“Madre oculta” o “madre oculta” ( eng. “La Madre Oculta” ) es un término moderno [1] para designar un género ( subgénero ) de la fotografía temprana que surgió desde sus inicios y desapareció en la década de 1920: un retrato fotográfico de un niño cerca de un objeto escondido detrás de una cortina u otro objeto de la madre . Según los historiadores del arte moderno, el surgimiento de tal género fue causado por la imperfección del aspecto técnico del proceso fotográfico y las ideas especiales de los británicos de la era victoriana sobre la muerte y el estatus social de una persona .
En este tipo de fotografía, la madre (o, con menos frecuencia, otro adulto) sujetaba al niño durante la larga exposición , ya que cualquier movimiento del cuerpo del niño haría que la imagen se desenfocara. Sin embargo, durante esta era, se esperaba que una madre ocultara cualquier señal de estar frente a la cámara. Algunas de las madres en las imágenes están cubiertas con cretonas florales y fingen ser sillones, otras se esconden detrás del sofá para que solo se vean sus manos, mostrando al niño como un títere , todavía otras apartan la cabeza de la cámara, todavía otras se peinan de manera que les cae sobre la cara cubriéndola como una cortina, en algunas de las fotografías las caras de las madres estaban completamente raspadas, una mujer simplemente se tapaba con una sábana blanca [2] [Nota 1] .
El estudio del fenómeno de este género está dedicado al trabajo de historiadores británicos y estadounidenses del arte de la fotografía, se realizaron exposiciones dedicadas a imágenes de "madres ocultas", los principales medios de comunicación en inglés atrajeron el interés de un amplio número de lectores y surgió un mercado para este tipo de fotografías .
La escritora y fotoperiodista Bella Bathurst escribió que el género existió desde el advenimiento de la fotografía hasta la década de 1920 [3] . En la década de 2010, hubo un interés creciente en este tipo de fotografías, así como un mercado para comprarlas y venderlas. En los últimos años, los comerciantes han estado cobrando de $ 5 a $ 20 por foto en sitios de compras en línea como eBay . Algunas copias se vendieron por cientos de dólares. Las imágenes en buenas condiciones son raras. Algunas de las fotografías estaban guardadas en fundas protectoras o marcos, otras incluso estaban guardadas en los bolsillos de sus ropas y por lo tanto estaban muy dañadas [4] . La coleccionista Linda Nagler, sin embargo, escribió que en el momento en que se tomaron tales fotografías, "se consideraban como una especie de breviario ". Consideró prueba de ello, en particular, el pequeño tamaño de una parte significativa de las imágenes y la inclusión de daguerrotipos de mediados del siglo XIX en cubiertas de cuero, latón , terciopelo o gutapercha . En su opinión, esto demuestra que tenían un gran valor espiritual para los propietarios [5] .
En la década de 2000, el historiador de la fotografía Lee Marks llamó la atención sobre las fotografías de "madres ocultas". Para el verano de 1991, Marks había saltado a la fama como comerciante de arte fotográfico y consultor, estableció la galería privada Lee Marks Fine Art , se convirtió en miembro fundador de la Asociación Internacional de Comerciantes de Arte en Fotografía y se desempeñó brevemente como su presidente. Junto a su esposo, el periodista John C. Despres Jr., fue a una tienda de antigüedades en el norte de Indiana . Vieron una fotografía de un niño recostado en una silla. Sus mejillas regordetas hacían juego con la complexión regordeta de la mujer detrás de la silla. Esta figura, según Marx, solo podía pertenecer a la madre del niño, pero su cabeza fue cortada al nivel del cuello. El retrato planteó muchas preguntas de Marx. En particular: "¿Por qué la madre es solo un fondo para el niño?", "¿Por qué se eliminó el rostro de la mujer de la imagen?". Imágenes de la Virgen y el Niño surgieron en la memoria de Marx, marcadamente diferentes de esta fotografía. Adquirió una fotografía inusual y comenzó a buscar otras fotografías similares [6] .
En 2005, en París , se publicó en inglés un pequeño libro de John Deprez y Lee Marx, The Hidden Presence , en el que se planteaba el problema de la existencia de un género especial de fotografía temprana con la imagen de un niño y sosteniéndolo. , pero escondiendo del espectador que estaba junto a él a una mujer. Los investigadores recopilaron una colección completa de tales imágenes (se necesitaron quince años para crear [7] ) y ofrecieron una explicación para el fenómeno de la "madre oculta". En su opinión, la madre sostuvo al bebé o evitó que el niño mayor se moviera durante el rodaje debido a la larga exposición de la cámara del siglo XIX. Marx y Despres también intentaron crear una clasificación de aquellas opciones que utilizaba el fotógrafo para ocultar el hecho de la presencia de una mujer en el encuadre: podía estar escondida detrás de una cortina o sentada en una silla, cubierta con una manta, ya veces estaba al alcance del encuadre, como lo demuestra la salida, más allá del encuadre de la fotografía, de una mano que toca a un niño [8] . En algunos casos, los fotógrafos han eliminado la imagen no deseada de adultos que ya existían en la imagen, disolviéndola en el fondo oscuro de la habitación o incluso raspándola con la hoja de un cuchillo [7] . Marx y Despres plantearon una serie de preguntas para los futuros investigadores de este género y propusieron una serie de hipótesis en relación con ellas [7] :
Marx organizó una exposición de su colección de fotografías en el Museo de Arte de Columbus[4] .
La coleccionista y archivista Linda Nagler publicó su propia colección de fotografías de "madres ocultas" en 2013 [9] . Primero llamó la atención sobre este tema cuando leyó un anuncio en eBay para la venta de una foto [2] [10] con el título "bebé divertido con madre oculta" [10] . Le tomó diez años crear una colección y analizar fotografías, otros cinco meses preparar una exposición en la 55 Bienal de Venecia en 2013 en el Arsenale , donde pasó a formar parte de la exposición del crítico de arte Massimiliano Gioni."Palacio Enciclopédico" ( en italiano: "Il Palazzo Enciclopedico" ). Esta exposición contó con 997 fotografías. La vitrina con ellos ocupaba nueve metros de largo y uno y medio de alto (las fotografías estaban dispuestas en varias filas unas sobre otras). Fue hecho especialmente para la exposición. Se introdujeron los daguerrotipos , la ambrotipia , los ferrotipos , la impresión con albúmina y, más tarde, las polaroides , la mayoría creadas entre las décadas de 1840 y 1920. Los organizadores calcularon que las fotografías alineadas una al lado de la otra en una línea tomarían 57 metros [11] . Catálogo de la exposición ( " La Madre Oculta" ) publicado por Mack, contiene la mayor colección de fotografías de "madres ocultas" en ese momento: 1002 fotografías, que capturaron a 1930 niños y sus madres [12] . Nagler también incluyó una serie de artículos académicos que intentan interpretar este género, que a veces también se denomina "subgénero" en el libro .
El libro y la exposición atrajeron la atención de importantes publicaciones en inglés como The Washington Post [14] , The Daily Telegraph [2] , Daily Mail [15] , The Independent [10] , The Guardian [3] , Italian La Repubblica [16] , sueco Dagens Nyheter [17] . La BBC también ha llamado la atención de sus espectadores sobre el género [18] . Los artículos aparecieron en ruso en publicaciones de medios [19] [20] y en una revista de divulgación científica [21] .
En 2017, la fotógrafa estadounidense Laura Larson, que ha exhibido su trabajo tanto a nivel nacional como internacional, incluso en el Museo de Arte del Bronx , el Museo Metropolitano de Bellas Artes , el Museo de Bellas Artes de Houston , publicó The Hidden Mother. Es un híbrido de ensayos sobre la historia de la fotografía , memorias y ficción . La idea del libro nació durante un proceso legal relacionado con la adopción de una niña etíope negra de cuatro años llamada Gadissa (que a su vez tomó siete meses [22] ). Larson conoció las fotografías de la "madre oculta" por un amigo fotógrafo. Según la autora del libro, vio en estas fotografías "su creciente sentimiento de afecto por su hija". En una entrevista, Larson dijo que en el libro reflexionaba sobre la relación entre el fotógrafo y su sujeto, entre el sujeto y el espectador, y también tocó el aspecto material de crear una fotografía y posar para ella. Mientras escribía el libro, el autor se reunió con Lee Marks y John C. Despres, Jr. Le permitieron trabajar con su colección de fotografías y también le proporcionaron obras para publicar en un libro y mostrarlas en la exposición fotográfica "La madre oculta", organizada por Larson [23] [4] . La exposición se llevó a cabo en la Galería de Arte Blue Sky .en Portland , Oregón , en el Palmer Museum of Art, en el Museo de Arte Allen Memorial , en el Museo de Arte Kennedy de la Universidad de Ohio [24] . Larson se familiarizó con la colección de Linda Nagler y ella misma reunió una colección de fotografías relacionadas con este género [23] [4] .
Laura Larson, en una entrevista con el sitio indio de fotografía experimental The Kitab , afirmó que se inspiró en su trabajo en los ideales del feminismo . En sus fotografías, intentó capturar las complejas experiencias de las mujeres sin retratar a las mujeres mismas ("las casas de muñecas carecen de muñecas para centrarse en estos espacios en miniatura y las historias que ofrecen estas pequeñas habitaciones"). El libro "La Madre Oculta" plantea el problema de la mujer desaparecida, según Larson, literalmente [22] .
El problema de la existencia de tales fotografías fue abordado por el doctor en historia, científico y escritor australiano Ron Suthern en el libro “The Oak on Maiden Mountain, 1850-1900” (2015) [25] y el profesor de filosofía en De Paul University Peter H. Steves en el libro "Hermoso, brillante y deslumbrante: Estética fenomenológica y la vida del arte" (2017) [26] .
Linda Nagler creó una fotografía de la “madre oculta” en su propio estudio utilizando tecnología y equipos de la segunda mitad del siglo XIX. La modelo era la pequeña hija de su amiga, quien actuó como asistente durante el rodaje. El coleccionista pensó en incluirlo en la exposición y en el catálogo de imágenes auténticas como una broma a los espectadores y lectores. El padre de la niña en el último momento detuvo a Nagler en este paso, explicando que no podía soportar ver a su propia hija "entre tantos muertos" [27] .
Profesor Asociado de Artes en la Universidad de Montana Jennifer Combe en 2017 creó una foto en la que actuó como una "madre oculta" con su hija. La foto apareció en la exposición Historias de mujeres de 2019 en el Midwest Center for Photography [28] . Megan Jacobs, profesora de arte en el Honors College de la Universidad de Nuevo México y destacada fotógrafa, creó la serie Hidden Mothers. La acción en ellos se está desarrollando en el momento presente. Las madres están envueltas en ropa de cama pintada con flores, lo que, según el fotógrafo, corresponde a las ideas tradicionales sobre la feminidad y el espacio doméstico [29] . Una serie de fotografías de Megan Jacobs se ha presentado en varias exposiciones y ha recibido cobertura de los medios [30] [31] . El motivo de la creación del proyecto fue la relación del fotógrafo con una madre que perdió a uno de sus hijos. “Antes de fotografiarla, no la conocía, ni que uno de sus hijos hubiera fallecido”, admitió Jacobs. La fotógrafa también tejió elementos de su propia biografía en sus tomas. Parte de la ropa de cama perteneció a su abuela, y los propios hijos de Jacobs a menudo estaban en el set [32] . Una serie de fotos similares fue creada por un graduado de la Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis. Samantha Rickner, que presentó sus fotografías en exposiciones internacionales en Weimar , Erfurt y Erlangen [33] .
En 2019, el ganador y nominado de festivales internacionales de cine, el director Joshua Erkman, filmó el cortometraje de terror The Hidden Mother. De acuerdo con la trama de la película, una madre que acaba de enviudar recibe como regalo de su amiga una fotografía antigua del género de la "madre oculta", en la que un espíritu maligno está aprisionado, secuestrando a los niños de los dueños de la imagen [34] .
Francesco Zanot, crítico de arte y curador del Centro Italiano de Fotografía CAMERA , señaló que la invención y el uso generalizado de la fotografía permitieron a los miembros de las clases bajas obtener para sí mismos el privilegio que antes solo estaba al alcance de unos pocos: crear y preservar imágenes de sus miembros de la familia [35] . Muchos investigadores coinciden en que el motivo principal de la aparición de fotografías de la "madre oculta" fue el comportamiento de los niños frente a la cámara [36] [35] [3] [37] . La duración de la exposición al fotografiar en el siglo XIX era de diez a treinta segundos (Bella Bathurst escribió que el proceso de colodión húmedo requería ese tiempo , y con los métodos anteriores para crear una fotografía, se necesitaba mucho más tiempo, lo que incluso para un adulto era una prueba difícil [3] ). Para fotografiar modelos adultos, un reposacabezas / respaldo era un elemento obligatorio del equipo en el estudio del fotógrafo: un reposacabezas ajustable en altura montado en una barra vertical alta. En las fotografías de la "madre escondida" con niños pequeños, el reposacabezas se usaba a menudo para estabilizar la cabeza de la mujer que sostenía al niño en su regazo. En este caso, junto a la cabeza de la figura cubierta con un paño, a veces se ven dos dientes, que suelen fijar la cabeza. A veces, la base de madera del reposacabezas se ve debajo, detrás de las piernas de la "madre oculta", dando la apariencia de una tercera pierna [36] .
Bella Bathurst escribió que la linterna asustaba a los niños, los niños muy pequeños lloraban constantemente, parpadeaban, comenzaban a morderse los dedos, se dormían y babeaban. A mediados del siglo XIX, un padre tuvo que ponerle una crinolina a una adolescente , llevarla en un carruaje al estudio fotográfico más cercano, que podría estar ubicado al otro lado de la ciudad, pero el principal problema seguía siendo el tiempo de exposición. De hecho, se consideraba que la única forma de fotografiar a un niño era la presencia de la madre sosteniéndolo (o el niño tomando una pequeña cantidad de láudano , lo que le proporcionaba un estado de ánimo soñoliento) [3] . En una de las fotografías que se muestran en el libro de John Despres y Lee Marks, el fotógrafo "le dio" la "libertad" al niño para jugar durante la sesión de fotos. Un niño, vestido con un vestido de niña, como era costumbre en los niños menores de cuatro o cinco años, ignorando la cámara que le apunta, apunta con su rifle de juguete a un juguete ubicado detrás de una tela densa y pesada, debajo de la cual se encuentra la figura de un adulto. ocultar [38 ] . En algunas fotografías, el personaje drapeado sostiene en brazos a un perro, cuyo comportamiento también era impredecible [39] [40] . La colección de Linda Nagler incluye fotografías de la "madre oculta" con gatos e incluso muñecas [41] .
Mark Osterman, un historiador que encabezó un renacimiento de las antiguas técnicas de fotografía en su estudio en Rochester , Nueva York , escribió:
Había muchos fotógrafos allí que se especializaban en bebés y ancianos... Las personas mayores pueden ser débiles e irritables y tan difíciles de tratar como los bebés. Los fotógrafos tenían que tener un espacio bien iluminado y mucha paciencia. Necesitan de 18 a 30 segundos para obtener un buen negativo . Muchos de estos fotógrafos eran mujeres. Desde la década de 1860, la fotografía se ha convertido en una de las pocas profesiones consideradas respetables para las mujeres de clase media ... Al igual que sus homólogos masculinos, las mujeres han demostrado ser expertas en preparar a un niño para la fotografía. Algunos [fotógrafos] utilizaron animales para captar su atención (monos o pájaros que estaban constantemente en el estudio), otros recurrieron a la terapia con sedantes. Una revista fotográfica sugirió que las dosis de opio "impedirían la distracción de los asistentes"... Las fotografías rara vez muestran a niños sonriendo. La sonrisa del niño era demasiado difícil de captar con las bajas velocidades de obturación que existían entonces...
—Bella Bathurst. La dama desaparece: las madres ocultas de la fotografía victoriana [3].
También se ha sugerido que en términos de opinión pública, una mujer en la era de tales fotografías no se consideraba digna de atención incluso en comparación con su propio hijo [19] . El profesor de filosofía de la Universidad DePaul en Chicago, Peter H. Steves, argumentó en relación con las fotografías de la "madre oculta" que "el capitalismo está ciego al trabajo que hacen las madres" porque [la gente] disfraza este trabajo al no llamarlo 'trabajo' [ 37] . Laura Larson no estuvo de acuerdo con este punto de vista. Según ella, tales fotografías "muestran poéticamente la experiencia de la maternidad: cómo las madres deben equilibrar el apego [a la madre] y la independencia [de ella] al criar a un hijo" [4] .
Profesor de Postgrado de Historia de la Fotografía y Arte Contemporáneo Jeffrey Butchen, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York , llamó la atención sobre el sacrificio de la madre, dispuesta a volverse invisible por el bien de su hijo [42] . Él lo llamó "un acto de modestia y auto-humillación" [43] . Francesco Zanot derivó una fórmula: la exclusión de un objeto del encuadre, sea quien sea, conduce en realidad a un aumento de la percepción del significado de lo que permanece en el encuadre; cuantos menos individuos haya en el encuadre, mayor será su importancia a la vista del espectador [44] .
En las primeras fotografías de la "madre oculta", el niño suele llevar un vestido destinado al rito del bautismo . Lee Marks sugirió que este importante evento en la vida de la familia puede haber sido la razón para visitar el taller de fotografía y tomar este tipo de fotografías [45] . Linda Nagler cree que, como forma de arte muy joven, la fotografía surgió con un conjunto de reglas muy específico. En su opinión, las "madres ocultas" son fotografías que deberían haber sido enviadas a todo el mundo para presentar a familiares y amigos a un nuevo miembro de la familia. “Parece que las madres buscaron crear una relación cercana entre el niño y el espectador, y no entre ellas y el niño”, argumentó la investigadora [2] . Se supone que las mujeres estaban avergonzadas por la similitud que tenía la fotografía de una madre con un niño en brazos con la iconografía de la Virgen y el Niño , y por lo tanto se negaron a participar en tales tiroteos [16] .
Crítico de arte de Nueva York , director del New Museum of Modern Art and Foundation Nicola Trussardien Milán , Massimiliano Gioni escribió en relación con las fotografías de la "madre oculta" sobre el proceso bidireccional de la " momificación ": por un lado, estamos hablando de los rostros de los niños que se vuelven "inmortales" gracias a la fotografía, por otro lado, la cámara capta la figura escondida e inmóvil de la madre, que “se convierte en momia, como practicando la muerte, preparándose para convertirse en cadáver”. Para citar al teórico del arte e historiador, el profesor William J. T. MitchellGiony, señalando que aún hoy "todavía atribuimos poderes sobrenaturales a las imágenes", sugirió que los escépticos deberían intentar romper una fotografía de su propia madre [46] . En su opinión, la colección de Nagler “es un acto de amor: un ejercicio de conservación… del universo iconográfico , de conservación de imágenes que de otro modo estarían condenadas” [47] .
La revista británica " Harper's Bazaar " en 1888 describió la tecnología de creación de fotografías en el género de "madre oculta". La madre en él primero se sentó en una silla, luego el fotógrafo arrojó un paño sobre ella, luego el niño se sentó sobre sus rodillas [3] [4] .
Hay un grupo especial de fotografías de "madre oculta" que se cruzan con el género de la "fotografía póstuma" . Dado que muchos niños morían en la infancia, el único recuerdo de ellos para los padres eran las fotografías post-mortem del niño. En este caso, las madres captadas en el encuadre sujetaban discretamente a sus hijos para que pareciera que el niño simplemente estaba sumergido en un sueño profundo [3] . Marx y Despres señalaron que el tono de la piel del niño en la fotografía de la "madre oculta" suele ser pálido en comparación con la silueta de la figura de la madre, que es oscura y envuelta en tela, como una visión de la muerte [48] . Los autores de un artículo colectivo en la revista Humanities and Social Sciences , basados en su investigación, creían que las fotografías de "madres escondidas" suelen representar niños vivos, pero "esta técnica también ha sido útil para fotografiar cuerpos sin vida de niños muertos". En estas fotografías, los niños parecen vivos debido a que los fotógrafos a menudo les pintaban las mejillas de rosa [49] .
El sentimiento de horror que invade a los espectadores que miran fotografías de “madres ocultas” proviene, según los historiadores del arte, de las especificidades del proceso fotográfico en sí en ese momento. Hasta que las placas secas de gelatina estuvieron ampliamente disponibles, la mayoría de los fotógrafos usaban el proceso de colodión húmedo . Esto permitió tiempos de exposición mucho más cortos que los calotipos o daguerrotipos: segundos en lugar de minutos. Aunque las imágenes resultantes pueden tener una calidad relativamente buena, parecen fantasmales. El color blanco se parece al beige, y las figuras oscuras de las mujeres que están detrás hacen pensar que el niño está entre el mundo de la ilusión y el de la realidad [3] .
En algunas fotografías, la minuciosa combinación de corte y color de los trajes de la mujer y el niño indicaba, según Marx y Despres, que los personajes captados en la fotografía son madre e hijo. Fecharon tal correspondencia entre la ropa de parientes consanguíneos cercanos con un amplio intervalo cronológico desde la década de 1840 hasta la década de 1920 [50] .
Cuando Linda Nagler intentó crear una fotografía de una "madre oculta" usando el equipo fotográfico más común de la época correspondiente, notó que durante el rodaje surge una situación en la que una persona con una cortina como telón de fondo está frente a la cámara. , pero a espaldas del niño, mientras que, al otro lado, hay un fotógrafo, inclinado sobre la cámara, cuya cabeza está oculta bajo un paño negro. El niño está así rodeado de "fantasmas", por lo que debe haber alguna tercera persona que pueda distraer al bebé para que no se asuste. Esta tarea solo se puede confiar a la persona más cercana: la madre del niño [51] .
Marx y Despres notaron que el comportamiento de las mujeres en este tipo de fotografías difiere significativamente de la forma sobria característica del siglo XIX. En su opinión, las razones de esto fueron el alboroto con el niño, que hizo que la mujer se olvidara de la presencia de un hombre externo cerca: el fotógrafo, y la situación de la toma en sí, que requirió una reacción espontánea al comportamiento impredecible del bebé. [52] . En una de las fotografías, una mujer cubre su figura con un drapeado, que sostiene con ambas manos, pero se asoma a través de él, lo que, según Marx, “expresa claramente el deseo de ser incluida en la imagen con su hijo”. La mirada de la mujer está clavada en la lente del fotógrafo [53] .
Licenciado en la Universidad de Bolonia , historiador de la fotografía y periodista del periódico La Repubblica Michele Smarjassy escribió que a veces los padres también pueden actuar como “madres ocultas”, lo que se adivina por los pantalones y botas con los que calzan estos personajes [16] . En una de las fotografías ligeramente desenfocadas , Marks y Despres también lograron distinguir a un hombre escondido que sostenía a un niño en la mano. Llegaron a tal conclusión sobre la base de un borde apenas perceptible del sombrero, el chaleco y la camisa. Según ellos, podría ser el asistente del fotógrafo o el padre del niño [54] . Michele Smarjassy sugirió que las madres de tales niños morían en el parto [16] . Francesco Zanot admitió que el papel de "madre oculta" en tales fotografías podría ser interpretado por otros personajes adultos: varios familiares, así como enfermeras, mayordomos y fotógrafos [51] .
Las fotografías de niños negros en el género de la "madre oculta" son raras. Una de estas fotografías en la colección de Lee Marks fue tomada por cierto fotógrafo S. Chapin. Una mujer con una falda a cuadros se sienta en un sofá junto a un niño, sosteniendo su cabeza por detrás con una mano cubierta. El único objeto en la foto está pintado: un anillo de oro en la mano del niño. Detrás del niño hay un paisaje de fondo con la silueta claramente visible de un árbol. Basado en el estilo del vestido del niño, Marx fechó la fotografía en la década de 1860. Aunque Marks compró la fotografía en Texas , asumió que la fotografía fue tomada en el norte de EE. UU. También admitió que la imagen también podría estar programada para coincidir con el nacimiento del primer hijo de los cónyuges negros recién liberados [55] .
La mayoría de las fotografías de la "madre oculta" son anónimas. Puede identificar el taller en el que fueron tomadas por una inscripción elegantemente ejecutada con su nombre (no siempre se conserva hasta nuestros días), que el fotógrafo a menudo colocaba en la imagen, anunciando en ella no solo la alta calidad de las fotografías tomadas en ella, sino también la venta de material de tiro [56] .
Lee Marks, en su libro, llamó la atención sobre la posibilidad de calcular con precisión los precios fijados en la foto de la "madre oculta" durante la Guerra Civil estadounidense . Del 1 de septiembre de 1864 al 1 de agosto de 1866, el gobierno de los Estados Unidos, por orden ejecutiva del presidente Abraham Lincoln , impuso un impuesto sobre las obras de arte, incluidas las fotografías. El dinero de este impuesto se utilizó para financiar los costos de la guerra. Una fotografía con un precio de 25 centavos o menos tenía un sello fiscal de 2 centavos, hasta 50 centavos por 3 centavos, de 51 centavos a un dólar por cinco centavos. A partir del sello pegado en el reverso, Marx propuso calcular el precio aproximado de las fotografías [57] . Linda Nagler evaluó los gastos de la familia para una fotografía de este tipo de una manera diferente. Ella dijo: “El punto central de estas fotografías es que eran muy baratas de tomar. El costo para el cliente fue de solo unos centavos” [2] . Por otro lado, argumentó que las fotografías de la “madre oculta” son una demostración de cierto nivel de riqueza y llevan signos de cierta posición social . Desde su punto de vista, eran demandados principalmente por la clase media [Nota 2] [44] .
Francesco Zanot prestó atención al hecho de que el hombre moderno, en lugar de centrar su atención en los personajes principales de estos retratos fotográficos, los niños, comienza a buscar lo que no es visible en ellos (o solo parcialmente visible), los personajes ocultos. Señaló que a diferencia de todos los demás géneros de las bellas artes (retrato, paisaje , naturaleza muerta ...) que se destacan actualmente, las "madres ocultas" se definen en función de lo que debería faltar en la imagen. Colocó los intentos de los personajes por volverse invisibles "a medio camino entre el velo y la evasión [del inglés. "escapología" - 1) la capacidad de liberarse de las cadenas, 2) destreza, astucia] Houdini ". Según Zanot, los gestos de los personajes ocultos no sólo captan su invisibilidad en la fotografía, sino que tienen el carácter de “una especie de apología de la desaparición, es decir, una acción lúdica, social y política” ( ing. “acción social y política”) . " )". Zanot también llamó la atención sobre el adjetivo "absconditum" ( ruso oculto, secreto ) en latín , que refleja bien no sólo las ideas estéticas de la Edad Media , sino también las fotografías de la "madre oculta" [35] .
La periodista Katherine Hughes, al presentar el punto de vista de Linda Nagler en un extenso artículo en The Daily Telegraph , enfatizó la diferencia en la percepción de este tipo de fotografías en el siglo XIX y principios del XXI; ahora, a menudo, se las percibe como graciosas [2] . Gioni también escribió sobre comedia, pero oscura e involuntaria [46] . Los rostros raspados parecen ominosos para los espectadores modernos, esas mujeres que optaron por esconderse bajo un simple velo oscuro tienen un desagradable parecido con Grim Reaper , sosteniendo a su víctima sobre sus rodillas. Las posturas torpes y congeladas que debían adoptar los niños los hacían indistinguibles de los niños muertos, que a menudo eran fotografiados en ese momento después de la muerte [2] . En este caso, la presencia de las manos de la madre sirve como prueba para el espectador de que el niño de la imagen está vivo [2] [42] .
Marx y Despres notaron que los fotógrafos no intentaron enmascarar cuidadosamente la figura femenina "oculta", pero tampoco intentaron explicar este fenómeno [50] . Según Linda Nagler, el punto es la diferencia entre la percepción de la fotografía por parte de una persona del siglo XIX y la moderna: en la era de la fotografía temprana, la gente simplemente no veía en ella lo que una persona puede detectar fácilmente ahora. El largo lapso de tiempo que separa estas dos percepciones está asociado con cambios complejos en la cultura que subyace a la interpretación de tales imágenes [5] .
Jeffrey Butchen, al analizar el tema del descubrimiento fácil de un personaje oculto, comparó fotografías de "madres ocultas" con una descripción del problema que surgió en 1967 durante el rodaje de una película documental sobre los rituales del fuego de los aborígenes de Australia , en en el que participaron los indígenas de avanzada edad. Según sus puntos de vista tradicionales, la imagen de una persona no puede presentarse después de su muerte. Después de mucho debate, se decidió, para satisfacción de los aborígenes, que todos los involucrados en la película formaran parte del fondo, lo que permitió que la película se estrenara y se utilizara con fines educativos. La comunidad aborigen acordó, por lo tanto, que los humanos simplemente ya no serían tratados como seres humanos [43] . Muchas mujeres han logrado hacerse más visibles, en lugar de ocultar su presencia, al tomar estas fotos. Katherine Hughes los comparó con niños "que creen patéticamente que si cierran los ojos se vuelven invisibles" [2] .
Marx y Despres notaron que solo algunas de las fotografías de la “madre oculta” tienen como fondo los fondos pintados a mano comunes en el siglo XIX (Marx cita en su libro una fotografía donde un fondo claramente visible es un paisaje ) [45] .
Imágenes de fotógrafos desconocidos de la segunda mitad del siglo XIX.| Era Victoriana | |
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