Roca de garaje

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roca de garaje
Dirección Roca
orígenes Rock and roll , rockabilly , beat , rhythm and blues , soul , blues , surf rock , rock instrumental
Hora y lugar de ocurrencia Finales de la década de 1950, EE . UU. Canadá 
 
años de apogeo 1960
Sub géneros
Resurgimiento del rock de garaje , punk de garaje , rock de fraternidad
Derivados
Glam rock , indie rock , pub rock , punk blues , punk rock , power pop , paisley underground , post-punk revival , proto-punk , rock psicodélico , psicobilly , hard rock , heavy metal
ver también
Categoría:Bandas de garage rock
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Garage rock o garage rock ( eng.  garage rock ) es un género musical, un tipo de rock and roll crudo y enérgico que floreció a mediados de la década de 1960, especialmente en Estados Unidos y Canadá . En ese momento, el garage rock no se llamaba así ni se reconocía como un género por derecho propio, pero la aclamación de la crítica a principios de la década de 1970 y, en particular, la publicación de la compilación de los Nuggets en 1972, contribuyeron en gran medida a definir los límites del nuevo género. El garage rock es considerado el principal precursor del punk rock .

El rock and roll , el rhythm and blues , el surf rock y, más tarde, los grupos beat de los Beatles y la invasión británica motivaron a miles de fanáticos a formar bandas de garaje en los EE. UU. y en otros lugares desde 1963 hasta 1968. Hubo cientos de éxitos regionales, algunos de los cuales llegaron a las listas nacionales. Después de 1968, surgieron formas más sofisticadas de música rock, y tales discos desaparecieron en su mayoría de las listas nacionales.

El rock de garaje se caracteriza por letras poco sofisticadas, voces a veces agresivas, así como por el uso frecuente del efecto de guitarra fuzz .

Origen del término

El término "garage rock" proviene de la noción de que muchas bandas eran aficionados en ciernes que ensayaban en garajes familiares, [1] sin embargo, muchos de ellos eran músicos profesionales. [2] El primer uso del término "banda de garaje" fue en 1971, en la reseña de marzo de Rolling  Stone de John Mendelsohn [3] . En el mismo año, el término fue nuevamente utilizado por Lenny Kay , en la misma revista [4] .

A veces se utiliza el término frat rock , que se refiere a las primeras bandas de garaje que existían antes de The Beatles . Allmusic afirma que la escena está inmortalizada en la película de comedia Menagerie dirigida por John Landis . [5] 

Características

Las actuaciones eran a menudo de aficionados, ingenuas o deliberadamente crudas, con temas típicos que giraban en torno a los traumas de la vida en la escuela secundaria; las canciones sobre "chicas mentirosas" ( ing.  chicas mentirosas ) eran especialmente comunes. [6] Las letras y las voces eran más agresivas que las de otros artistas de la época, con voces a veces puntuadas por gritos o alaridos en los clímax. [1] Instrumentalmente, el sonido de la guitarra a menudo estaba distorsionado por fuzz. [7] A veces, el tempo se aceleraba, generalmente en pausas instrumentales llamadas "raveups". [8] [9]

Sin embargo, las bandas de garage rock eran muy diversas, desde música cruda de dos o tres acordes ( The Seeds , The Keggs ) hasta grabaciones de estudio de calidad ( The Knickerbockers , The Remains , The Fifth Estate ). Las primeras bandas están fuertemente influenciadas por la música surf ( The Kingsmen , The Trashmen , The Rivieras ). También hay bandas que combinan garage rock con folk rock ( The Beau Brummels , The Leaves [10] ).

Historia

Orígenes

A fines de la década de 1950, la fusión del rock and roll comenzó a desvanecerse a medida que las principales compañías discográficas buscaban distribuir discos más tradicionales. [11] Sin embargo, algunos jóvenes todavía se inspiraban en músicos, como Chuck Berry , Little Richard , Bo Diddley , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly y Eddie Cochran , cuyos discos unos años antes habían declarado la independencia personal y la libertad del control paterno. y normas conservadoras. El guitarrista Link Wray , más conocido por el Rumble instrumental , que utilizó técnicas innovadoras de guitarra de distorsión y acordes potentes , también se cita con frecuencia como una de las primeras influencias. [12] [13] [14] Los instrumentos musicales eléctricos (especialmente las guitarras) y los amplificadores se hicieron más accesibles, lo que permitió a los jóvenes músicos formar pequeñas bandas para actuar frente al público local; y en algunas áreas hubo un gran avance, especialmente entre la audiencia de la radio, con más adolescentes blancos que pudieron escuchar y comprar los discos. A fines de la década de 1950, las escenas regionales abundaban en los EE. UU. [quince]

Según Lester Bangs , "el origen del garage rock como género se puede rastrear desde California hasta el noroeste del Pacífico a principios de los años sesenta". [16] Allí y en otros lugares, grupos de adolescentes se inspiraron en las actuaciones de artistas de R&B como Johnny Otis y Richard Berry y comenzaron a hacer versiones de canciones de R&B. [11] Al mismo tiempo, se apoyaron en el trabajo de grupos puramente instrumentales, como The Ventures . Una de las primeras bandas de adolescentes en interpretar canciones de R&B fue The Fabulous Wailers con el éxito instrumental de 1959 Tall Cool One , quienes dos años más tarde grabaron una versión (sin éxito pero influyente) de Louie Louie de Richard Berry , que se convirtió en el himno no oficial de los rockeros de garaje. . [11] The Fabulous Wailers inspiraron a otras bandas, en particular The Sonics , que se formó en 1960, y The Kingsmen , cuya versión de 1963 de Louie Louie se convirtió en un éxito nacional e internacional después de alcanzar el éxito regional en Seattle. [dieciséis]

En los años previos a la invasión británica , surgieron muchas bandas de rock adolescentes orientadas al R&B en Texas y el Medio Oeste , a menudo compitiendo entre sí en la " batalla de las bandas . [17] Influenciados por el blues y el rockabilly , The Nomads se formó en Milwaukee a fines de la década de 1950 . La banda rival era The Bonnevilles, dirigida por el guitarrista Larry Lynne, con sede en un suburbio de clase media recientemente desarrollado. Según el líder, se inspiró para formar la banda en las estaciones de radio de R&B que transmiten desde el sur, junto con las actuaciones de artistas de rock and roll como Gene Vincent , en sus años de juventud. [18] En 1963, varios sencillos de tales bandas llegaron a las listas nacionales, incluidos Paul Revere & the Raiders , [19] The Trashmen [20] y The Rivieras . [21] Al mismo tiempo, bandas como The Nomads (no de Milwaukee) se formaron en el sur de California, tocando instrumentos en guitarras y saxofones. [16] Muchas bandas fueron influenciadas por el surf rock y el hot rod, y la mezcla de estas influencias dio como resultado un sonido enérgico y animado. A veces se lo conoce como frat rock, que puede considerarse uno de los primeros subgéneros del garage rock. [15] [22] [23]

El escritor Neil Campbell comentó: "Había literalmente miles de bandas tocando en bares y salones de baile locales en todo Estados Unidos antes de la llegada de The Beatles... la música popular local... era proto-punk, más comúnmente identificada como garage rock". [24]

Influencia de The Beatles y la invasión británica

La histórica aparición de The Beatles [25] [26] en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964 y la posterior " Invasión británica " entre 1964 y 1966. tuvo un tremendo impacto en la juventud estadounidense, obligando a muchas bandas de surf y hot rod a cambiar su estilo. Los adolescentes de todo el país crearon miles [6] [27] [28] de nuevos grupos. En muchos casos, las bandas de garaje han sido fuertemente influenciadas por música más pesada y más blues como Kinks, Who, Animals, Yardbirds, Small Faces, Pretty Things, Them y Rolling Stones, lo que a menudo resulta en un sonido crudo y primitivo. Muchas bandas también aparecieron fuera de Norteamérica, por ejemplo, los ingleses The Troggs obtuvieron éxito internacional gracias al hit Wild Thing . [29] [30]

Pico de popularidad

La mitad de la década de 1960 fue la era de los compositores de un solo éxito . [6] [31] [32] Los Beau Brummels son considerados los primeros en lograr el éxito nacional , con Laugh, Laugh y Just a Little alcanzando el top 15 en 1965. [33] Otros ejemplos de canciones exitosas incluyen Fortune Teller de The Image , The Witch de The Sonics , Where You Gonna Go de Unrelated Segments , It's Cold Outside de The Choir , Girl I Got News for You de The Birdwatchers , Dirty Water de The Standells , Necesito amor de The Third Booth , 1-2-5 de The Haunted .

Tommy James & the Shondells de Michigan tuvo un éxito regional menor en 1964, antes de que el grupo se disolviera. Cuando fue descubierto por un disc jockey de Pittsburgh en 1965, Hanky ​​​​Panky fue un éxito y revivió las agonizantes carreras de Tommy James y los Shondells. Posteriormente, doce sencillos más entraron en el top 40. [34] Tommy también tuvo tres sencillos en solitario en el top 40.

El 12 de noviembre de 1966, Billboard anunció que las ventas del sencillo 96 Tears del grupo de Michigan Question Mark & ​​the Mysterians habían alcanzado el millón de copias. The Remains de Boston fue el acto de apertura de The Beatles en su gira estadounidense de 1966. [35] El sencillo Psychotic Reaction de Count Five alcanzó el número cinco en las listas de Billboard ese mismo año. [36] [37]

Bandas de garaje femeninas

El garage rock no fue un fenómeno exclusivamente masculino. Una de las primeras bandas exclusivamente femeninas fue Goldie and the Gingerbreads de Nueva York, quienes acompañaron a Chubby Checker en su gira europea de 1962 [38] y luego compartieron escenario con los Rolling Stones, los Animals, los Beatles, los Yardbirds, los Hollies, los Kinks y otros. [39] The Pleasure Seekers from Detroit presentó a Suzi Quatro y sus hermanas. A principios de la década de 1970, Quatro saltó a la fama como solista. [40] The Luv'd Ones fueron lanzados por Dunwich Records y son bien conocidos por su canción Up Down Sue . [41] Los Liverbirds eran originalmente de Liverpool (el hogar de los Beatles), pero se hicieron famosos en Alemania, tocando a menudo en el Hamburg Star-Club. [42] Otros artistas notables incluyen El as de copas , Las hijas de Eva , El complejo femenino , Los latidos del corazón . Los grupos de chicas posteriores, como The Runaways y The Slits , se asociarían de muchas maneras con el movimiento punk de la década de 1970.

Escenas regionales

Rechazar

Aunque muchas bandas de garaje firmaron con sellos importantes y regionales importantes, la mayoría de ellos fracasó comercialmente. Por ejemplo, el sencillo Going All the Way de The Squires fue lanzado en el sello Atco y ahora se considera un clásico del género, pero no llegó a las listas ni se convirtió en un éxito en su día. [43] Garage rock alcanzó su punto máximo comercial y artísticamente alrededor de 1966. [6] Para 1968, el garage rock había disminuido en gran medida su presencia en las listas nacionales (el éxito de The Balloon Farm , Question of Temperature , fue una notable excepción). A nivel local, los músicos aficionados se fueron a la universidad, al trabajo o al servicio militar. [6] Nuevos géneros se desarrollaron o reemplazaron al garage rock, como el rock psicodélico , el rock progresivo , el heavy metal , el country rock y el bubblegum pop . [6] Sin embargo, en Detroit, el garage rock continuó en la década de 1970, generando bandas como MC5 , The Stooges , The Up y Death , que adoptaron un enfoque mucho más agresivo de la música (el llamado proto-punk ).

Mayor desarrollo

Elogios de la crítica

A principios de la década de 1970, los críticos de rock Dave Marsh , Lester Bangs , Greg Shaw y Lenny Kaye comenzaron a escribir sobre las bandas de garaje de mediados de la década de 1960 como representantes del género punk rock . [44] [45] [46] Sin embargo, con la aparición de nuevas escenas en Nueva York y Londres en 1975-78, el término "punk rock" comenzó a aplicarse ampliamente a los grupos que aparecieron después de 1974. Las bandas de los sesenta se hicieron más comúnmente conocidas como "garage rock", sin embargo, a veces como "garage punk", "60s punk" o, especialmente en el caso de la escena de Detroit de la década de 1970, " proto-punk ". [47] [48] [49]

El ascenso del punk

Junto con la aclamación de la crítica, el resurgimiento del garage rock y, hasta cierto punto, el surgimiento del punk a mediados de la década de 1970 se remonta al lanzamiento en 1972 de la compilación Nuggets , recopilada por Lenny Kaye , el futuro guitarrista de Patti Smith . quien combinó grabaciones comercialmente exitosas y relativamente desconocidas de mediados de la década de 1960 cuyas notas contienen el término "punk rock". [50] [51] [52] Como resultado de la popularidad de la compilación y la aclamación de la crítica por el pasado y el presente del rock de sonido primitivo, comenzó a surgir una estética peculiar en torno al término "punk", [53] [54] que finalmente , con la llegada de nu Las escenas de York y Londres, lideradas por los Ramones y los Sex Pistols respectivamente, se convertirán en una subcultura, con sus propias actitudes, íconos, identidades y valores. [55] [56]

El renacimiento del garage rock

En la década de 1980, varios artistas de la escena underground resucitaron el garage rock en un intento de replicar el sonido, el estilo y el aspecto de las bandas de la década de 1960, incluidos The Chesterfield Kings , The Fuzztones , The Pandoras y Lyres . [57] Este movimiento se convirtió en una forma aún más primitiva de garage rock conocida como garage punk , gracias a bandas como The Gories , Thee Mighty Caesars , The Mummies y Thee Headcoats .

A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, apareció el revival post-punk , cuyos representantes componen nuevas composiciones basadas en fenómenos musicales anteriores, incluido el garage rock. Los grupos característicos de la dirección son The Strokes , The Cribs , The Vines , The Hives , The White Stripes .

A mediados de la década de 2000, varias bandas clandestinas lograron una notoriedad generalizada. Artistas como Black Lips [58] y Jay Reatard , [59] que originalmente lanzaron sus discos en sellos de garage punk como In the Red Records , comenzaron a firmar con sellos más grandes y establecidos. [60] Después de ellos, otros artistas comenzaron a pasar a las grandes discográficas, como The Strange Boys [61] y Ty Segall . [62]

Véase también

Notas

  1. ↑ 1 2 R. Shuker, Música popular: conceptos clave (Routledge, 2.ª ed., 2005), p. 140.
  2. ↑ EJ Abbey, Garage Rock and Its Roots: Musical Rebels and the Drive for Individuality (McFarland, 2006), págs. 74-6.
  3. ↑ John Mendelsohn, Reseña de Long Player de [[The Faces]], Rolling Stone , 18 de marzo de 1971 . Consultado el 29 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2017.
  4. ↑ "¿De dónde se originó el término 'banda de garaje'?", English Language & Usage . Consultado el 26 de julio de 2015. Archivado desde el original el 15 de julio de 2015.
  5. ↑ Descripción general del género musical Frat Rock | Toda la música . Consultado el 7 de enero de 2017. Archivado desde el original el 9 de enero de 2017.
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  7. ↑ NE Tawa, Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and what They Said about America (Scarecrow Press, 2005), p. 179.
  8. ↑ Flequillo, Lester. Reacciones psicóticas y estiércol de carburador. Anchor Books, una división de Random House. 2003.pág. 73 - Reimpreso de un artículo de 1971 que apareció en el fanzine de Greg Shaw, Who Put the Bomp. Bangs se refiere a cómo las bandas de garaje harían "raveups" influenciadas por actos británicos como los Yardbirds y los Rolling Stones. En general, a los Yardbirds se les suele atribuir el mérito de ser la primera banda en hacer raveups. Un ejemplo popular de una banda estadounidense de rock de garaje haciendo un "raveup" influenciado por Yardbirds está en la canción "Psychotic Reaction", en la que el tempo se acelera durante el pasaje instrumental. Un "raveup" es un término común utilizado entre los músicos de la era de los 60 para describir un pasaje acelerado (generalmente instrumental). Se alude al término en el título del sitio web, Trans World Rave-Up, que figura en la sección "Enlaces externos" de este artículo. Tales pasajes acelerados probablemente tendrían influencia en actos posteriores de punk y hardcore.
  9. ↑ Marks, Ian y McFarlane, Ian y McIntyre, Iain. Wild About You: The Sixties Beat Explosion en Australia y Nueva Zelanda. Prensa de coro en verso. Portland, Londres, Melbourne. 2010.pág. 323 - Marks, McFarlane y McIntyre se refieren a "delirios dobles" en la versión de Pink Finks de "Louie Louie".
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  44. ↑ Flequillo, Lester. Reacciones psicóticas y estiércol de carburador. Anchor Books, una división de Random House. 2003.pp. 8, 56, 57, 61, 64, 101: reimpresiones de artículos aparecidos en 1971 y 1972, que se refieren a bandas de garaje como Count Five y Troggs como "punk"; pags. 101 asocia a "Iggy" y "Jonathan of Modern Lovers" con los Troggs y los de su calaña (como punk); páginas. 112-113 hablan de Guess Who como "punk": The Guess Who había hecho grabaciones (es decir, su exitosa versión de Shakin' All Over, "1965) como un grupo de rock de garaje a mediados de los años 60; la página 8 hace una descripción general declaración sobre el "punk rock" (garaje) como género: "... luego empezaron a surgir bandas de punk... era puro folclore, la vieja América, y a veces creo que esos fueron los mejores días de la historia"; p. 225 es una reimpresión de un artículo que apareció a finales de los 70, que se refiere a las bandas de garaje como "punk".
  45. ↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: poder y significado en el punk rock. Prensa PM. Oakland, CA 2015. págs. 22-23 - Laing escribe que el término "punk rock" se usó "genéricamente" (es decir, para designar un género) a principios de los años 70 para describir a las bandas de garage rock de mediados de los 60; cita a Greg Shaw del último '70 se refiere a cómo se usó a principios de los 70 para designar el género: "El punk rock en esos días era un término pintoresco de fanzine para una forma transitoria de música de mediados de los 60 ..." [1] Archivado el 27 de julio de 2015 en Wayback Machine Marsh, D. Creem. Mayo de 1971 - de una reseña de un show en vivo de ? & the Mysterions - Marsh se refiere a su estilo como "una exposición histórica del punk rock". > Christgau, Robert. voz del pueblo. Octubre de 1971 - se refiere al "garage rock de mediados de los 60" como "punk" > Shaw, Greg. Who Put the Bomp. 1971. - En un artículo de 1971 en Who Put the Bomp , Greg Shaw escribió sobre "... lo que he elegido para llamar bandas de 'punk rock': hard rock adolescente blanco de '64-66 ( Standells , Kingsmen, Shadows of Knight , etc.)"
  46. ↑ Kaye, Lenny. "Headed, Decked, and Stroked...": notas originales de Nuggets LP. (Elektra, 1972): utiliza el término "punk rock" para describir todo el género de las bandas de garaje de los años 60: "...el nombre que se les ha acuñado extraoficialmente -"punk rock"- parece especialmente adecuado en este caso... " >Shaw, Greg. Piedra rodanteJan. 4 de enero de 1973 - reseña del LP original de Nuggets : habla de todo el fenómeno de las bandas de garaje de los 60 como un género real llamado "punk rock": "El punk rock en su mejor momento es lo más cerca que estuvimos en los 60 del espíritu rockabilly original del Rock". n rollo…”
  47. ↑ G. Thompson, American Culture in the 1980s (Edimburgo: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0-7486-1910-0 , p. 134.
  48. ↑ L. Kaye. Notas originales pista por pista para la compilación de los Nuggets. (Electra, 1972)) - En las notas originales pista por pista, Lenny Kaye usó el término "garage punk" para describir una canción de Shadows of Knight.
  49. ↑ Davidson, Eric. 10 // Nunca aprendemos: The Gunk Punk Undergut, 1988-2001  (ing.) . - Backbeat Books (Hal Leonard Performing Arts Publishing), 2010. - P. 211. - ISBN 978-0879309725 .
  50. ↑ L. Kaye, "Headed, Decked, and Stroked..." - notas originales de Nuggets (Elektra, 1972)
  51. ↑ Leyendas Desconocidas del Rock 'n' Roll - Richie Unterberger . Libros.google.com. Consultado el 13 de julio de 2015. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2015.
  52. ↑ Smith, Cris. 101 discos que cambiaron la  música popular . - Oxford University Press , 2009. - P. 96-8. — ISBN 978-0-19-537371-4 .
  53. ↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: poder y significado en el punk rock. Prensa PM. Oakland, CA. 2015 - págs. 22-23: Laing, analiza el comienzo de la estética punk a principios de los 70, que en la p. 22, describe como al principio estrictamente musical, no cultural; en P. 23, después de proporcionar citas de Greg Shaw y Billy Altman, analiza más a fondo la génesis de la estética punk: "La construcción del punk como tipo e ideal musical tuvo lugar en Estados Unidos a principios de los 70 como parte de la reacción contra la centralidad del rock progresivo en sus diversas formas”.
  54. ↑ M. Blake (ed.). Punk: toda la historia (Revista Mojo). Dorling Kindersley limitada. 2006 - Nick Kent (periodista y primer miembro de los Sex Pistols), en su artículo "Punk Rock Year Zero" describe el origen de la estética punk: "Para mí, el punk no empezó en 1976: empezó en 1971 cuando leí por primera vez la revista estadounidense de rock Creem. El escritor Dave Marsh afirma que acuñó la frase "punk rock" en una reseña que escribió para la revista a finales del 71 sobre un concierto de ? y los Misteriones. Pero fue el compañero escritor de Creem, Lester Bangs, quien realmente tomó el término y creó una estética completa para él. Para Bangs y sus discípulos, el punk rock comenzó en 1963 cuando el cuarteto de Seattle Kingmen alcanzó el número 1 en los Estados Unidos con el deliciosamente idiota Louie, Louie, creció con la afluencia de maravillas de un solo éxito de los EE. tributo a con su influyente álbum de 1972 Nuggets…”
  55. ↑ Christgau, Robert, " Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk , by Legs McNeil and Gillian McCain" (reseña) Archivado el 20 de octubre de 2019 en Wayback Machine , New York Times Book Review , 1996. Consultado el 17 de enero de 2019. 2007.
  56. ↑ Rodel (2004), pág. 237; Bennett (2001), págs. 49-50
  57. ↑ J. DeRogatis, Mirando el sonido: La verdadera historia de los fabulosos labios llameantes de Oklahoma (Robson, 2006), p. 35.
  58. ↑ "Firmado: Black Lips Sign To Vice Records" Archivado el 25 de abril de 2012 en Wayback Machine Spacelab.tv , consultado el 30 de noviembre de 2011.
  59. ↑ "Trapo rojo: Jay Reatard firma con Matador" Archivado el 18 de mayo de 2012 en Wayback Machine , Drowned in Sound , consultado el 30 de noviembre de 2011.
  60. ↑ Steve Rose, In the Red Records' Larry Hardy - Entrevista - Enero de 2010 Archivado el 16 de febrero de 2010 en Wayback Machine , Rockfeedback.com , consultado el 30 de noviembre de 2011.
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  62. ↑ "Ty Segall Signs to Drag City for New Studio Album" Archivado el 13 de julio de 2015 en Wayback Machine , Exclaim.ca , 2 de marzo de 2011, consultado el 30 de noviembre de 2011.

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