El Retablo de Isenheim es la obra principal y más famosa del artista alemán del Renacimiento del Norte Matthias Grunewald y una obra maestra de la pintura alemana, actualmente almacenada en el Museo Unterlinden en el territorio de un monasterio dominicano en la ciudad alsaciana de Colmar en Francia .
El altar fue encargado por Grunewald por la Orden de los Antonites para su monasterio de Isenheim , lugar situado en Alsacia, a 20 km de Colmar, y se convirtió en su altar mayor. Se desconoce la fecha exacta de la creación del altar, probablemente Matthias Grunewald lo pintó entre 1506 y 1515. Las esculturas y tallas de madera para el altar fueron realizadas por el hábil artesano alsaciano Niklas de Haguenau .
El altar de Isenheim está plegado en su forma, es decir, un altar plegable, y consta de la parte principal: una caja y dos pares de puertas pictóricas móviles, por lo que son posibles tres opciones para el desarrollo (configuración) del altar. El primer escaneo (exterior) muestra la escena de la crucifixión de Cristo.
Hasta 1793, el altar estuvo en la iglesia de Isenheim. Durante los tiempos turbulentos de la Revolución Francesa , por orden de los comisionados de la joven República Francesa, las pinturas y esculturas fueron transportadas para su almacenamiento en la ciudad regional de Colmar. Los detalles de madera tallada permanecieron en Isenheim y se han perdido desde 1860 . Tres barridos del retablo se exhiben actualmente en Colmar por separado.
La orden monástica de los antonitas se fundó hacia 1070 y era una orden mendicante cuyos monjes se dedicaban al cuidado y tratamiento de los enfermos. En primer lugar, los monjes antonitas fueron famosos por su experiencia en la curación de los enfermos durante las entonces frecuentes epidemias de ergotismo , causadas por el cornezuelo . El envenenamiento por este hongo , que afectaba a los cereales , especialmente al centeno , provocaba un dolor quemante, al que se denominaba " santo " o " fuego de Antonio ". La Orden se hizo cargo de los enfermos con el fuego de Antonio para ganarse la protección de San Antonio . Durante las epidemias de la Peste Negra , los Antonites aceptaron el tratamiento de los afectados por la peste con la esperanza de apoyar a San Antonio.
El Monasterio de los Antonitas de Isenheim estaba situado en la antigua calzada romana que unía las tierras del Meno con Basilea , por donde se enviaban los peregrinos a Santiago de Compostela y Roma . El altar de Isenheim estaba destinado a la capilla del hospital del monasterio . El tratamiento de los enfermos en el monasterio empezaba precisamente en el altar: o San Antonio hacía un milagro y ayudaba a los enfermos, o el altar servía de consuelo espiritual a los desdichados. En la Edad Media, las pinturas meditativas , a las que pertenece el altar de Isenheim, eran consideradas “ cuasi-medicina ” (“ quasi medicina ”), la gente creía en sus propiedades curativas: identificándose con las imágenes del cuadro, el paciente se llenaba de fuerza espiritual, que le ayudó a sobrellevar el sufrimiento corporal.
El Monasterio de Isenheim ya tenía un altar plegable llamado Altar de Orliaco. Cuando estaba cerrado, la escena de la Anunciación estaba representada en sus dos alas exteriores : un ángel a la izquierda y la Virgen María a la derecha . En las alas interiores se representó una escena de adoración del bebé en un lado y San Pedro. Anthony y el abad del monasterio de Isenheim John (Jean) Orliaco ( Jean d'Orliaco ), por el otro. Por orden del abad, cuatro figuras en las puertas interiores del altar fueron realizadas en 1475 por el artista Martin Schongauer . En el centro del altar había una escultura de madera de la Virgen María (ahora en el Louvre ). Sin embargo, ya en 1485 , el abad de Orliaco encargó al tallador Nicolás Hagenauer nuevas esculturas de madera para el nuevo altar. El historiador de arte alemán Ziehrmann sugirió que el retablo de Orliaco se consideraba obsoleto en ese momento. Se desconoce cuándo y por qué se encargó a Grunewald que pintara el altar de este monasterio de los Vosgos .
Durante el año litúrgico, las puertas del altar se abrían en fechas determinadas, dejando al descubierto pinturas correspondientes al evento religioso. El altar de Isenheim tiene tres opciones de escaneo, la mayoría de los altares plegables solo tienen dos. La base del altar es una caja de madera. El altar está coronado con una talla calada dorada en filigrana.
Se sabe que Grunewald escribió Stuppach Madonna bajo la impresión de las descripciones de las visiones de St. Brígida de Suecia . En el altar de Isenheim se puede sentir la influencia sobre el artista de las obras de la monja Hildegarda de Bingen .
Durante el Adviento y la Cuaresma , el altar estaba cerrado. Ante la mirada de los orantes de estos días, la trágica escena de la crucifixión de Cristo con las imágenes de S. Antonio y San Sebastián en los paneles laterales y una predela que representa una escena de duelo por Cristo (a veces llamado "El Entierro"). Este tipo de altar se llama el primer barrido.
El cuadro "La Crucifixión de Cristo" del Altar de Isenheim, de 269 cm de alto y 307 cm de ancho, es la obra más grande sobre este tema en la historia de la pintura europea. Ligeramente descentrado a la derecha, está dominado por una cruz. La línea arqueada del travesaño se dirige hacia las figuras de los santos en las alas; la elipse en la composición del cuadro se cierra con la figura de Cristo en la predela, alzado en los brazos de Juan .
La ubicación de las alas con santos en relación con la parte central del altar tiene su propia historia. De acuerdo con la descripción dada en la primera publicación sobre la obra de Grunewald de Heinrich Alfred Schmid en 1911, hasta los años 60. siglo 20 S t. Anthony se colocó tradicionalmente en el lado izquierdo de la "Crucifixión" en relación con el espectador, y St. Sebastián - a la derecha (como en la ilustración de la derecha). Las columnas de las alas en esta disposición enmarcaban la parte central; y ambas figuras en este arreglo fueron desplegadas a la escena central de la crucifixión.
Desde 1965 , el primer desarrollo del altar de Isenheim se muestra en el Museo Unterlinden con la disposición inversa de las alas. La corrección de tal disposición de las alas se evidencia principalmente por los elementos de sujeción disponibles, así como por la descripción detallada sobreviviente del altar, compilada en 1781 por Franz Christian Lerse . Aunque las figuras de los santos en este arreglo están alejadas del cuadro central, el punto brillante de la ventana en el marco de Sebastián y la pequeña ventana con el diablillo ya no están muy cerca de la oscura "Crucifixión".
La predela con la escena del duelo de Cristo queda visible si se abren las primeras puertas del altar con la imagen de la Crucifixión. Los monjes pudieron admirar el segundo barrido del altar de Isenheim los días de Navidad . Incluso en días festivos brillantes, la predela sirvió como un recordatorio de que la alegría del nacimiento será seguida por la amargura de la pérdida.
Las figuras de santos en las alas del primer barrido están completamente ocultas detrás del siguiente par de alas. Toda la atención del espectador se centra en la parte central del altar, el llamado " Concierto Angelical " y " Encarnación de Cristo ". La división de la parte central del altar en dos pinturas se hace casi imperceptible desde cierta distancia. Una escena fluye suavemente hacia otra a través de la cortina negra que conecta las tramas. El cuadro de la Natividad está enmarcado a ambos lados por puertas con imágenes iconográficamente inusuales de la Anunciación y la Resurrección .
La imagen principal del altar está oculta detrás del tercer par de alas: una caja de madera del altar con una composición escultórica de varias figuras, realizada, como era de esperar, por el tallador de madera Nicholas Hagenauer. Estas son las figuras de los Santos Antonio , Agustín y Jerónimo . A la izquierda está Agustín, a quien los antonitas deben su carta. A los pies de Agustín se encuentra la figura arrodillada del cliente del altar, Juan Orliaco. En el centro, sentado en un trono, está S. Antonio. Un ciudadano barbudo presenta un gallo al santo y un campesino presenta un cerdo. (En ese momento, se engordaban cerdos especialmente para los monasterios de Antonita en cada pueblo para pagar el tratamiento de los pacientes en los hospitales monásticos). San Jerónimo a la derecha de Antonio va acompañado de un león fiel, a quien el santo, según una parábola popular , curó quitándole una astilla de la pata.
En la predela del tercer escaneo hay imágenes escultóricas de Cristo y los apóstoles . Este desarrollo está enteramente dedicado a St. Antonio - las alas laterales del altar hablan de la vida del santo. A la izquierda hay una escena de la visita de St. Anthony Paul the Ermitaño, el ala derecha describe las tentaciones de St. Anthony, insinuado por el demonio detrás de St. Anthony todavía está en el primer marco del altar. La figura de la izquierda en la parte inferior del ala derecha está enferma con el " fuego de Anthony ".
El altar de Isenheim se abrió en el tercer barrido solo el 17 de enero, el día de San Petersburgo. Antonio.
La predela pintada por Grunewald mide 67 cm de alto y 341 cm de largo. Suele llamarse "Lamentación de Cristo", ya que hay un personaje cuya presencia no se menciona en ninguno de los cuatro Evangelios : el apóstol Juan se inclinó sobre el cuerpo de Cristo . María está mirando lo que sucede, retorciendo sus manos en harina, escondida por una bufanda. Detrás está la figura de María Magdalena .
Ambos fajines con imágenes de santos están retranqueados con respecto a la parte central, dejando espacio para los siguientes pares de fajines de altar que se abren. Los santos de Grunewald están sobre pedestales de piedra entrelazados con plantas. Los santos han sido representados de la misma manera antes, por ejemplo, en el Retablo de Gante y en las pinturas de Rogier van der Weyden . Sin embargo, representaban a los santos sobre pedestales en grisalla , no en color.
La figura del santo patrón de la Orden de Antonites en el ala del altar de Isenheim se sugirió por sí misma. Anthony está vestido con una túnica de color rojo oscuro, y en su mano hay un bastón rematado con una cruz en forma de T. Justo encima de St. Antonio, un pequeño diablillo se asoma por una ventana rota. Se trata de una alusión a las conocidas tentaciones que acompañaron en vida al santo y que están representadas en el tercer escaneado del altar. Sin embargo, Anthony permanece indiferente a lo que está sucediendo. Perdido en sus pensamientos, el anciano de barba gris mira a lo lejos.
Cercano a los antonitas, que se ocupaban del cuidado de los enfermos, se encontraba S. sebastián _ Se le consideraba un sanador de la peste, porque los antonitas aceptaban pacientes de peste en sus hospitales para recibir tratamiento. Según la leyenda, Sebastián, el jefe de la guardia del emperador romano Diocleciano, que profesaba el cristianismo en secreto, era representado tradicionalmente atado a un árbol. Sin embargo, en Grunewald, atravesado por flechas númidas, St. Sebastian se para en el pilar . El crítico de arte Zirmann cree que las dos columnas en las alas junto a los santos son una alusión a las columnas de cobre de Jachin y Booz en el templo del rey Salomón . La columna detrás de Antonio es Booz, el Árbol del Conocimiento y, por lo tanto, un símbolo de la sabiduría. Capital renacentista junto a St. Sebastián simboliza a Jachin, el Árbol de la Vida .
El crucifijo se encuentra a menudo en los retablos góticos . Pero nunca antes de Matthias Grünewald la dramática subida al Gólgota había sido representada de forma tan dolorosa e impactante. En el Monte Calvario , Grunewald representó junto a Jesús a su madre María , al apóstol Juan , a María Magdalena ya Juan el Bautista . Toda la escena con la figura atormentada de Cristo en una cruz toscamente arqueada, con la Madre de Dios conmocionada y desmayada y otros personajes parece una especie de visión brillante y súper real en el contexto de la profunda oscuridad nocturna.
Imagen de JesucristoLas palmas de Cristo, unidas por el dolor, se vuelven hacia el cielo. Enormes clavos, con los que se clavan las piernas en la cruz, desgarran la carne, la sangre corre por los pasos.
La cabeza de Jesús, coronada con una corona de espinas desproporcionadamente grande, está cubierta de heridas y cubierta de sangre. Sus labios se volvieron azules. Las agujas de espinas se clavaron en el pecho y los brazos de Jesús y recuerdan el reproche que experimentó. El cuerpo de Jesús está cubierto de abscesos purulentos de color verdoso. Aterradora en sus detalles, la pintura de la Pasión del Señor, según la intención del artista, debía evocar un sentimiento de profunda compasión en el espectador.
El desmayo de MaryLa Madre de Dios conmocionada por lo que está sucediendo en el cuadro de Grunewald está completamente de acuerdo con la tradición establecida, ubicada a la izquierda de Jesús crucificado. La línea de su cuerpo, fláccido por el desmayo, es paralela a la línea de la mano extendida de Jesús. Los estudios de la pintura mostraron que Grunewald reescribió la imagen de María varias veces. María, originalmente de pie, con las manos cruzadas en señal de súplica, miró a su hijo muerto. Los ojos de Mary están completamente dibujados bajo los párpados ahora cerrados de Mary. Al cambiar la posición de María, Grunewald utilizó una técnica de composición conocida del Descendimiento de la cruz de Rogier van der Weyden , donde la posición de las manos de María repite la posición de las manos de Jesús.
Apóstol JuanLa caída de María es recogida por el apóstol Juan . Es el único representado que no mira a Jesús crucificado. Su mirada, llena de dolor y simpatía, se dirige a la Madre de Dios. Grunewald reescribió esta imagen en el curso del trabajo, inscribiéndola en una nueva solución compositiva con María.
María MagdalenaA la izquierda de Jesús, Matthias Grunewald colocó a María Magdalena orante . Junto a ella está su atributo tradicional: un recipiente con ungüentos, en él se puede distinguir el número 1515, presumiblemente el año en que se creó el altar. El rostro de María Magdalena está vuelto hacia Jesús, el movimiento de sus manos con los dedos entrelazados expresa desesperación.
Juan el BautistaA la derecha de Jesús crucificado está Juan el Bautista . Cronológicamente, en este momento, Juan el Bautista ya no estaba vivo, en la imagen de Grunewald se lo representa simbólicamente como el precursor de Cristo. Su dedo índice apunta al Cristo crucificado, y detrás está la firma:
Illum opportet crescere me autem minui .Esta es una cita del Evangelio de Juan , que se traduce como " Él debe crecer, pero yo debo disminuir ". El historiador de arte Ewald Maria Vetter en esta ocasión se refiere al texto del sermón de Agustín , quien llamó al cumpleaños de Cristo el día más oscuro del año, después del cual el día comienza a "crecer". Se considera que el cumpleaños de Juan el Bautista es el 24 de junio, cuando las horas del día comienzan a acortarse.
La trama del ala izquierda del segundo barrido, dedicada a la Anunciación , se basa en las profecías de Isaías en el Antiguo Testamento :
Así que el Señor mismo os dará señal: He aquí, una virgen concebirá y dará a luz un hijo, y llamarán su nombre Emanuel. Comerá leche y miel hasta que sepa rechazar el mal y elegir el bien.
- Es. 7:14-15Es en esta página que se abre el libro que está frente a María, es en este lugar que se abre el libro en las manos del mismo profeta Isaías, representado en la esquina superior izquierda de la banda. Isaías se yergue sobre una raíz que simboliza la " Raíz de Isaí "; su fuste llega hasta el techo mismo de la iglesia.
A diferencia de otros artistas que representaron la escena de la Anunciación en viviendas, por ejemplo, en el dormitorio de María, como en van der Weyden, Grunewald en su "Anunciación" sitúa a la Virgen María en una capilla gótica . Los apócrifos y la " Leyenda Dorada " indican que la infancia de María transcurrió en el templo, donde leía las escrituras sobre la venida del Mesías .
La escena de la Anunciación con el arcángel Gabriel proclamando a María su destino especial se ha reflejado en las bellas artes desde el siglo III a. La Anunciación a menudo se representaba en los altares en los siglos XIV y XV. Junto a María suele haber un símbolo de virginidad: el lirio blanco como la nieve de la Virgen.
Grunewald abandonó el simbolismo tradicional, su "Anunciación" es muy dinámica. Los críticos de arte llaman impetuosa la aparición del arcángel, el ángel se eleva en el aire, su ropa ondea bajo una ráfaga de viento. El gesto de su mano ordena más que da la bienvenida, y María parece alejarse asustada y se aleja de él. Sin embargo, su mirada se dirige al ángel, sus palabras son escuchadas por su oído. Aquí, también, la influencia de St. Agustín, quien creía que María escuchaba la palabra de Dios a través de la fe. pintores del siglo XV describió este momento como un rayo de luz proveniente de una paloma , símbolo del Espíritu Santo , al oído de María. También hay una paloma en la pintura de Grunewald: se acerca desde las profundidades de la capilla gótica.
La pintura de Grunewald "Concierto angelical" en la parte central del segundo escaneo también es muy original.
La pintura representa ángeles reunidos en un templo con instrumentos musicales para un concierto de la Virgen. En el cuadro central de la barrida, la Virgen María aparece dos veces. Primero, la mirada del espectador se detiene en la sonriente Madonna en la mitad derecha de la imagen, ella está sentada con un bebé en sus brazos contra el fondo de la naturaleza. Rosario en manos de un niño . Su figura es lo suficientemente grande como para no caber en el templo representado en la mitad izquierda de la imagen. Su cabello descubierto sugiere que es una mujer soltera. A los pies de la Virgen se encuentran los enseres domésticos habituales: una tina de madera, una olla y una cama. El significado de los objetos representados es objeto de controversia entre los historiadores del arte. Si es un orinal, entonces es un símbolo de la Encarnación de Jesús. Si se trata de un recipiente para agua, entonces junto con una tina de madera es un símbolo del Bautismo .
Una tina de madera con una toalla y una olla también se interpreta como un recordatorio de que el altar fue creado para un monasterio que se dedicaba al cuidado de los enfermos: la Orden de Antonites se preocupa no solo por la curación espiritual, sino también por la corporal. gente.
La Virgen de la derecha está representada en el jardín iconográficamente tradicional " Hortus conclusus ". La higuera simboliza la iglesia . Una rosa roja sin espinas es uno de los símbolos de la Virgen María. Al fondo, un ángel anuncia a dos pastores el nacimiento de Cristo en Belén . No hay José , tradicionalmente representado en tales casos, en la imagen .
En la mitad izquierda de la imagen, la Virgen está representada en un templo con un halo como la Reina del Cielo. Su figura aquí es mucho más pequeña, el resplandor emana de ella, su cabeza está coronada con una corona. Todos los ángeles miran a María, solo el ángel más cercano al espectador parece estar observando la escena vecina en el jardín. Grunewald dotó a sus ángeles de rasgos masculinos y femeninos, lo que permitían los cánones pictóricos de la época: los ángeles de Miguel Ángel , por ejemplo, tienen rasgos masculinos, mientras que los de Durero o Tiziano parecen niñas. El resplandor de los ángeles recuerda su incorporeidad. Serafines se representa en tonos de rojo, querubines - azul. Ángeles rojos y azules flotan en el cielo sobre María y en la mitad derecha de la imagen. Uno de los ángeles con un contrabajo está representado en tonos de verde, lo que tiene un significado simbólico: el rojo es un símbolo del amanecer, el azul es el mediodía. El color verde servía para representar el Paraíso y la vida eterna.
Inusual no es solo la elección de instrumentos musicales para el concierto angelical, sino también el hecho de que los ángeles toquen música. En la época de Grunewald, la música no desempeñaba un papel especial en los rituales de la iglesia. Los órganos en ese momento eran pequeños y portátiles, y los instrumentos de viento se usaban en los días ceremoniales y festivos . Los coros de las iglesias eran pequeños y exclusivamente masculinos. Los instrumentos de cuerda no se usaban en absoluto en la iglesia.
Y aquí puedes encontrar varios personajes bíblicos. En el borde izquierdo de la imagen, Moisés sostiene las Tablas del Pacto . En el borde derecho del Angel Concerto, Grunewald representó a Juan el Bautista. Sobre las columnas de oro están Jeremías a la izquierda y Ezequiel a la derecha . Gracias a sus visiones en la Edad Media, Ezequiel fue venerado como uno de los símbolos de María.