En la ola de mi memoria | ||||
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Álbum de estudio de David Tukhmanov | ||||
Fecha de lanzamiento | 9 de septiembre de 1976 [1] | |||
Fecha de grabación | 1975-1976 | |||
Género | arte rock , rock sinfónico | |||
Duración | 42:16 | |||
Productor | Tatiana Sashko | |||
País | URSS | |||
etiqueta | Melodía | |||
Cronología de David Tukhmanov | ||||
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"According to the Wave of My Memory" es un álbum conceptual de 1976 del compositor David Tukhmanov . El nombre de una de las canciones incluidas en el álbum, letra de Nicolás Guillén , traducida por Inna Tynyanova . Tukhmanov definió el género del álbum como art rock . Los músicos que participaron y no participaron en el álbum lo evaluaron como una "revolución" en su música popular contemporánea (principalmente soviética ) ; Inmediatamente después de su aparición, el álbum se convirtió en un culto en la URSS .
El productor real del álbum, con la participación de Tukhmanov, fue su esposa Tatyana Sashko ; también seleccionó todo el material literario del álbum. La mayoría de los solistas jóvenes y poco conocidos en el momento del lanzamiento del álbum recibieron toda la Unión , principalmente audio, fama: Mehrdad Badi , Igor Ivanov , Alexander Byrykin [2] , Vladislav Andrianov , Sergey Belikov , Lyudmila Barykina . La fama de dos solistas, Natalia Kapustina y Alexander Lerman , no fue personificada: sus nombres fueron eliminados del álbum por la censura en relación con la emigración a los EE . UU . Todas las partes de teclado del álbum fueron interpretadas por el propio compositor.
A mediados de la década de 1970, según David Tukhmanov , se desarrolló una situación bastante singular para la música popular en la URSS, en la que “la canción soviética con sus características notables, artísticas y poéticas”, “nuevas tendencias en la música occidental ”, la comercialización de la música popular (“Melodiya , una organización estatal, comenzó a pensar en el comercio”) y el debilitamiento de la censura (“se volvió un poco más libre en el paso del material”). El mismo Tukhmanov, que había escrito varios éxitos en ese momento , sintió que no estaba completamente realizado como compositor. Quería combinar sus conocimientos en el campo de la música clásica "con las formas rítmicas de la música popular - sonido electrónico, arreglo..." [3]
La novedad de la tarea también estuvo en el hecho de que Tukhmanov combinó la música, “que también puede llamarse pop ”, con la poesía clásica. Al mismo tiempo, los textos eran primordiales para él, y le tomó mucho tiempo buscar poemas “que pudieran encajar en forma de canciones y sonar modernos”. La mayoría de los textos eran traducciones, y Tukhmanov decidió usar citas en el idioma original en las canciones, para "insinuar" a los oyentes que "la poesía es, en principio, intraducible" [3] .
Tatyana Sashko, en el primer encuentro en febrero de 1976 con Sergei Belikov , quien luego grabó la canción “ Sentimental Walk ” para el álbum, le dijo que la esencia del proyecto era “presentar la poesía clásica en el procesamiento musical moderno” [3] .
El momento de trabajar en el disco también coincidió con un punto de inflexión en la etapa soviética, sobre el cual Tukhmanov dijo: “Cantar de manera moderna apenas echó raíces en nuestro escenario, se creía que uno debería cantar con voces entregadas clásicamente y mejor sin un micrófono. ¡Pero el canto del micrófono hizo posible revelar nuevos colores en la voz!” [3]
Tukhmanov llamó al álbum un " ciclo " y su escritura una "composición" [4] . Definió el género de todo el álbum como art-rock [5] .
Y simplemente no quería anunciar todo antes de tiempo, tratamos de trabajar de tal manera que hubiera menos gente alrededor. Para no asustar. Toqué y canté estas canciones en el consejo artístico muy suavemente, a la manera de los clásicos, y después de que el consejo artístico aprobó todo, pudimos escribir, cantar, tocar y grabar cualquier cosa, no había nada que temer [3] .
El papel de Tatyana Sashko
La participación de Tatiana Sashko en proyectos junto con su esposo está documentada por las rotaciones de las fundas de los discos de Melodiya (ver los álbumes "On the Wave of My Memory" y "UFO"), donde claramente[ aclarar ] impreso: "El material literario fue seleccionado por Tatyana Sashko". Esta explicación fue dada por el editor Vladimir Ryzhikov (firma Melodia) por una razón. Como escribió Sergei Chelyaev, “Me sorprendió el instinto que recogió la luz. material de la esposa del compositor, la poetisa Tatiana Sashko...” [6] . El mismo Tukhmanov admitió: "La idea perteneció a mi primera esposa, Tatyana Sashko, ella seleccionó poemas". [7] . El cantante Igor Ivanov , quien participó en la grabación del álbum e interpretó el éxito " Iz vagantov " , dijo sin rodeos que ella "fue la productora de todo el material musical escrito en ese momento" [8] , por alguna razón sin agregar "Tukhmanov" y sin explicar quién lo escribió [ significado del hecho? ] .
En 1972, David Tukhmanov escribió un ciclo de canciones pop y, en busca de artistas, llamó la atención sobre el conjunto vocal e instrumental Moskvichi creado hace un año. Tukhmanov ofreció a los moscovitas tres canciones, que comenzaron a interpretar con éxito: " Qué hermoso es este mundo ", "Han llegado las lluvias" y "Un día sin un tiro". Posteriormente, el grupo, bajo el nuevo nombre de " Amigos Fieles ", se convirtió en un conjunto acompañante de Valery Obodzinsky (de quien se levantó una prohibición de actuaciones de un año en la RSFSR en 1973). A la cabeza del colectivo, Obodzinsky puso al pianista y arreglista Yuri Shcheglov, con quien trabajó en la orquesta de Lundstrem. De allí, Obodzinsky también invitó al guitarrista Boris Pivovarov , quien era considerado en ese momento uno de los mejores guitarristas de la URSS. Al comienzo de su trabajo en True Friends, Pivovarov se compró una guitarra eléctrica Gibson Les Paul Custom por 3.500 rublos en ese momento (esta guitarra, en la que se grabaron todas las partes de guitarra solista del álbum On the Wave of My Memory). reproducido, actualmente está almacenado en el estudio SBI Records por Igor Babenko [9] ).
En 1975, Obodzinsky (que logró grabar solo en minions y colecciones de varios autores, y su único gigante lo grabó en 1970) recibió una oferta del presidente del consejo artístico de la compañía monopolista Melodiya Nikita Bogoslovsky , que controlaba el lanzamiento de todos los registros, excepto flexibles, sobre la grabación conjunta de sus canciones, Bogoslovsky. La condición de Bogoslovsky fue la cooperación de Obodzinsky con los autores acordados y la negativa a trabajar con David Tukhmanov y Leonid Derbenev . Obodzinsky accedió, grabando, acompañado de True Friends, primero un EP con cuatro canciones de Bogoslovsky, luego, en 1976, el gigante “ My Love is a Song ”, que, como gesto de despedida, recibió sólo una canción de Derbenev (“How muchas chicas en el mundo”) y una - Tukhmanova ("Caída de hojas"). Sin embargo, no hubo un solo golpe en este nuevo gigante, y seis meses después de su lanzamiento, Obodzinsky, que se dio cuenta de su error, se acercó a Derbenev con una propuesta para reanudar la cooperación. Pero ni Derbenev ni Tukhmanov perdonaron a Obodzinsky, no escribieron más canciones para él [K 1] .
Simultáneamente con el desarrollo de este conflicto, Tukhmanov comenzó a trabajar en el álbum "On the Wave of My Memory" y eligió la sección rítmica de "True Friends" como los instrumentistas del nuevo proyecto : Boris Pivovarov (guitarra), Arkady Feldbarg (bajo guitarra) y Vladimir Plotkin (batería) dejando los teclados. Según algunos informes, toda la sección rítmica de este álbum fue grabada por Pivovarov, Feldbarg y Plotkin en dos turnos entre giras de VIA "Vernye friends" [10] .
Cuando se lanzó el álbum "Según la ola de mi memoria" en septiembre de 1976, la brecha entre Tukhmanov y Obodzinsky ya se había producido hace mucho tiempo, y Tukhmanov, quien no sin razón consideró que "True Friends" era el grupo de Obodzinsky. , eliminó todas las referencias a ellos de la portada del álbum , a pesar de que la afiliación de todos los demás músicos del proyecto a algunos grupos musicales no estuvo exenta de errores, pero claramente indicada [11] . Efim Dymov, quien dirigió True Friends después de que el conjunto se separara de Valery Obodzinsky a fines de 1977, creía que si Tukhmanov hubiera escrito en la portada del álbum que Pivovarov, Feldbarg y Plotkin pertenecían a True Friends, entonces la popularidad del conjunto se reduciría posteriormente. han sido significativamente mayores. Pivovarov, Feldbarg y Plotkin siempre estuvieron orgullosos de su participación en el proyecto de Tukhmanov, y con la misma sección rítmica, Tukhmanov grabó una especie de continuación de "Según la ola de mi memoria", que se lanzó solo en 1978: el EP " En Memoria de un Guitarrista. En memoria del poeta ” [11] .
En palabras del periodista Alexei Mikhalev , quien filmó el documental “On his own wave” por el 40 aniversario del lanzamiento del álbum, Tukhmanov logró “crear un súper equipo, una especie de “equipo de la Unión Soviética” [12] .
Los antiguos cantantes de pop soviéticos, que en su mayoría cantaban con voces de formación clásica y, a menudo, sin micrófono, no eran adecuados para realizar la idea del álbum. Tukhmanov necesitaba solistas, en cuyas voces pudiera identificar "nuevos colores" con la ayuda de un micrófono:
... Estaba buscando gente moderna, joven y apasionada por la música. Funcionó un telégrafo oral, supimos que había tal músico, tal cantante, aquí hay muchachos de Riga, aquí de Moscú ... La gente tocó en conjuntos en el Palacio de la Cultura, en restaurantes y felizmente aprovechó la oportunidad de participar en el proyecto, hacer registros. Tal vez no tenían demasiada experiencia, pero internamente estaban listos para hacerlo [3] .
Estaba buscando cantantes cuando las canciones ya estaban hechas. Estaba buscando, en base a cómo me gustaría escuchar estas canciones, en mi cabeza sonaban en una determinada voz, timbre, y traté de encontrar aquellas que se acercaran más a mi “oído”. Y, en mi opinión, todos lograron, los recuerdos de todos los chicos son los más maravillosos [3] .
Sentí que el trabajo era complejo, estéticamente demasiado refinado y poco probable que fuera popular. Repito, fue un período muy corto de la vida cultural del país, cuando convergieron muchísimas cosas, ni antes ni después ya no convergieron. Lo que confirma mi vida creativa posterior: escribí muchas cosas con diversos grados de éxito, pero la repetición de "Según la ola de mi memoria" no sucedió [3] .
Los músicos que participaron en la grabación del álbum "Según la ola de mi memoria" hablaron de forma independiente sobre la "naturaleza revolucionaria" del proyecto de Tukhmanov: "fue un trabajo nuevo, revolucionario en muchos sentidos" (Sergey Belikov , 2006) [13] ; “El disco se convirtió en una revolución en la música soviética de la época” (Vladislav Andrianov, 2009) [14] .
Yo lado | |||||||||
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No. | Nombre | Las palabras | voz | Duración | |||||
una. | " Entro mentalmente a tu oficina " | Maximilian Voloshin , 1877-1932, dirigido a Rachel Khin | Mehrdad Badi | ||||||
2. | " De Safo " | Safo , siglo VII a.C. e., traducción de V. Veresaev | Natalia Kapustina acompañada del grupo vocal " Primavera " de la orquesta vocal e instrumental " Sovremennik " | ||||||
3. | " De los vagabundos " | vagancia , traducido por Lev Ginzburg | Igor Ivanov , acompañado por el grupo vocal del Nadezhda Ensemble | ||||||
cuatro | " Invitación al viaje " | Charles Baudelaire , 1821-1867, traducido por Irina Ozerova | Alejandro Byrykin | ||||||
5. | " Buenas noches " ( [15] ) | Percy Bysshe Shelley , 1792-1822 | Mehrdad Badi |
II lado | |||||||||
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No. | Nombre | Las palabras | voz | Duración | |||||
una. | " En la ola de mi memoria " | Nicolás Guillén , 1902-1989, traducido por Inna Tynyanova | Vladislav Andrianov | ||||||
2. | " Paseo Sentimental " | Paul Verlaine , 1844-1896, traducido por Ariadne Ephron | sergei belikov | ||||||
3. | " Mi corazón, mi corazón " | Johann Wolfgang Goethe , 1749-1832, traducido por Wilhelm Lewick | Alexander Lerman y el grupo vocal "Good Fellows" | ||||||
cuatro | " Confusión " | Anna Ajmátova , 1889-1966 | ludmila barykina | ||||||
5. | " Dedicatoria del álbum " | Adam Mickiewicz , 1798-1854, traducido por Semyon Kirsanov | orquesta vocal e instrumental " Sovremennik " |
Según Igor Ivanov , hubo una larga "hermosa coda " en la canción "From the Vagants", que Boris Pivovarov "tocó asombrosamente en la guitarra" , pero D. Tukhmanov no la incluyó en la versión final de la canción. [3]
Los solistas son el grupo vocal de la orquesta vocal e instrumental Sovremennik que consta de [16] : Vera Kapustina [K 2] , Lyudmila Ivanova, Natalia Olearnik, Alla Gavrichkina, Viktor Enchenko.
La portada del álbum fue dibujada por el artista y músico Alexander Schwartz . Tukhmanov lo invitó a su casa, tocó melodías en el piano y, ya en casa, Schwartz dibujó las ideas que lo inspiraron en esta música. La primera versión de la portada no tenía un fondo rayado, y se dibujaban con bolígrafo fragmentos de la civilización moderna: el Kremlin , el espacio, los cohetes , etc. Esta portada, según las memorias de Schwartz, fue calificada por el consejo artístico como "no correspondiente a los ideales del realismo socialista " y rechazado. En la segunda versión de la portada, siguiendo el deseo de perfección musical de Tukhmanov, Schwartz, en sus palabras, "decidió reflejar la perfección del espíritu humano". El resultado fue una gran composición de unas 20 figuras, que fueron casi todas "recortadas" por el consejo artístico: solo quedaron las grandes figuras de un sabio, las estatuas de Atenea y un motociclista ; de esta forma, la portada fue aprobada. “Pero esta portada ha estado viva durante 40 años, por supuesto, principalmente gracias a la música”, dijo Alexander Schwartz en 2016 [3] .
Schwartz encontró una de las imágenes de la portada, un motociclista, unos años antes que la portada de Tukhmanov, cuando comenzó a pintar su autorretrato :
De repente se me ocurrió que en mis alumnos estas motos de carreras deberían andar como un reflejo. Los dibujé. Y luego, cuando estaba trabajando en el disco, de repente me di cuenta de que el movimiento rápido del tiempo y la civilización es esta motocicleta que se acerca desde lejos; esto es lo que necesito [12] .
El primer lote de discos apareció en las tiendas el 9 de septiembre de 1976, y esto coincidió extrañamente con la muerte de Mao Zedong [12] .
El precio de venta al público del álbum fue de 2 rublos 15 kopeks [17] .
Según el presentador de televisión Yuri Nikolaev , la primera edición del álbum " ni siquiera llegó a los estantes de las tiendas , disolviéndose en los mercados negros" [5] . Igor Ivanov , que interpretó la canción " Iz vagantov " en el álbum, no pudo comprar un CD con su propia canción en ninguna parte y lo recibió como regalo de Tukhmanov [18] . Según Vyacheslav Malezhik , en el mercado negro "On the Wave of My Memory", el único de los discos de vinilo soviéticos, costaba 80 rublos [19] .
En 1978, el álbum ocupó el tercer lugar en la lista de éxitos " Sound track " del periódico " Moskovsky Komsomolets " [20] .
El álbum de Tukhmanov influyó mucho en el desarrollo de la música popular en la URSS . El periodista Alexei Mikhalev, quien filmó el documental “On Your Own Wave” para el 40 aniversario del lanzamiento del álbum, habló sobre esto de esta manera:
Durante al menos dos décadas, el disco “Según la ola de mi memoria” se convertirá en el estándar de maestría y despertará a los estetas antes dormidos a la creatividad. Las tradiciones del dandismo y -aterra decirlo- de la decadencia , que Tukhmanov se vio obligado a disfrazar de clásicos puros, encontrarán continuación en el trabajo de muchos grupos [12] .
El escritor y periodista Vasily Golovanov en las páginas de la revista " Youth " en marzo de 1985 calificó el álbum como una de las obras nacionales más importantes que lograron "presionar" el rock en inglés [21] .
En 2005, el canal STS filmó un musical del mismo nombre en honor al 30 aniversario del lanzamiento del álbum, que se mostró en la víspera del nuevo año 2006. [22]
En 2014, la estación de radio " Silver Rain " incluyó el álbum en la lista de "50 discos de culto de la compañía Melodiya" [23] .
En 2016, " Rossiyskaya Gazeta " en el material por el 40 aniversario del lanzamiento del disco lo calificó como "una verdadera bomba, cuyos ecos de la brecha aún se escuchan" [3] .
El disco ha sido reeditado[ ¿cuándo? ] por la empresa estatal checoslovaca Supraphon bajo licencia de Melodiya en una serie publicada conjuntamente con el semanario Mlady Svet - "Diskoteka Mladeho Sveta" bajo el título "Na vlně mých vzpomínek" (número de catálogo 1 13 2304 H).
En 2005 , la compañía Melodiya lanzó el álbum “Según la ola de mi memoria” en CD . Se usó la grabación original de 1975 y se remasterizó digitalmente . La obra de arte del disco es la misma que la del disco de vinilo original, solo se agregan las palabras "30 años" en la portada y el disco. El nombre completo del disco es "Después de mi memoria 30 años", el número del disco en el catálogo es MEL CD 60 00915.
También hay publicaciones de MMS Records, Ltd. ( 1994 , número de catálogo MMSR-4942, edición limitada de 5000 CD, el mismo diseño que el original), L-Junction ( 1997 , número de catálogo LJ CD 018, el diseño gráfico de Igor Meglitsky parodia el original) y Roff-Audio ( 2000 , número de catálogo ROFF CD 015-1, diseño gráfico utilizado otros dibujos de I. Meglitsky de la misma serie), así como la publicación de Melodiya Record Company Europe GmbH ( 2001 , número de catálogo MRCE-03110).
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