El pianista (película)

El pianista ( en francés:  La Pianiste ) es una película en francés de 2001 de Michael Haneke , basada en la novela del mismo nombre de Elfriede Jelinek , publicada en 1983. Protagonizada por Isabelle Huppert , Benoît Magimel y Annie Girardot . En el Festival de Cine de Cannes de 2001 , la película ganó un récord de tres premios, incluido el Gran Premio.

Reparto

Aunque la película está ambientada en Austria , fue predominantemente financiada por empresas francesas. Por esta razón, los habitantes de Viena son interpretados por actores franceses y en la pantalla se escucha principalmente un discurso en francés.

Trama

Erika Kohut es una profesora de 40 años en el Conservatorio de Viena . Los adolescentes más talentosos hacen fila para ingresar al curso del famoso pianista. En clase, Erica se muestra fría y arrogante. Los fracasos estudiantiles nunca la inquietan y solo parecen divertirla un poco [6] . A veces parece deleitarse con el hecho de que humilla su dignidad. Por encima de todo entre los compositores, Erica sitúa a Schubert y Schumann [7] .

En una recepción secular, Erica conoce a un músico aficionado bonito y seguro de sí mismo, Walter Klemmer. Cuando tocan Schubert uno frente al otro, cada uno capta la nota del otro: es como una declaración de amor a través de la música [8] . Un joven talentoso intenta ingresar al conservatorio, pero Erica lo suspende en el examen [9] . Sin embargo, gracias a las voces de otros profesores, el joven entra en la clase de Kohut. Durante un ensayo para uno de sus conciertos, Erica mete cristales rotos en el bolsillo del abrigo de su alumna más prometedora, Anna. La lesión en la mano resultante obliga a Anna a interrumpir su carrera musical por un tiempo.

Walter es probablemente el único que adivina que el maestro derramó el vaso sobre la niña. Corre tras la mujer hasta el baño, donde intenta poseerla. Sin embargo, Erica busca humillar a su pareja y pone en extrañas condiciones su relación. Ella dice que le enviará al joven una lista de sus deseos íntimos, los cuales tendrá que cumplir si realmente quiere que estén juntos.

Cuando Walter finalmente ve la lista, se queda sin palabras. Las fantasías de Erica pertenecen al reino del sadomasoquismo fetichizado . Ella guarda las herramientas apropiadas en su apartamento. A veces Erica hace extrañas manipulaciones con una navaja y sus genitales, a veces mira porno con interés en un sex shop . A pesar de su considerable edad, obviamente es virgen y nunca ha tenido una relación con un hombre. La única persona cercana en su vida es su madre dominante, con quien todavía comparten la cama. Su padre se ha vuelto loco.

Erica insiste en que los actos sexuales se lleven a cabo en una de las habitaciones de su apartamento, donde su madre pueda escucharlos. Walter la deja disgustado. La realidad de la vida mental de Erica está completamente en desacuerdo con sus nociones románticas del amor. Esa misma noche, Erica intenta sin éxito tener una relación sexual con su madre . Por la mañana busca la reconciliación con Walter. A la noche siguiente, irrumpe en el apartamento de Erica y, tras encerrar a su madre en el dormitorio, insulta y viola a su hija. La dura realidad de la violencia sexual no es en absoluto lo que soñaba la pianista.

Al día siguiente, Erica y su madre van a un concierto, donde la maestra debe reemplazar a la herida Anna. Dejada sola en el pasillo, se apuñala por encima del corazón con un cuchillo, después de lo cual abandona el edificio con paso seguro.

Reseñas de los críticos

“Cuidado con lo que deseas, porque puede hacerse realidad”, recordaba un viejo dicho en relación con la película del crítico de cine Roger Ebert . El periódico estadounidense The Washington Post escribió que la historia de Erika Kohut parece menos ficción que "pasar las páginas olvidadas de Freud ". Según el crítico, Haneke y Huppert lograron crear un mundo aterrador de impenetrable locura femenina, evocando " Repugnancia " [11] de Polanski y " La belleza del día " [6] de Buñuel . Robin Wood trazó un paralelo con " Marnie " de Hitchcock y señaló la estricta lógica con la que Erica se sumerge en el abismo de la locura [12] [13] .

Stephen Holden de The New York Times comparó la película con la narración de un caso real que sugiere, muy en el espíritu de Freud, reflexiones sobre la relación entre el arte elevado y la sexualidad [14] . Se quejó de que el lanzamiento brusco de Walter en la segunda parte de la película no encaja bien con su personaje y es claramente causado por la necesidad del escenario. J. Hoberman ( Village Voice ) vio en la película de Haneke otro refrito de los motivos del tratado de Freud " Insatisfacción con la cultura " [15] [16] . Lidia Maslova (" Kommersant ") percibió "El pianista" como "una tragicomedia psicológica sobre un anhelo de autodestrucción , de autotortura" [17] :

Isabelle Huppert logró crear un sentimiento de locura profunda e incurable de su heroína con total calma y ecuanimidad. La narración de Haneke está llena de una psicopatología tan espesa, que recuerda a un volumen tan grueso de una historia clínica rica y francamente ilustrada, que se vuelve incómodo, especialmente para aquellos que a veces se encuentran con síntomas similares [17] .

Estructura

"Pianista" en su composición interna consta de dos partes. En la primera parte se presenta la patología de Erika "desde el punto de vista de la heroína - como un estado familiar para ella", mientras que en la segunda parte "se añade una mirada desde fuera, la mirada de una persona sana que descubre qué número de pabellón » [17] . El límite entre las partes es la escena en la que Erica desliza vidrios rotos en el bolsillo de Anna. Los motivos detrás de las acciones de Erica, que sirven como hitos en la historia, no se explican en la película [18] . Probablemente, ella misma no es plenamente consciente de ellos [12] .

En palabras de la protagonista, “Erika es una mujer adulta ya la vez una niña, deprimida por su madre: una paráfrasis del tema de la Sonata de otoño de Bergman [19 ] . La relación de Erica con su madre sirve como matriz para las relaciones de otros personajes de la película, como la madre y la hija de Schober. Ambas madres subordinan completamente a sus hijas a sus propios deseos, como si buscaran realizarse a través de la carrera de sus retoños [20] [12] . La pianista también busca construir su relación con Walter como un espejo de su relación con su propia madre (según el tipo “orden-sumisión”) [12] .

Como ocurre con la mayoría de las películas de Haneke, el final queda abierto. Tal vez Erika se esté vengando con una puñalada por sus errores en su relación con Walter, o por cómo, por motivos sádicos, arruinó la carrera de su estudiante. Según Richard Lippe, Erica intenta lesionar deliberadamente el músculo que controla los movimientos de la mano, es decir, pone fin a su carrera como pianista [12] . Algunos comentaristas consideran pesimista tal final (las acciones autodestructivas de Erica continuarán en el futuro), otros, por el contrario, intentan ver un rayo de esperanza aquí (Erica se ha dado cuenta de sus errores y está lista para comenzar la vida desde cero). ) [12] .

Guerra de los sexos

La novela de Jelinek está saturada de ideas feministas , de las que apenas queda rastro en la versión cinematográfica. “Erika quiere cambiar el sistema y no ve individualidad en su pareja, como antes, los hombres no la veían en una mujer. Ella piensa que él representa todo el sistema, y ​​ese es su delirio”, dice Isabelle Huppert [19] . "Pianista" puede interpretarse en el marco del paradigma lacaniano sobre la naturaleza fantástica de la atracción intersexual ( amor ) y sobre la diferencia fundamental entre la naturaleza psicosexual de hombres y mujeres [21] (según R. Wood, deconstrucción del sexo ) .

Robin Wood considera que el principal "villano" de la película es Walter, una figura con la que la mayoría de la audiencia se identifica [12] . Cuando la notoria Erica finalmente decide abrirse a él, no queda rastro de la antigua ternura del joven. Mientras Erika está lista para cumplir sus deseos, él solo piensa en sí mismo y rápidamente cae en el papel de un violador que golpea a una mujer [12] . "El tipo llamado 'normal' exhibe una crueldad insensible que no puede compararse con ninguna fantasía de la persona enferma", escribe Wood [12] . Por ejemplo, al ver la herida de Anna, siente una alegría genuina, imaginando que fue por él que Erika cometió un acto monstruoso [22] . En la fuente literaria, el autor llama a este personaje "asno".

El significado de la música

La mayoría de los escritores de cine señalan la importancia de la música para comprender el mensaje principal de la película. Las canciones del ciclo vocal de Schubert " Winter Way " suenan más de una vez en la imagen. Sus palabras (“He llegado al límite de mis sueños, ¿por qué debería quedarme en el mundo de los dormidos?”) resuenan sutilmente con el estado de ánimo del personaje principal [12] .

Según S. Holden, Erica ha estado tan inmersa en el mundo del arte desde la infancia que le parece que la paradoja clave de la música de la era del romanticismo que ella adora se está extendiendo por todo el mundo : cualquier torbellino de locura sigue los mandatos indiscutibles del autor. A medida que avanza la película, se da cuenta de que la vida y el arte son completamente diferentes [14] .

Robin Wood interpreta la automutilación de Erica en la última escena como su protesta contra el uso de la música con fines profesionales: tanto las madres como "personas incapaces de entender la música y criadas en una sociedad que no reconoce otros valores". que el bienestar material... pervertir la capacidad del arte de liberar y emancipar en otra forma de opresión y represión" de sus hijas [12] .

Premios y nominaciones

• 2001 - tres premios en el Festival de Cine de Cannes : Gran Premio (Michael Haneke), mejor actriz (Isabelle Huppert), mejor actor (Benoît Magimel).
• 2001 - Premios del Cine Europeo a la Mejor Actriz (Isabelle Huppert), además de 5 nominaciones: Mejor Película (Veit Heiduschka), Mejor Guionista (Michael Haneke), Mejor Director según la opinión del público (Michael Haneke), Mejor Actriz en el opinión de la audiencia (Isabelle Huppert), el mejor actor según la audiencia (Benoit Magimel).
• 2001 - dos premios Golden Aries : mejor película extranjera, mejor actriz extranjera (Isabelle Huppert).
• 2002 - Premio César a la Mejor Actriz de Reparto (Annie Girardot), además de una nominación en la categoría de Mejor Actriz (Isabelle Huppert).
• 2002 - Premio Deutscher Filmpreis a la Mejor Película Extranjera (Michael Haneke).
• 2002 - Premio a la Mejor Actriz (Isabelle Huppert) en el Festival de Cine de Seattle .
• 2002 - Nominada al premio BAFTA a la mejor película no en inglés (Veit Heiduschka, Michael Haneke).
• 2003 - Nominada al Premio Bodil a la Mejor Película No Americana (Michael Haneke).
• 2003 - Nominada al Premio Independent Spirit a la Mejor Película Extranjera (Michael Haneke).

Notas

1. ↑ Base de datos de películas  suecas (sueco)
2. ↑ https://web.archive.org/web/20190513052139/https://www.europeanfilmawards.eu/en_EN/film/the-piano-teacher.5636
3. ↑ 1 2 3 4 https://web.archive.org/web/20190306111411/https://www.europeanfilmacademy.org/2001.99.0.html
4. ↑ En la película, Isabelle Huppert toca el piano ella misma. En el pasado, la actriz estudió piano durante doce años.
5. ↑ Como es habitual en las películas con Girardot, el papel de la madre de Erica se le ofreció primero a la actriz Jeanne Moreau .
6. ↑ 1 2 'El profesor de piano': acordes desenredados . Consultado el 28 de enero de 2013. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2013. (indefinido)
7. ↑ La película dice que ambos se volvieron locos, lo cual no es del todo cierto. Muchos biógrafos han cuestionado el colapso mental de Schubert. Véase: Dimitri Devuyst, Luc Hens, W. de Lannoy. El Cine de Michael Haneke . Prensa de la Universidad de Columbia, 2012. ISBN 9780231504652 .
8. ↑ "Schubert como casamentero", describe Robin Wood este episodio.
9. ↑ Según Robin Wood, la maestra castiga así al joven por atreverse a despertar su libido dormida .
10. ↑ El profesor de piano :: rogerebert.com :: Reseñas . Fecha de acceso: 28 de enero de 2013. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2005. (indefinido)
11. ↑ "El Pianista" contiene referencias directas a "Repulsión". La heroína Huppert sacude las motas inexistentes de su ropa de la misma manera que la heroína Catherine Deneuve en la película de Polansky.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Madera, Robin . "¿Te disgusto?" o, tirez pas sur La Pianiste. // CineAcción, N° 59 (2002).
13. ↑ Para Robin Wood, la heroína Huppert es una mujer de extremos, en cuya alma lo más alto choca con lo más bajo y no hay término medio entre ellos.
14. ↑ 1 2 El profesor de piano (2001); Kinky and Cruel Goings-On en el conservatorio
15. ↑ Canciones de presos - Página 1 - Películas - Nueva York - Village Voice . Consultado el 28 de enero de 2013. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2013. (indefinido)
16. ↑ Según Hoberman, El pianista parodia la noción de música clásica como la apoteosis de la expresión cultural: inteligencia, experiencia y disciplina al servicio de la pasión sublimada . La ecuanimidad con la que Erica hace llorar a sus alumnos es similar a la superficie helada de la película misma, hasta que el hielo explota con una invasión alucinante de un fuerte "bang" que no puede ser pasado por alto por ninguna cantidad de melodías de Schubert.
17. ↑ 1 2 3 Kommersant-Power - Cultura . Fecha de acceso: 30 de enero de 2013. Archivado desde el original el 17 de abril de 2013. (indefinido)
18. ↑ Según una interpretación, Erica no quiere que la niña reproduzca la triste trayectoria de su propia vida.
19. ↑ 1 2 Kommersant-Gazeta - Pianista feminista . Fecha de acceso: 28 de enero de 2013. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. (indefinido)
20. ↑ El paralelo se enfatiza por el hecho de que ambas madres amenazan con "cortarles las manos".
21. ↑ The Film Journal... Crítica de cine informada y apasionada desde una perspectiva de autor . Consultado el 28 de enero de 2013. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2013. (indefinido)
22. ↑ Según Wood, una reacción tan perversa lo convierte en cómplice del crimen.

Enlaces

• "Pianist" Archivado el 14 de diciembre de 2011 en Wayback Machine en Box Office Mojo
• Reseña Archivada el 16 de marzo de 2013 en Wayback Machine en The Art of Cinema .

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