Base, conde
Count Basie [12] ( ing. Count Basie , nombre real - William James Basie ( ing. William James Basie ); 21 de agosto de 1904 , Red Bank , Nueva Jersey - 26 de abril de 1984 , Hollywood , Florida ) - pianista de jazz estadounidense , organista , famoso líder de la big band . Basie fue una de las figuras más significativas en la historia del swing . Hizo del blues un género universal: en su orquesta sonaba blues rápido, lento, trágico y grotesco.
Biografía
Mostró su habilidad musical a temprana edad. Su madre ayudó a William a aprender a tocar el piano . Más tarde, se invitó a profesores privados de música a tomar clases, entre ellos se encontraba "una dama alemana increíble llamada Holloway".
Mientras estaba en la escuela, Basie soñaba con la vida de un viajero, inspirado en los carnavales que llegaban a la ciudad . Después de dejar la escuela, Count pasó la mayor parte de su tiempo en el teatro de la ciudad, donde hizo recados extraños y todo tipo de trabajos que le dieron entrada gratuita a las funciones. Aprendió a operar los focos de los espectáculos de vodevil. Un día, cuando el pianista no pudo asistir al espectáculo, Basie ocupó su lugar. Tocando de oído, rápidamente aprendió a improvisar música para espectáculos y películas mudas.
Teniendo un don natural para tocar el piano, Basie aún prefería la batería. Sin embargo, desalentado por el evidente talento de Sonny Greer, quien también vivía en Red Bank y se convirtió en el baterista de Duke Ellington en 1919, Basie finalmente cambió al piano a la edad de 15 años.
Greer y Basie jugaron juntos hasta que Greer se convirtió en profesional. En ese momento, Basie tocaba con bandas en bailes, centros turísticos, espectáculos de aficionados, incluido Kings of Syncopation de Harry Richardson.
Como muchos otros músicos, de joven se muda a Nueva York , donde en Harlem conoce a James P. Johnson , Fats Waller (de quien Basie aprende mucho) y otros pianistas de estilo stride de Harlem . Después de mudarse a Nueva York, Basie trabajó en compromisos en la orquesta de John Clark y Sonny Greer, así como también como acompañante de los cantantes de blues Clara Smith, Maggie Jo y otros. Tocaba en cabarets y bailes. Por un corto tiempo fue miembro de la orquesta de Elmer Snowden. Como resultado del arduo trabajo, sufrió una crisis nerviosa y, después de 4 meses de tratamiento, volvió al trabajo activo. Actuó durante un tiempo en teatros, prestando su voz a películas mudas.
Count Basie tenía poco más de 20 años cuando comenzó a trabajar con el programa de variedades Keith & Toba como director musical y acompañante . Acompañando a un pequeño grupo musical, en 1927 llega de gira a Kansas City y permanece allí durante mucho tiempo (el grupo se desmorona, los músicos y los artistas se quedan repentinamente sin trabajo). Luego, como pianista y arreglista, se convirtió en miembro del conjunto Blue Devils de Walter Page y tocó en este grupo hasta 1929 . Después de eso, colabora con orquestas regionales poco conocidas y finalmente termina en la Orquesta de Kansas City de Bennie Moten. Después de la muerte de Benny Moten en 1935, Basie se retira de la orquesta y, con Buster Smith y otros ex miembros de la orquesta de Moten, forma un nuevo conjunto de nueve piezas con el baterista Joe Jones y el saxofonista tenor Lester Young . Llamados "Barons Of Rhythm", esta formación de Count Basie comienza a trabajar en el Reno Club en Kansas City . Las transmisiones de radio de las actuaciones de la banda en 1936 dieron lugar a contratos con la Agencia Nacional de Reservas y Decca Records . Con la mano liviana del presentador de conciertos de radio, Basie recibe el título de "Conde" (" Count "). El Basie Ensemble está en constante evolución (3 trompetas , 3 trombones , 5 saxofones y una sección rítmica ) y un año después cambia su nombre a Count Basie Orchestra. Bajo este nombre, la orquesta pronto se convierte en la mejor big band de la era del swing .
En 1936 la orquesta fue escuchada por el productor John Hammond , quien ayudó a Basie y sus músicos a venir a Nueva York. A diferencia de otras orquestas, que tenían solo 2-3 solistas improvisadores, casi todos los músicos de la banda de Basie eran destacados jazzistas. Esto permitió saturar el repertorio con piezas rápidas basadas en el esquema armónico del blues, y casi “on the go” para componer riffs (cortas construcciones melódico-rítmicas que se repiten a lo largo de toda la pieza) que apoyan a los improvisadores temperamentales. En 1936, solistas de primera clase tocaron en la Count Basie Orchestra: Buck Clayton , Harry Edison , Hot Lips Page , Lester Young , Herschel Evans , Earl Warren , Buddy Tate , Benny Morton , Dickey Wells y otros. La sección rítmica fue reconocida como la mejor del jazz. Los aclamados vocalistas Jimmy Rushing , Helen Humes y Billie Holiday (1937-38) actuaron con la Basie Orchestra . La fama mundial de la orquesta fue traída por composiciones como "One O'Clock Jump" ( 1937 ), "Jumpin' At The Woodside" ( 1938 ), "Taxy war Dance" ( 1939 ) y muchas otras.
En 1939 , Basie organizó un conjunto de solistas dentro de la orquesta, el septeto de Kansas City Seven, y ese mismo año actuó por primera vez en el Carnegie Hall .
En la década de 1940, los saxofonistas Don Bayes, Lucky Thompson, Illinois Jackett, el trompetista Joe Newman, los trombonistas Vic Dickenson, Jay Jay Johnson se unieron a la orquesta. Para 1944, la banda había vendido más de tres millones de discos. Sin embargo, hay un declive en las actividades de Basie y su big band debido a las condiciones de guerra y la inconstancia del personal de interpretación. En la segunda mitad de los años 40, llegan tiempos difíciles para todas las grandes orquestas, y Basie se vio obligado, por motivos económicos, a disolver su banda en 1950 . Durante los siguientes dos años, lideró las composiciones de seis y nueve músicos, entre los cuales se encontraban los destacados instrumentistas Clark Terry (Clark Terry), Buddy De Franco (Buddy DeFranco), Serge Haloff y Buddy Rich (Buddy Rich).
Después de la restauración de la orquesta en 1952, Count Basie emprendió una serie de extensas giras y sesiones de grabación, que eventualmente le valieron a Basie la reputación de "el consumado maestro del swing". Su orquesta finalmente se estableció como un grupo de jazz estable y también se convirtió en una de las "universidades de jazz" para formar a jóvenes músicos. Entre los músicos, en ese momento, una galaxia de talentosos instrumentistas trabajaban en la orquesta: Joe Newman, Ted Jones , Snooki Young , Henry Coker, Benny Powell, Al Gray , Paul Quinichette, Eddie "Lockjaw" Davis, Frank Wess, Frank Foster. , Billy Mitchell, Freddie Green, Gus Johnson y Sonny Payne. El cantante Joe Williams actuó con la banda de Basie . Los arreglistas Neil Hefti , Frank Foster, Ernie Wilkins desarrollaron el llamado "método de percusión", basado en contrastes dinámicos agudos y percusión poderosa, enfatizando todos los acentos de la línea melódica y llenando todos los vacíos.
En 1954, Count Basie realizó la primera gira europea con su orquesta . La fama mundial de la Orquesta Count Basie se vio fortalecida por numerosas giras europeas en 1956-57, 1959, 1962, 1966, 1969. En 1963 visitó Japón y en 1965 actuó en Australia. La Basie Orchestra participó en muchos festivales de jazz: Chicago ( 1958 ), Nueva York ( 1959 ), Randall's Island Jazz Festival ( 1960 ), Festival de Harlem ( 1961 ) y en Francia ( 1961 ), Newport ( 1965 ), Monterey ( 1966 ) ), Newport ( 1968 ), Berlín Occidental ( 1968 ), etc.
En las últimas dos décadas, Basie ha lanzado una gran cantidad de discos tanto con su big band como con famosos cantantes de jazz, participó en la filmación de películas (por ejemplo, Sex And Single Girl) y actuó activamente en la radio y la televisión. Desde 1955, Count Basie ha encabezado repetidamente las encuestas de amantes y críticos de jazz (en algunos casos compartiendo el primer lugar con Duke Ellington ). Fundó una editorial musical.
Count Basie también ha trabajado como organista de teatro en Nueva York y ha realizado varias sesiones de grabación de órgano.
En los años 70 la composición de la orquesta se actualizó gradualmente (también aparecieron músicos blancos), pero el estilo pegadizo y poderoso se mantuvo sin cambios.
En la última década, Basie ha recibido numerosos premios, incluidos doctorados honorarios de varias universidades.
Desde mediados de los años 70, la grave enfermedad de Count Basie ha dificultado su trabajo posterior. Desde principios de los años 80, en ocasiones ha tenido que dirigir una orquesta sentado en una silla de ruedas. En los últimos años de su vida, Count Basie dedicó cada vez más tiempo a preparar una autobiografía.
Después de la muerte de Basie en 1984, el saxofonista tenor Frank Foster se convirtió en líder de la orquesta. La orquesta estaba entonces dirigida por el trombonista Grover Mitchell.
En 1985, la banda actuó en Sochi en el festival del Mar Negro y luego dio un concierto en Krasnodar y Moscú .
Creatividad
Maestro del swing
Grupo de ritmoLa columna vertebral de la Orquesta Count Basie fue un excelente grupo rítmico que proporcionó la interacción entre los metales y las lengüetas y proporcionó el telón de fondo necesario para las actuaciones en solitario. Este ilustre grupo orquestal incluía a maestros como Walter Page (contrabajo), Joe Jones (batería), Freddie Green (guitarra rítmica) y el propio Count Basie (piano).
La introducción de la guitarra rítmica permitió cambiar el estilo habitual de acompañamiento del jazz, haciéndolo más flexible y sensible en relación con los solistas de la orquesta y contribuyó al establecimiento del four-beat (con cuatro tiempos casi igualmente acentuados en cada compás) como estándar de interpretación en el jazz.
Destacó en particular la técnica del baterista Joe Jones, que consistía en utilizar un platillo de hi-hat para proporcionar la pulsación métrica principal en lugar de un bombo, lo que permitía suavizar significativamente el timbre del sonido de los instrumentos de percusión en un gran banda.
Otro elemento importante en el sonido del grupo rítmico fue la técnica precisa y confiable del "bajo ambulante", que reemplazó el acompañamiento del piano con la mano izquierda y agregó "swing" al swing orquestal.
Sobre el papel del propio Count Basie en la banda de ritmo, Nat Shapiro escribió:
- “El piano de Basie es esencialmente inseparable del pulso vivo que desarrolla el grupo rítmico de su banda. Por sí mismo, su forma de tocar crea un cierto estado de ánimo y luego lo apoya y lo mejora. Pero junto con la guitarra, el bajo y la batería, su piano se convierte en una parte integral de esta perfecta y poderosa sección de la orquesta, que cautiva y anima a toda la banda en su conjunto a conducir . En ese sentido, se podría decir que la orquesta de Basie se construye alrededor de su sección rítmica, una sección con un ritmo que, probablemente más que cualquier otro factor, ha influido rítmicamente tanto en orquestas grandes como pequeñas durante las últimas tres décadas.
El grupo rítmico de la Orquesta Count Basie pasó horas ensayando por separado del resto de los músicos, logrando coherencia y claridad de sonido. Posteriormente, muchas composiciones de jazz utilizaron sus innovaciones.
Estilo orquestalCount Basie a menudo, desde finales de la década de 1930, ha favorecido los arreglos ligeros y de desarrollo espontáneo. El sonido de la orquesta siempre se ha distinguido por el uso de la técnica de los riffs, característica de muchos conjuntos en el suroeste de los Estados Unidos . Este tipo de acompañamiento orquestal dio plena libertad a los destacados solistas de la Basie Orchestra, como los trompetistas Harry Edison (Harry Edison), Buck Clayton (Buck Clayton), los trombonistas Benny Morton (Benny Morton), Dicky Wells (Dicky Wells), los saxofonistas Hershel Evans (Hershel Evans) y Lester Young. Las formas completamente diferentes de interpretación de los saxofonistas, Young y Evans, dieron al sonido de la orquesta un alcance, una tensión y un dramatismo especiales. Todos estos solistas están representados de manera destacada en las grabaciones de 1937-1941 de Decca Records y Vocalion , que se han convertido en algunas de las mejores grabaciones de jazz.
Los instrumentos de metal de la Orquesta Count Basie siempre han tenido un sonido especial y fueron una fuente de tensión tremenda. Hablando sobre lo que, de hecho, el líder de la banda esperaba de su grupo de metales, Basie explicó:
- “Quiero que estas cuatro trompetas y tres trombones suenen con verdadera fuerza y coraje. Pero también quiero que ese sonido vanguardista sea tan dulce y hábil como si fueran solo los tres instrumentos de metal que usé en Kansas City. Quiero decir que si cada nota de latón no lleva su significado exacto y definido y simplemente gritan y cortan la oreja, entonces algo debe cambiarse de inmediato. El cobre nunca debe convertirse en un fin en sí mismo”.
En sus orquestas de los años 50 y 60, Basie mantuvo un sonido swing brillante, mientras elegía solistas con visiones más modernas del jazz. Músicos notables de la época incluyeron a Thad Jones, Eddie "Lockjaw" Davis, Frank Wess, Marshall Royal y Frank Foster. Los cambios en el sonido de la orquesta se asociaron principalmente con los nombres de los arreglistas que colaboraron con Basie, como Benny Carter, Quincy Jones, Thad Jones y Neal Hefty.
George Simon en su libro Big Bands escribió:
- “Durante décadas, Count Basie Orchestra ha sido una de las big bands más emocionantes. Al mismo tiempo, el estilo de la orquesta prácticamente no cambió. ¿Qué es el "estilo Basie"? Este es, en primer lugar, un fuerte sonido de conjunto de swing, intercalado con numerosos solos magníficos y, por supuesto, inserciones de piano ligeras y contagiosas del líder. A lo largo de los años, la orquesta de Basie ha logrado sonar fresca y moderna. Probablemente esto se debió a que siempre conservó un espíritu excepcionalmente saludable. Los músicos tocan lo que les gusta y la música de la orquesta es capaz de satisfacer los gustos de la audiencia más amplia posible, a diferencia de muchas bandas que intentan hacer cosas más complejas y les resulta difícil encontrar contacto con la audiencia.
El trabajo de Basie también es significativo cuando se lo ve como pianista. Las primeras grabaciones dan testimonio de su dominio del ragtime y el piano stride. Sin embargo, a mediados de la década de 1930, Count Basie había desarrollado un estilo completamente individual, lacónico y orientado al blues, con un uso distintivo de frases melódicas cortas, a menudo poco más que clichés, arregladas por expertos y tocadas con ingenio e ingenio. Count Basie fue deliberadamente minimalista en su forma de tocar, evitando los estilos de piano populares en ese momento y los gestos con volantes comunes a muchos pianistas de la época. Vio su tarea principal en garantizar la libertad de la improvisación orquestal. El piano de Basie era una fuente de energía de la que sus músicos orquestales extraían potencia y un impulso asombroso.
- “Count es probablemente el mejor pianista para impulsar una orquesta y apoyar a los solistas”, dijo el guitarrista Freddie Green . - Me refiero a su manera de preparar el terreno para cada solista. Cuando termina su solo, abre el camino para que entre el próximo solista.
El estilo de piano de Count Basie es uno de los sonidos más fácilmente identificables del jazz .
Basie tuvo una gran influencia en los pianistas de la década de 1950. escuelas de la costa oeste. Pianistas de jazz tan diversos como Erroll Garner , Mary Lou Williams y John Lewis también han reconocido su influencia.
Discografía seleccionada
- 1929 sótano de Basie
- 1932 - Jive a las cinco
- 1936 Superjefe
- 1937 - En el optimista
- 1938 - Rock-A-Bye Basie, vol.2
- 1939 - Blues de Basie
- 1946 Count Basie: la orquesta y el octeto
- 1950 - Count Basie al piano
- 1952 - Count Basie y su orquesta recopila
- 1953 Dieciséis hombres balanceándose
- Jazz básico de 1954
- 1955 rockea el blues
- 1956 - Count Basie en Londres
- 1956 Vive en Basilea
- 1956 - El conde
- 1956 - El conde oscilante
- 1956 - La banda de distinción
- 1956 ¡Basie ruge de nuevo!
- 1956 ¡Basie monta de nuevo!
- 1956 Basie Bash
- 1956 - Suiza 1956
- 1957 - Count Basie en Newport
- 1957 - El Sr. Basie atómico
- 1958 - Basie toca Hefti
- 1959 - Una vez más
- 1959 - Conde Baisie en Kansas City. 1929-32
- 1961 - La historia de Count Basie
- 1963 - En mi camino y gritando de nuevo
- 1963 - Lo mejor de Count Basie
- 1964 - El mundo de Count Basie. 3LP
- 1988 - El Count Basie esencial. vol. 1-3
- 1992 - Lo mejor de Count Basie. 1937-39
- 1994 - La base atómica completa
- 1995 - The Complete Roulette Studio Count Basie. 10 CD
- 1995 base de la gran banda
- 1995 Vive en Francia
- 1996 - Tenías que ser tú
- 1996 - Máquina oscilante: en vivo
- 1996 - Vive en el gremio de artesanos de Manchester
- 1996 - Clásicos del pop
- 1996 Salto a la una en punto
- 1996 - Imbatible Basie Beat
- 1996 - Jazz Hour With Count Basie, volumen 2: Jumpin'
- 1996 Makin' Whoopee (Edición de coleccionista)
- 1996 - Count Basie/Sarah Vaughan (Capitolio)
- 1997 - Count Basie en vivo! 1938 en la famosa puerta de Nueva York
- 1997 - En The Royal Roost NY 1948 (en vivo)
- 1998 - Count Basie se encuentra con Oscar Peterson
- 1998 en vivo en las arenas
- 1998 - Concierto de Jazz de París 1972 (en vivo)
- 1999 - Cambio de turno
- 2000 Cafe Society Uptown 1941
- 2000 Vive en Estocolmo
- 2000 - Cuenta en la costa, vol.3
- 2000 - Count Basie en vivo
- 2001 - En Birdland Summer 1952 (en vivo)
- 2001 - Olimpia: en vivo 5-62
- 2001 - Palais De Chaillot 29-3-60: en vivo
- 2001 - Swingin 'At The Chatterbox: 1937 (en vivo)
- 2001 Desayuno Baile Y Barbacoa
DVD destacados
- Count Basie La suite de Kansas City
- Count Basie en vivo 1962
- conde base
- Count Basie en vivo en Europa y Jo Jones
- Maestros de la era del swing de Count Basie
- Count Basie "En Montreal 1988 "
- Count Basie "En el Carnegie Hall"
- Conde Basie Jam '75
Notas
- ↑ Count Basie // Enciclopedia Británica
- ↑ Count Basie // Base de datos de Internet Broadway (inglés) - 2000.
- ↑ Count Basie // Enciclopedia Brockhaus (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ maniadb (inglés) - 1996.
- ↑ http://soozebluesjazz.weebly.com/count-basie.html
- ↑ BlackPast.org (inglés) - 2004.
- ↑ http://www.bbc.co.uk/go/rss/int/news/-/news/uk-scotland-edinburgh-east-fife-10821809
- ↑ http://www.nytimes.com/2000/01/23/nyregion/jazz-a-friendship-brings-musical-riches-to-rutgers.html
- ↑ 1 2 Base de datos del Festival de Jazz de Montreux
- ↑ http://www.939bobfm.com/Music/Album.aspx?id=138160
- ↑ http://www.mtv.com/artists/count-basie-his-all-american-rhythm-section-1/biography/
- ↑ Ermolovich D. I. Diccionario de personalidades inglés-ruso. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 p. - página 47
Literatura
- Feiertag V. B. Jazz. siglo XX. Libro de referencia enciclopédico. - SPb.: "SKIFIA", 2001, p.78-80. ISBN 5-94063-018-9
- Shapiro N. Escucha lo que te diré... La historia del jazz, contada por las personas que lo crearon - Novosibirsk: Sib.univ.izd-vo, 2006. ISBN 5-94087-307-3
- Bohlander K., Holler K.-H. Jazzführer—Leipzig, 1980.
Enlaces
- Personalidades del jazz: William Count Basie Archivado el 8 de junio de 2009 en Wayback Machine . Página personal de Count Basie en el portal de información " Info-Jazz Archivado el 8 de junio de 2009 en Wayback Machine "
(Ruso)
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