La música del Reino Unido ha evolucionado a lo largo de la historia de Gran Bretaña e incluye una gran cantidad de géneros , que van desde la música étnica tradicional hasta la electrónica moderna.
La música en las Islas Británicas, desde los primeros tiempos registrados hasta el Barroco y el surgimiento de la música clásica moderna reconocible, ha sido una cultura rica y diversa, que incluye música sagrada y secular y desde lo popular hasta la élite. Cada uno de los principales países de Inglaterra, Irlanda, Escocia y Gales retuvo formas únicas de música e instrumentos, pero la música británica influyó mucho en el desarrollo del continente y los compositores británicos hicieron importantes contribuciones a muchos de los principales movimientos de la música antigua en Europa, incluidos la polifonía Ars Nova y sentó algunas bases para la música clásica nacional e internacional posterior. Los músicos de las Islas Británicas también desarrollaron algunas formas distintivas de música, incluidos los cantos celtas, Contenance Angloise, rota, antífonas votivas polifónicas y villancicos durante la época medieval.
La música de la iglesia y la música religiosa se vieron profundamente afectadas por la Reforma protestante que afectó a Gran Bretaña desde el siglo XVI, que derrocó los eventos asociados con la música británica y forzó el desarrollo de una música, un culto y unas creencias nacionales distintivos. Los madrigales, arpas y máscaras inglesas durante el Renacimiento llevaron en particular a la ópera inglesa desarrollada a principios del período barroco de finales del siglo XVII. Por el contrario, la música de la corte de los reinos de Inglaterra, Escocia e Irlanda, aunque tenía elementos únicos, permaneció mucho más integrada en la cultura europea más amplia.
La era barroca en la música, entre la música antigua de la Edad Media y el Renacimiento y el desarrollo de la música clásica orquestal completa y formalizada en la segunda mitad del siglo XVIII, se caracterizó por una ornamentación musical más compleja, cambios en notación musical , nuevas técnicas de interpretación instrumental y la aparición de nuevos géneros como la ópera. Aunque el término "barroco" se ha utilizado comúnmente para la música europea desde alrededor de 1600, sus efectos completos no se sintieron en Gran Bretaña hasta 1660, siendo retrasados por las tendencias nativas y el desarrollo de la música, las diferencias religiosas y culturales en muchos países europeos, y la interrupción de música de barcos provocada por las Guerras de los Tres Reinos y los Interregnos. Bajo la restauración de la monarquía Estuardo, la corte volvió a convertirse en el centro del patrocinio musical, pero el interés real por la música tendió a ser menos significativo a medida que avanzaba el siglo XVII para resurgir bajo la Casa de Hannover.
La música orquestal y de cámara británica inspiró a Europa continental, transformándola en música clásica contemporánea. Esta era barroca en la música británica puede verse como una interacción de tendencias nacionales e internacionales, a veces absorbiendo modas y prácticas continentales, y a veces intentando, como en la creación de una ópera balada, crear una tradición indígena. Sin embargo, quizás el compositor británico más importante de la época, George Frideric Handel, fue un alemán naturalizado que ayudó a unir la música británica y continental y a definir el futuro de la música clásica en el Reino Unido, que se formaría formalmente en 1801.
Entre los compositores clásicos de Gran Bretaña y sus predecesores se encuentran personas como William Bird , Henry Purcell , Edward Elgar , Gustav Holst , Arthur Sullivan (mejor conocido por su trabajo con el libretista William Gilbert ), Ralph Vaughan Williams y Benjamin Britten , un pionero de la ópera británica moderna . Peter Maxwell Davies es uno de los compositores vivos más distinguidos y es el actual Maestro de la Música del Rey . El Reino Unido es también el hogar de la Orquesta Sinfónica de la BBC de renombre mundial . Los directores británicos notables incluyen a Simon Rattle , John Barbirolli y Malcolm Sargent . Compositores de cine notables incluyen a John Barry , Clint Mansell , Mike Oldfield , John Powell , Craig Armstrong , David Arnold , John Murphy y Harry Gregson-Williams . Georg Friedrich Handel , aunque nacido en Alemania , era un ciudadano británico naturalizado [ 1] y algunas de sus obras, incluyendo El Mesías , están escritas en inglés [2] . Andrew Lloyd Webber ha logrado un éxito mundial significativo y es un compositor de partituras musicales , y su trabajo dominó el West End de Londres durante muchos años y se usó con frecuencia en Broadway en Nueva York [3] .
Cada uno de los cuatro países del Reino Unido tiene su propia forma distintiva de música folclórica . Cada uno floreció hasta bien entrada la era industrial , cuando surgieron nuevas formas de música popular, como el music hall y la banda de música británica . Pero a principios de la segunda mitad del siglo XX surgió y se extendió el folk revival , basado en canciones populares británicas y con una marcada orientación cívica.
La música folclórica inglesa ha existido desde la llegada de los anglos a las islas británicas en los años 400. mi. e incluye tanto música tradicional inglesa como varios géneros basados en ella (por ejemplo, villancico ), y a menudo se hace eco de lo espiritual (iglesia anglicana y paralitúrgico ), y más tarde, con música no académica (ligera). Una parte importante de la música folclórica inglesa son las canciones marinas shanty , jig , hornpipe y dance music que se utiliza para los bailes de Morris.
La música de baile tradicional irlandesa es muy diversa, desde canciones de cuna hasta canciones para beber , desde melodías instrumentales lentas hasta bailes rápidos y ardientes, y el uso de variaciones y matices de ritmo y melodía juega un papel muy importante en ellos. Esta música incluye carretes (compás de 4/4), jigs (compás de 6/8 es el más común) y hornpipes.
En el siglo XX, comenzó un renacimiento de la tradición irlandesa; se popularizó el acordeón y la concertina , y comenzaron a realizarse concursos de tap y ceili irlandeses , ampliamente apoyados por el sistema educativo y las organizaciones patrióticas. Shan-nos se hizo popular, un estilo de canto y baile a la antigua.
Debido a la emigración generalizada de los irlandeses a los EE. UU., la música irlandesa se hizo ampliamente conocida en los Estados Unidos y, desde allí, en todo el mundo; los músicos que habían estado de gira, a su vez, hicieron cambios pro-estadounidenses en su estilo de interpretación.
Entre los instrumentos utilizados en la música popular irlandesa se encuentran el boyran , el bouzouki irlandés, el violín irlandés (que significa la manera de tocar el violín), las flautas (incluida la flauta irlandesa ) y los silbatos, la gaita irlandesa , la guitarra, el arpa celta, el acordeón y la concertina , el banjo . , armónica .
La música folclórica escocesa incluye muchos tipos de canciones, incluidas baladas y lamentos , acompañadas de gaitas , violín y arpa .
La música popular británica temprana, en el sentido de música comercial para el entretenimiento de la gente, se puede ver en los siglos XVI y XVII, con todo tipo de baladas . Como resultado de la revolución de la imprenta , las partituras podían venderse a bajo precio y en grandes cantidades. Más cambios tecnológicos, económicos y sociales trajeron nuevas formas de música en el siglo XIX, incluidas las bandas de música , creando formas populares y accesibles de música clásica . Asimismo, los music-halls (décadas de 1850-1960) surgieron para satisfacer las ansias de entretenimiento de los nuevos estratos urbanos mediante la adaptación de formas musicales existentes para crear canciones populares.
En la década de 1930, la influencia del jazz estadounidense condujo a la creación de bandas de música de baile británicas, lo que proporcionó el desarrollo de la música pública y popular que llegó a dominar los eventos públicos y la radiodifusión.
Según un estudio de Guinness World Records , 8 de las 10 bandas y cantantes con más victorias en las listas del Reino Unido son del Reino Unido: Status Quo , Queen , The Rolling Stones , UB40 , Depeche Mode , Bee Gees , Pet Shop Boys y Manic Street . Predicadores [4] .
Gráficos :
Con más de mil millones de ventas, The Beatles es una de las bandas más vendidas en la historia de la música y ha tenido un gran impacto en el desarrollo de la música rock [5] [6] [7] . Los Rolling Stones también influyeron en la música rock en general, inspirando a bandas como Aerosmith , Guns 'N' Roses y otras [8]
Otros conocidos representantes de la música rock británica de los últimos 50 años incluyen The Prodigy , Queen , Deep Purple , Black Sabbath , The Who , Cliff Richard , Bee Gees [9] , Elton John [10] , Led Zeppelin , Pink Floyd , cada uno de los cuales superó la marca de 200 millones de copias vendidas [11] [12] [13] [14] .
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