| henri matisse | |
| Bodegón con mantel azul . 1909 | |
| fr. La napa azul | |
| Óleo sobre lienzo . 88,5×116cm | |
| Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo | |
| ( Inv. GE-6569 ) |
“Bodegón con mantel azul” ( fr. La nappe bleue ) es una pintura del artista francés Henri Matisse de la colección del Museo Estatal del Hermitage .
La pintura representa una caja de bombones de cobre, un cuenco de frutas y una licorera verde sobre una mesa cubierta con un mantel azul con un adorno floral azul oscuro ; el fondo también está cubierto con esta tela. Abajo a la izquierda, firma del artista y fecha: Henri-Matisse 09 .
La imagen fue creada en enero de 1909 y, según A. G. Kostenevich, era una posdata de la " Sala Roja " [1] .
Para manteles y cortinas, Matisse representó la llamada "tela Jui" hecha en una fábrica en Jouy-en-Josas cerca de Versalles . Este tejido fue utilizado repetidamente por el artista en sus obras; N. Yu. Semyonova escribió que “el “tejido de Jouy”, pasando de pintura en pintura, inspiró a Matisse a crear muchas naturalezas muertas” [2] y otras obras. En particular, también lo mostró en el “Retrato de Greta Moll” de la Galería Nacional de Londres (1908; [óleo sobre lienzo; 93 × 73,5 cm, número de inventario NG6450) [3] , así como en el Hermitage “Vase , botella y frutas” (c. 1906; óleo sobre lienzo; [4] y “ Salón Rojo ” (1908; óleo sobre lienzo; 180,5 × 221 cm; inventario N° GE-9660) [5] . En el “Salón Rojo originalmente también estaba pintado en azul, pero después de un tiempo el artista cambió su color a rojo [6] . 6518) [7] , así como en la pintura “Un ramo de flores en una caja de bombones” del Museo Picasso en París (1902; óleo sobre lienzo; 64 × 46 cm; código RS MP2017-22(r)) [8] .
Inmediatamente después de escribirlo, en febrero de 1909, Matisse, directamente en su taller parisino, vendió el cuadro al industrial y coleccionista moscovita S. I. Shchukin por 3.000 francos [2] . Se conoce una carta de Matisse fechada el 7 de febrero, dirigida a Félix Feneon , donde le pregunta: “¿Me quitarás al mismo tiempo la naturaleza muerta que él (Shchukin) me ordenó enviar con la misma oportunidad?”. - en este caso, una oportunidad significa enviar una imagen junto con otra obra pagada por Shchukin, Nymph and Satyr, a la Galería Druet para fotografiar. El propio Shchukin también conservó una carta a Matisse fechada el 21 de febrero, en la que informa que “en la mañana recibí un bodegón junto con el cuadro “Jarrón, botellas y frutas”” y los califica de delicias [9] . La imagen de Shchukin se incluyó bajo el título "Naturaleza muerta (un jarrón de frutas, una jarra y una jarra de vidrio)" [10] .
Después de la Revolución de Octubre , la colección Shchukin fue nacionalizada y esta pintura, entre otras, terminó en el Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental . En 1931, la pintura fue trasladada del GMNZI al State Hermitage [11] . Desde finales de 2014, expone en la Galería en memoria de Sergei Shchukin y los hermanos Morozov en el edificio del Estado Mayor (sala 438) [12] .
Al analizar la pintura en su revisión del arte francés de mediados del siglo XIX a mediados del siglo XX , el Doctor en Historia del Arte A. G. Kostenevich , Investigador Jefe del Departamento de Bellas Artes de Europa Occidental del State Hermitage , señaló:
Como los objetos no proyectan sombras y están destinados a complementar el poderoso arabesco, la tela <…> posa, se convierte en modelo. Al igual que en el Salón Rojo, las guirnaldas de flores de la tela se convierten en arcos de poder, formando la base rítmica de la composición, para lo cual se utiliza el segundo punto de vista: si los objetos se miran de lado, entonces la tela es, como fuera, desde arriba. Pero, combinando el plano del lienzo y el plano de la mesa con el mantel, Matisse no abandonó por completo la profundidad. En su cuadro, todo se mantiene en un borde afilado, cuando es difícil decir si hay profundidad o no [13] .
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