punk sintetizador | |
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Auto-indulgencia sin sentido | |
Dirección | música rock , música electrónica |
orígenes | punk rock , post- punk , industrial , synthpop , rock electrónico |
Hora y lugar de ocurrencia | fines de la década de 1970, EE. UU. |
Derivados | |
EBM , hiperpop , onda fría |
El synth-punk ( en inglés synth-punk ), o electro-punk ( en inglés electropunk ), es un género musical que combina elementos de la música electrónica y el punk . El músico Damian Ramsey acuñó el término "synth-punk" al registrar un nuevo nombre de dominio de Internet en 1999 para una descripción retrospectiva de las bandas punk basadas en sintetizadores de 1977-1984 . [1] Las páginas web de su sitio contienen descripciones de bandas como Nervous Gender , The Units , The Screamers , Tone Set ,Boda de Nuestras Hijas y Granja de Voces . Más tarde, los medios impresos utilizaron el término para describir a los artistas que combinaban el punk con un sonido de sintetizador, que, sin embargo, no era dominante (por ejemplo, para The Stranglers [2] ).
Más apropiadamente, el término "synthpunk" fue utilizado por los medios impresos para describir a la banda Suicide , [3] que no figuraba originalmente en el sitio de Damian Ramsey, ya que ya aparecía en gran medida en línea. [4] Sin embargo, el término se ha utilizado cada vez más para describir nuevas bandas de guitar punk con la adición de sintetizadores, como Le Tigre , [5] Mindless Self Indulgence , Former Ghosts , The Epoxies , [6] Blowoff , [7] Ima Robot [8 ] ] o Full Minute of Mercury, [9] así como para describir artistas redescubiertos y relanzados como Futurisk . [10] [11]
El punk temprano basado en sintetizadores suena muy extremo: un sonido electrónico chirriante acompañado de voces que gritan constantemente. La segunda ola de artistas es radicalmente diferente a la primera, es un sonido más equilibrado, que, en su mayor parte, es difícil de distinguir del indie rock electrónico enérgico .
Suicide , descrita por The Guardian como una banda veterana de electropunk, [ 12] afirma ser pionera en el género con una grabación de ensayo de 1975. Los Angeles Times se refirió a The Screamers como "techno-punk" en un artículo de 1978. [13] Las Unidades fueron catalogadas como "punks del teclado" en un artículo de 1979 de The San Francisco Examiner . [14] Billy Synth & the Janitors (1978-1982) y más tarde Billy Synth & the Turnups llevaron el sonido del sintetizador directamente al punk. [15] The Washington Post describió a Devo a principios de la década de 1980 como "... synthpunk de ciencia ficción , el eslabón perdido entre los Ramones y Depeche Mode ". [16] Otros ejemplos de electropunk incluyen singles: " TVOD "/" Warm Leatherette " (1978) de The Normal , " My Dark Ages " (reeditado en Rough Trade, 1980) de Pere Ubu , " She Was A Visitor " (1980) de Minimal Man , " Keep Out Of My Body Bag " (1982) de Enstruction. Ejemplos de equipos europeos son los franceses Métal Urbain y los alemanes DAF
A principios de la década de 1990, surgió en Alemania un nuevo género hardcore digital que combinaba elementos del hardcore punk y la música electrónica . El hardcore digital ha sido creado por bandas como Atari Teenage Riot , Alec Empire y otras. Se pueden ver elementos de synth-punk en bandas como: Hanin Ellias y Cobra Killer, que también tienen elementos de electroclash , un estilo de música que integra nuevos onda y electro-danza . La influencia del synth-punk también la experimentan los pioneros del género house francés : Daft Punk , Modjo , Bob Sinclar y otros.
La popularidad del synth-punk comenzó a aumentar con artistas como Le Tigre , Mindless Self Indulgence , Retard-O-Bot y otros. A fines de la década de 2000, el synthpunk encontró aún más nuevos oyentes debido a la popularidad de los siguientes artistas: Crystal Castles , Bondage Fairies , LCD Soundsystem y Dead Disco .
El synth-punk comenzó a ganar popularidad en el espacio postsoviético gracias a las canciones del dúo bielorruso LSP . En 2016, Kirill Bledny crea el grupo Vulgar Molly , que incorpora el pop-punk al synth-punk. El álbum debut de Vulgar Molly " 8 Ways to Stop Jerk Off " rápidamente ganó popularidad en Internet. Portal The Flow colocó el álbum en la segunda línea de "50 álbumes nacionales de 2017". Pronto el synth-punk se convirtió en un género dominante en el espacio postsoviético. Después de Vulgar Molly, MUKKA , Friendzone , Kis-Kis , Dora y muchos otros comenzaron a interpretar synth-punk.
Travis Barker , que produce muchos artistas de rap pop-punk y emo (por ejemplo, Machine Gun Kelly ) , participó en ganar popularidad en el synth-punk estadounidense . Además, a partir de 2019, un nuevo género experimental de hiperpop está ganando popularidad a un ritmo frenético, que es una mezcla de synth-punk, pop punk , trap , happy hardcore y chiptune . Los "reyes" del synthpunk Crystal Castles , Mindless Self Indulgence y Le Tigre se han convertido una vez más en artistas principales , compartiendo su popularidad con representantes de un nuevo género: 100 Gecs , Dorian Electra y Slayyyter .
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