Mayer, Luis Barth

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Luis Bart Mayer
inglés  Luis Burt Mayer

Louis Mayer y Joan Crawford , 1953
Nombrar al nacer Leizer Yankelevich (Lazar Yakovlevich) Meyer
Fecha de nacimiento 30 de junio ( 12 de julio ) de 1884
Lugar de nacimiento Dymer , Imperio Ruso
Fecha de muerte 29 de octubre de 1957( 29/10/1957 ) [1] (73 años)
Un lugar de muerte
Ciudadanía
Profesión productor cinematográfico
Carrera profesional 1907-1951
Premios Paseo de la fama canadiense ( 2004 ) Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
IMDb identificación 0562454
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Louis Bart Mayer ( Ing.  Louis Burt Mayer , al nacer - Lazar Meyer ; 30 de junio [ 12 de julio ] de 1884 , Dymer , provincia de Kiev - 29 de octubre de 1957 [1] , Los Ángeles , California [2] [3] [4] ) es un productor de cine estadounidense , conocido como el jefe y uno de los fundadores del estudio de cine de Hollywood Metro-Goldwyn-Mayer y de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas , que entrega anualmente el premio Oscar al cine , también propuesto por él [ 5] .

Louis Mayer, a veces llamado simplemente LB ("L-B"), creó todo un imperio de entretenimiento, se le llama el creador de la galaxia de las estrellas de cine Metro-Goldwyn-Mayer de sus años dorados, que se decía que "hay más de ellos que estrellas hay en el cielo".

Primeros años

Nacido en una familia judía en el pueblo de Dymer del Imperio Ruso , ubicado en el territorio de la moderna región de Kiev en Ucrania [2] [3] [4] [6] Se desconoce la fecha real de nacimiento, presumiblemente el 12 de julio. Cuando Meyer recibió la ciudadanía estadounidense, eligió el 4 de julio como su cumpleaños  , el Día de la Independencia de los Estados Unidos ; y al principio indicó 1884, y luego 1885.

En la familia de Jacob Meyer y Sarah Meltzer, además de Lazar, también nacieron las hijas Etta (1878) e Ida (1883).

Temiendo disturbios , la familia emigró cuando Lazarus tenía unos dos años a los Estados Unidos y se estableció en el estado de Rhode Island . La familia de Jacob y Sarah vivió allí desde 1887 hasta 1892, momento en el que nacieron los hijos Rubin (Rudolf, 1888) y Jeremiah (Jeremiah, Jerry, 1891). Luego, la familia se mudó a la ciudad canadiense de Saint John , donde Lazar fue a la escuela [7] , donde él y sus hermanos fueron objeto de ataques antisemitas por parte de sus compañeros. El padre se ganaba la vida recolectando chatarra y eliminando los desechos domésticos, y atrajo a su hijo a esto, nombrando a la empresa "Mayer and Sons" ("J. Mayer & Sons"). La madre trabajaba en una granja avícola.

En 1904, Louis, de diecinueve años, dejó St. John y se fue a Boston , donde durante algún tiempo continuó ganándose la vida en el negocio "metalúrgico", pero pronto se casó con Margaret Schoenberg y fue interrumpido por trabajos ocasionales para alimentar a su familia. familia, y por casualidad consiguió un trabajo en una sala de cine . Louis y Margaret vivieron juntos hasta 1947 .

Carrera temprana

Mayer, con la ayuda de familiares y amigos, alquiló y restauró un Gem Theatre destartalado de 600 asientos en Haverhill, Massachusetts [ 8 ] , utilizado para mostrar burlesque , y abrió su primer 1907teatro Para superar la reputación desfavorable del edificio, que alguna vez fue propiedad de la comunidad, Mayer decidió comenzar las proyecciones con una película religiosa; años más tarde, llamó "Del pesebre a la cruz" [9] la primera película mostrada , aunque la mayoría de las fuentes fechan esta película en 1912. En unos pocos años, Mayer se había hecho cargo de los cinco teatros de Haverhill. Luego creó con Nathan Gordon ( ing. Nathan H. Gordon ) la sociedad Gordon-Mayer, que controlaba la red de teatros más grande de Nueva Inglaterra . [diez]   

En 1914, los socios establecieron su propia agencia de distribución en Boston. Mayer pagó a D. W. Griffith 25.000 dólares por los derechos exclusivos para proyectar El nacimiento de una nación (1915) en Nueva Inglaterra. Meyer en 1916, junto con el millonario Richard Rowland ( nacido como  Richard A. Rowland ), creó la Metro Pictures Corporation en Nueva York con su estudio de cine. En el mismo año, se estrenó la primera película producida por Louis Mayer, Big Secret .

Dos años más tarde, Louis Mayer, por miedo a la Motion Picture Patent Company , se mudó con la firma a Los Ángeles . En el mismo año, terminó la sociedad con Roland y formó su propia compañía de producción ,  Louis B. Mayer Pictures Corporation , a la que atrajo a la ya famosa actriz de Vitagraph , Anita Steward . La primera producción de la compañía fue en 1918 la película The Virtuous Wives. En asociación con B. P. Schulberg ( ing.  BP Schulberg ) [11] , se creó el estudio Mayer-Schulberg.

Mayer tuvo éxito, sin embargo, en abril de 1924 , Marcus Loew , el propietario de la red Loews Theatres , adquirió y fusionó tres compañías cinematográficas: Metro Pictures, Samuel Goldwyn's Goldwyn Pictures y Mayer Pictures, en una corporación Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). bajo su control desde Nueva York [12] . Mayer, como vicepresidente de producción, con sede en Los Ángeles, dirigió MGM durante los siguientes 27 años. En 1925, Mayer produjo su película más exitosa, Ben-Hur: The Story of the Christ .  

En 1927, Lowe murió, dejando el control de MGM a Nicholas Schenk . En 1929 , William Fox , el propietario del estudio rival de Fox Film Corporation ,  arregló la compra de una participación mayoritaria en la compañía de Schenck. Louis Mayer e Irving Thalberg estaban indignados: eran cofundadores de MGM , pero no se les dijo nada sobre este acuerdo; esto empeoró la ya tensa relación entre Schenck y Mayer. Mayer se acercó al Departamento de Justicia y, a través de sus conexiones políticas, aseguró una acusación antimonopolio contra Fox . El hecho de que Fox resultara gravemente herida en el verano de 1929 en un accidente de tráfico, así como la caída de la bolsa en el otoño de 1929 , pusieron fin a la fusión, incluso con una decisión positiva del ministerio. Sin embargo, Schenck culpó a Mayer por el fracaso del acuerdo y no lo perdonó por ello.  

Jefe de MGM

Mayer quería ver en las películas el llamado "entretenimiento saludable", el temor de Dios, el patriotismo, los valores familiares, todo esto llegó al escapismo . A menudo chocaba con el director de producción Irving Thalberg , que prefería el trabajo complejo y crítico. Al final, lo obligó a cerrar el negocio mientras se recuperaba de un ataque al corazón en 1932. Durante la transición, Mayer dirigió el estudio, poniendo en su lugar a su yerno , D. Selznick . Maier más tarde se hizo cargo cuando Thalberg murió en 1936.

Louis Mayer convirtió a MGM en el estudio cinematográfico de mayor éxito financiero del mundo, el único que pagó dividendos a los accionistas durante la Gran Depresión de la década de 1930. En el apogeo de la Depresión, los presupuestos cinematográficos aquí eran por lo menos 150.000 dólares más que en otros estudios [13] . Bajo Mayer, MGM produjo muchas películas exitosas con actores caros como Greta Garbo , Clark Gable , Spencer Tracy , Katharine Hepburn , Lon Chaney , Joan Crawford , Jean Harlow , Judy Garland y muchos más. El propio Mayer se convirtió en el empleado mejor pagado de los EE. UU., con ingresos de siete cifras.

Louis Meyer tenía la reputación de ser un hombre de negocios dominante, que usaba solo la racionalidad para seleccionar temas cinematográficos adecuados y se dice que tenía puntos de vista estrechos. Muchas veces insistió y buscó rehacer el guión, intervino en la dirección. Muchas personas lo recuerdan como una persona muy desagradable que no desdeñaba las relaciones con actores testarudos para llegar a enfados, amenazas, chantajes. En particular, el conocido productor Michael Balcon tomó con gran alivio la salida de MGM , quien se vio obligado a trabajar para ella desde noviembre de 1936 hasta mayo de 1938. Sin embargo, Katharine Hepburn lo mencionó como una “buena persona” (ella personalmente concluyó su contratos con Mayer), y jóvenes actrices como Debbie Reynolds , June Allison y Leslie Caron lo veneraron como a su propio padre. Sus estudios pagaban las tarifas más altas y brindaban la mayor libertad creativa. El productor Pandro Berman (Pandro S. Berman) recordó sobre él que él, al igual que otros líderes de la industria cinematográfica: “... atrajo a los creadores hacia él, pero luego continuó halagándolos, elogiándolos hasta el cielo, estando seguro de que esto hombre actuó muy sabiamente, decidiendo trabajar para él, Mayer" [13] .

Miembro activo del Partido Republicano , Mayer fue vicepresidente de 1931 a 1932, y de 1932 a 1933 presidente de la junta de su rama, el Partido Republicano de California .. Apoyó, en particular, a Herbert Hoover , que se convirtió en presidente de los Estados Unidos, y a Joseph McCarthy , el futuro senador . Él y Thalberg jugaron un papel en la derrota de gobernador de California de 1934 del movimiento de reforma EPIC . Upton Sinclair , uno de los primeros en utilizar técnicas modernas de relaciones públicas , así como un conjunto de cortometrajes pseudo-documentales especialmente hechos que contienen ataques contra Sinclair. [catorce]

Fin de carrera

Para 1948, debido a la introducción de la televisión y al cambio del gusto del público, MGM había sufrido pérdidas significativas. Además, la Corte Suprema fallóque la conexión entre el estudio de cine y la cadena de cine debe ser cortada.

La oficina corporativa de MGM en Nueva York dictaminó en 1948 que el guionista y director Dor Sheri, recientemente contratado por RKO Radio Pictures , puede regresar: prefería temas más progresistas y liberales de izquierda y no funcionó bien con Mayer. En 1951, MGM se quedó sin un Oscar por tercera vez , lo que provocó un nuevo conflicto entre Mayer y Schenk. Sheri fue recontratada como jefa de producción. Las actividades de Sheri estaban en marcado contraste con los principios de Mayer, y entregó un ultimátum, ya sea él o Sheri, después de lo cual Shenk lo despidió. Mayer intentó expulsar a Shenk de la junta directiva, pero no tuvo éxito. Tuvo que jubilarse.

Familia

Mayer tuvo dos hijas de su primer matrimonio con Margaret Schoenberg. La mayor, Edith (1905–1987), fue la esposa del productor William Goetz ., quien llegó a ser presidente de Universal Pictures , pero al mismo tiempo se adhirió a puntos de vista liberales, por lo que Mayer desheredó a Edith.

Joven, Irene Gladis(1907-1990), fue la esposa del productor David Selznick [15] . Escribió una autobiografía, A Private View (1983), donde habló sobre su padre, entre otras cosas.

Mayer se divorció en 1947 y un año después se casó con Lauren Danker, con quien vivió el resto de su vida.

En 1935-1936, tuvo entre sus amantes a la aspirante a actriz de cine Beatrice Roberts , que era 21 años menor que él [16] .

Caballos

Mayer corrió varios caballos de carreras de pura sangre en su rancho de 2 km² en Perris, California , 116 km al este de Los Ángeles. scott iman, el autor de su biografía, creía que Mayer construyó uno de los mejores establos de los EE. UU. y que casi sin ayuda elevó los estándares en California. Entre sus caballos estaba Yu Hostpadre de Kelso; arbusto, que se llevó el premio al Caballo Americano del Año de EE . UU. en 1945; así como el ganador del Preakness Stakes» 1959 Órbita Real.

Mayer se vio obligado a vender la yeguada para cubrir el costo de un divorcio en 1947. Sus 248 caballos fueron valorados en más de 4,4 millones de dólares. En 1976, la revista Thoroughbreds of California lo nombró Criador del Siglo de California.

Momentos polémicos de la biografía

Muerte de Paul Berne

En 1990 Samuel Marcosy Joyce Vanderveen escribió el libro Deadly Illusions. Marks era editor de MGM y amigo de Irving Thalberg y Paul Byrne ., esposo de Jean Harlow (estrella de MGM ) en el momento de la muerte de Bern. El 5 de septiembre de 1932, Marx llegó a la casa de Bern -se informó a la policía que se había encontrado el cuerpo de Bern- y vio a Thalberg falsificando pruebas, y al día siguiente Mayer, para silenciar el escándalo, ordenó que se escribieran artículos que supuestamente se suicidó debido a la impotencia.

En la década de 1980, Marks examinó el caso y la evidencia disponible y concluyó que Berne había sido asesinado por su ex esposa, Dorothy Millett, quien luego se suicidó arrojándose del ferry dos días después de la muerte de Berne. Burne escribió la "Nota de suicidio" unas semanas antes de su muerte para disculparse por las disputas menores con Harlow sobre la ubicación de su casa, no por la impotencia en absoluto. Byrne compró un ramo de rosas y se las envió a Jean con una nota, que fue revisada por el fiscal de distrito Buron Fitts , sobornado por MGM .como morir

Golpeado por John Houston

El 25 de septiembre de 1933, el actor John Houston , mientras conducía su automóvil, atropelló a una mujer que murió a causa de sus heridas. Meyer pagó un soborno de unos 400.000 dólares para silenciar el caso penal y evitar que se publicara en la prensa. .

Muerte de Ted Healy

Una de las versiones sobre la muerte del actor Ted Healyen diciembre de 1937 es que lo mataron a golpes en la discoteca Trocaderopor la leyenda de la pantalla Wallace Beery , un joven Albert Broccoli (más tarde productor de películas de James Bond ), y el infame gángster (y primo de Broccoli) Pat Di Cicco. MGM , supuestamente por orden de Mayer, envió a Beery a Europa durante varios meses, mientras inventaba una historia sobre Healy siendo golpeado por "tres universitarios" para encubrir la verdad.

El despido de William Haynes

En 1933, la estrella de MGM William Haynes fue atrapado por la Asociación Cristiana de Hombres Jóvenes con un marinero en Pershing Square.Los Angeles. Mayer le dio a Haynes un ultimátum: casarse con una mujer y terminar su relación con Jimmy Shields, o ser despedido. Haynes eligió a Shields y vivió con él durante 50 años. Mayer despidió a Haynes y rescindió su contrato, asumiendo los roles que Robert Montgomery le había asignado.

Muerte

Louis Barth Mayer murió de leucemia el 29 de octubre de 1957 y fue enterrado en el cementerio Casa de la Paz .» en el Este de Los Ángeles. Su hermana Ida y los hermanos Jerry y Rudolf también están enterrados allí. Su madre y su padre están enterrados en el cementerio de Fernhill .» en San Juan. Su última frase, según cuenta la leyenda, fue "No importa".

Memoria

Meyer, cofundador de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas , que anualmente acoge el principal premio cinematográfico " Oscar ", recibió un "Oscar" honorífico y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . La revista Time lo eligió como una de las 100 personas más influyentes del siglo XX. Mayer también tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Canadá.

El teatro de la Universidad de Santa Clara en California lleva el nombre de Mayer.

Louis Mayer ha sido retratado muchas veces en largometrajes (en su mayoría satíricamente), incluyendo " Mommie Dearest ", " RKO 281 ", " De-Lovely ", "The Aviator ", " The Last Tycoon ", " Barton Fink " [17] , " La muerte de Superman ", " Las vacaciones ", " La vida con Judy Garland: Mis sombras y yo ", " Los gatos no bailan ", " Harlow ", " Gable y Lombard ", " Pelea ", " Judy " , " Munk ", " El primer Oscar ".

Notas

  1. ↑ 1 2 Louis Burt Mayer // Biografía nacional estadounidense  (inglés) - 1999.
  2. ↑ 1 2 Scott Eyeman. León de Hollywood: La vida y leyenda de Louis B. Mayer . — Simon y Schuster, 2008-06-23. — 612 pág. — ISBN 9781439107911 . Archivado el 16 de noviembre de 2016 en Wayback Machine .
  3. ↑ 1 2 Scott Eyeman. León de Hollywood: La vida y leyenda de Louis B. Mayer . — Simon y Schuster, 2008-06-23. — 612 pág. — ISBN 9781439107911 . Archivado el 16 de noviembre de 2016 en Wayback Machine .
  4. ↑ 12Steven J. Ross . Hollywood de izquierda y derecha : cómo las estrellas de cine dieron forma a la política estadounidense . — Prensa de la Universidad de Oxford, 2011-09-06. — 527 pág. — ISBN 9780199911431 . Archivado el 16 de noviembre de 2016 en Wayback Machine .  
  5. ↑ Historia de la  Academia . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Fecha de acceso: 26 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 16 de junio de 2017.
  6. ↑ Elena Mishchenko, Alexander Steinberg. Rajá de Hollywood. Luis Meyer . — Litros, 2017-09-05. — 64 págs. — ISBN 9785457941571 . Archivado el 9 de octubre de 2017 en Wayback Machine .
  7. ↑ Genealogía . Consultado el 5 de abril de 2011. Archivado desde el original el 27 de julio de 2011.
  8. ↑ Rosenberg, Chaim M. The Great Workshop: Boston's Victorian Age. Publicación de Arcadia, 2004. p60.
  9. ↑ Sr. Motion Picture" Revista TIME, 11 de noviembre de 1957.
  10. ↑ Biografía actual 1943. págs. 521-524.
  11. ↑ Bud Schulberg
  12. ↑ Vladímir Kuchmiy. Old New Hollywood: una enciclopedia del cine. Volumen I. — Litros, 2017-09-05. - 1551 pág. — ISBN 9785040449781 . Archivado el 9 de octubre de 2017 en Wayback Machine .
  13. ↑ 1 2 Neil Gabler: "Un imperio propio"  (ruso) , El arte del cine . Archivado desde el original el 9 de octubre de 2017. Consultado el 9 de octubre de 2017.
  14. ↑ Greg Mitchell, Campaña del siglo: Upton Sinclair y la campaña EPIC en California (Atlantic Monthly Press, 1991)
  15. ↑ Revista "Seance" La fuerza de atracción  (ing.) , revista "Seance" . Archivado desde el original el 9 de octubre de 2017. Consultado el 9 de octubre de 2017.
  16. ↑ El viaje de Flash Gordon a Marte (1938)  // flashgordon.homestead.com // Archivado desde el original el 20 de julio de 2007
  17. ↑ Ethan Cohen - Enciclopedia del director. Cine de USA . www.e-reading.club. Consultado el 9 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2017.

Literatura

Enlaces

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