El subterráneo de terciopelo y Nico

The Velvet Underground & Nico  es el álbum debut de la banda de rock estadounidense The Velvet Underground y el cantante alemán Nico , lanzado en marzo de 1967 por Verve Records . Fue grabado en 1966 mientras la banda estaba de gira con el proyecto Exploding Plastic Inevitable de Andy Warhol . El álbum presenta actuaciones experimentales y temas líricos controvertidos, que incluyen adicción a las drogas , prostitución , sadomasoquismo y perversión sexual. Se vendió mal y fue ignorado en gran medida por los críticos, pero luego llegó a ser considerado como uno de los álbumes más influyentes en la historia del rock y el pop .

Descrito como "el disco art-rock original " [6] , The Velvet Underground & Nico ha sido una gran influencia en muchos subgéneros de rock y música alternativa , incluidos punk , garage rock , krautrock , post-punk , shoegaze , gothic rock e independiente [7] . En 1982, Brian Eno declaró que si bien el álbum solo vendió 30.000 copias en sus primeros cinco años, "¡todos los que compraron una de esas 30.000 copias formaron una banda!" [8] . En 2003, el álbum ocupó el puesto 13 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone [9] y fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso en 2006 [10] .

Grabación

El álbum Velvet Underground & Nico fue grabado por la primera formación profesional de Velvet Underground: Lou Reed , John Cale , Sterling Morrison y Maureen Tucker . Por iniciativa de su mentor y mánager Andy Warhol y su colega Paul Morrissey , también participó en la grabación el cantante alemán Niko , que anteriormente había interpretado ocasionalmente partes vocales en el grupo [11] . Cantó como solista en tres de las pistas del álbum: " Femme Fatale ", " All Tomorrow's Parties " y " I'll Be Your Mirror ", y coros en " Sunday Morning ". En 1966, cuando se grabó el álbum, esta formación también participó en presentaciones en vivo como parte del proyecto Exploding Plastic Inevitable [12] de Warhol .

La mayor parte de las canciones de The Velvet Underground & Nico se grabaron a mediados de abril de 1966, durante una estancia de cuatro días en Sceptre Studios , un estudio de grabación abandonado en Manhattan . La sesión fue financiada por Warhol y el jefe de ventas de Columbia Records, Norman Dolph ., quien también se desempeñó como ingeniero de sonido junto con John Licata. Si bien se desconoce el costo total exacto del proyecto, las estimaciones oscilan entre $1500 (2020 $11 965) y $3000 (2020 $23 929) [13] [14] .

Poco después de la grabación, Dolph envió un disco de acetato de de las grabaciones a Columbia Records en un intento de que se interesaran en distribuir el álbum, pero se negaron, al igual que Atlantic Records y Elektra Records  ; según Morrison, Atlantic se opuso a las referencias a las drogas. en las canciones de Reed, mientras que a Elektra no le gustó el alt de Cale [15] . Finalmente, Verve Records , propiedad de MGM Records, se hizo cargo de las grabaciones con la ayuda del productor interno de Verve, Tom Wilson , quien se había mudado recientemente de Columbia [16] .

Después de recibir el apoyo del sello discográfico, un mes después, en mayo de 1966, tres canciones, " I'm Waiting for the Man ", " Venus in Furs " y " Heroin ", fueron regrabadas en dos días en TTG Studios durante un permanecer en Hollywood . Cuando se retrasó la fecha de lanzamiento del álbum, Wilson llevó a la banda a Mayfair Recording Studios en Manhattan en noviembre de 1966 para agregar una canción final a la lista de canciones: el sencillo " Sunday Morning " [17] .

Producción

Aunque Andy Warhol es el único productor acreditado oficialmente, no tuvo ninguna influencia directa aparte de pagar las sesiones de grabación [18] . Varias otras personas que trabajaron en el álbum a menudo se acreditan como productores técnicos [14] [19] .

A Norman Dolph y John Licata a veces se les atribuye la producción de sesiones en Sceptre Studios, ya que fueron los responsables de la grabación y la ingeniería de sonido, aunque ninguno de los dos aparece en los créditos [14] . Dolph dijo que Cale era el productor creativo, ya que se encargaba de la mayoría de los arreglos [14] . Sin embargo, Cale recordó que casi todas las pistas fueron producidas por Tom Wilson y dijo que Warhol "no hizo nada" [19] . Reed también dijo que el "verdadero productor" del álbum fue Wilson [18] . Reed afirmó que fue MGM quien decidió invitar a Wilson y le atribuyó la creación de canciones como "Sunday Morning": "Andy recibió todos los golpes. Entonces MGM dijo que querían traer a un verdadero productor, Tom Wilson. Así es como surgió la canción "Sunday Morning" con todas estas sobregrabaciones: alto en la parte de atrás, Niko cantando. Pero no pudo deshacer lo que ya se había hecho .

Sin embargo, tanto Sterling Morrison como Lou Reed han calificado la falta de manipulación de Warhol como un método legítimo de producción [14] . Morrison describió a Warhol como productor "en el sentido de producir una película" [21] . Al mismo tiempo, Reid dijo:

Simplemente nos dio la oportunidad de ser nosotros mismos y seguir adelante porque era Andy Warhol. En cierto modo, en realidad lo produjo, porque él era el paraguas que aguantaba todos los ataques cuando no éramos lo suficientemente grandes para ser atacados... y como resultado de que él era el productor, simplemente entramos, nos establecimos, e hizo lo de siempre, y nadie pudo detenerlo, porque Andy era el productor. Por supuesto, él no sabía nada sobre producción discográfica, pero no necesitaba saberlo. Simplemente se sentó allí y dijo: “Oh, esto es fantástico”, y el ingeniero de sonido dijo: “¡Oh, sí! ¡Exactamente! Es fantasía, ¿no es así?". [22]

.

Música y letras

Asunto

The Velvet Underground & Nico se destacó por su descripción explícita de temas como la adicción a las drogas , la prostitución , el sadismo y el masoquismo , y la perversión sexual . La canción " I'm Waiting for the Man " describe los intentos de un hombre por conseguir heroína [23] [24] , mientras que " Venus in Furs " es una interpretación casi literal de la novela del siglo XIX del mismo nombre (que también presenta frecuentes Historias BDSM ) [25] . " Heroína " describe el uso de una droga y la experiencia de sentir sus efectos [26] .

Lou Reed , quien escribió la mayoría de las letras del álbum, nunca tuvo la intención de escribir sobre esos temas para generar un efecto de impacto. Reed, fanático de poetas y escritores como Raymond Chandler , Nelson Algren , William S. Burroughs , Allen Ginsberg y Hubert Selby Jr. , no vio ninguna razón por la que el contenido de sus escritos no pudiera transponerse a la música rock and roll . Como estudiante de inglés con una licenciatura de la Universidad de Syracuse , Reid dijo en una entrevista que la combinación de los dos (temas oscuros y música) le parecía "obvia" [19] . “Esas cosas se pueden leer. ¿Por qué no lo escuchas? Te gusta leer, y sobre todo te gusta el rock.” [ 19]

Aunque los temas oscuros del álbum se consideran revolucionarios hoy [27] , varias de las canciones del álbum tratan temas más propios de la música popular. Algunas de las canciones fueron escritas por Reid como observaciones de los miembros de Superstar Factory de Andy Warhol . En particular, la canción " Femme Fatale " fue escrita sobre Edie Sedgwick a pedido de Warhol. La canción " I'll Be Your Mirror ", inspirada en Niko [17] , es tierna y cariñosa, en marcado contraste con la canción "Heroin". Un concepto erróneo común es que " All Tomorrow's Parties " fue escrita por Reed a pedido de Warhol (como se indica en el libro de Victor Bockris).y "Velvet Underground Up-Tight: The Velvet Underground Story" de Gerard Malanga . Aunque la canción parece ser otra observación de los habitantes de Factory, Reed la escribió antes de conocer a Warhol, grabando una demo en julio de 1965 en Ludlow Street [11]. ] Presentó música folclórica que pudo haber sido inspirada por Bob Dylan .

Instrumentación y ejecución

Musicalmente, The Velvet Underground & Nico se describe comúnmente como art rock [6] [29] , rock experimental [30] , proto-punk [31] , rock psicodélico [32] y avant-pop [33] . Gran parte del sonido del álbum fue concebido por John Cale , quien enfatizó las cualidades experimentales de la banda. Fue muy influenciado por su trabajo con La Monte Young , John Cage y los primeros del movimiento Fluxus , y alentó el uso de formas alternativas de producir sonido en la música. Cale sintió que sus sentimientos coincidían bien con los de Lou Reed, quien ya estaba experimentando con afinaciones alternativas. Por ejemplo, Reed "inventó" la afinación de avestruz para una canción que escribió para la banda de corta duración Primitives llamada "The Ostrich". La afinación de avestruz de la guitarra es donde todas las cuerdas están afinadas en la misma nota. Este método se utilizó en "Venus in Furs" y "All Tomorrow's Parties". A menudo, las guitarras también se afinaban un paso más abajo, lo que producía un sonido más grave y rico que Cale consideraba "sexy" [14] .

El alt de Kayla se usó en varias canciones del álbum, en particular "Venus in Furs" y "Black Angel's Death Song". La viola usaba cuerdas de guitarra y mandolina, y cuando se tocaba fuerte, Cale comparaba su sonido con el del motor de un avión [27] . La técnica de ejecución de Cale generalmente incluía drones , desafinación y distorsión [34] . Según Robert Christgau , el "dron narcótico" no solo mantiene los temas sadomasoquistas de "Venus in Furs" sino que también "identifica y unifica [el álbum] musicalmente". En términos de interpretación vocal, cree que la " sexualidad restringida " de Nico complementa la "intemperancia imparcial" de Reed [35] . En 1966 Richard Goldsteindescribió la voz de Niko como "algo así como un violonchelo que se levanta por la mañana" [36] .

Portada

La portada del álbum es reconocible por el hecho de que representa un plátano , dibujado por Warhol. Las primeras copias del álbum le pedían al propietario que "pelara lentamente la piel y mirara", y al quitar la piel del plátano se reveló un plátano de color carne debajo. Estas portadas requerían una máquina especial para producirlas (una de las razones del retraso del álbum), pero MGM pagó los costos, creyendo que la conexión de Warhol impulsaría las ventas del álbum [14] [19] . La mayoría de las reediciones del álbum no incluyen una pegatina despegable; Las copias originales de un álbum de este tipo se han convertido en una rara pieza de colección. La reedición de vinilo japonés a principios de la década de 1980 fue la única versión de reedición que incluyó una pegatina de plátano durante muchos años. En la reedición del CD de 1996 , la imagen del plátano está en la portada y la imagen del plátano pelado está en el interior de la caja , debajo del propio CD. En 2008, el álbum fue relanzado en vinilo pesado con una pegatina de plátano [37] .

Reclamos de la contraportada

Cuando se lanzó el álbum por primera vez, la foto principal de la contraportada (tomada durante una actuación en el evento Exploding Plastic Inevitable de Warhol ) mostraba al actor Eric Emerson .proyectado boca abajo en la pared detrás del grupo. Emerson, arrestado recientemente por de drogas desesperado por dinero, amenazó con demandar por el uso no autorizado de su imagen a menos que le pagaran [14] . En lugar de cumplir, MGM retiró copias del álbum y retuvo su distribución hasta que la imagen de Emerson fue borrada de la fotografía en ediciones posteriores . Las copias que ya habían sido impresas se vendían con una gran pegatina negra que cubría la imagen del actor [38] .

Traje de portada

En enero de 2012, la sociedad comercial Velvet Underground ( cuyos socios generales eran John Cale y Lou Reed) presentó una demanda contra la Fundación de Artes Visuales Andy Warhol en el Tribunal de Distrito de los EE. UU. para el Distrito Sur de Nueva York después de que la Fundación obtuviera la licencia del diseño de la portada del plátano. de Incase Designs para usar en una línea de fundas para iPhone y iPad . La denuncia se refería a la infracción de los derechos de autor , la infracción de la marca registrada y la competencia desleal [39] .

Alegando que la Fundación había declarado previamente que "podría" poseer los derechos de autor del diseño, la asociación solicitó al tribunal que emitiera un fallo declaratorio de que la Fundación no tenía tales derechos [40] . En respuesta, la Fundación otorgó a la asociación un "Acuerdo de no demandar", una promesa por escrito y vinculante de que incluso si la asociación y algunas otras partes continuaran usando el diseño con fines comerciales, la Fundación nunca invocaría los derechos de autor reclamados en su contra en los tribunales. .

A pedido de la Fundación , la jueza Alison J. Nathandestacó y excluyó de la demanda la demanda por derechos de autor de la sociedad. Según Nathan, la Constitución solo permite que los tribunales federales decidan sobre "casos" o "disputas" , lo que significa disputas de derechos legales en curso o inminentes que involucran hechos específicos y acciones específicas que requieren la intervención del tribunal para proteger al demandante de daño o interferencia. en sus derechos. El juez dictaminó que la demanda de la asociación no cumplía con ese estándar porque incluso si la Fundación continuara reclamando los derechos de autor sobre el diseño, e incluso si sus reclamos fueran inválidos, esos reclamos no causarían daños legales a la asociación y no le impedirían legalmente utilizando el diseño. La sociedad no pretendía que los derechos de autor del diseño industrial les pertenecieran a ellos, sino únicamente a la Fundación. Dado que, según el tribunal, la Fundación prometió no demandar a la asociación por ningún "uso potencialmente infractor del diseño de la banana", la asociación podría continuar utilizando el diseño y la Fundación no podría emprender ninguna acción legal (en virtud de la ley de derechos de autor) para detener el suyo. Y si, concluyó el tribunal, la sociedad podía seguir funcionando como de costumbre (en términos de derechos de autor [b] ), independientemente de si la Fundación poseía o no los derechos de autor del diseño, la decisión del tribunal no tendría ningún efecto práctico en la camaradería; esta sería una opinión puramente académica (o " consultiva "), que los tribunales federales no tienen la libertad de emitir. Por lo tanto, el tribunal "rechazó sin perjuicio" la solicitud de la asociación para decidir si la Fundación es propietaria de los derechos de autor del diseño [40] . El resto de los reclamos de marcas registradas se resolvieron extrajudicialmente en virtud de un acuerdo confidencial y el reclamo de la asociación se desestimó a fines de mayo de 2013 [41] .

Elogios de la crítica y ventas

Posiciones en los gráficos y cifras de ventas

Tras su lanzamiento, The Velvet Underground & Nico fracasó en gran medida y fue un fracaso financiero. El controvertido contenido del álbum hizo que se prohibiera casi instantáneamente en varias tiendas de música, con muchas estaciones de radio que se negaban a reproducirlo y revistas que se negaban a anunciarlo [14] . La falta de éxito también se puede atribuir a Verve, que no consiguió promocionar ni distribuir el álbum con una atención modesta [14] [27] . Sin embargo, Richie Unterbergerde AllMusic también señala que...:

... la música era demasiado atrevida para estar en la radio comercial; La radio de rock "underground" recién comenzaba en ese momento y, en cualquier caso, es muy posible que el disco se pasara por alto en un momento en que la música psicodélica se acercaba a su punto máximo" [42]

El álbum apareció por primera vez en las listas de Billboard el 13 de mayo de 1967 en el número 199 y abandonó las listas el 10 de junio de ese año en el número 195. Cuando Verve retiró el álbum en junio debido a una demanda de Eric Emerson, desapareció de las listas. durante cinco meses. Luego reapareció en las listas el 18 de noviembre de 1967 en el puesto 182, alcanzó el puesto 171 el 16 de diciembre de 1967 y finalmente abandonó las listas el 6 de enero de 1968 en el puesto 193 [19] .

En 1982, el músico Brian Eno declaró que si bien el álbum solo vendió 30.000 copias en sus primeros cinco años, "¡todos los que compraron una de esas 30.000 copias comenzaron una banda!" [8] Esta declaración se usa a menudo como la cifra definitiva de cuántas copias del álbum The Velvet Underground & Nico se vendieron en los primeros años. Si bien el álbum vendió menos de lo que Warhol y la banda esperaban, según el informe de regalías de MGM entregado a Jeff Gold, un ex miembro de Warner Bros. Records , el álbum vendió 58.476 copias hasta febrero de 1969, una cifra de LP decente para finales de la década de 1960 [43] [44] [45] .

Percepción de los contemporáneos

Una reseña de Billboard publicada antes del lanzamiento del álbum elogió la voz "inquietante" de Nico y las letras "poderosas" de la banda, llamándolo una colección de "rock folk sutil" y "un proyecto para zurdos que podría disparar " . Vibrations , una pequeña revista de rock, le dio al álbum una crítica mayoritariamente positiva en su segundo número, describiendo la música como un "asalto total a los oídos y al cerebro", mientras destacaba las letras oscuras . [27] Wayne Harada de Honolulu Advertiser y Dave Donelly de Honolulu Star-Bulletin elogiaron la portada del álbum de calcomanías de bananas; el primero lo llamó la portada "más salvaje" de todos los álbumes, y el segundo lo llamó el tema de conversación [47] [48] . Harada escribió: "También es bueno por dentro: 'Sunday Morning' tiene un cierto sonido de éxito psicodélico. 'Run Run Run' es otra joya underground que está cobrando impulso". [47] Donelly llamó al álbum "no un comercial con C mayúscula, sino una experiencia en sonido". [48] ​​​​Un crítico anónimo en la American Record Guide elogió las letras de Reed como "estridentemente modernas", comparándolas con el trabajo de Dylan y llamando a Reed "un nuevo talento importante (para mí)" basado en esta grabación. El crítico también elogió la variedad de sonidos que aparecen en las canciones "Sunday Morning", "European Son" y "Heroin", junto con más canciones dylanianas [49] .

Mientras tanto, Richard Goldstein de Village Voice , con sede en la ciudad natal de Velvet Underground, Nueva York, fue más comedido en sus elogios. Goldstein calificó la canción "There She Goes Again" como una copia "descarada" de " Hitch Hike " de los Rolling Stones y calificó la voz de Reed en otras canciones como "deprimentemente similar a la de los primeros Dylan". Sin embargo, terminó escribiendo que "The Velvets son una banda importante y hay algunos trabajos significativos en este álbum", destacando "I'm Waiting for the Man", "Venus in Furs", "Femme Fatale" y "Heroin". " [ 50 ] . De la última canción, Goldstein escribió:

[Es] más condensado, más reservado que las presentaciones en vivo que he visto. Pero también es un trabajo más realizado. El tempo fluctúa salvajemente y finalmente se rompe con una serie de chillidos absolutamente aterradores, como el estertor de un violín jadeante. "Heroin" son siete minutos de verdadero rock and roll de 12 tonos" [50]

El periodista de Tampa Tribune , Vance Johnston, lo describió como una colección de "algunos sonidos confusos... los más deprimentes, y no entiendo el significado que les puse", pero escribió que los fans de Warhol lo considerarían el mejor. de todos modos » [51] . Don Lass, de Asbury Park Evening Press de Nueva Jersey, fue igualmente desdeñoso, y consideró que la música era "tan sin vida y sin vida como una cáscara de plátano desechada, tocando todos los clichés del espectro del rock 'n' roll, pero careciendo de la diversión genuina que puede ofrecer un gran éxito ". batir ". [52] El redactor del Pensacola News Journal , , describió el álbum en su conjunto como "un gran sonido salvaje" y su letra "igual de bulliciosa": "El resultado suena como una fusión de Drácula y algunos de los dolientes de pelo largo de tiempos modernos." [ 53] John F.Szwedof Jazz & Pop calificó la actuación de la banda en el álbum como "tediosa a pesar de sus escapadas con la viola eléctrica, etc.", reconociendo el poder de su "fuerte aullido", pero finalmente escribiendo que "algo se pierde en la traducción" en ausencia de acompañamiento visual. Explosión de plástico inevitable . [54] .

Reevaluación

Calificaciones profesionales retrospectivas
Calificaciones de los críticos
Fuente	Calificación
Toda la música	[55]
Licuadora	[56]
Chicago Tribune	[57]
Enciclopedia de Música Popular	[58]
Horca	10/10 [59]
q	[60]
Piedra rodante	[61]
La guía de álbumes de Rolling Stone	[62]
Guía de discos alternativos de Spin	10/10 [63]
La voz del pueblo	un [35]

Una década después de su lanzamiento, The Velvet Underground & Nico comenzó a recibir elogios generalizados de los críticos de rock. Christgau, en su reseña retrospectiva de 1977 para Village Voice , escribió que el disco era difícil de entender en 1967, "tal vez por eso la gente todavía aprende de él. Al principio, suena entrecortada, áspera, delgada y pretenciosa, pero nunca deja de mejorar. [35] Más tarde lo incluyó en su "Biblioteca básica de grabación" de las décadas de 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [64] .

En Encyclopedia of Popular Music (1998), Colin Larkin llamó al álbum "una colección poderosa" que "representaba la fascinación decididamente urbana de Reed, la fascinación por la cultura callejera y la inmoralidad que rozaba el voyeurismo". [65] En abril de 2003, Spin compiló una lista de "Los quince álbumes más influyentes de todos los tiempos", incluido este álbum [66] . El 12 de noviembre de 2000, NPR la nombró una de las series "NPR 100" de "La música estadounidense más importante del siglo XX" [67] . En 2003, Rolling Stone lo colocó en el número 13 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, conservando esa clasificación en su lista revisada de 2012 [68] llamándolo "el álbum de rock más profético jamás realizado" [69] . Volvió a ocupar el puesto 23 en la lista revisada de 2020 [70] .

En su libro de 1995 The Alternative Music Almanac , Alan Crosscolocó el álbum en el número uno en su lista de "10 álbumes alternativos clásicos" [71] . En 1997, el álbum fue nombrado el 22º mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de Millennium Music del Reino Unido realizada por HMV Group , Channel 4 , The Guardian y Classic FM [72] . En la encuesta de los 100 mejores álbumes de la historia de los lectores de la revista Q de 2006, los lectores de la revista Q lo clasificaron en el puesto 42 y The Observer lo clasificó en el puesto número 1 en su lista de "50 álbumes que cambiaron la música" en julio de ese año . También en 2006, el álbum fue elegido por la revista Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos [74] . En 2017, Pitchfork colocó el álbum en el número uno de su lista "Top 200 Albums of the 1960s" [75] . Fue votado como el número 13 en All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000) de Colin Larkin [76] .

Versiones de portada

En abril de 1967, un mes después del lanzamiento del álbum, podría decirse que Electrical Banana grabó la primera versión de "There She Goes Again". Según el miembro de la banda Dean Ellis Kohler, lo grabaron en una tienda de campaña en Vietnam en abril de 1967 y enviaron la cinta maestra a un estudio de California para su lanzamiento a 45 rpm. [77] .

También en 1967, The Riats, un grupo holandés de La Haya, lanzó un sencillo con Run, Run, Run como cara A y Sunday Morning como cara B. Se desconoce la fecha exacta de lanzamiento, por lo que sigue siendo un debate abierto sobre quién grabó por primera vez una versión de Velvet Underground: Electric Banana o The Riats [78] [79] [80] .

En 2009, el músico estadounidense Beck grabó una versión cover pista por pista de The Velvet Underground & Nico y la lanzó en formato de video en su sitio web como parte del proyecto Record Club . Con el propio Beck, Nigel Godrich , Joey Waronker, Brian Lebarton, Bram Inscor, Yo, Giovanni Ribisi , Chris Holmes y Thorunn Mangusdottir[81] .

También en 2009, varios artistas de Argentina colaboraron en una versión de portada pista por pista del álbum. Tocaron varios conciertos en Buenos Aires para celebrar el lanzamiento del álbum, que estaba disponible de forma gratuita en Internet [82] .

En 2021, se lanzó el álbum tributo I'll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico  , con versiones interpretadas por St. Vincent , Sharon Van Etten , Bobby Gillespie , Iggy Pop y otros.

Consecuencias

Debido al retraso de un año del álbum y su lanzamiento fallido, la relación de Lou Reed con Andy Warhol se volvió tensa. Reid despidió a Warhol como gerente a favor de Steve Sesnick[83] quien convenció al grupo para moverse en una dirección más comercial [84] . Niko se vio obligada a abandonar el grupo y comenzó su carrera como solista. Su álbum debut en solitario Chelsea Girl fue lanzado en octubre de 1967. Incluye algunas canciones escritas por miembros de Velvet Underground [85] .

Tom Wilson continuó trabajando con The Velvet Underground, produciendo su álbum de 1968 White Light/White Heat [86] y Nico 's Chelsea Girl [87] .

Lista de pistas

Todas las canciones escritas por Lou Reed , excepto donde se indique

Integrantes de la grabación

Según el escritor Peter Hogan [88] :

• John Cale - viola eléctrica , bajo, piano
• Sterling Morrison - guitarra rítmica, bajo
• Lou Reed - voz, guitarra principal, guitarra de avestruz
• Maureen Tucker - batería
• Niko- voz

Producción

• Andy Warhol  - productor
• Tom Wilson  - productor
• Omi Haden - ingeniero de sonido
• Norman Dolph - ingeniero de sonido
• John Licata - ingeniero de sonido

Reediciones y ediciones de lujo

CD

La primera edición en CD del álbum se lanzó en 1986 y presentó cambios menores. El título del álbum apareció en la portada, a diferencia del lanzamiento del LP original. Además, el álbum contenía una mezcla alternativa de "All Tomorrow's Parties" con una pista de voces, a diferencia de la versión de doble pista del LP original. Aparentemente, la decisión de usar la versión de dos pistas en el LP original se tomó en el último minuto. Bill Levenson, que siguió el lanzamiento de los primeros CD de VU a través del catálogo de Verve/MGM, quería mantener en secreto la versión de una sola voz para sorprender a los fanáticos, pero se horrorizó al descubrir que en la contraportada del álbum figuraba una versión alternativa. CD (y marcado como "inédito anteriormente") [89] .

Una reedición de CD remasterizada posterior de 1996 eliminó estos cambios, conservando la portada del álbum original y la mezcla de dos pistas de "All Tomorrow's Parties" que estaba en el LP.

Peel Slowly and See box set

En 1995, The Velvet Underground & Nico fue lanzado en su totalidad en una caja que abarcó cinco años, Peel Slowly and See . El álbum se incluyó en el segundo disco de la caja, junto con la versión individual de "All Tomorrow's Parties", dos pistas del álbum Chelsea Girl de Niko y un extracto de diez minutos de una interpretación de 45 minutos de "Melody Laughter". . También se incluyen en este conjunto (en el primer disco) las demostraciones de la banda grabadas en 1965 en un loft en Ludlow Street. Estas demostraciones incluyen versiones anteriores de "Venus in Furs", "Heroin", "I'm Waiting for the Man" y "All Tomorrow's Parties".

Edición de lujo

En 2002, Universal lanzó una edición de lujo de dos discos, la "Edición de lujo", que contenía la versión estéreo del álbum junto con cinco pistas del álbum Chelsea Girl de Niko escritas por los miembros de la banda en el primer disco, y la versión mono del álbum. álbum junto con las versiones mono de los sencillos "All Tomorrow's Parties" y "Sunday Morning" y sus lados B "I'll Be Your Mirror" y "Femme Fatale" en el segundo disco. Se planeó incluir una demostración de estudio de la pista inédita "Miss Joanie Lee" en esta compilación, pero una disputa de regalías entre la banda y Universal canceló esos planes. Aparentemente, esta disputa contractual también resultó en la cancelación de más ediciones de la serie Bootleg oficial de la banda. Sin embargo, esta pista se incluyó en una reedición posterior, 45th Anniversary Super Deluxe Edition [90] . En abril de 2010, Universal relanzó el segundo disco "Deluxe Edition" como un solo CD "Rarities Edition".

45 Aniversario Edición Super Deluxe

El 1 de octubre de 2012, Universal lanzó una caja de 6 CD del álbum [91] . El primer y segundo disco presentan mezclas mono y estéreo previamente disponibles, respectivamente. El primer disco contiene versiones alternativas adicionales de "All Tomorrow's Parties", "European Son", "Heroin", "All Tomorrow's Parties" (versión instrumental alternativa) y "I'll Be Your Mirror" como bonus tracks. El segundo disco contiene los mismos bonus tracks que el segundo disco de la versión de lujo anterior. El disco 3 contiene el álbum Chelsea Girl de Niko en su totalidad, mientras que el disco 4 está ocupado en su totalidad por el acetato de Sceptre Studios (ver más abajo). Los discos 5 y 6 contienen una actuación en vivo inédita de 1966. Según un ensayo del crítico musical e historiador Richie Unterbergercontenida en el kit, la fuente de esta interpretación fue la única cinta de audio de calidad aceptable grabada durante la permanencia del cantante Niko en la banda. El ensayo también explica que la falta de material de DVD en la caja se debe al hecho de que ninguna de las actuaciones de la banda fue filmada, a pesar de su fuerte dependencia de multimedia [92] .

Versión en acetato de Sceptre Studios

La grabación original en acetato del material de Norman Dolph en Sceptre Studios contiene varias grabaciones que llegaron al álbum final, aunque muchas de ellas son mezclas diferentes y tres son tomas muy diferentes. El acetato se cortó el 25 de abril de 1966, poco después de que terminaran las sesiones de grabación. Resurgió décadas más tarde cuando fue comprado por el coleccionista Warren Hill de Montreal , Quebec , Canadá en septiembre de 2002 en un mercado de pulgas en el área de Chelsea en Nueva York por $ 0,75 [93] . Hill puso el álbum a subasta en eBay en noviembre. El 8 de diciembre de 2006 se realizó una oferta por $155.401, pero no fue liquidada [94] . El álbum se volvió a incluir en eBay y se vendió con éxito el 16 de diciembre de 2006 por $ 25,200 [95] [96] .

Aunque se grabaron diez canciones en Sceptre durante las sesiones [14] , sólo se encontraron nueve en el disco de acetato. Dolph recuerda que la canción que faltaba era "There She Goes Again" [97] (y, de hecho, la versión de "There She Goes Again" que apareció en el LP final se atribuye a la sesión de Sceptre Studios). En 2012, el acetato se lanzó oficialmente como el cuarto disco de la caja completa "45th Anniversary Super Deluxe Edition" del álbum (ver arriba). El disco también incluye seis bonus tracks inéditos grabados durante los ensayos de la banda en el estudio Fabrika el 3 de enero de 1966. Sin embargo, en enero de 2007, una versión rasgada del acetato [98] [99] comenzó a circular en Internet . Las versiones piratas de las pistas de acetato también están disponibles en vinilo y CD [100] . Este acetato fue lanzado en vinilo en 2013 como edición limitada para el Record Store Day . En 2014 volvió a salir a subasta [96] .

Conjunto de caja, lista de cuatro pistas del disco

1. "European Son" (versión alternativa) - 9:02
2. "La canción de la muerte del ángel negro" (mezcla alternativa) - 3:16
3. "All Tomorrow's Parties" (versión alternativa) - 5:53
4. "Seré tu espejo" (mezcla alternativa) - 2:11
5. "Heroína" (versión alternativa) - 6:16
6. "Femme Fatale" (mezcla alternativa) - 2:36
7. "Venus in Furs" (versión alternativa) - 4:29
8. "Estoy esperando al hombre" (versión alternativa, enumerada aquí como "Esperando al hombre") - 4:10
9. "Run Run Run" (mezcla alternativa) - 4:23
10. "Camina solo" - 3:27
11. "Riéndose a carcajadas / Venus con pieles" - 3:52
12. "La señorita Joanie Lee" - 11:49
13. "Heroína" - 6:14
14. "Ahí va otra vez" (con Niko) - 2:09
15. "Ahí va ella otra vez" - 2:56

notas

• Las pistas 1-9 son acetato original de Sceptre Studios. Las pistas 1, 2, 3 y 5 se extraen del casete; las pistas 4, 6, 7, 8 y 9 son de acetato real.
• Las pistas 10-15 son ensayos en la " Fábrica " ​​el 3 de enero de 1966, también grabadas en cinta e inéditas.

Gráficos y certificaciones

Según Nielsen SoundScan , que realiza un seguimiento de las ventas, The Velvet Underground & Nico ha vendido 560.000 copias desde 1991 [107] .

Comentarios

1. ↑ Algunas fuentes no dan una fecha de publicación posterior a marzo de 1967 [1] [2] , como Richie Unterberger, quien además escribe: "La fecha exacta [de lanzamiento] sigue siendo incierta, pero la aparición en la edición del 9 de marzo de Village Voice del notorio anuncio... sugiere que el álbum salió a la venta a más tardar este mes". [3] En cambio, fuentes más recientes enumeran el 12 de marzo como la fecha de lanzamiento [4] [5] .
2. ↑ La redacción del acuerdo solo cubre demandas y reclamos de derechos de autor ; no cubre los casos de competencia desleal o marca registrada , se indica a continuación, la Fundación interpuso contra la Asociación.
3. ↑ El álbum no entró en las listas del Reino Unido hasta 1994, cuando alcanzó el puesto 59. Poco después de la muerte de Lou Reed en 2013, ocupó el puesto 43 [103] .

Notas

1. ↑ Hogan, 1997 , pág. una.
2. ↑ Harvard, 2004 , pág. 138.
3. ↑ Unterberger, 2009 , pág. 135.
4. ↑ Muro, 2013 , pág. 25
5. ↑ Rubor, 2016 , pág. 70.
6. ↑ 1 2 álbumes clásicos: The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico  (11 de diciembre de 2009). Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. Consultado el 17 de octubre de 2018.  "... el disco original de art-rock...".
7. ↑ Richman, Simmy . The Velvet Underground: La revolución de terciopelo continúa . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2017. Consultado el 20 de diciembre de 2021. "Solo en ese primer álbum, los Velvet inventaron, o al menos inspiraron, el art rock, el punk, el garage, el grunge, el shoegaze, el gótico, el indie y cualquier otra música alternativa que desee mencionar".
8. ↑ 1 2 Fuentes que discuten la cita:
   • Schinder, 2007 , pág. 308
   • Gensler, Andy Lou Reed RIP: ¿Qué pasaría si todos los que compraron el primer álbum de Velvet Underground comenzaran una banda? . Cartelera (28 de octubre de 2013). Archivado desde el original el 5 de abril de 2016. (indefinido)
   Cita con enlace:
   • McKenna, Kristine Eno: Viajes en el tiempo y la percepción . Músico (octubre de 1982). “Estuve hablando con Lou Reed el otro día y me dijo que el primer disco de Velvet Underground vendió 30.000 copias en los primeros cinco años. Las ventas han aumentado en los últimos años, pero quiero decir, ese disco fue un disco muy importante para mucha gente. ¡Creo que todos los que compraron una de esas 30,000 copias comenzaron una banda!”. Consultado el 8 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2012. (indefinido)
9. ↑ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone" . Piedra rodante (937). 11 de diciembre de 2003. Archivado desde el original el 4 de enero de 2009 . Consultado el 18 de julio de 2006 . Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )
10. ↑ 6 de marzo de 2007 - Grabaciones de personajes históricos y leyendas musicales añadidas al Registro Nacional de Grabaciones de 2006 Archivado el 29 de octubre de 2013. , Noticias de la Biblioteca del Congreso, Registro Nacional de Grabaciones de 2006 - The Library Today (Biblioteca del Congreso)
11. ↑ 1 2 Wilcox, Tyler La improbable creación de The Velvet Underground & Nico . La Cancha . Tridente (13 de marzo de 2017). Consultado el 18 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2017. (indefinido)
12. ↑ La biografía de Velvet Underground . Piedra rodante (18 de agosto de 2017). Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2017. (indefinido)
13. ↑ 1634–1699: McCusker, JJ ¿Cuánto es eso en dinero real? Un índice de precios histórico para su uso como deflactor de los valores monetarios en la economía de los Estados Unidos: Addenda et Corrigenda . — American Antiquarian Society , 1997. 1700–1799: McCusker, JJ ¿Cuánto es eso en dinero real? Un índice de precios histórico para su uso como deflactor de valores monetarios en la economía de los Estados Unidos . — American Antiquarian Society , 1992. 1800-presente: Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. Índice de precios al consumidor (estimación) 1800– . Recuperado: 1 de enero de 2020. (indefinido)
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Harvard, 2004 .
15. ↑ Irvin y McLear, 2007 , pág. 80
16. ↑ Browne, David Recording Bob Dylan y el productor pionero de Velvet Underground . Piedra rodante (4 de noviembre de 2015). Consultado el 18 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2017. (indefinido)
17. ↑ 1 2 Bockris, 1994 , págs. 106, 135
18. ↑ 1 2 Graves, Wren The Velvet Underground: Cómo Andy Warhol fue despedido por su propio proyecto de arte . Desempolvándolos . Consecuencia del sonido (10 de marzo de 2017). Consultado el 12 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 8 de abril de 2017. (indefinido)
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bockris y Malanga, 1996
20. ↑ Fricke, David (4 de mayo de 1989). Lou Reed: La entrevista de Rolling Stone . piedra rodante . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2018 . Consultado el 20 de noviembre de 2018 . Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )
21. ↑ "Una entrevista con Sterling Morrison", Fusion , 6 de marzo de 1970. Reproducido en Heylin, 2009
22. ↑ Flanagan, Bill (abril de 1989). White Light White Heat: Lou Reed y John Cale recuerdan a Andy Warhol. Revista Músico .
23. ↑ The Velvet Underground, 'Estoy esperando al hombre' . Piedra rodante (7 de abril de 2011). Consultado el 11 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2017. (indefinido)
24. ↑ Sounes, 2015 , págs. 40–41
25. ↑ Sounes, 2015 , págs. 41–43
26. ↑ Heroína - The Velvet Underground | Información de la canción . Toda la música . Toda la red de medios . Consultado el 18 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2017. (indefinido)
27. ↑ 1 2 3 4 Heylin, 2009
28. ↑ Fricke, David . Pelar lentamente y ver notas . Polidor , 1995.
29. ↑ DeRogatis, Jim . Gettin' Your Groove On  (14 de febrero de 2003), página 26. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014. Consultado el 12 de febrero de 2014.  "... esta perdurable obra maestra del art-rock...".
30. ↑ Amorisi, AD NUEVA MÚSICA ESENCIAL: "THE VELVET UNDERGROUND" DE THE VELVET UNDERGROUND . Imán (15 de mayo de 2018). - "Lou Reed y John Cale, ahora canónicos, helados y sagrados, toman el entonces rock experimental". Consultado el 20 de abril de 2019. Archivado desde el original el 20 de abril de 2019. (indefinido)
31. ↑ Goodman, William (16 de agosto de 2011). Escucha: Feist & Friends Cover Velvet Underground . girar _ Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013 . Consultado el 6 de octubre de 2013 . Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )
32. ↑ DeRogatis, 2003 , pág. 79
33. ↑ Hermes, Will (8 de diciembre de 2015). "Las cintas Matrix completas" . piedra rodante . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2020 . Consultado el 31 de julio de 2020 . Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )
34. ↑ Pinnock, Tom (28 de septiembre de 2012). John Cale en The Velvet Underground & Nico . sin cortar Archivado desde el original el 14 de agosto de 2017 . Consultado el 18 de agosto de 2017 . Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )
35. ↑ 1 2 3 Christgau, Robert . Guía del consumidor de Christgau hasta 1967  (20 de diciembre de 1976), página 69. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2017. Consultado el 23 de diciembre de 2021.
36. ↑ Ulf Lindberg et al. Crítica de rock desde el principio: divertidos, matones y cruceros serenos. Peter Lang, 2005. pág. 115. ISBN 9780820474908
37. ↑ Parte de los derechos de autor de la demanda de Velvet Underground Banana desestimada, parte de la marca registrada sigue adelante . tridente _ Fecha de acceso: 10 de enero de 2016. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2016. (indefinido)
38. ↑ 1 2 Runtagh, Jordan 'The Velvet Underground and Nico': 10 cosas que no sabías . Piedra rodante (12 de marzo de 2017). Consultado el 18 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2017. (indefinido)
39. ↑ Perpetua, Matthew Velvet Underground Fundación Sue Andy Warhol para la infracción de derechos de autor . Piedra rodante (11 de enero de 2012). Consultado el 18 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2017. (indefinido)
40. ↑ 12 Opinión y orden . Terciopelo subterráneo v. Andy Warhol encontrado. para las Artes Visuales, Inc., 12 Civ. 00201 (AJN) (SDNY 7 de septiembre de 2012). Consultado el 7 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 8 de abril de 2013. (indefinido)
41. ↑ Mervis, Scott . Fundación Andy Warhol, Velvet Underground resuelven demanda por banana icónica  (30 de mayo de 2013). Archivado desde el original el 5 de junio de 2013. Consultado el 22 de diciembre de 2021.
42. ↑ Unterberger, Richie The Velvet Underground . Toda la música . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2017. (indefinido)
43. ↑ Unterberger, Richie. Luz blanca/calor blanco: The Velvet Underground día a día. - Jawbone Press, 2009. - Pág. 138. - ISBN 9781906002220 . Véase también Gold, Jeff Lou Reed y Exactamente cuántos álbumes vendió The Velvet Underground . RecordMecca (10 de noviembre de 2013). Archivado desde el original el 9 de julio de 2014. (indefinido)
44. ↑ Baker, RC (22 de agosto de 2017). "Adicto a Lou" . La Voz del Pueblo . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2017.
45. ↑ Lipez, Zachary Doug Yule da una rara entrevista sobre el tercer álbum homónimo de Velvet Underground, comparte una versión alternativa de 'Foggy Notion' . ruidoso _ Vice Media (19 de noviembre de 2014). Archivado el 8 de noviembre de 2020. (indefinido)
46. ↑ "Reseñas de álbumes" . Cartelera . 79 (9): 8, 40, 43. 4 de marzo de 1967. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2021 . Consultado el 17 de agosto de 2021 . Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )
47. ↑ 1 2 Harada, Wayne (1 de marzo de 1967). En el Registro . El anunciante de Honolulu : B5. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2021 . Consultado el 23 de diciembre de 2021 a través de Newspapers.com. Parámetro obsoleto utilizado |deadlink=( ayuda )
48. ↑ 1 2 Donelly, Dave (4 de marzo de 1967). "El ritmo adolescente" . Honolulu Star-Boletín : B14. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2021 . Consultado el 23 de diciembre de 2021 a través de Newspapers.com. Parámetro obsoleto utilizado |deadlink=( ayuda )
49. ↑ Redactor de plantilla (mayo de 1967). "La Terciopelo Subterráneo y Nico" . Guía de récords americanos . 33 (2): 893. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2018, a través de Google Books. Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )
50. ↑ 1 2 Goldstein, Richard (28 de octubre de 2013). "La Terciopelo Subterráneo y Nico" . La Voz del Pueblo . Archivado desde el original el 2022-01-06 . Consultado el 23 de diciembre de 2021 . Parámetro desconocido |orig-date=( ayuda );Parámetro obsoleto utilizado |deadlink=( ayuda )
51. ↑ Johnston, Vance (5 de marzo de 1967). Connie Francis columpios en Las Vegas . The Tampa Tribune : 33. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2021 . Consultado el 23 de diciembre de 2021 a través de Newspapers.com. Parámetro obsoleto utilizado |deadlink=( ayuda )
52. ↑ Lass, Don (18 de marzo de 1967). "Cantando el Blues" . Prensa vespertina de Asbury Park : B14. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2021 . Consultado el 23 de diciembre de 2021 a través de Newspapers.com. Parámetro obsoleto utilizado |deadlink=( ayuda )
53. ↑ Redactor del personal (19 de marzo de 1967). Calendario musical . Revista de noticias de Pensacola : 4D. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2021 . Consultado el 23 de diciembre de 2021 a través de Newspapers.com. Parámetro obsoleto utilizado |deadlink=( ayuda )
54. ↑ Szwed, John F. (junio de 1967). "La Terciopelo Subterráneo y Nico" . Jazz y Pop . Jazz Press: 23. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2018, a través de Google Books. Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )
55. ↑ Deming, Mark [ The Velvet Underground & Nico  en AllMusic The Velvet Underground & Nico  – The Velvet Underground] . Toda la música . Consultado el 31 de octubre de 2004. (indefinido)
56. ↑ Negro, Johnny. “The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico ” . licuadora _ Nueva York. Archivado desde el original el 13 de agosto de 2004 . Consultado el 4 de marzo de 2018 . Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )
57. ↑ Kot, Greg . Grabaciones de Lou Reed: 25 años de música pionera  (12 de enero de 1992). Archivado desde el original el 24 de febrero de 2021. Consultado el 23 de diciembre de 2021.
58. ↑ Larkin, Colin. Velvet Underground // La Enciclopedia de la Música Popular. — 5º conciso. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
59. ↑ Raymer, Miles The Velvet Underground: The Velvet Underground y Nico . Tridente (20 de noviembre de 2012). Consultado el 5 de junio de 2015. Archivado desde el original el 2 de junio de 2015. (indefinido)
60. ↑ "La Terciopelo Subterráneo: La Terciopelo Subterráneo y Nico ". P._ _ Londres (118): 150. julio de 1996.
61. ↑ Fricke, David (14 de marzo de 1985). “The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico / White Light/White Heat / The Velvet Underground / VU ” . piedra rodante . Nueva York. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2001 . Consultado el 4 de marzo de 2018 . Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )
62. ↑ Sheffield, Rob. The Velvet Underground // La nueva guía de álbumes de Rolling Stone. — 4to. — Simon & Schuster , 2004. — P.  847–848 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
63. ↑ Weisbard, Eric. Velvet Underground // Guía de discos alternativos de Spin. — Vintage Books , 1995. — P. 425–427. — ISBN 0-679-75574-8 .
64. ↑ Christgau, Robert. Una biblioteca de discos básica: los años cincuenta y sesenta // Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los setenta. - Ticknor & Fields , 1981. - ISBN 0899190251 .
65. ↑ Larkin, 1998 .
66. ↑ Klosterman, Chuck ; Milner, Greg; Pappademas, Alex (abril de 2003). “Los quince álbumes más influyentes de todos los tiempos (... no registrados por los Beatles, Bob Dylan, Elvis y los Rolling Stones)” . girar _ 19 (4): 84. Archivado desde el original el 27 de junio de 2014 . Consultado el 27 de noviembre de 2011 . Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )
67. ↑ NPR 100 . Radio Pública Nacional . Consultado el 1 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2009. (indefinido)
68. ↑ "500 mejores álbumes de todos los tiempos Lista definitiva de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" . piedra rodante . 2012. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2020 . Consultado el 23 de septiembre de 2019 . Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )
69. ↑ 13) Terciopelo Subterráneo . Piedra rodante (18 de diciembre de 2008). Consultado el 13 de julio de 2018. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2008. (indefinido)
70. ↑ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Piedra rodante _ ]. 2020-09-22. Archivado desde el original el 2020-10-01 . Consultado el 09-10-2021 . Parámetro obsoleto utilizado |deadlink=( ayuda )
71. ↑ 1962-, Cruz, Alan. El almanaque de la música alternativa. — 1er. — Burlington, Ontario. : Publicación de la guía del coleccionista, 1995. - ISBN 1896522149 .
72. ↑ La música del milenio  (24 de enero de 1998). Archivado desde el original el 17 de junio de 2012. Consultado el 23 de diciembre de 2021.
73. ↑ Los 50 álbumes que cambiaron la música  (15 de julio de 2006). Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2006. Consultado el 23 de diciembre de 2021.
74. ↑ Tyrangiel, Josh . The Velvet Underground y Nico  - The ALL-TIME 100 Albums  (2 de noviembre de 2006). Archivado desde el original el 13 de marzo de 2012. Consultado el 23 de diciembre de 2021.
75. ↑ Los 200 mejores álbumes de la década de 1960 . Tridente (22 de agosto de 2017). Consultado el 3 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2017. (indefinido)
76. ↑ Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos / Colin Larkin . — 3er. - Virgin Books , 2000. - Pág. 40. - ISBN 0-7535-0493-6 .
77. ↑ Kohler, Decano Ellis. Soldado del rock 'n' roll: una memoria  / Dean Ellis Kohler, Susan VanHecke. — Nueva York: HarperCollins, 2009. — ISBN 978-0-06-124255-7 .
78. ↑ Los Riats . www.muziekencyclopedie.nl . Consultado el 27 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 10 de junio de 2021. (indefinido)
79. ↑ 45Cat . www.45cat.com . Consultado el 27 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 10 de junio de 2021. (indefinido)
80. ↑ check_out_these_rare_1967_velvet_underground_covers . mentespeligrosas.net (12 de junio de 2014). Consultado el 27 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2020. (indefinido)
81. ↑ Jurgensen, John Beck rehace los clásicos . The Wall Street Journal (20 de agosto de 2009). Consultado el 5 de abril de 2016. Archivado desde el original el 24 de agosto de 2009. (indefinido)
82. ↑ Artistas argentinos cubren a Velvet Underground & Nico Archivado el 15 de agosto de 2010. en Sonidos y Colores
83. ↑ Bockris y Malanga, 1996 , pág. 69
84. ↑ Hogan, 1997 , pág. cincuenta
85. ↑ Planer, Lindsay Chelsea Girl-Nico . Toda la música . Consultado el 12 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2017. (indefinido)
86. ↑ Fricke, David Overloaded: La historia de la luz blanca/calor blanco . Mojo (noviembre de 2013). Consultado el 12 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2017. (indefinido)
87. ↑ Schinder, 2007 , págs. 316–317
88. ↑ Hogan, 1997 , págs. 1–12.
89. ↑ Los CD de The Velvet Underground Archivado el 2 de diciembre de 2010. en la página web de The Velvet Underground
90. ↑ Hann, Michael El primer álbum de The Velvet Underground obtiene una reedición de lujo . The Guardian (26 de julio de 2012). Consultado el 12 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2017. (indefinido)
91. ↑ 'The Velvet Underground & Nico' recibirá el relanzamiento del 45 aniversario de seis discos . Sin cortes (25 de julio de 2012). Consultado el 11 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. (indefinido)
92. ↑ Unterberger, Richie . Notas para The Velvet Underground & Nico . Universal , 2012.
93. ↑ Insanely Rare Velvet Underground LP en eBay por $19K . Tridente (6 de mayo de 2007). Consultado el 18 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2007. (indefinido)
94. ↑ Adams, James . El raro acetato todavía busca comprador , The Globe and Mail  (11 de diciembre de 2006). Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2006. Consultado el 27 de diciembre de 2021.
95. ↑ Segunda subasta, finalizada el 16 de diciembre de 2006 . Consultado el 18 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. (indefinido)
96. ↑ 1 2 Acetato subterráneo de terciopelo extremadamente raro que una vez se vendió por $ 25,200 vuelve a la subasta . Tridente (22 de mayo de 2014). Consultado el 18 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2017. (indefinido)
97. ↑ The Velvet Underground - Grabaciones caseras y de estudio Archivado desde el original el 7 de febrero de 2009. en la página web de The Velvet Underground
98. ↑ Velvet Underground & Nico  - Abril de 1966 (Norman Dolph Acetate) . FM SOMBRAS (2 de enero de 2007). Consultado el 5 de abril de 2016. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2007. (indefinido)
99. ↑ MP3 de acetato de Velvet Underground: cuidado con el blog de WFMU . blog.wfmu.org . Consultado el 18 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2017. (indefinido)
100. ↑ The Velvet Underground - Bootleg LP's Archivado el 25 de marzo de 2011. en la página web de The Velvet Underground
101. ↑ Archivio - Album - Classifica settimanale WK 50 (del 09-12-2013 al 15-12-2013)  (italiano) . Federación de la Industria Musical Italiana . Consultado el 4 de julio de 2014. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2013.
102. ↑ Velvet Underground - Artista . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 4 de julio de 2014. Archivado desde el original el 9 de julio de 2014. (indefinido)
103. ↑ terciopelo+subterráneo+%26+nico | Historial completo de listas oficiales | Compañía de Cartas Oficiales . Officialcharts.com . Consultado el 12 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2015. (indefinido)
104. ↑ The Velvet Underground - Chart History Billboard 200 para The Velvet Underground   .
105. ↑ Certificaciones de álbumes italianos - Velvet Underground - Velvet Underground: Velvet Underground & Nico  (italiano) . Federación Industria Musical Italiana . Consultado el 4 de junio de 2021. Seleccione "2014" en el menú desplegable "Anno". Selecciona "Velvet Underground: Velvet Underground & Nico" en el campo "Filtra". Seleccione "Recopilación de álbumes" en "Sección".
106. ↑ Certificaciones de álbumes británicos - The Velvet Underground - The Velvet Underground &  Nico . Industria Fonográfica Británica .
107. ↑ "Lou Reed QEPD: ¿Qué pasaría si todos los que compraron el primer álbum de Velvet Underground comenzaran una banda?" . Cartelera . Archivado desde el original el 19 de enero de 2017 . Consultado el 18 de agosto de 2017 . Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )

Literatura

• Sonrojate, Steven. New York Rock: Del ascenso de The Velvet Underground a la caída  del CBGB ] . —Ciudad de Nueva York: St. Grupo editorial de Martin, 2016. - ISBN 978-1-250-08362-3 .
• Bockris, Víctor. Transformador: La historia de Lou Reed . - Nueva York: Simon and Schuster, 1994. - ISBN 0-306-80752-1 .
• Bockris, Victor & Malanga, Gerard (1996), Up-tight: The Velvet Underground Story , Omnibus Press, ISBN 0-7119-5223-X 
• DeRogatis, Jim. Enciende tu mente: cuatro décadas de gran rock psicodélico . - Hal Leonard Corporation , 2003. - ISBN 1-61780-215-8 .
• Harvard, Joe. La Velvet Underground y Nico . — Nueva York, NY: Continuum International Publishing Group , 2004. — ISBN 978-0-8264-1550-9 .
• Heylin, Clinton. Todas las fiestas de ayer: The Velvet Underground in Print, 1966–1971  : [ ing. ] . — Da Capo Press, 2009. — ISBN 978-0-7867-3689-8 .
• Hogan, Pedro. La guía completa de la música de la Velvet Underground . - Omnibus Press, 1997. - ISBN 978-0-7119-5596-7 .
• The Velvet Underground // The MOJO Collection: The Ultimate Music Companion. — 4to. - Edimburgo: Canongate Books, 2007. - ISBN 9781847676436 .
• Larkin, Colin. Enciclopedia de Música Popular. — 3er. - Muze Reino Unido, 1998. - vol. 7. - Pág. 5626–7. — ISBN 1-56159-237-4 .
• Schinder, Scott. The Velvet Underground // Iconos del rock: una enciclopedia de las leyendas que cambiaron la música para siempre. - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-313-33845-8 .
• Sounes, Howard. Notas de Velvet Underground: La vida de Lou Reed . - Casa aleatoria, 2015. - ISBN 978-1-473-50895-8 .
• Unterberger, Richie. Luz blanca/calor blanco: The Velvet Underground día a día. - Londres: Jawbone Press, 2009. - ISBN 978-1-906002-22-0 .
• Muro, Mick. Lou Reed: La vida . - Londres: Orion, 2013. - ISBN 978-1-4091-5308-5 .

Enlaces

• Velvet Underground & Nico en Discogs
• 800 copias: Conoce al fanático más obsesivo del mundo de The Velvet Underground y Nico de NPR
• The Velvet Underground & Nico a los 50: ¿Álbum monumental o simplemente "bien"? de The AV Club

sitios temáticos	Toda la música discogs MusicBrainz
diccionarios y enciclopedias	Britannica (en línea)