Tras su estreno, The Shining recibió críticas en su mayoría negativas, pero resultó ser un éxito comercial. Como ocurre con la mayoría de las películas de Kubrick, la respuesta crítica ha cambiado en una dirección positiva con el tiempo. Aparece con frecuencia en los primeros lugares de varias listas de las mejores películas de terror junto con Psicosis (1960), El exorcista (1973) y otros clásicos del cine de terror. Algunas de las escenas de la película, como el flujo de sangre del ascensor antiguo, son algunas de las escenas más reconocibles y conocidas creadas por Stanley Kubrick. El éxito financiero de El resplandor le dio a Warner Bros. una confianza renovada en la capacidad de Kubrick para hacer películas rentables y satisfactorias desde el punto de vista artístico después del fracaso comercial de Barry Lyndon en los Estados Unidos. .

Al propio Stephen King no le gustó la película. Llamó a Kubrick "un hombre que piensa demasiado y siente muy poco", y sobre la película en sí dijo: "Escribí un libro sobre cómo Jack Torrance lucha contra sus demonios, y Stanley Kubrick hizo una película sobre cómo Jack Nicholson se vuelve loco". " En 1997, King decidió trabajar con Mick Harris para crear una miniserie basada en la novela , que era más fiel al texto original, pero que también recibió críticas en su mayoría negativas tanto de críticos como de espectadores. .

"Chaqueta metálica completa"

Pasaron siete años antes de que Kubrick hiciera su siguiente película. Full Metal Jacket (1987) es una adaptación de la novela The Old Men de Gustav Hasford sobre la guerra de Vietnam . Protagonizada por Matthew Modine .

La película comienza en un centro de entrenamiento del Cuerpo de Marines en Carolina del Sur, EE. UU., donde el Sargento Instructor Superior Hartman entrena rigurosamente a los reclutas para transformarlos de "gusanos" inútiles en asesinos motivados y disciplinados. El sargento Hartman ridiculiza al soldado Lawrence por su sobrepeso, estrechez de miras y torpeza; Hartman le da el apodo de "Homer Pyle" ( ing. Gomer Pyle , en algunas traducciones "Homer Pile"). Homer se desespera por hacer frente a los preparativos. Con la ayuda de un comandante de pelotón, Private Joker ( eng. Joker , en otras traducciones, el Joker), se convierte en un cadete ejemplar del Cuerpo de Marines de los EE. UU., perdiendo gradualmente la cabeza. En el último día de "entrenamiento", Kucha le dispara a Hartman, luego de lo cual se suicida.

Al estilo típico de Kubrick, la segunda mitad de la película lleva al espectador a Vietnam con Sgt. Joker (Guasón). El bromista va allí como corresponsal del periódico militar Stars and Stripes. Aunque es un infante de marina, en el frente es periodista y, por lo tanto, está obligado a observar la ética de su profesión.

El rodaje se llevó a cabo íntegramente en Inglaterra, lo que fue muy difícil para Kubrick y su equipo. Gran parte de la filmación tuvo lugar en el área de Dockland de Londres, con la ciudad en ruinas creada en gran parte por el diseñador de producción Anton Furst. Como resultado, la película es visualmente muy diferente de otras películas de la Guerra de Vietnam como Platoon y Hamburger Hill , la mayoría de las cuales fueron filmadas en el Lejano Oriente. En lugar de filmar la película en una jungla tropical del sur de Asia, el director ambienta la segunda mitad de la película en la ciudad, cubriendo la guerra en un entorno urbano. La lucha en Vietnam a menudo se describía (y, por lo tanto, se percibía) como una lucha en la jungla, a pesar de la gran cantidad de luchas en áreas residenciales. Los críticos y comentaristas sintieron que esto contribuyó a la desolación y seriedad de la película. Durante el rodaje de la película, Kubrick fue asistido por Lee Ermey , quien actuó como asesor militar e interpretó el papel del sargento Hartman.

"Full Metal Jacket" recibió varias críticas tras su lanzamiento, pero también obtuvo una audiencia bastante grande a pesar de la fuerte competencia de "Platoon" de Oliver Stone y " Heartbreak Pass " de Clint Eastwood. Al igual que otras películas de Kubrick, su reputación ha crecido desde su lanzamiento original.

Los padres de Kubrick, que vivían recluidos en California, murieron durante su trabajo en esta película: Gert el 23 de abril de 1985, Jack el 18 de octubre.

"Ojos Bien Cerrados"

Recién en 1997 Kubrick comenzó a filmar el oscuro drama familiar Eyes Wide Shut . Esta película fue la última película de su carrera. Los papeles principales en la película fueron interpretados por Tom Cruise y Nicole Kidman , quienes eran esposos en ese momento; jugaron el papel de una pareja casada rica. Kubrick adquirió los derechos cinematográficos de la novela de sueños de 1926 del escritor austriaco Arthur Schnitzler ya en 1968. El escenario se trasladó de la Viena de la década de 1920 a la de Nueva York de la década de 1990. La película se filmó a lo largo de casi dos años bajo el más estricto secreto, y dos de los miembros principales del reparto, Harvey Keitel y Jennifer Jason Leigh, fueron reemplazados durante la filmación. Aunque la película está ambientada en Nueva York, la película se filmó principalmente en los estudios de sonido de Londres. Debido al secreto del trabajo en la película, en su mayoría hubo rumores inexactos entre la prensa sobre el contenido de la trama y los detalles de la película. .

Debido a la abundancia de contenido sexual, la película causó mucha controversia, algunos periodistas afirmaron que sería "la película más sexy jamás realizada" [50] . Eyes Wide Shut, como Lolita y A Clockwork Orange, fue fuertemente censurada incluso antes de su estreno. En los Estados Unidos y Canadá, algunas de las escenas de la película (en su mayoría escenas de orgías sexuales) fueron retocadas por computadora para ocultar escenas explícitas y obtener una calificación R de la MPAA . En Europa y el resto del mundo, la película se estrenó con una versión del director (en su forma original). En octubre de 2007, se lanzó al mercado un relanzamiento en DVD de la película (esta versión contenía la versión del director de la película, poniéndola a disposición del público norteamericano). Las opiniones sobre la imagen divergieron radicalmente: de "un drama completamente incomprensible" a "la última obra maestra del siglo XX".

Los expertos en cine discutieron durante mucho tiempo. Si Kubrick terminó la película o si estaba vivo, hubiera preferido hacer algunos cambios más en la edición.

Muerte

Cuatro días después de terminar de editar Eyes Wide Shut el 7 de marzo de 1999 , Stanley Kubrick murió de un infarto mientras dormía. Fue enterrado detrás de un amado árbol en la finca de Childwickbury en el condado inglés de Hertfordshire , donde vivió durante más de 20 años. Ahora su viuda vive en la finca.

El director dejó varios proyectos sin realizar. Durante más de treinta años ha estado recopilando material para una película sobre Napoleón Bonaparte . Quería filmar una epopeya grandiosa sobre la vida y la muerte de este hombre, pero no pudo encontrar dinero para su proyecto. Tras la muerte del director, quedó una biblioteca de 18 mil volúmenes dedicada a Napoleón. .

En 2000, la Academia de Cine Británica honró a Stanley Kubrick con el Premio a la Persona del Año de la Academia Británica ( premio BAFTA por su destacada contribución a la comunidad de directores). En 2001, Steven Spielberg estrenó la película " Inteligencia artificial ", haciendo realidad el sueño de Kubrick (las primeras tomas de la película, las olas del mar rompiendo en la orilla, fueron filmadas por el propio Kubrick).

Proyectos no realizados

"Inteligencia Artificial"

La Inteligencia Artificial fue uno de los pocos proyectos de Kubrick completados por otro director. Durante la década de 1980 y principios de la de 1990, Kubrick, junto con los escritores, comenzó a escribir el guión de la película, en ese momento llamada Pinocho o Inteligencia Artificial. La trama de la película se basó en el cuento Super- Toys Last All Summer Long de Brian Aldiss , que Kubrick convirtió en una historia larga que consta de tres actos. La trama contaba un cuento de hadas sobre un robot androide que intentaba comprender a las personas, sus sentimientos y emociones.

Kubrick envió un telegrama a Steven Spielberg pidiéndole que dirigiera la película, a lo que Spielberg accedió. En 2001, tras la muerte de Stanley Kubrick, la película se estrenó en las pantallas y recibió muchas críticas positivas.

"Misterio ardiente" y "Niño bastardo"

En 1956, cuando United Artists suspendió el rodaje de Paths of Glory, Kubrick se interesó por la novela de Stefan Zweig The Burning Secret, escrita antes de la Primera Guerra Mundial (1911). Kubrick eligió la novela para la próxima adaptación cinematográfica. Contrató al escritor Calder Willington para escribir el guión del libro. Pero el código Hayes hizo imposible filmar esta novela [51] .

Anteriormente, Kubrick quería filmar la novela The Babies de Calder Willingtom, pero rápidamente se dio cuenta de que la película no se podía hacer debido a un código de producción .

Locura por la libertad

En 2006 se anunció que Stanley Kubrick iba a dirigir una película basada en la novela "Freedom Maniac" del escritor Jim Thompson en la década de 1950. Pero este proyecto nunca llegó a buen término.

"Jotas tuertas"

"Napoleón"

Tras el éxito de 2001, Kubrick planificó preparativos a gran escala para una adaptación cinematográfica de la biografía de Napoleón Bonaparte [52] . Realizó numerosos estudios leyendo libros sobre el emperador francés y escribió un guión preliminar. Para mayor comodidad, creó meticulosamente un mapa de catálogo de los principales lugares visitados y las hazañas de Napoleón durante su larga vida.

En notas a sus patrocinadores financieros, conservadas en sus archivos personales, Kubrick dijo que no estaba seguro de cómo el público recibiría su película sobre Napoleón, pero que esperaba que fuera la mejor película que había hecho. Finalmente, el proyecto fue cancelado por tres razones:

costo de filmación excesivamente alto,
el estreno de la película " Guerra y paz " de Sergei Bondarchuk en Occidente (1968),
el fracaso comercial de la película de Bondarchuk sobre el tema de Napoleón - " Waterloo " (1970).

El guión de Stanley Kubrick para esta película ha sido publicado en línea. Una parte importante de su investigación histórica apareció en la película " Barry Lyndon " (1975), que transcurre a finales del siglo XVIII, poco antes de las Guerras Napoleónicas.

Jack Nicholson fue originalmente considerado para el papel de Napoleón después de que Kubrick lo viera en Easy Rider . Kubrick y Nicholson terminaron trabajando juntos en El resplandor .

Feria de las vanidades

Antes de filmar a Barry Lyndon , Kubrick estaba interesado en una adaptación cinematográfica de otra novela de Thackeray, Vanity Fair . Pero abandonó el proyecto en 1967 cuando la BBC lanzó una versión para televisión . Kubrick dijo más tarde [53] :

Una vez Vanity Fair me interesó como posible película, pero al final decidí que la historia no podía encajar bien en un largometraje... Pronto leí The Papers of Barry Lyndon, Esq., escrito por él mismo y me interesó mucho. a él.

"Documentos arios" ("Mentiras en tiempo de guerra")

Ya en 1976, Stanley Kubrick quería hacer una película sobre el Holocausto . Intentó que Isaac Bashevis-Singer lo ayudara con el guión. A principios de la década de 1990, Kubrick comenzó a trabajar en la película. El guión se basó en la novela War Lies de Louis Begley , la historia de un niño y su tía escondidos durante el Holocausto. El primer borrador del guión, titulado The Aryan Papers, fue escrito por el mismo Kubrick.

El coguionista de Full Metal Jacket , Michael Herr , consideró a Julia Roberts y Uma Thurman para el papel de la tía. Al final, se eligió a Johanna ter Stege para el papel y a Joseph Mazzello para el niño . El director también eligió la ciudad checa de Brno como posible ubicación para filmar las operaciones militares en Varsovia .

Kubrick decidió no hacer la película debido al estreno de La lista de Schindler de Steven Spielberg . Además, el propio Kubrick se sintió demasiado abatido por el difícil trabajo del director. Finalmente abandonó el proyecto en 1995.

Escenarios dejados sin realizar

Una gran cantidad de ideas y escenarios que no se desarrollaron en una película completa o que Kubrick luego perdió interés en realizar, incluido el guión del teniente alemán (coescrito por Richard Adams), que hablaba de un grupo de soldados alemanes enviados en una misión en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Kubrick planeó hacer una película llamada "Robé $ 16 millones" basada en la historia del famoso ladrón Willie Sutton de la década de 1930 . Sutton iba a ser interpretado por Kirk Douglas , pero Douglas sintió que el guión estaba mal desarrollado. Kubrick también trató de interesar a Cary Grant en el papel , sin embargo, la película nunca se hizo. En la década de 1950, Kubrick también escribió un guión para una película sobre Mosby Ranger , un héroe de la Guerra Civil Estadounidense ( lado sur ) conocido como el Fantasma Gris. Como resultado, solo quedó un borrador del guión del proyecto.

Tras la muerte del director, se encontró el guión de Crazy Unleashed , escrito por Jim Thompson. En 2021 debería comenzar el rodaje de la película según este escenario [54] .

Otros proyectos no realizados

Kubrick siempre ha estado fascinado por el trabajo del director nazi Veit Harlan (tío de la tercera esposa de Kubrick). Los eventos de la película tendrían que tener lugar alrededor de Joseph Goebbels. Aunque Kubrick trabajó en el guión durante muchos años, la película no se desarrolló más allá de un borrador de la historia.
Stanley Kubrick quería hacer una película basada en la novela de 1988 El péndulo de Foucault de Umberto Eco . Pero Eco rechazó la oferta, insatisfecho con la adaptación de su última novela El nombre de la rosa y porque Kubrick no le dejaría escribir el guión de la película solo. Tras la muerte de Kubrick, Eco se arrepintió de haberlo rechazado [55] .
Antes de comenzar a trabajar en la película 2001, el guionista Terry Southern le sugirió a Kubrick que hiciera una película pornográfica de gran presupuesto, Blue Film, y así establecer un nuevo género. Kubrick rechazó la oferta, creyendo que no tenía temperamento pornográfico, también creía que no podría inventar con éxito un nuevo género. Tras la negativa de Kubrick, Southern publicó Blue Film, una novela sobre el cineasta Boris Adrian que intentaba hacer una película similar. La novela sureña dedicada a Stanley Kubrick. Southern comenzó a escribir la novela cuando Kubrick estaba interesado en el proyecto, pero la novela salió en 1970 y Kubrick pronto perdió interés en el proyecto.
Los derechos cinematográficos de El señor de los anillos fueron vendidos por John Tolkien a United Artists en 1968 por 15 millones de dólares. Varios planes para una adaptación cinematográfica de El Señor de los Anillos han estado circulando desde finales de la década de 1960. Entonces, los músicos de The Beatles querían protagonizar una posible película y anunciaron a Kubrick como posible director. Sin embargo, consideró que los libros no debían ser filmados [56] .
Stanley Kubrick consideró adaptar la novela de Patrick Suskind Perfumer: The Story of a Murderer para la pantalla , pero finalmente llegó a la conclusión de que la creación de Patrick Suskind no debería filmarse. . A pesar de la opinión de Kubrick, la novela fue filmada por el director alemán Tom Tykwer en 2006.

Estilo del director

Stanley Kubrick, en la mayoría de sus películas, eligió una novela existente como base para la trama, luego negoció y, junto con el autor, editó la trama para una futura adaptación cinematográfica. En muchas de sus películas se pueden escuchar voces en off (principalmente desde el punto de vista del protagonista) comentando algunas escenas.

Desde 2001: A Space Odyssey, todas sus películas, con la excepción de Full Metal Jacket , han utilizado grabaciones preparadas previamente de música clásica [57] . Además, suele utilizar el sonido alegre de la música pop en escenas de destrucción y aniquilación, especialmente en los créditos finales o en los últimos planos de la película [58] .

En su reseña de Full Metal Jacket, Roger Ebert señaló que en muchas de las películas de Kubrick hay primeros planos en los que la cabeza del personaje está inclinada hacia abajo y sus ojos miran hacia arriba [59] . Kubrick también hace un uso intensivo de la fotografía de gran angular , la naturaleza de los travellings, el uso específico de los primeros planos , las panorámicas inusuales, el desenfoque y el uso de tomas con largas paredes paralelas.

Muchas de las películas de Kubrick contienen referencias a películas anteriores de Kubrick. El ejemplo más famoso de esto es la aparición del álbum de la banda sonora 2001: A Space Odyssey en la tienda Melodiya en la película A Clockwork Orange . Menos obvia es la referencia a un artista llamado Ludovic en " Barry Lyndon " de A Clockwork Orange.

Kubrick siguió con atención el estreno de sus películas en otros países. El director no solo se reservó el control total sobre el proceso de doblaje a idiomas extranjeros; a veces filmaba por separado material alternativo para diferentes países. Así, por ejemplo, en El resplandor, el texto de la máquina de escribir de Jack se filmó en diferentes idiomas y se encontró un dicho adecuado en cada idioma. En la película Eyes Wide Shut para diferentes países, los titulares de los periódicos y las notas de papel se filmaron de la misma manera en diferentes idiomas. Desde la muerte de Kubrick, los editores autorizados de sus películas no pueden crear nuevas voces en off para películas sobre las que tenía control creativo; en países donde no hay doblaje autorizado (incluida Rusia), solo se permiten subtítulos como traducción . Además, Kubrick supervisó meticulosamente la calidad de la traducción del guión a idiomas extranjeros; por lo general, hizo que las versiones extranjeras del diálogo se tradujeran al inglés para compararlas con el original.

Stanley Kubrick realizó una extensa investigación sobre el tema antes de realizar sus películas y, tras su muerte, se encontraron en su patrimonio miles de cajas que contenían estos estudios. En 2007, su esposa, Christiane Kubrick , donó todo el archivo a la Universidad de las Artes de Londres.

En 2018, el adjetivo derivado del apellido del director , Kubrickian , fue incluido en el Oxford English Dictionary [60] .

Vida personal

En el set de Paths of Glory, Stanley Kubrick conoció a la cantante alemana Christiane Harlan , una chica que canta en una de las escenas de la película. En 1958 se casaron. Esta fue la tercera esposa de Stanley después de Ruz Sobotka y Toba Metz. En ese momento, Christiana tenía una pequeña hija, Katerina. Más tarde dio a luz a dos hijas más: Anna y Vivian. En 2009, Anna murió de cáncer y su hermana Vivian se convirtió en ciencióloga y cortó todo contacto con su familia [61] .

Personaje

Stanley no estaba loco en el sentido médico. No estaba loco. Fue una de las personas más inteligentes que jamás haya existido.

Recorte de un artículo de la revista Punch

Stanley Kubrick rara vez habló abiertamente sobre su vida personal, esto dio lugar a muchos mitos y rumores sobre él. Mientras el director hacía películas, había rumores en la prensa sobre él como un genio loco o un lunático. Después de su muerte, su familia y seres queridos negaron estas afirmaciones.

Kubrick ha estado temiendo viajar en avión desde que escapó por poco de un desastre en su primer vuelo solo en la década de 1950. Desde entonces, prefirió viajar largas distancias en barcos transatlánticos. Después de mudarse a Inglaterra, rara vez salió del país durante los últimos cuarenta años de su vida.

Kubrick en los últimos años de su vida no aparecía mucho en público, por lo que el público no tenía idea de la apariencia del director. Esto le dio al aventurero Alan Conway una excusa para presentarse en clubes bajo el nombre de Stanley Kubrick. Conway se convirtió en el prototipo del protagonista de la película Siendo Stanley Kubrick .

Kubrick, además de la fotografía, era aficionado al ajedrez ya menudo lo jugaba en el plató con el equipo de filmación.

Cameo familiar

La hija de Stanley Kubrick, Vivian, hizo cameos en 2001: A Space Odyssey (como la hija de Haywood Floyd), Barry Lyndon (la cumpleañera del joven Brian Lyndon), The Shining (asistente del baile fantasma) y también en "Full Metal Jacket". (Reportero). Su hijastra Ekaterina protagonizó A Clockwork Orange y Eyes Wide Shut. Su esposa, Christiane Kubrick, interpretó los papeles de Susannah Christian en Paths of Glory y la invitada del café en Eyes Wide Shut.

Filmografía

Año		nombre ruso	nombre original	Role
1951	muelle	dia de la pelea	dia de la pelea	director, productor, operador
1951	muelle	padre volador	padre volador	director, guionista, director de fotografía
1953	muelle	jinetes del mar	Los marineros	director, operador
1953	F	Miedo y lujuria	Miedo y deseo	director, productor, operador
1955	F	Beso asesino	Beso del asesino	director, productor, guionista, director de fotografía
1956	F	Asesinato	El asesinato	directora, guionista
1957	F	caminos de gloria	caminos de gloria	director, productor, guionista
1960	F	Espartaco	Espartaco	productor
1962	F	Lolita	Lolita	directora, guionista
1964	F	Dr. Strangelove, o cómo dejé de tener miedo y amé la bomba	Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba	director, productor, guionista
1968	F	Odisea del espacio 2001	2001: una odisea del espacio	director, productor, guionista
1971	F	Naranja Mecánica	Una Naranja Mecánica	director, productor, guionista
1975	F	barry lyndon	barry lyndon	director, productor, guionista
1980	F	Brillar	el resplandor	director, productor, guionista
1987	F	La chaqueta metálica	La chaqueta metálica	director, productor, guionista
1999	F	Ojos bien cerrados	Ojos bien cerrados	director, productor, guionista

Premios y nominaciones

nominado	Globo de Oro (1961)
globo de Oro	Mejor director - Stanley Kubrick (Espartaco)

nominado	Academia Británica (1961)
BAFTA	Mejor Película - "Espartaco"

nominado	Festival de Cine de Venecia (1962)
Leon de Oro	Mejor Película - "Lolita"

nominado	Globo de Oro (1963)
globo de Oro	Mejor director: Stanley Kubrick (Lolita)

nominado	Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1965)
Óscar	Mejor director - Stanley Kubrick (por Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb) Mejor película - "Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb" Mejor guión adaptado - Stanley Kubrick (para la película "Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb")

nominado	Academia Británica (1965)
BAFTA	Mejor guión británico: Dr. Strangelove: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba atómica

Galardonado	Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1969)
Óscar	Mejores efectos visuales: Stanley Kubrick (2001: Odisea del espacio)

nominado	Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1969)
Óscar	Mejor director: Stanley Kubrick (2001: Una odisea del espacio) Mejor guión original: Stanley Kubrick (2001: Una odisea del espacio)

nominado	Academia Británica (1969)
BAFTA	Mejor película: 2001: Odisea del espacio

nominado	Academia Británica (1969)
Premio de las Naciones Unidas	Stanley Kubrick

nominado	Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1972)
Óscar	Mejor director: Stanley Kubrick (La naranja mecánica) Mejor película: La naranja mecánica Mejor guión adaptado: Stanley Kubrick (La naranja mecánica)

nominado	Globo de Oro (1972)
globo de Oro	Mejor director: Stanley Kubrick (La naranja mecánica)

nominado	Academia Británica (1973)
BAFTA	Mejor guión: Stanley Kubrick (La naranja mecánica) Mejor director: Stanley Kubrick (La naranja mecánica)

nominado	Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1976)
Óscar	Mejor director: Stanley Kubrick (Barry Lyndon) Mejor película: Barry Lyndon Mejor guión adaptado: Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

Galardonado	Academia Británica (1976)
BAFTA	Mejor director: Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

nominado	Globo de Oro (1976)
globo de Oro	Mejor director: Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

nominado	Academia de Artes y Tecnología Cinematográficas (1977)
César	Mejor Película en Lengua Extranjera - "Barry Lyndon"

nominado	Frambuesa dorada (1981)
frambuesa dorada	Peor director: Stanley Kubrick (El resplandor)

nominado	Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1988)
Óscar	Mejor Guión Adaptado - Stanley Kubrick (Full Metal Jacket)

Galardonado	Festival de Cine de Venecia (1997)
Premio "Por contribución al cine mundial"	Stanley Kubrick

Galardonado	Festival de Cine de Venecia (1999)
Premio Bastone Bianco	Stanley Kubrick (Ojos Bien Cerrados)

nominado	Academia de Artes y Tecnología Cinematográficas (2000)
César	Mejor película en lengua extranjera - Eyes Wide Shut

nominado	Academia Británica (2000)
Premio a la mejor persona del año	Stanley Kubrick

Otros proyectos

La espía que me amó

En 1976, Stanley Kubrick, a petición del diseñador Ken Adam, visitó el plató de la película de 007 La espía que me amó . Al llegar al estudio de Pinewood, le dio algunos consejos a Adam, quien le pidió ayuda en la filmación. Kubrick accedió, pero con la condición de que nadie supiera de su participación en el rodaje. Tras la muerte del director, en el año 2000 se estrenó un documental sobre la realización de la película “La espía que me amó”, donde se desclasificó este hecho.

Véase también

Carl Zeiss Planar 50 mm f /0.7 : lentes utilizados por Stanley Kubrick cuando filmaba su película " Barry Lyndon ".

Notas

↑ Kubrick estaba en la misma clase que la cantante Eidi Gorme .
↑ Muchos de los primeros trabajos fotográficos de Kubrick (1945-1950) se publicaron en el libro Drama and Shadows (2005) y también aparecieron como extras en la edición especial de DVD de 2001: A Space Odyssey .

Fuentes

enlaces y notas

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↑ La Naranja Mecánica y El Resplandor . Walter Carlos de CO y Wendy Carlos de Shining son lo mismo.
↑ Las escenas finales o créditos de Doctor Strangelove , A Clockwork Orange , The Shining y Full Metal Jacket emplean música alegre de manera irónica en sus créditos finales o escenas finales. Sin embargo, aunque las escenas finales de Jacket tienen a los soldados cantando la canción de Mickey Mouse, los créditos finales usan la canción Paint it Black de los Rolling Stones .
↑ Full Metal Jacket (enlace descendente) . Rogerebert.suntimes.com (26 de junio de 1987). Consultado el 25 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 24 de agosto de 2011. (indefinido)
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Filmografía

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" Stanley Kubrick's Crates " (2008, Reino Unido, dir. Jon Ronson )

Literatura

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Rasmussen, Randy. Stanley Kubrick: siete películas analizadas (indefinido) . - McFarland , 2005. - ISBN 0786421525 , 9780786421527.
Deutsches Filmmuseum (Ed.): Stanley Kubrick; Cinematógrafo n. 14, Frankfurt/Main, 2004. ISBN 3-88799-069-2 (edición en inglés)
Lo Brutto, Vincent. Stanley Kubrick: una biografía. - M. : Da Capo Press, 1999. - 606 p. - ISBN 0306809060 , 9780306809064.
Narmore, James. Kubrick/James Narmore por. De inglés. E. Mikerina. - M. : Rosebud Publishing, 2012. - 400 p. - ISBN 978-5-905712-01-2 .
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Enlaces

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Biografía y filmografía de Stanley Kubrick (enlace inaccesible) . Consultado el 25 de octubre de 2005. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2013. (indefinido) (Ruso)
Jon Ronson, Cajas de Stanley Kubrick . Consultado el 23 de abril de 2012. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2012. (indefinido) , documental de televisión (47 min) en el sitio web de Science Channel, Israel (inglés) (ruso)

sitios temáticos

diccionarios y enciclopedias

Genealogía y necrópolis

En catálogos bibliográficos

Películas de Stanley Kubrick
Largometraje	Miedo y lujuria (1953) Beso asesino (1955) Asesinato (1956) Caminos de gloria (1957) Espartaco (1960) Lolita (1962) Dr. Strangelove (1964) 2001 Odisea del espacio (1968) La naranja mecánica (1971) Barry Lyndon (1975) Resplandeciente (1980) Chaqueta metálica completa (1987) Ojos bien cerrados (1999)
Cortometraje	Día de la lucha (1951) Padre volador (1951) Jinetes del mar (1953)
Otros proyectos	Jotas tuertas (1961) Inteligencia artificial (2001)
ver también	Stanley Kubrick: Una vida en el cine (2001) Ser Stanley Kubrick (2005) Las cajas de Stanley Kubrick (2008)

Premio BAFTA a la mejor dirección

Premio de beca de la Academia BAFTA

Alfred Hitchcock (1971)
Freddie Young (1972)
Grace Wyndham Goldie (1973)
David Lean (1974)
Jacques-Yves Cousteau (1975)
Charles Chaplin (1976)
Laurence Olivier (1976)
Denis Foreman (1977)
Fred Zinnemann (1978)
Lew Grade (1979)
Huw Weldon (1979)
David Attenborough (1980)
John Houston (1980)
Abel Gance (1981)
Michael Powell y Emeric Pressburger (1981)
Andrzej Wajda (1982)
Richard Attenborough (1983)
Hugh Green (1984)
Sam Spiegel (1984)
Jeremy Isaacs (1985)
Steven Spielberg (1986)
Federico Fellini (1987)
Ingmar Bergmann (1988)
Alec Guiness (1989)
Paul Fox (1990)
Luis mal (1991)
John Gielgud (1992)
David Plowright (1992)
Sidney Samuelson (1993)
Colin Young (1993)
Michael Grado (1994)
Billy Wilder (1995)
Juana Moreau (1996)
Ronald Nim (1996)
John Schlesinger (1996)
maggie smith (1996)
Woody Allen (1997)
Esteban Bochco (1997)
julie christie (1997)
Osvaldo Morris (1997)
Harold Pinter (1997)
David Rose (1997)
Sean Connery (1998)
Bill Cotton (1998)
Eric Morecambe y Ernie Wise (1999)
Isabel Taylor (1999)
Michael Caine (2000)
Stanley Kubrick (2000)
Peter Bazalgett (2000)
Alberto Finney (2001)
John Deshielo (2001)
Judi Dench (2001)
Warren Beatty (2002)
Merchant Ivory Productions (2002)
Andrés Davis (2002)
John Mills (2002)
Saúl Zanz (2003)
David Jasón (2003)
Juan Boorman (2004)
Roger Graf (2004)
Juan Barry (2005)
David escarcha (2005)
David Puttnam (2006)
Ken Loach (2006)
Ann W. Coates (2007)
Richard Curtis (2007)
Will Wright (2007)
Anthony Hopkins (2008)
Bruce Forsythe (2008)
Don French y Jennifer Saunders (2009)
Terry Gilliam (2009)
Nolan Bushnell (2009)
vanessa redgrave (2010)
Shigeru Miyamoto (2010)
Melvin Bragg (2010)
Christopher Lee (2011)
Peter Molyneux (2011)
Trevor McDonald (2011)
Martín Scorsese (2012)
Rolf Harris (2012)
alan parker (2013)
Gabe Newell (2013)
Michael Palin (2013)
Helen Mirren (2014)
Juegos de Rockstar (2014)
Julie Walters (2014)
mike lee (2015)
David Braben (2015)
Jon Nieve (2015)
Sidney Poitier (2016)
Juan Carmack (2016)
Ray Galton y Alan Simpson (2016)
Mel Brooks (2017)
Juana Lumley (2017)
Ridley Scott (2018)
Tim Schafer (2018)
Keith Edie (2018)
Thelma Schoonmaker (2019)
Joan Bakewell (2019)
kathleen kennedy (2020)
Hideo Kojima (2020)
Ang Lee (2021)
Siobhan Reddy (2021)