| Rafael | |
| Retrato de Baldassare Castiglione . 1514-1515 | |
| italiano Ritratto de Baldassarre Castiglione | |
| Lienzo, óleo. 82×67cm | |
| Museo del Louvre , París | |
| ( Inv. INV 611 ) | |
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Retrato de Baldassare Castiglione - pintura de Raphael Santi , escrita alrededor de 1514-1515. El retrato, que representa al amigo de Rafael, Baldassare Castiglione , el famoso escritor y diplomático italiano, se considera una de las obras más destacadas del Renacimiento y tiene una influencia significativa en el desarrollo del retrato.
El ascenso de Castiglione en los círculos aristocráticos fue paralelo al creciente reconocimiento de Rafael como pintor de la corte del duque de Urbino, Guidobaldo da Montefeltro . En el momento de la segunda visita de Castiglione a Urbino en 1504, ya eran amigos cercanos [1] . En 1505, el duque encargó a Rafael un retrato del rey inglés Enrique VII , y fue Castiglione quien viajó a Inglaterra para presentar el cuadro terminado al monarca [1] . Se supone que Castiglione sirvió como asesor científico de Rafael en la creación del fresco " Escuela de Atenas " y que el retrato del escritor está representado en él con la imagen de Zaratustra [1] .
El retrato de Castiglione probablemente tuvo un significado profundamente personal para el propio escritor, ya que se ha conservado su poema describiendo el cuadro como un consuelo para su mujer y su hijo, a quienes se vio obligado a abandonar durante su viaje a Roma [2] .
En 1661, el cuadro fue adquirido por Luis XIV a los herederos del cardenal Mazarino [3] y actualmente se conserva en el Louvre.
El cuadro tiene una composición piramidal. Ella es una de las dos únicas pinturas de Rafael, originalmente pintadas sobre lienzo (anteriormente se creía que fue transferida al lienzo desde el tablero ) [4] . En las copias disponibles de la pintura del siglo XVII, las manos de Castiglione están representadas en su totalidad, lo que llevó a suponer que algunos centímetros del original estaban cortados desde abajo (más tarde esta suposición no se confirmó) [4] . Castiglione se muestra sentado sobre un fondo terroso con un jubón oscuro adornado con piel de ardilla y una cinta negra. Este atuendo obviamente no de verano indica el momento probable de escribir el retrato: el invierno de 1514-1515, cuando Castiglione estaba en Roma en nombre de Guidobaldo da Montefeltro al Papa León X [5] . El rostro de Castiglione está dirigido casi estrictamente de frente al espectador, su cabello está envuelto en un turbante, decorado con una boina con bordes incisos y un medallón. Los contornos suaves de la ropa del escritor, una barba redondeada, toda su apariencia en su conjunto transmiten la sofisticación, la vulnerabilidad y la sensibilidad de la personalidad, que a menudo es característica de los retratos de Rafael del período tardío [6] . La necesidad de superación de una persona culta, tanto en modales elegantes como en la capacidad de vestir, fue revelada por el propio Castiglione en el ensayo "The Courtier " [6] , ideas a partir de las cuales se desarrollaron posteriormente en la literatura inglesa, en particular , en las obras de Ben Jonson y William Shakespeare [7] .
La elegancia de Castiglione en el retrato es plenamente coherente con la ejecución del propio cuadro [3] . Su composición y ambiente general sugerían la influencia de la " Mona Lisa ", que Rafael pudo ver en Roma [5] . El historiador del arte Lawrence Gowing observa en el retrato tanto la perfecta nobleza de los contornos como la tranquila pureza de la pintura clásica, así como una clara anticipación del estilo barroco [3] . Al mismo tiempo, llama la atención sobre el manejo contraintuitivo del pelaje gris por parte del artista, que contradice el modelado tradicional de la forma: las áreas dirigidas hacia la luz se oscurecen y la tela en la sombra, por el contrario, emite un resplandor. [3] . El historiador del arte James Beck identificó el retrato de Baldassare Castiglione como la solución definitiva al retrato masculino en el Renacimiento [8] .
A pesar de las incertidumbres en la valoración crítica de la obra de Raphael, siempre ha sido admirada por otros artistas [3] . El retrato tuvo una influencia indudable en Tiziano , quien pudo verlo por primera vez en la casa del propio Castiglione en Mantua [2] [3] . Generalmente se considera que el retrato de Tiziano de Tommaso Mosti fue pintado bajo la influencia de la pintura de Rafael y que refleja la idea de Castiglione de los ideales de la personalidad del cortesano [2] [9] . En 1639, Rembrandt hizo un boceto del cuadro durante una subasta en Amsterdam, donde se puso a subasta, y posteriormente utilizó la composición que vio en varios autorretratos. Una de las copias del retrato, ahora en el Instituto de Arte Courtauld , fue ejecutada por Peter Paul Rubens . Ambas versiones, tanto de Rembrandt como de Rubens, muestran el pleno florecimiento del barroco, lo que las distingue significativamente de la suave moderación del original [4] . En el siglo XIX, Jean Auguste Dominique Ingres eligió un marco para el retrato de Louis François Bertin que era completamente similar al de Castiglione, quizás enfatizando tanto sus propias ambiciones como la similitud de las pinturas en el ilusionismo excepcional y la paleta de colores elegida [10] . A principios del siglo XX, Henri Matisse hizo una copia de la pintura , después de lo cual Paul Cezanne apreció mucho el original de Rafael, notando el equilibrio perfecto de las diferentes áreas de color en la unidad del todo [3] .
Tiziano, Retrato de Tommaso Mosti , c. 1520. [9]
Rembrandt, Autorretrato en un alféizar de piedra , grabado, 1639. [11]
Rembrandt, Autorretrato , 1640. [11]
Rembrandt, Autorretrato con boina y cuello vuelto , 1659. [12]