La literatura belga es la literatura de Bélgica , principalmente francófona y flamenca. Debido a las peculiaridades de la formación estatal-territorial de Bélgica, sus fronteras estatales no coinciden con las fronteras de las regiones culturales. El sur del país difería poco culturalmente del norte de Francia , y su parte norte del territorio de los actuales Países Bajos .
Los críticos literarios prefieren hablar de:
La literatura belga en francés es mayoritariamente conocida en el mundo , lo que corresponde a la evolución general del país. Los otros dos idiomas, el valón y el flamenco occidental, aunque comunes en Bélgica, su literatura no tiene importancia mundial y se fusiona con la historia en su desarrollo: el primero es el francés , el segundo es la literatura holandesa .
La literatura valona en la era de la formación de las literaturas nacionales europeas no pudo desarrollarse debido al dominio evidente de una cultura francesa cercana. El idioma valón se ha convertido en un dialecto local, común solo en las provincias habitadas por los propios valones: Namur , Lieja , Hainaut , Brabante Meridional y Luxemburgo , así como en dos provincias de Francia: el Departamento del Norte de las Ardenas y sus alrededores. de Malmédy.
En el período previo a 1600, aparecieron textos francófonos con un dialecto valón característico. El uso de dialectos regionales es un fenómeno observado en los textos franceses de este período, antes de la unificación y centralización de la literatura nacional. Los primeros ejemplos de literatura en dialecto valón del siglo XIV son Li ver del Juïse y Li dialoge Gregoire lo Pape , el siglo XV es Chronique de Floreffe . De esta época se conservan villancicos bilingües, pasquines, diálogos sobre los acontecimientos de la época, quejas sobre matrimonios fracasados, canciones bailables y entretenidas sermones de carácter oral y cómico.
Del siglo XVII sobreviven algunas quejas de malos matrimonios, un par de frívolos cramignon (danza popular de Lieja), el primer drama de la Valona Moralité (1623), una oda expresiva al recién acuñado doctor en teología. De este período datan también otras muestras de los primeros textos literarios en valón moderno: el cáustico anticavinista Sonnet lidjwès (1622), numerosos poemas satíricos populares de 1631-1636 y diálogos de los campesinos de Lieja, que critican las necesidades militares. En 1635, apareció el Almanach de Liège (Almanaque de Lieja) de Matthew Lansberg, la primera literatura publicitaria en Valonia. En total, hay unos 400 textos, en su mayoría anónimos.
Del siglo XVIII quedan unos 50 textos de la época revolucionaria, todos escritos en métrica octosílaba, tanto cantos como pasquines, con detalles en verso medio humorístico, medio burlesco, hechos en hojas separadas no para imprimir, sino para cantar o recitar. . Se hicieron tímidos intentos de crear un teatro valón. En 1757 había cuatro producciones teatrales de salón en Valonia, entre ellas Li voyadge de Tchaud-Fontaine del aristocrático canónigo Simon de Arles fr. Simon de Harlez (1700-1782), ópera buff que describe tipos pintorescos sin lirismo alguno. Además, surgió una compañía bajo el nombre de habla Tèyate lïdwès, tocando adaptado por Jean-Joseph Anson fr. Jean-Joseph Hanson (1731-1796/99) La Henriade travestie de Fougeres de Montbronn y Lusiade de Camões (3750 poemas octosílabos cada uno).
La literatura de los siglos XVII y XVIII se basa en la poesía de la acción y de las circunstancias, pero todavía está impregnada de un espíritu satírico, ya sea un panfleto político de 1684 sobre los problemas de la democracia de Lieja; el gozoso elogio, por el contrario, de la Primavera de Plinio de 1700 en Tongeren , inspirado por el jurista Lambert de Rickman, consejero del obispo; o una invectiva vengativa puesta en boca de la ociosa carmelita Mariana de Saint-Antoine. En general, esto habla del trabajo activo que se desarrollaba en boca del pueblo, y que fue realizado por una sociedad que cultural, consciente y organizadamente actualizó la tradición dialectal del habla de los antepasados. Así, en 1787 Chambrezier de Lieja escribió el primer diccionario valón-francés.
Con la formación del reino belga, la literatura valona, que tuvo su apogeo asociado con períodos de descentralización de Francia y el fortalecimiento de las provincias, comienza a ser suplantada por la literatura belga en desarrollo en francés. Por otro lado, después de la pausa de 1800-1830, surgieron varios autores nuevos de diferentes ciudades. Nicolas Beausret (1799–1870) de Namur , autor de Li Bea Bouket (1851) y Cåbaret des Mintes (1834), popularizó las canciones Li pikete don djoû å viyaedje , Le sondje d'on blessî y Crimêye y Ene fiesse namurwesse . Toda una galaxia apareció en Lieja: Charles du Viviers de Striel (1799-1863), Henri Forier (1784-1862), autor del diccionario Lieja-Francés (1820) y los poemas Li ctapé manaedje (1836) y So les bassès scoles do vî tins , Francois Bellier (1817-1866), Charles Verotte (1795-1870) con la canción C'est l'café (1854) y Charles Nicolas Simonon (Charles Nicolas Simonon, 1774-1847), quien descubrió estas nuevas tendencias para la literatura valona como canción patriótica, báquica, sentimental, fábula y cuento, autor de 36 sizains (poemas en seis versos) recogidos en Li côparèye (1822). En Mons de esta época, Henri Delmotte publica Scènes populaires montoises (1834), que inspiró al Abbé Charles Letelier a escribir en 1842 Essai de littérature montoise . En 1846 fundó el Armonaque de Mons , uno de los primeros almanaques valones, publicado de 1846 a 1894.
La Sociedad de Literatura Valona de Lieja fue fundada en Lieja en 1856, a la que se une la Bodega de Lieja (Le caveau Liégeois) organizada en 1872 y el club de teatro Lis Wallons. Las figuras más activas de la literatura valona fueron Bailleux , el dramaturgo valón Delchef , y E. Remouchampi , conocido por sus farsas. Los poetas se unen a este grupo: Dori (Isidore Dori, 1833-1901), Henri Simon (H. Simon, 1856), J. Delet (Julien Delaite, 1868) y el novelista Henin (Henin, 1866).
Koschwitz - Gaidoz , La société liégeoise, son histoire et sa littérature, Lieja, 1890; Wilmotte , Le Wallon, histoire et littérature, Bruxelles, 1893.
Este idioma cubre un grupo de dialectos de bajo franconio y mixtos de franconio-frisón y franconio-bajo sajón (ver idioma alemán y idioma holandés ) y se distribuye en Bélgica en la región flamenca adyacente a los Países Bajos. La literatura flamenca es la provincia belga de la literatura holandesa, que está totalmente absorbida. En los años 30. En el siglo XIX, durante el período de registro estatal de Bélgica, comenzó un movimiento en sus provincias flamencas a favor de la equiparación del idioma holandés con el francés. El líder de este movimiento fue Jan Franz Willems . A partir de 1873 el gobierno se vio obligado a reconocer la igualdad de la lengua holandesa. La Academia Flamenca de Ciencias fue fundada en 1886. Los escritores flamencos, belgas, escriben en holandés, ligeramente modificado bajo la influencia de los dialectos locales. Movimiento de jóvenes escritores a favor de la ecuación holandesa. conocida como la Sociedad de Hoy y Mañana (Van Nu en Straks); el novelista Streuvels describe con colores vivos la vida de los campesinos y trabajadores flamencos, Vermeylen en su obra El judío eterno ofrece una imagen sociofilosófica de los desastres de la intelectualidad flamenca sin hogar, Buysse describe de forma realista la vida cotidiana de los campesinos y trabajadores agrícolas. A ellos se suman Karel van de Voestyne, Teirlinck y Toussaint . El lema del movimiento lo dio Vermeulen: "Hagámonos flamencos para convertirnos en europeos". Este movimiento de poetas flamencos no planteó ningún programa político, sólo se levantó en armas contra el academicismo y los fanáticos de la lengua francesa. De los poetas que tomaron parte en este movimiento, fueron famosos: van Neylen (van Nylen), Kenis (Kenis), Bakkelmans (Backelmans), Timmermans (Timmermans). El novelista W. Elschott es conocido fuera de Bélgica, Wies Moens trató de ganarse la simpatía por la ética católica en sus obras y escribió en tonos místicos sobre la originalidad del arte flamenco. Otro escritor, van Ostayen , trató de revelar la independencia de la literatura flamenca, a partir de ejemplos de la pintura flamenca. El poeta Marnix Gysen cantó sobre las bellezas de la tierra flamenca y su pasado. De la corriente mística se mantuvieron al margen van de Vode (v. de Voode), R. Minn (R. Minn) y Roelante , que siguen defendiendo la lengua neerlandesa como única lengua legal para Bélgica.
Después de la Segunda Guerra Mundial , el novelista Louis-Paul Boon , que escribió en holandés, saltó a la fama .
Stecher , Histoire de la littérature néerlandaise en Belgique; Demarteau , Le Flamand, le Wallon, Lieja, 1890.
Esta lengua comenzó a extenderse tanto en Valonia como en Flandes, a partir de la Edad Media, y cuando se formó el Reino de Bélgica, ya era la lengua de las clases dominantes, la lengua de la cultura y la escritura.
En los años 20 del siglo XIX, bajo la influencia de los románticos franceses e ingleses, comenzó un renacimiento de la vida literaria. Se organizaron varias sociedades literarias y publicaciones literarias. La crítica discutió la necesidad de una reforma literaria, desafió las reglas clasicistas.
En vísperas de la revolución, se popularizaron temas históricos, directamente relacionados con el crecimiento de los sentimientos patrióticos. Henri Moku ( 1803 - 1862 ) escribe la obra "Historia de Bélgica", las novelas "Sea Goes", "Forest Gozes" y otras obras sobre temas históricos.
La revolución de 1830 liberó a Bélgica del poder de los reyes holandeses , quienes, por motivos políticos, intentaron implantar la literatura en lengua holandesa. Con la independencia, se formó un movimiento socioliterario con el objetivo de crear una literatura belga nacional. El desarrollo predominante encuentra literatura en francés, el idioma estatal del reino recién formado. En el siglo XIX, encarnó la idea de la unidad de Bélgica; escritores de origen valón y flamenco escribieron en francés. En 1834 se formó la "Asociación Nacional" y comenzaron a aparecer revistas de orientación enfáticamente patriótica. El romanticismo, especialmente el francés, está ganando una influencia aún mayor, y no solo en la literatura francófona, sino también en la lengua flamenca.
La prensa belga se dividió en dos campos: liberal y clerical. Los poetas practicaban la versificación a imitación del poeta francés Desille . El poeta Trappe parodia a Voltaire y Delille. Raúl jura por Virgilio . Numerosos idilios y bucólicas cantan las delicias de la vida del pastor. El poeta de este género es Gauvin-Joseph-Aubustin, Baron Stassar (nacido en Malin en 1780). Su poesía es insignificante, pero muy característica de la época. Además de idilios y poemas pseudoclásicos, florece la poesía oficial, cuyos temas son la victoria en Waterloo , la revolución griega , el dominio holandés (los poemas de Lebrussard y Lemeyer ).
El mayor desarrollo de la literatura belga está marcado por la aparición de letras románticas . Charles Potvin (Ch. Potvin, 1818-1902) es un representante de este tipo de poesía, reflejo de la psicología pequeñoburguesa. Sus novelas "En familia" y "Patria" ("En famille" y "Patrie") son una imitación de Victor Hugo . No se limitó únicamente al campo de la poesía, sino que actuó como historiador de la literatura belga y publicista, tratando de combinar el clasicismo académico con el romanticismo. La influencia de Hugo no fue ocultada por el más significativo de los románticos belgas: Van Gasselt, Andre-Marie . Holandés de nacimiento, que empezó a escribir en holandés, pasó al francés y se proclamó abiertamente escritor belga. Poseedor de grandes conocimientos en filología germánica y románica, buscó formular en francés los motivos de la epopeya alemana, fruto de los cuales fueron sus Romanceros y Parábolas.
La colección de poemas "Primrose" ( 1834 ) es un ejemplo de poesía romántica, en cierta medida condicional y de libro. Los impulsos abstractos de rebeldía se oponen a la imagen abstracta de la modernidad. La poesía de la colección está desprovista de rasgos nacionales, aunque Van Gasseln declara sentimientos patrióticos.
En 1842, Van Gasselt escribió un gran poema "Bélgica", una canción entusiasta que glorifica el pasado heroico, que se muestra como garantía de la unidad y la prosperidad del estado. La imagen de la patria, sin embargo, es unilateral y condicional. La Bélgica del poema es la personificación de la libertad, el lugar de residencia de los héroes idealizados.
En su poema "Las cuatro encarnaciones de Cristo" (Les Quatre Incarnations du Christ), que simboliza el camino de la humanidad que lucha por la expiación del pecado original, Van Gasselt ve la proximidad de la liberación en los signos de la prosperidad venidera de Bélgica con su desarrollo Industria y Comercio.
El humanismo de Van Gasselt estaba limitado por sus utopías románticas conservadoras. Pero estaba libre del mayor vicio característico de la literatura belga: del nacionalismo pequeñoburgués satisfecho de sí mismo, del deleite en el orden social imperante.
El romántico Van Gasselt es un intelectual que gravita hacia la ideología de la gran burguesía. Van Gasselt pone fin a la era de la literatura imitativa en Bélgica.
La primera mitad del siglo XIX en la historia de la literatura belga es una época de búsqueda y prueba. Su desarrollo estuvo fuertemente condicionado por la costumbre de estar a la altura de la literatura francesa. El artículo lucrativo del negocio editorial era la reimpresión inmediata y la venta a un precio más barato que en Francia, de todas las obras notables de la literatura francesa. Las reimpresiones fueron prohibidas por ley hasta 1852 .
Los escritores belgas eran en su mayoría conservadores. La dirección democrática tuvo que vencer la presión de la ideología conservadora de las clases dominantes, especulando con las consignas del patriotismo y la revolución de 1830, en las que jugaron un papel importante. Las tradiciones del corporativismo medieval continuaron manteniéndose en el país. Era costumbre hacer pasar a Bélgica como un solo organismo, por una familia amistosa encabezada por un monarca. La ideología oficial, que se autodenomina liberal, identificaba la libertad con el "orden", el patriotismo con la lealtad. Las clases dominantes se aseguraron de que la literatura nacional continuara desarrollándose en línea con el nacionalismo oficial, bajo los auspicios del estado y el monarca.
El agravamiento de las contradicciones sociopolíticas, el fortalecimiento del movimiento democrático condujo al avance de la literatura belga hacia adelante, a sus verdaderas alturas. No fue fácil, ni rápido, y se convirtió en un hecho solo después de la revolución de 1848 [1] .
Los años 50 y 60 del siglo XIX fueron la era de la formación de la literatura belga. Las tendencias románticas continuaron dominando la literatura belga hasta bien entrada la década de 1970. Varios escritores de habla francesa (principalmente valones) nunca van más allá de la influencia de la tradición francesa. Pero fue precisamente a finales de los años 50 y 60 del siglo XIX cuando se convirtió para la literatura belga en la frontera a partir de la cual se afirmó su independencia [2] . A finales de 1867, la literatura belga se dio a conocer como literatura de talla mundial con la publicación de la Leyenda de Ulenspiegel , traducida a todos los idiomas europeos, el tercer libro del entonces poco conocido periodista y escritor Charles de Coster [3] .
Charles de Coster , el autor de La leyenda de Ulenspiegel, dedicó 10 años a trabajar en ella, estudiando la Edad Media en detalle. El tema de la "Leyenda" fue la leyenda flamenca sobre las hazañas del bufón popular "La vida valiente de Til Ulenspiegel" (Het Aerding Leben Van Thyl Uylenspiegel), un personaje histórico real que vivió en la primera mitad del siglo XIV. Charles de Coster lo llevó dos siglos después y lo convirtió en un campesino flamenco, héroe de las guerras populares contra el despotismo real. La "Leyenda" está escrita en francés estilizado con numerosos arcaísmos, representa vívidamente la guerra de los campesinos con los reyes y los eclesiásticos. Hasta ahora, "Leyenda" ha conservado su valor artístico. No apreciada por los contemporáneos belgas, La leyenda de Ulenspiegel marcó la transición de la literatura belga del romanticismo al realismo.
A partir de 1850 comenzaron a aparecer novelas sentimentales, dedicadas a las costumbres de la pequeña burguesía y la decadente nobleza. Así Emile Grayson (Greyson) describió el declive de las familias nobles bajo la influencia de la vida industrial en desarrollo ("Oncle Célestin" y "Faas Schonck"), Eugene Jean (Eug. Gens) admiró la belleza de los abandonados castillos de Arden ("Chateau d'Heverle"), Emile Leclerc (E. Leclercq) narró una vida en constante renovación ("Soeur Virginie"). El prolífico y talentoso van Bemel estilizó magistralmente su Dom Placide como una franca autobiografía del monje de la Abadía de Villiers, Octave Pirme (Oc. Pirmez, 1832-1883) es un escritor de otro género. Este es un pensador, un escéptico, que fue influenciado por las obras de Montaigne y Pascal , a quienes apreciaba especialmente. En sus “experimentos” (“Jours de Solitude”, 1869, “Heures de philosophie”, 1873), ridiculiza la moralidad de los que tienen y de los que detentan el poder, privilegia el sentimiento, argumenta que “en la contemplación de la naturaleza y la en el estudio del movimiento del propio corazón hay que buscar el fundamento de sus reflexiones” y que “el mundo no quiere ser estudiado, sino sólo admirado”. Pirme, un melancólico místico, admitió que sus interlocutores favoritos y únicos eran "el amor y la muerte". Él “evita pensar, porque el alma cambia por los esfuerzos del pensamiento”, y quiere mantenerla imperecedera, pura, para que no sea tocada por la rudeza de las costumbres modernas. Los estados de ánimo retrospectivos de Pirma muestran todos los signos de la psicología decadente de la nobleza descompuesta, llena de melancolía y dolorosa sensibilidad, vagas visiones del pasado.
Hasta 1880, los escritores listados fueron fenómenos aislados en B. L. El auge literario en Bélgica comenzó en realidad después de la guerra de Prusia [1870], cuando comenzaron a aparecer revistas y sociedades literarias una tras otra. En 1875, se fundó "Artist", luego "La Revue de Belgique" y "La revue générale", seguidas de las revistas: "Modern Art" [1881], "Art moderne", dirigidas por Edmond Picard (Edmond Picard, 1836-1913), un abogado brillante, un crítico de arte dotado y un novelista peculiar ("Le paradoxe sur l'avocat", "La forge Roussel", "L'Amiral"). "La joven Bélgica" ( fr. La Jeune Belgique , 1881 ) se situó a la cabeza de un nuevo movimiento literario, reuniendo bajo su bandera a todas las fuerzas literarias destacadas, finalmente la "Nueva Sociedad" (La Société nouvelle) a finales de 1884 se interesó principalmente por los temas sociales.
La "Bélgica Joven" se formó en torno a la revista "Revista Joven" ( fr. Revue jeune ), dirigida por Albert Bovans , cuando el joven poeta Maurice Varlomont , su seudónimo Max Waller , estaba al frente de este órgano . Despojó a la revista de aficionados y viejos profesores, abriendo de par en par las puertas a los jóvenes escritores, unidos por la tarea: "servir al arte puro sin política alguna con total libertad de creatividad". El significado principal de Waller radica en sus actividades organizativas destinadas a crear y desarrollar la vida literaria de Bélgica, a la que atrajo a todas las fuerzas talentosas, independientemente de su origen flamenco o valón. Para entonces, las universidades de Lovaina y Bruselas habían producido una nueva generación de jóvenes que habían criado en sí mismos una aversión a la “vida mercantil” de la burguesía, a las intrigas y artimañas de los políticos que no dudaron en adaptar el parlamento para sus fines prácticos. Waller dirigió su crítica contra la falta de fundamento y la nocividad de la poesía de los escritores de periódicos, "amantes de la literatura", que seguían pintando cuadros idílicos de la vida. A su alrededor se formó un núcleo de nuevos poetas, que continuaron al frente de la "Joven Bélgica" después de su muerte ( Albert Giraud, Henri Maubel, Yvan Gilquin, Valère Gilles ). Además de las actividades organizativas y artístico-críticas, Max Waller actuó como poeta (con la colección "La flûte à Siebel"), como novelista ("L'Amour fantasque", "La vie bête", "Lysiambet et Lystas" ) y dramaturgo (dramas "Poison" y "Jeanne Bijou").
Una figura importante en la literatura belga en la década de 1880 es el novelista Camille Lemonnier . En sus numerosas novelas, actúa como naturalista, describiendo la vida y las costumbres de varias clases de la sociedad belga: la burguesía decadente, que devora la vida de los trabajadores; kulaks de aldea que llegan al crimen por sed de dinero; terratenientes degenerados que se han convertido en fantasmas delirantes; trabajadores que mueren por exceso de trabajo en las minas; jóvenes pervertidos por la educación y muchachas que languidecen por enfermedades ocultas, etc. Los personajes de sus novelas están dibujados con ricos colores. Se compara a Lemonnier con Zola , un destacado representante de la intelectualidad pequeñoburguesa radical, que protesta contra el trabajo destructivo del gran capital, destruyendo la vieja forma de vida, arrojando a la calle, a las filas de los desempleados y los sin techo. , pequeños empresarios, esparciéndolos por la faz de la tierra. Lemonnier en la novela "Vetrogon" (Le vent dans le moulin) idealiza la producción a pequeña escala, donde el trabajo artesanal puede crear el bienestar de la sociedad y protegerla de la decadencia. Sin embargo, Lemonnier despliega su lienzo artístico de manera extremadamente amplia, abarcando con su atención todas las capas de la sociedad burguesa. Podemos decir que pensó sociológicamente, representando artísticamente todos los aspectos negativos de la sociedad burguesa, donde "los gordos se comen a los flacos" ("Les gras et les maigres"). Vio una salida en la simplificación y en el retorno a la primitiva simplicidad de la vida (“Adam et Ève”, “Au coeur frais de la forêt”).
Tras él, otro novelista , Georges Ecote , se adelanta con sus novelas realistas, en las que protesta contra el sistema capitalista que coarta la libertad del hombre. En casi todas sus novelas, los personajes son parias de la sociedad. El autor está enteramente del lado de los hambrientos, los vagabundos, los desposeídos y los sin techo, principalmente los campesinos expulsados del campo por el capitalismo. No había forma de salir de la situación actual para él; las tinieblas reinan sobre todo, y contra tal sistema, llamado civilizado, es necesario levantar una nueva guerra de titanes. Ecote es un poeta de la nobleza desclasada con un individualismo acentuado de tipo anarquista. El tema de Ecoout es la afirmación triunfante de la cultura capitalista, el dominio de la civilización urbana rechazada por el autor. El artista llama a la simplicidad de las relaciones de la aldea patriarcal o idealiza a los vagabundos, los hombres libres de la ciudad burguesa, que no obedecieron a su forma de vida.
El proceso de desintegración del campo bajo el ataque de la ciudad capitalista se reflejó especialmente en las obras de los poetas belgas. Los pueblos mueren y caen en la locura bajo el yugo de las "ciudades pulpo", estirando sus tentáculos hacia ellos, exprimiéndoles hasta el último jugo. Las sombras de los hambrientos que han salido del pueblo y en su delirio hambriento entonan canciones locas vagan por los caminos; Emile Verharn habla de esto en su obra . La piedad desesperada por todo lo que sufre, ama y vive está impregnada de las novelas de Horace van Offel ("Afilado"). Toda la vida social moderna se le aparece al poeta Gilquin como un hospital, de donde brotan los vapores contagiosos del sufrimiento, donde una noche impenetrable se cierne sobre todo, cubriendo todas las deformidades y perversiones de la conciencia y los sentimientos humanos ("Amour d'hôpital" y "Nut"). En este mundo, una persona ha perdido la sensibilidad, que ha sido reemplazada por una ansiedad constante: Edmond Glezener escribió su novela sobre este tema ("Le coeur de François Remy"). La trágica vida del campesinado, llena de amargura y desesperanza, está representada en las obras de Hubert Krains ("Pain noir", "Amours rustiques"). La misma amargura y melancolía están impregnadas de las obras de Emil van Arenbergh (E. van Arenbergh, la novela "Carillons") y Louis Delattra (Delattre), que describen la vida de los pobres, sobre los que la muerte se extiende. Georges Virès pinta imágenes sombrías del pueblo que se derrumba en sus cuentos de un campesino encorvado sobre el suelo bajo el peso del destino místico ("Les gens de Tiest" y "L'inconnu tragique"). Gregoire Le Roy ve la realidad como una tragedia. La fatalidad y la muerte reinan en todas partes, de las cuales el pobre no tiene dónde esconderse, y solo puede llorar el pasado ("Chanson du pauvre").
Envuelto en la niebla del pasado , las sombras de personas solitarias que no aceptan el mundo real y buscan amor místico y sentimientos sobrenaturales bajo las bóvedas de un templo antiguo, al son de la música melódica de las campanas, evocando enjambres de imágenes de la epoca feudal, leyendas y cuentos sobre k- el enjambre estan plagados de dramas de maurice maeterlinck , en los que los personajes se inmaterializan. Este es el individualismo romántico, propio de la intelectualidad privilegiada, que rechaza la realidad cotidiana, que la gran burguesía reemplaza con el lujo de unas vacaciones, agudizando los reflejos al entorno, que adquieren o una connotación dolorosa o el carácter de autoprofundización. Tal poeta impresionista es Henri Maubel , en cuyas obras tanto el tema como la acción son reemplazados por una serie de momentos psicológicos, mientras que la vida material externa permanece estática. El autor se aparta de la realidad, construye "su ciudad interior del alma", sustituyendo las palabras por la música, escuchando "la música del inconsciente y el susurro de la conciencia". La novelista Blanche Rousseau también se sumerge en los recuerdos del pasado , describiendo los “paisajes del alma”, la vida interior de una persona, que recuerda a un fresco de Puvis de Chavannes . Van Lerberg contrasta la rudeza y la desolación moral de la sociedad burguesa con la alegría del estado primitivo de la humanidad, de la que habla en sus cuentos de hadas (“Chansons d'Ève”), y se burla de los representantes del sistema burgués, los que están en el poder ("Sartén"). El novelista Charles Morisseau (Morisseaux) se burla cáusticamente del estilo de vida moderno , eligiendo el ambiente militar como objeto de su burla ("Histoire remarquable d'Anselme Ledoux, maréchal des logis"). El aristócrata Arnold Goffin (Goffin) percibe la vida moderna con pesimismo como un reino de comerciantes y ladrones ricos, de los cuales una persona viva cae en la locura ("Journal d'André", "Maxime", "Le fou raisonnable"). Los dramas de Gustave van Zype se distinguen por el mismo pesimismo y nerviosismo ; en ellos revela la confusión de las contradicciones de la sociedad burguesa, que se refleja en la familia, en el matrimonio, en la lucha cotidiana por la existencia por un pedazo de pan. El novelista Eugène Demoulder también se adentra en las memorias . Dedica lienzos realistas y brillantes a representar las costumbres del siglo XVII. ("Route d'Émeraude", dedicada a Rembrandt) y el siglo XVIII. ("El jardinero de Pompadour"). Maurice Desombieux (M. Desombieux) imagina una salida a la dolorosa cotidianidad en luchas sangrientas o arrepentimientos apasionados sobre las losas del templo (“Vers l'espoir”, “Minieu d'Aveneu” y el drama “Amants de Taillemark”) . Un asociado de Max Waller y Gilquin fue el poeta Fernand Severin (F. Severin), quien reflejó la influencia de Vigny, Verlaine y Shelley . Busca el olvido del sufrimiento de la vida real ("Solitude heureuse") en la soledad, en los sueños envueltos en la niebla del pasado ("Un chant dans l'ombre"), en los que se deslizan fantasmas intangibles. De la tristeza y la añoranza, se topa con la naturaleza y en sus bellezas, "ajenas a los intereses materiales", encuentra un eco a sus deseos y al sentido de la vida. Su colega Albert Giraud , asqueado por la modernidad, ya no espera nada de "la gente de hoy", desprecia "esta falsa época", que le es "ajena, como la Esfinge" y a gritos de cuernos cierra sus puertas con fuerza para disfrutar de las experiencias de la era caballeresca de batallas y torneos, reuniones solemnes de los ganadores y admirar las "nobles hazañas de los liberadores de los desafortunados de la opresión de los tiranos" ("Hors du siècle") o compartir en sueña bajo la luna el triste destino de su "primo en la luna - Pierrot", al que dedica toda una colección ("Pierrot-Lunaire"). Valère Gilles, vencido por el pesimismo de Baudelaire ("Coffret d'Ébène"), encuentra una salida en el amor puro despertado por la naturaleza y la primavera ("Le joli Mai"), según el cual los antiguos helenos sabían vivir tan bellamente ( "La Cítara"). Varios poetas, como Max Eskamp (Elskamp), Thomas Brown (Braun), Rameker (Ramaekers), predican la salvación de este mundo en la religión ("Salutaciones" y "En symbole vers l'Apostolat" - el primero, "Le livre des Bénédictions" - el segundo y "Chant des trois Mages" - el tercero).
Después de la Primera Guerra Mundial de 1914-1918, aparecieron varios escritores nuevos: - André Bayon (Baillon) describe de manera fresca y vívida la vida y el modo de vida de la intelectualidad trabajadora ("Par fil spécial", "Histoire d'une Marie "); Franz Ellens , que justo antes de la guerra publicó la novela “En la ciudad muerta” (En ville morte), en la que describía la sombría vida del interior - Gante, ahora ha salido con una novela rebelde (“Les Hors-le -Respiradero"); el joven novelista, que murió temprano, Pierre Broodcoorens (Broodcoorens) dio en el espíritu de Lemonnier y Ecote una imagen vívida de los acontecimientos mundiales experimentados ("Boule Carcasse"). De los jóvenes: Constant Burniaud (Burniaux) en la novela "La estupidez" (Bêtise) con calidez y compasión reflejó la vida de las personas sin hogar. Con gran potencia y sencillez, DJ d'Orbaix escribe sus cuentos de la vida cotidiana, como el Hammelryckx original . Próximo al proletariado en su ideología, J. S. Dongrie (JS Dongrie), que publicó en 1928 un poemario llamado "Poemas del Trabajo" (Poèmes de Labeur), peculiar en su métrica, poemas casi prosaicos sobre la fábrica, las máquinas, la rítmica los movimientos de los trabajadores en el trabajo, transmitiendo magistralmente el ritmo nervioso de la producción y los suspiros vivos de las vidas humanas. La ideología del poeta es proletaria, como lo demuestra su "Poema ateo" y sus odas al trabajo. Otro belga, Jean Tousseul (Jean Tousseul), habló durante la guerra con los cuentos "La muerte de la pequeña Blanche", en los que descubrió su relación con las obras de Gorki y Ecote . Su “Cámara No. 158” (La Cellule 158) y “El Pueblo Gris” (Le Village gris) están imbuidos de psicología proletaria. Su última colección de cuentos, publicada en 1928, La Parabole du Franciscain, está dedicada a la vida de los campesinos de las montañas, su forma de vida y sus pintorescos paisajes. El autor conoce la psicología del trabajador y sabe retratarla con colores brillantes y realistas.
Potvin Ch ., Histoire de la littérature en langue française en Belgique, Bruxelles, 1875; Bibliographie Nationale, Dictionnaire des écrivains belges ou catalog de leurs publicaciones [1830-1880], Bruselas, 1882-1884; Nautet F., Histoire des lettres Belges d'expression française, 2 v., Bruxelles, 1892-1893; Rossel V., Histoire de la littérature française hors de France, P., 1894; Destrée J., Cours sur les écrivains belges contemporains, Bruxelles, 1896; Pirenne H., Histoire de Belgique, 4 v., Bruxelles, 1899-1911; Hauser O., Die belgische Lyrik von 1880-1900, Grossenh., 1902; Lemonnier C., La vie belge, P., 1905; Gilbert , E., Les lettres françaises dans la Belgique d'aujourd'hui, P., 1905; Verhaeren , E., Les lettres françaises en Belgique, Bruxelles, 1907; Liebrecht H., Histoire de la littérature belge d'expression française, Bruxelles, 1909; La revista "Mercure de France" para todos los años, en dep. Revue de la quinzaine, Lettres belges.
El artículo utiliza el texto de la Enciclopedia Literaria 1929-1939 , que ha pasado al dominio público , ya que el autor, S. Lopashov , murió en 1938.
El teatro belga encontró su primer gran representante en Maeterlinck; antes que él, no se puede señalar nada destacado en esta área [4] . Antes de la formación del grupo Jeune Belgique, casi no había obras de teatro belgas, a excepción de los bocetos inéditos de De Coster y la única experiencia dramática de Van Gassel .
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| Estados no reconocidos y parcialmente reconocidos |
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| 1 En su mayor parte o en su totalidad en Asia, dependiendo de dónde se dibuje la frontera entre Europa y Asia . 2 Principalmente en Asia. | |