Belleza excéntrica

belleza excéntrica
fr.  La bella excéntrica
Compositor eric satie
autor del libreto Eric Satie, Jean Cocteau
Coreógrafo "Karyatis", Eric Satie
Orquestación eric satie
Conductor eric satie
Escenografía Gabriel Buffet-Picabia , Paul Poiret
Número de acciones una
año de creación 1920-1921
Primera producción 14 de junio de 1921
Lugar de la primera actuación Teatro Coliseum , París
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“Belleza excéntrica” , “Belleza excéntrica” o “Hermosa histeria” [1] ( en francés  La Belle excentrique ) es un ballet en un acto de Eric Satie o, por definición del autor, “fantasía seria” (en italiano  Fantasia Seria ), o, en otras palabras, "gran ritornello " , que se estrenó el 14 de junio de 1921 en el Teatro Coliseo . [2] En general, en el espíritu del music hall más provocativo y excéntrico de principios del siglo XX., el ballet era triple excéntrico. En primer lugar, la música de Sati llevaba la carga de la bufonería más desafiante y desesperada en el espíritu de su infame ballet " Parade ". En segundo lugar, la " coreografía ", igualmente burlona, ​​estática y deliberadamente grosera, ridiculizaba todos los cánones conocidos de la interpretación del ballet . Y lo más importante, al mismo tiempo, la famosa (aunque ya decaída y aburrida) bailarina parisina Elisabeth Tulemont y , al mismo tiempo, una prostituta apodada Cariatis, propietaria de un burdel , [comm. 1] colega más joven y conocido de Mata Hari . [3] :469

Historial de creación

Durante los primeros tres años después del final de una guerra larga y agotadora, Francia experimentó un verdadero auge en todo el imperio del entretenimiento, incluido el teatro en general y el ballet en particular. Después de una larga hambruna y calma, llegó al país mucho dinero y ruido, lo que no pudo sino afectar la vida pública en todo el sentido de la palabra. Representaciones teatrales y musicales , conciertos y acciones colectivas de músicos se sucedieron una tras otra. En el contexto de esta cornucopia, cierta conocida cortesana , propietaria de una elegante mansión y de un burdel en el centro de París , se le ocurrió una idea divertida: iniciar una carrera “artística”, más precisamente, de ballet, ya que la hetera de Foley no es demasiado nueva para la profesión pasada -Berzhe ( fr.  Folies Bergères ) ya no era muy adecuada. El nombre de esta confusión del Gran Mundo y el semi-mundo fue Elizabeth Toulemon ( fr.  Elizabeth Toulemon ), apodada "Karyatis" (o Caryatida , en nuestra opinión). Hizo su fortuna trabajando en las profesiones "más antiguas" y algunas relacionadas en los años anteriores a la guerra e incluso, en parte, en los años de la guerra. Como corresponde a una bailarina del Folies Berger y al mismo tiempo a una prostituta cara y con conexiones, sus clientes en un momento fueron algunos miembros del gobierno, diputados de la asamblea nacional y, por supuesto, representantes de la burguesía francesa (grande y no asi que). Y aunque en años anteriores se distinguió igualmente por su afición a las representaciones teatrales, su círculo de intereses se limitó principalmente a los " bailes eróticos ". En 1916 , el famoso artista de ballet ruso, Leon Bakst , participó en una de sus escenas de baile bastante francas .

En los años de la posguerra, cuando la propia Kariatis comenzó a "retirarse gradualmente de los negocios", en su mansión se celebraban regularmente orgías "artísticas" con la participación de jóvenes artistas , poetas y otros representantes del arte o sobre el arte. Uno de los participantes habituales de las veladas artísticas, el poeta y escritor Jean Cocteau participó activamente en el desarrollo y la realización artística de la idea fresca de Kariatis de crear un ballet de vanguardia para ella misma y presentarlo en un recital especial. (recital) completamente dedicada a su propio trabajo. En un principio, fue Cocteau quien se hizo cargo de la organización y selección de los participantes en la producción. Y la primera persona a la que recurrió fue, por supuesto, Eric Satie , su maestro, amigo y coautor del infame ballet Parade , “el primer ballet surrealista ”.

En agosto de 1920 , Satie firmó un breve contrato con Cariatis , en el que le cedió su futuro ballet por un período de tres años por 1.500 francos , e inmediatamente se puso a trabajar:

"…Querida señora. ¿Puedo verte esta semana? Estoy terminando la Primera de las “tres obras ”, la primera de todas. Realmente desearía que pudieras escucharlo.
En cuanto al contrato, me parece que esta carta será sobre el caso. Aquí está la
cuestión: Acordamos entre nosotros, la Sra. Kariatis, coreógrafa y Eric Satie, compositor de música , que el Sr. Satie proporcionará tres piezas orquestales para la producción de la obra. <...>
Al mismo tiempo, el Sr. Eric Satie se compromete a transferir el derecho de ejecución de danza personal exclusiva para estas piezas (tres) a la Sra. Kariatis por un período de tres años . (Sin limitar el número de proyecciones que la Sra. Kariatis realizará en París, provincias o en el extranjero durante tres años). Todos los demás derechos (ejecución, conciertos y publicación) siguen siendo propiedad del Sr. Eric Satie.

La Sra. Cariatis paga al Sr. Erik Satie la suma de mil quinientos francos (1.500 francos) en tres plazos en el momento de la entrega de cada obra escrita especialmente para la Sra. Cariatis. Los derechos de la señora Caryatis entran en vigor el primero de noviembre de mil novecientos veinte (1 de noviembre de 1920)." [3] :450-451

— (Erik Satie. Carta de Cariatis del 15 de agosto de 1920.)

Al principio se trataba de un divertimento , compuesto por tres piezas orquestales , pero luego el ballet (por iniciativa del compositor, que poco a poco se fue metiendo en el gusto) casi duplicó su tamaño. En lugar de tres obras, Sati compuso cuatro, además, la primera (y principal) de ellas, llamada " Gran ritornello "Repetido tres veces: al principio, en el medio y al final del ballet. Así, el número total de números musicales no era tres, sino ya seis (sin aumentar el monto del contrato). [3] :450-451

Teniendo en cuenta de antemano que la producción no se llevará a cabo en un gran teatro, sino solo en una " entreprise ", la composición de la "orquesta" fue modesta de antemano. Hablando en esencia, ni siquiera era una orquesta, sino un conjunto de cámara ampliado de 15 personas: piano , dos violines , violas , violonchelos , contrabajo ; flautín , clarinete ; instrumentos de trompa , trompeta , trombón y percusión . Se pueden escuchar dos citas en el texto musical del ballet, donde Satie usó el motivo de una balada californiana y un extracto de la melodía de una de sus canciones de 1900 cafe chant . [4] En general, el más escandaloso espíritu de excentricidad y bufonería emana de la música de la "Hermosa mujer histérica" ​​y, en particular, del "Grand Ritournel", que crea (en contraste) el encanto especial de este ballet. . En la atmósfera imaginaria de un music-hall y un café-concierto, Eric Satie se inspira en las melodías mordaces que escribió hace veinte años para llegar a fin de mes y ganarse la vida. De este material apareció por primera vez "Parade", luego "Five Grimaces to a Midsummer Night's Sleep". Y ahora es de ahí, de su pasado, que crecen las piernas de la “Hermosa Histérica”, esta “fantasía seria” hasta el límite para la frívola bailarina Cariatis, en el futuro Eliza Jouandeau ( fr. Elise Jouhandeau )). [4] :75 

En octubre-noviembre de 1920 se completó la composición de la música. Como se mencionó anteriormente, en la versión final, el ballet constaba de cuatro (seis) piezas con una duración aproximada de 15 minutos:
1. Grand Ritournelle ( fr.  Grande Ritournelle ) tres tiempos . 2. Marcha
franco-lunar ( fr. Marche franco-lunaire ). 3. Vals del misterioso beso en el ojo (en francés Valse du mystérieux baiser dans l'œil ). 4. Cancán mundial ( fr. Cancan grand mondain ) . 
 
 

Mientras escribía la partitura , Satie, con su característico entusiasmo amistoso , atrajo también a su amigo y alumno Darius Milhaud para participar en la producción (en sus otras partes) , así como a Francis Poulenc , con quien en ese momento aún no había tenido tiempo. pelear por completo. [3] :455 Por el contrario, su extremo disgusto y efusión de bilis fue causado por el hecho de que Cariatis también recurrió a Maurice Ravel , y una de sus piezas para piano, orquestada por Gabriel Grovlez ( fr.  Grovlez ), fue incluida en el rendimiento general. [3] :452 En última instancia, la velada de baile en solitario fue un tanto ecléctica y, además de "Beautiful Hysterical" de Satie, incluyó música de Auric , Poulenc, Milhaud, Ravel e "incluso" Granados . [3] :468

Al principio, durante la recepción del público, así como durante los intermedios de la actuación en solitario de Kariatis, Eric Satie también esperaba "realizar" su nuevo "truco" favorito, el invento vanguardista de los últimos años: la música de decoración . , asentando a varios músicos en diferentes rincones del foyer o pasillos. En este asunto, contó con la ayuda de Darius Miyo y trató por todos los medios de neutralizar la oposición de Orik. Desafortunadamente, los planes de mobiliario de Sati en el proyecto en solitario de Kariatis no se materializaron. [3] :455

Eric Satie fue un participante entusiasta en la producción de la actuación y hasta el último día trató por todos los medios de influir en el resultado final, incluida la estética general y el estilo de su ballet.

La elección del vestuario para este extraño concierto fue especialmente importante para Kariatis, quien nunca antes había tenido la experiencia de crear espectáculos tan vanguardistas. Por eso confió completamente en la opinión de Sati y lo convirtió en el principal experto con un voto decisivo. Serios problemas con la realización de la "fantasía seria" no tardaron en aparecer. Sati y yo”, recordó Kariatis muchos años después, “hicimos un breve recorrido por los pabellones de artistas y diseñadores de moda. Kees van Dongen nos desanimó resueltamente con su actitud comercial. En Paul Poiret , tan pronto como tuvo tiempo de colocar el triplete de su vestido frente a nosotros, Satie se volvió hacia mí. Sus labios, ligeramente torcidos, pronunciaron solo dos palabras: “¡Fi! harén !" Frente a la modelo Marie Laurencin , exhaló nerviosamente: “¡No! ¡No! ¡Muchas gracias, todavía no he perdido la cabeza! Es cierto que los bocetos de Jean Hugo [comm. 2] recibió más favorablemente. "Pero aún así, mi música requiere extremos, y una mujer debería parecerse más a una tigresa que a un gatito". Y sólo el boceto de Jean Cocteau fue recibido con satisfacción y aceptado como el principal, [comm. 3] , sin embargo, pronto Satie encontró una razón para vengarse por completo en el desacuerdo categórico con Cocteau sobre la cuestión del estilo de la coreografía y la naturaleza de los movimientos de la belleza excéntrica. [4] :75 En menos de dos meses, Satie comenzó a contrarrestar por todos los medios la influencia y, además, la intromisión de Jean Cocteau en su actuación .

“... les ruego que no entreguen el 'papel' de Cocteau a la imprenta ... hasta que yo pueda leerlo. Como mínimo, necesitaría rastrear su contenido...

<...> " Belleza excéntrica " ​​es una típica parisina parisina de París. Puede realizar cualquier paso , bastante variado y libre, incluso en shimmy , pero siempre debe seguir siendo una parisina completamente parisina. Y no es culpa nuestra en absoluto si Cocteau ahora tiene otra moda en el " jazz ". No tengo nada en contra de los negros , pero, lo repito una y otra vez, nuestra "Excéntrica" ​​es parisina hasta la médula de los huesos, y para nada una mujer negra..." [3] :469

— (Erik Satie. Carta de Kariatis del 12 de mayo de 1921.)

Como resultado, la coreografía de la actuación fue completamente especial: compuesta por una masa de poses estáticas de afecto y llenas de bufonadas (excéntricas) rupturas del personaje principal en el escenario, no se parecía a nada más. Quizás, de forma remota, este extraño “espectáculo” nos hizo recordar el ya mítico ballet de Nijinsky con la música de Debussy “ Juegos ”. Situada antes de la guerra , hace exactamente ocho años (en mayo de 1913 ), parecía pertenecer a una época pasada en el arte. Y, sin embargo, tenían mucho en común. Y sobre todo, fue el autor de la música, Claude Debussy: viejo amigo, enemigo y hasta alumno de Erik Satie, reconocido maestro del impresionismo en la música , un mes después del estreno, con la mayor claridad, valoró el obra del coreógrafo sobre su ballet:

"…¡Maldición! <...> Sin duda, se están produciendo hechos que son completamente inútiles. Entre estos últimos, permítanme incluir la realización de los Juegos, ¡donde el perverso genio de Nijinsky se destaca en cálculos matemáticos especiales! Este hombre suma treinta segundos con los pies, prueba algo con las manos, y luego, repentinamente atacado de tétanos , con mal de ojo, mira la música pasar a su lado. Esto parece ser lo que llaman “ estilización de gestos ”… ¡Es repugnante! es incluso algo Dalcroze , ya que considero al Sr. Dalcroze uno de los peores enemigos de la música! ¡Y puedes imaginarte la devastación que su método puede causar en el alma de un joven salvaje, lo que es Nijinsky! [5]

- ( Debussy , carta a Robert Godet del 9 de junio de 1913, París.)

Sorprendentemente, ocho años después, estas palabras del ya fallecido Debussy bien podrían ser adecuadas para caracterizar la extraña coreografía de “La bella mujer histérica”, pero cien veces más potenciada, pues precisamente ese efecto afectivo -estático fue el principal objetivo de Eric Satie - esta vez, aunque no sea un coreógrafo, pero en cualquier caso el autor, inspirador y en parte director de su propia actuación excéntrica .

Puesta en escena

La velada de estreno en solitario de la actriz Kariatis tuvo lugar el 14 de junio de 1921 en el Teatro Coliseum , donde, entre otros números coreográficos (más bien en el género del " teatro de sandalias "), también se presentó "La belleza excéntrica", un -actuar ballet con música de Erik Satie. En completo contraste con su carrera escénica anterior, Kariatis apareció en el escenario no del todo desnuda, sino por el contrario, con un pesado, como si incluso un traje de madera de Paul Poiret , hecho según un boceto de Jean Cocteau y en un ridículo. máscara fea, inventada por Nicole Groul ( fr.  Groult ). [2] :434-435 La primera proyección en el Colosseum Theatre se convirtió, por así decirlo, en un estreno de prueba para un círculo cerrado de beau monde invitados . La extraña actuación tuvo un gran éxito y, por lo tanto, se decidió programar una actuación pública el 29 de junio y trasladarla al teatro "inflable" de última generación "Oasis", propiedad personal de Paul Poiret. La dirección artística y la organización del escenario se encomendaron íntegramente a Gabrielle Buffet-Picabia, una de las esposas del pintor Francis Picabia .

Las críticas de la prensa también fueron favorables, los críticos notaron la especial originalidad estática del ballet: “Estas son imágenes más bien mudas, pantomimas , en lugar de danzas, un conjunto de poses estáticas, posiciones de payaso que se cruzan entre sí y hechizos sonámbulos ... melancolía _ Parece que lo que se desarrolla ante nuestros ojos no es un ballet, sino una de las visiones de pesadilla de Baudelaire o Edgar Allan Poe ..." [4] :115

Inspirado por el primer éxito, en el estreno del ballet, Eric Satie decidió "sacudir los viejos tiempos" y por primera vez en su vida subió al podio para dirigir la orquesta. Sin embargo, la primera experiencia se convirtió inmediatamente en la última: el autor terminó el ballet con una camisa mojada e incluso pantalones, en parte. [3] :471

Epílogo

En esencia, "The Beautiful Hysterical Woman" se convirtió en el canto del cisne de Erik Satie, como un compositor impactante , escandaloso y desafiante, el eterno alborotador de la década de 1910 . Durante los siguientes tres años, ninguno de sus planes musicales se realizó. La ópera Paul & Virginia (1920-1923) seguirá siendo así una ópera oculta, única en su género. Las ideas de dos ballets: "El Nacimiento de Venus" ( fr.  La Naissance de Vénus ) para los " Ballet Rusos " de Diaghilev y "Supercinema" ( fr. Supercinéma ) para los "Ballet Suecos en París" de Rolfe de Mare nunca llegaron a un forma más o menos concreta. No tendrá mejor destino el proyecto de ballet basado en " Alicia en el país de las maravillas " (en coautoría con el libretista Henri-Pierre Rocher, un viejo amigo de Sati). [2] :435 Para colmo, en 1922-1923 el curso de la enfermedad de Sati, cirrosis hepática grave , se aceleró seriamente . Durante tres años, Sati no escribió casi nada sustancial. [2] :470-471 Después de dos exacerbaciones graves de la enfermedad, dejó de ser el mismo Sati que se le conocía antes. Dos grandes ballets (“ Las aventuras de Mercurio ” y “ Se cancela la representación ”), escritos en el último año antes de su muerte (1924), se convirtieron en realidad en pálidas huellas de un pasado brillante. Casi desprovistos de la escandalosa carga sática tildada y la pompa desafiante, casi grosera, se convirtieron más en documentos de la muerte gradual del "compositor de música" previamente inquieto. [3] :530-533 Sin embargo, no solo el propio Sati terminó su viaje aquí.  

A principios del verano de 1925 , después de haber interpretado por última vez “La bella histérica” en el Teatro Trocadero , Cariatis decide cambiar radicalmente de vida, abandonar los escenarios y romper definitivamente con su pasado, cambiando todo de manera decisiva, e incluso su propia vida. nombre. Ahora no será Cariatis, ni Tulemon, sino Eliza Juando. Y, como si quisiera quemar puentes y confirmar su alto título de “belleza excéntrica”, lleva todos los carteles, disfraces y demás séquito de Cariatis al jardín de su hermosa mansión y organiza un solemne auto de fe en la forma de un gran incendio, en el que todo desaparece, incluso - hermosa histeria. Al regresar a la casa después de un acto de inquisición privada , el ex Kariatis se entera de un visitante que Erik Satie está en el hospital de St. José al morir. [2] :643 Al día siguiente murió el autor del ballet.

Casi cuarenta años después, cierta anciana señora Elisa Zhuando, ella es Elizabeth Tulemont, ella también es la ex hetaera Cariatis, como se desprende de las reglas de las buenas costumbres , escribió y publicó un libro de memorias sobre su turbulenta vida pasada. En la portada de las memorias se podía leer un tierno titular: "Las alegrías y los sufrimientos de una belleza excéntrica " . [4] :75

Comentarios

  1. ↑ "La Belle excentrique", el título francés del ballet, como suele suceder con Eric Satie, tiene el carácter de un intraducible (o casi intraducible) juego de palabras, conceptos y significados. Debido al pasado difícil y al presente no menos difícil, en el idioma ruso no hay palabra que, en su agogia y significado, sea ni remotamente similar al francés "Belle", la palabra no solo es corta y sonora (en una sílaba ), pero en parte, con colores brillantes y, a veces, incluso con jerga . En muchas combinaciones estables, "La Belle" en francés no significa "belleza" en absoluto, ni siquiera simplemente "mujer atractiva", sino una "llamada mariposa" muy específica o una mujer de fácil virtud, preferiblemente guapa. . A este respecto, basta recordar sólo dos expresiones estables, como fr.  Belle de nuit (chica de la noche) o fr.  Belle de jour ( belleza por un día ) junto con la película homónima de Luis Buñuel protagonizada por Catherine Deneuve . Así, mientras concebía un pequeño ballet para Cariatis y sonreía con picardía, Eric Satie no dejaba dudas de antemano sobre el verdadero papel del personaje principal de la obra.
  2. ↑ El artista Jean Hugo no era solo un homónimo, sino que era nieto del escritor Victor Hugo . Además, la reacción benévola, pero de ninguna manera positiva, del autor del ballet puede explicarse en parte por el hecho de que hace dos años Jean Hugo se casó con Valentina Gross , una famosa artista surrealista y querida amiga de Eric Satie.
  3. ↑ Igualmente provocativo y excéntrico, el traje de la belleza fue concebido y diseñado por Jean Cocteau , quien reunió elementos aparentemente inconexos. Arriba: un top de manga larga estricto, “serio”, hecho de grueso terciopelo negro , luego una cintura desnuda y abierta y debajo una falda larga y ligera con mil pliegues de arcoíris de todos los colores del mundo, que se abría en el momento adecuado para muestra bragas con un hermoso corte y una brillante capa de bisutería en forma de corazón estilizado. Fue a partir de este boceto que Paul Poiret hizo el disfraz de una hermosa histérica.

Notas

  1. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Recuerdos en retrospectiva. - San Petersburgo. : Centro de Música Media y Rostros de Rusia , 2010. - S. 675. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Eric Satie. Correspondencia presque completa. - París: Fayard/Imec, 2000. - T. 1. - S. 700-701. — 1260 pág. — 10.000 copias.  — ISBN 2213 606749 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Erik Satie , Yuri Khanon . Recuerdos en retrospectiva. - San Petersburgo. : Centro de Música Media y Rostros de Rusia , 2010. - 682 p.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Ornella Volta . L'Imagier d'Erik Satie. - París 6ª: Edición Francis Van de Velde, 1979. - S. 115. - 124 p. — ISBN 2 86299 007 8 .
  5. ↑ Claude Debussy. Cartas seleccionadas (compilado por A. Rozanov). - L. : Música, 1986. - S. 197-198.

Bibliografía

Véase también

Enlaces

 Ballets de Eric Satie
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