Serge Lifar | |||
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Serge Lifar | |||
Serge Lifar en 1961 | |||
Nombrar al nacer | Serguéi Mijáilovich Lifar | ||
Fecha de nacimiento | 15 de abril de 1905 | ||
Lugar de nacimiento | Kiev , Imperio Ruso | ||
Fecha de muerte | 15 de diciembre de 1986 (81 años) | ||
Un lugar de muerte | |||
Ciudadanía | Imperio Ruso → Francia | ||
Profesión | bailarina de ballet , coreógrafa | ||
Teatro |
Ballet Ruso de Diaghilev (1923-1929) Ópera de París (1930-1945; 1947-1958) |
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Premios |
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Sitio web | sergelifer.org | ||
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Serge Lifar ( fr. Serge Lifar ; nombre real Sergei Mikhailovich Lifar ( ucraniano Sergiy Mikhailovich Lifar ); oficialmente 2 de abril [15], 1904 (exactamente 1905) [1] , Kiev , Imperio Ruso - 15 de diciembre de 1986 , Lausana , Suiza ) - Bailarín de ballet , coreógrafo , teórico de la danza, coleccionista y bibliófilo francés nacido en Ucrania . Habiendo emigrado en 1923, hasta 1929 bailó en las " Temporadas Rusas ".Diaghilev , después de su muerte, el estreno de la Ópera de París ; en 1930-1945 y 1947-1958 dirigió la compañía de ballet del teatro. Una figura importante en la coreografía de Francia, Lifar también dio conferencias sobre la historia y la teoría del ballet, fue el fundador de la Universidad de Coreografía de París y la Universidad de Danza.
Sergey Lifar probablemente nació en las afueras de Kiev , Pirogov o Vitya Litovskaya en una familia modesta de un funcionario del Departamento de Agua y Silvicultura, asistente forestal de la silvicultura Trypilsko-Vityansky Mikhail Yakovlevich Lifar y su esposa Sofya Vasilievna Marchenko. En el libro métrico del pueblo de Pirogov, donde se encontraba la única iglesia en los alrededores, hay una entrada sobre su nacimiento el 20 de marzo y el bautismo el 10 de abril de 1905. La familia estaba compuesta por padres, dos hermanos y una hermana: Vasily (1904-1982), Leonid (1906-1982), Eugene (1903-1968). La familia Lifar tenía raíces cosacas.
La reunión con Bronislava Nijinska se volvió decisiva en el destino de la bailarina : a la edad de 17 años, Sergey comenzó a estudiar en su "Escuela de Movimiento" de Kiev.
En 1922, Nijinska, que colaboró con los Ballets Russes de Sergei Diaghilev , finalmente se mudó a París. Un año más tarde, tras ella, llegó a París un grupo de sus alumnos, que también emigraron de la Rusia soviética , entre los que se encontraba Lifar [2] . En Europa, comenzó a estudiar con Nikolai Legat y Enrico Cecchetti - enviado a Italia por Diaghilev para las vacaciones, Lifar estudió allí con Cecchetti, que solo conocían Diaghilev y Nijinska, quienes realmente no creían en su alumno [3] [4 ] .
Habiéndose convertido en el estreno del Ballet Ruso, Lifar fue el primer intérprete de los papeles principales en el ballet " Steel lope " de Massine, los ballets de Balanchine " Gato ", " Apolo " e " Hijo Pródigo ". Fue el último de los favoritos de Diaghilev, quien dijo de él: "Lifar está esperando su propia hora para convertirse en una nueva leyenda, la más hermosa de las leyendas del ballet". Desde el 8 de agosto hasta el 19 de agosto de 1929, cuando murió Diaghilev, estuvo con él en Venecia, en el hotel De Ban de Mer , cuidándolo [4] [3] .
Después de la muerte de Diaghilev y el colapso de su empresa, fue aceptado en el grupo de ballet de la Ópera de París ; en 1930-1945 y 1947-1958 - coreógrafo y director.
En 1935 , puso en escena el ballet Ícaro de Arthur Honegger , cuya imagen del héroe se convirtió en la personificación del mismo Lifar. El crítico de ballet Alexander Pleshcheev habló del artista en este ballet de la siguiente manera: “Y luego un batir de alas, y un pájaro milagroso sin precedentes voló al escenario ... El pájaro es Lifar. Esto no es un baile, no es plástico, esto es magia. Me reprocharán que esto no es una crítica. La crítica acaba donde empieza el encanto... Ícaro es una época, es una síntesis de toda su obra, parece el rasgo definitivo.» [5] .
En 1939 , Lifar fue invitado a realizar una gira con el Original Russian Ballet ; la compañía partió hacia Australia el 20 de noviembre, poco después del comienzo de la guerra. Aquí restauró su ballet " Icarus ", que llamó la atención con una idea inusual (se realizó sin música, al ritmo de los bailarines), y también reorganizó el ballet de Myasin "The Beautiful Danube ", al que ya no pertenece la compañía. tenía derechos con la salida del autor. Como bailarín, Lifar, al estar fuera de forma, no tuvo éxito al principio, pero comenzó a participar activamente y pronto pudo ganar la atención del público. Al no tener un contrato a largo plazo, un mes después, por desgracia para el director de la compañía Grigoriev , decidió volver a París.
Durante la ocupación de París , continuó trabajando y creó ballets como " Romeo y Julieta " ( 1942 ) y sin trama " Suite in White " ( 1943 ), una de sus mejores actuaciones. También escribió artículos para el periódico Paris Vestnik .
Viajó a Berlín por invitación especial de Goebbels para discutir en nombre del "arte francés" la organización de espectáculos en la nueva Europa. Lifar, cuando Hitler estaba inspeccionando el edificio de la Ópera de París, se reunió con Hitler y su séquito abajo, en la escalera principal, y llevó a los invitados por el edificio. [6]
Por las actividades de Lifar bajo el dominio alemán, el Movimiento de Resistencia Francés en Londres lo acusó de colaboracionismo y lo condenó a muerte. Tras la liberación de París , Lifar, al igual que otros colaboradores de alto rango, se vio obligado a abandonar Francia. De 1944 a 1947 dirigió la compañía New Ballet of Monte-Carlo, donde representó ballets para Yvette Chauvire . Después del final de la guerra, el Comité Nacional Francés de "Purgas" canceló el cargo y el coreógrafo pudo regresar a París. Desde 1947, volvió a trabajar en la Ópera. En 1958 fue despedido del teatro.
En 1961, Lifar viajó a la URSS y pudo visitar Kiev . Su ciudad natal siguió siendo querida para él hasta el final de su vida: "Ni siquiera el hermoso y brillante París pudo hacerme, un kievano, olvidar mi amplio y majestuoso Dniéper ", dijo.
En 1967 fue presidente del grupo de iniciativa para la preparación del Libro de oro de la emigración, pero debido a fuertes desacuerdos con la parte estadounidense del grupo encabezado por Alexandra Tolstaya y el príncipe Beloselsky-Belozersky , la publicación no se llevó a cabo.
Lifar murió en Lausana tras una grave enfermedad, fue enterrado cerca de París , en el cementerio de Sainte-Genevieve-des-Bois [7] .
Lifar era amigo de muchos artistas, entre los que se encontraban Pablo Picasso , Jean Cocteau , Cassander , Marc Chagall , quienes diseñaron muchas de sus actuaciones. En un momento, Salvador Dalí le ofreció cooperación a Lifar , pero su proyecto surrealista de escenografía y vestuario para Ícaro con muletas en lugar de alas fue rechazado.
A la edad de 65 años, Lifar mostró su talento como artista. Dejó más de un centenar de pinturas y dibujos originales, cuyo tema principal es el ballet, la danza y el movimiento en general. Lifar pintaba antes: en programas, carteles, notas, pero la salida del teatro lo empujó a tomarse más en serio el pincel. En 1972-1975 hubo exposiciones de sus obras en Cannes, París, Montecarlo, Venecia. El propio Lifar se mostró bastante reservado con su afición: “Estas obras gráficas, casi plásticas, las dediqué a mi amigo Pablo Picasso. Fue tan amable que se sorprendió, admiró y me aconsejó calurosamente que continuara. Solo que no soy un artista, sino un coreógrafo que dibuja”, [8] escribió en su última autobiografía, Memorias de Ícaro.
Colección de librosLos libros fueron su segunda pasión. Todo comenzó con el archivo personal de Sergei Diaghilev, que consistía en una colección de pinturas y paisajes de teatro y una biblioteca (alrededor de 1000 títulos). Lifar se lo compró al gobierno francés con el dinero recibido por un año de trabajo en la Gran Ópera (como él mismo recordaría más tarde: “Gané el dinero para comprar el archivo de Diaghilev con mis pies”).
Serge Lifar reunió una de las bibliotecas rusas más interesantes de Europa, compuesta por los primeros libros impresos de los siglos XVI al XIX. Un lugar especial en su biblioteca estaba ocupado por "Pushkiniana", cuyo tesoro más caro eran 10 cartas originales del poeta a Goncharova , ediciones raras y otras rarezas de Pushkin.
En los últimos años de su vida, Lifar se vio obligado a vender parte de su colección. Escribió sobre las razones de esta decisión en una carta a los herederos en 1975:
“Hoy solo tengo una pensión modesta de la Ópera de París, por lo que no puedo mantener la colección. Los clientes me ignoraron, me veo obligado a despedirme de este tesoro de la cultura rusa, a "liberar" todos los libros y álbumes para que se conviertan en propiedad de los historiadores y las bibliotecas".
Posteriormente, la amiga del coreógrafo, la condesa Lilian Alefeld, donó parte de la colección (817 unidades) a Ucrania. La colección se almacena en Kiev, en el departamento de artes de la Biblioteca Pública. Lesya Ucrania .
El patrimonio creativo de Lifar es enorme: esta es la creación de más de 200 ballets, la escritura de 25 libros sobre teoría de la danza. Lifar entrenó a 11 estrellas de ballet. En 1947 fundó el Instituto de Coreografía en la Gran Ópera de París, a partir de 1955 enseñó historia y teoría de la danza en la Sorbona , fue rector de la Universidad de Danza, profesor de la Escuela Superior de Música y presidente de honor del National Consejo de Danza de la UNESCO .
Durante su vida, Sergei Lifar recibió muchos premios de varios estados. Fue poseedor de los más altos premios de Francia: la Orden de la Legión de Honor y la Orden de la Literatura y el Arte, el propietario del más alto premio de ballet: la Bota de Oro y el Oscar, recibió la Medalla de Oro de la ciudad de París.
Una de las salas de ensayo de ballet de la Ópera de París lleva el nombre de Lifar .
En honor a Serge Lifar, se nombran una calle y una estación de tranvía de alta velocidad en el distrito Desnyansky del macizo Vigurovshchina-Troyeshchyna de la ciudad de Kiev .
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