| zapatos de punta | |
|---|---|
| Ballet clásico | |
| Bailarina en puntas de la firma rusa Grishko | |
| Origen | fr. les pointes des pieds |
| Literal | yemas de los dedos |
| Apareció | finales del siglo XVIII - principios del XIX |
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Zapatos de punta (del francés les pointes des pieds - "puntas de los dedos"; también zapatos de punta , a veces clavijas o cascos , coloquial) - zapatillas de ballet para mujeres , una parte integral de la danza femenina en el ballet clásico . Las zapatillas de punta permiten al bailarín adoptar una posición con un fulcro en los dedos del pie extendido de una o ambas piernas (en francés sur les pointes ), lo que hace que la pose sea menos informal y más sublime.
Habiendo surgido como un medio de expresión figurativa con el inicio de la era del romanticismo , se usaron originalmente para los papeles de hadas, diosas y otras criaturas mágicas para enfatizar su origen sobrenatural, mientras que a los "simples mortales" se les asignaba bailar en medio dedos ( fr. sur le demi-pointes ) o en los característicos zapatos de tacón . El ballet académico también enfatizó las diferencias sociales entre las heroínas nobles y su entorno de origen ordinario.
Las zapatillas de punta del siglo XIX son muy similares en su forma a los zapatos de mujer de salón y de calle de finales del siglo XVIII - 1ª mitad del siglo XIX, cuando, tras la revolución , las mujeres francesas prácticamente abandonaron los tacones , que se convirtieron en un símbolo de peligrosa pertenencia a la aristocracia a favor de la naturalidad antigua . Al igual que los zapatos de pelota, estaban hechos de raso de seda , suelas planas de cuero con punta rectangular. La " moda griega " de la década de 1790 también fue recogida por los bailarines: María Medina , y otros artistas después de ella, subieron al escenario con quitones y sandalias , predicando la libertad. Al mismo tiempo, bailarinas como Mademoiselle Parisot continuaron bailando con zapatos estrechos con tacones bajos (sin embargo, sin hebillas, lazos, flores y otras decoraciones del período rococó ).
Las primeras bailarinas que empezaron a ponerse definitivamente de puntillas en sus zapatos de baile fueron la italiana Fortunata Angiolini (1776-1817) y las francesas Genevieve Goslin (1791-1818) y Fanny Bias (1789-1825). Es de destacar que todas las primeras referencias fiables a la danza en puntas están asociadas a Londres y al ballet Zephyr and Flora dirigido por Charles Didelot [1] . El historiador de ballet Yuri Bakhrushin declaró directamente que las poses en zapatillas de punta fueron introducidas nada menos que por este coreógrafo:
La danza clásica femenina en este período alcanzó un gran florecimiento. El momento decisivo a este respecto fue la aparición de la "posición sobre los dedos". Esta pose fue introducida por Didelot, y la primera bailarina en realizarla fue probablemente Danilova en el ballet Zephyr and Flora en 1808.
— Yu. A. Bakhrushin [1]Es probable que la suposición de Bakhrushin fuera errónea y que Didlo espiara las técnicas de la nueva técnica de dedos del italiano Angiolini , quien bailaba en sus producciones londinenses después de que el coreógrafo se mudara de San Petersburgo a Inglaterra en 1811. No hay evidencia de la versión "rusa" del origen de las zapatillas de punta en este momento, a favor del "italiano" está el hecho de que hasta el siglo XX todas las innovaciones técnicas de ballet y los logros de virtuosismo provinieron de Italia, especialmente desde Angiolini. fue un representante de la famosa dinastía de ballet del siglo XVIII. Sin embargo, es obvio que la novedad no llegó a París directamente desde Italia, sino a través de Londres, siguiendo a Didelot: en 1815 representó Zephyr and Flora en París, en el escenario de la Royal Academy of Music [* 1] . Castile-Blas escribió sobre esto: "Sabemos por los periódicos que la anciana Mademoiselle Goslin se puso de puntillas durante unos momentos, sur les pointes des pieds , algo que hasta ahora no se había visto" [1] .
En 1821 , en Londres, en el escenario del Royal Theatre , Bias actuó , decorando su baile con poses separadas en sus dedos. La litografía de J.-F. Waldeck , en el que se representa a la bailarina en una pose segura sobre sus dedos en posición de V.
En octubre de 1830 , Maria Taglioni (1804-1884) baila en puntas en el ballet " Dios y la bayadera ", el 14 de marzo del año siguiente debuta en Céfiro y flora de Didlot, y exactamente un año después, en El 12 de marzo de 1832 , ya bailaba con confianza en puntas en el ballet de su padre " La Sylphide ", estableciendo finalmente la supremacía del romanticismo en el escenario .
Un poco antes, en julio de 1831 , Fanny Elsler demostró en el ballet Bluebeard ya dos piruetas en sus dedos: “Sus dobles piruetas en zapatillas de punta, su extraordinaria fuerza y resistencia, su encanto, ligereza y precisión resultaron ser partes de un mismo indivisible. todo” - escribió el crítico para la edición Bäuerles Theaterzeitung [2] .
En 1846 , París quedó tan impresionada con la técnica de los dedos de Sophia Fuoco que la joven italiana, “brillante en el uso de las llamadas zapatillas de punta”, recibió el apodo de La Pointue ; también es posible que esta virtuosa ya lo estuviera haciendo. tres piruetas con los dedos en el escenario.
La primera bailarina rusa en empezar a bailar en puntas es la alumna de Didelo, Avdotya Istomina [3] (1799-1848), que bailó, entre otras cosas, en el ballet Zephyr y Flora.
Gradualmente, el baile en puntas se convirtió en un elemento indispensable del ballet clásico , hasta tal punto que en muchas ediciones de antiguos ballets clásicos, las partes características, semi-características e incluso grotescas (como el hada Carabosse de La Bella Durmiente de Konstantin Sergeev , 1964) fueron completamente transferido de tacones y zapatos blandos a zapatos de punta. Esta tendencia alcanzó su máximo con el coreógrafo Yuri Grigorovich , quien eliminó casi por completo la danza con tacones del escenario del Teatro Bolshoi , reemplazando las características suites de El cascanueces (1966), El lago de los cisnes (1969) y otros ballets con variaciones clásicas en zapatillas de punta. con algo de sabor nacional.
Ya en el siglo XIX, los coreógrafos utilizaban zapatillas de punta para la danza masculina en aras de lograr un efecto especial. Así, el virtuoso español José Méndez , quien dirigió la compañía y la escuela del Teatro Bolshoi en 1888-1898, en su ballet " Las aventuras de Flick y Flock " escenificó pas de trois basado en la brillante personalidad del bailarín Nikolai Domashev , en en el que combinó los movimientos de la danza puramente clásica con técnicas hasta ahora desconocidas en la práctica del ballet ruso a fines del siglo XIX, hasta el ascenso de un bailarín a las zapatillas de punta [4] :520 .
La danza masculina en punta es utilizada activamente por el American Trocadero Ballet fundado en 1974 , en el que los bailarines masculinos realizan parodias de representaciones clásicas populares. En contraste con esta compañía de comedia, los bailarines del "Ballet de hombres de Valery Mikhailovsky ", organizado en San Petersburgo en 1992 , aspiraban a la interpretación académica de piezas de ballet de mujeres por parte de hombres [5] .
En el siglo XXI, el dúo del ballet de Dmitry Shostakovich "The Bright Stream " dirigido por Alexei Ratmansky ( 2003 ), en el que el bailarín se vistió de bailarina y tuvo una cita en su lugar, parodia los famosos movimientos y poses de las heroínas. de ballets clásicos (el primer intérprete es Sergey Filin , quien recibió el premio teatral Máscara Dorada por esta parte ).
En la segunda mitad del siglo XIX, se insertaba en los zapatos de las bailarinas un corcho redondo de 2 dedos de grosor . Un corcho relativamente caro fue reemplazado a principios del siglo XX con un pegamento especial de almidón : impregna todas las capas internas de la "caja" o "vidrio" (la parte del zapato en la que se colocan los dedos), logrando así el grado de rigidez requerido por la moderna tecnología de dedos, que ha alcanzado un extraordinario virtuosismo en la segunda mitad del siglo XX. El "parche" ligeramente ovalado del zapato de punta, gracias al cual se logra la estabilidad en varias poses , se aplana.
Dado que las zapatillas de punta deben quedar bien ajustadas al pie sin causar molestias, las bailarinas , siempre que sea posible, prefieren pedir zapatillas a medida individual, en lugar de recogerlas en una tienda para que se ajusten a una gama de modelos existente. En la época soviética, los grandes teatros como el Bolshoi o Mariinsky tenían sus propios talleres de teatro que fabricaban zapatos individualmente para cada artista , mientras que la bailarina estaba asignada a un cierto maestro que memorizaba los deseos y las características anatómicas de cada artista, y podía hacer zapatos que no requirió montaje adicional.
Después de tomar las medidas de la madera, se fabrica un bloque de calzado típico siguiendo exactamente los contornos del pie. En el taller de corte, el corte se corta al tamaño deseado (la mayoría de las veces de satén rosa suave ), se cose un espacio en blanco a lo largo del bloque. Luego se clava en el bloque una suela pequeña, más pequeña que el tamaño del pie, hecha de cuero grueso. El blanco satinado se coloca en el bloque con el revés hacia arriba y se le pegan varias capas de arpillera y tela de tara . Después de coser la pieza en bruto con un hilo fuerte y cortar el exceso de material, se retira del bloque, se le da la vuelta y se vuelve a colocar en el bloque, esta vez asegurado con clavos pequeños, después de lo cual todo el zapato se golpea con cuidado con un martillo para que repita la forma del bloque.
Después de quitar el zapato del bloque, se pega una plantilla de varias capas de cuero o cartón con una placa rectangular estrecha de cartón duro insertada en el interior, que ayudará a mantener el pie en posición vertical. Para enfatizar la curva del pie y dar la oportunidad de alcanzar los dedos, la suela tiene una forma curva. Después de pegar la suela con la plantilla, el zapato se coloca nuevamente sobre el bloque y se coloca en un gabinete de secado , un horno con una temperatura de 60-70 °. Un día después, cuando el pegamento se ha endurecido por completo, las zapatillas de punta se sacan del horno. luego se inserta una plantilla de algodón dentro de cada zapato, con la cual el pie estará en contacto [6] .
El día que un maestro puede hacer 6-7 pares de zapatos hechos a mano, un pequeño equipo puede producir alrededor de dos mil pares por mes.
Algunos de los fabricantes de zapatillas de punta más reputados son la empresa inglesa Freed of London , fundada en 1929 y que produce unos 700 pares diarios, y la australiana Bloch , que existe desde 1931. Las compañías Royal Ballet y New York City Ballet usan zapatos Freed : la primera compra alrededor de 12 000 pares al año y gasta alrededor de £ 250 000 en ellos, la segunda intenta ceñirse a un presupuesto de $ 500 000. El Ballet Australiano compra zapatos de Bloch .
En Japón, Chacott , fundada en Tokio en 1950, se especializa en la producción de zapatillas de ballet .
En Francia, las zapatillas de punta, entre otras, son producidas por empresas como Repetto , fundada en 1947 por la madre de Roland Petit , Rose Repetto (además de la gama de modelos, fabrican hormas individuales), Merlet , fundada en Limoges en 1974 por Roger James Merlet, Sansha , fundada en París en 1982 por Franck Raoul-Duval (produce zapatillas de punta con copa y plantilla de plástico) y Wear Moi , fundada en 1992 por los bailarines de ballet Christophe y Elisabeth Riede.
En Estados Unidos, uno de los mayores fabricantes es Capezio , fundado por el zapatero Salvatore Capezio en Nueva York en 1887.
También tienen gran demanda entre las bailarinas modernas los zapatos de la empresa estadounidense Gaynor Minden , fundada en Nueva York en 1993. A diferencia de los zapatos de punta pegados tradicionales, se basan en un vidrio moldeado a partir de materiales poliméricos ; estos zapatos no necesitan "romperse" antes de ponérselos, se pueden lavar, las plantillas no se rompen y son más duraderos. Gracias al uso de tecnología moderna, sostienen mejor el pie, lo que le permite gastar menos esfuerzo muscular durante el descenso y el ascenso, por lo que no se recomienda su uso con demasiada frecuencia para evitar debilitar los músculos. Por la misma razón, las zapatillas de punta Gaynor Minden no están permitidas en algunas de las principales escuelas de ballet (por ejemplo, en la Escuela de Danza de la Ópera de París ), ya que, al llevar parte de la carga, no permiten el aparato muscular necesario. para formar correctamente. También está prohibido su uso en el escenario de algunos de los teatros europeos más grandes.
En Rusia, las zapatillas de punta son producidas por las empresas moscovitas Grishko , fundada por Nikolai Grishko en 1989, y R-Class , fundada en 1991.
Para poder bailar con zapatos confeccionados, las bailarinas hacen muchas manipulaciones diferentes con ellos: les cosen cintas, lazos y varios tipos de bandas elásticas, evitando que el empeine se "caiga" y los zapatos mismos de resbalarse de sus pies; un "vidrio" ("caja") duro se golpea con un martillo de una capa de telas pegadas para que no presione en ninguna parte y no se frote los dedos; corte el "parche" de raso y envuélvalo con hilo o ganchillo (también hay almohadillas antideslizantes que se pueden pegar directamente al "parche"), haga pequeños cortes en la plantilla con un cuchillo o rallador. Mientras que algunas bailarinas prefieren trabajar descalzas, la mayoría usa forros de silicona y otros materiales para ayudar a prevenir las ampollas .
De numerosas subidas a los dedos durante el baile y descenso de ellos, los zapatos se ablandan y se sueltan gradualmente. Su vida útil depende de la intensidad de la carga: por ejemplo, una bailarina que juega el papel principal en un espectáculo de ballet, con una gran cantidad de dúos , variaciones y otras salidas, puede cambiar varios pares de zapatos en una noche. Además, para espectáculos como Giselle , donde cada acto requiere su propia técnica y expresividad, los intérpretes preparan zapatos diferentes para cada acto.
Para no resbalar mientras se movía, antes, cuando el piso del escenario y las salas de ensayo eran de madera, se usaba colofonia y agua común para un mejor agarre: una regadera de jardín era un atributo indispensable de las salas de ensayo. Incluso había un proverbio : "El que no sabe regar, no sabe bailar". Después de que la madera fuera reemplazada por el linóleo de escenario , los artistas comenzaron a usar refrescos azucarados que eran pegajosos cuando se secaban, como " Coca-Cola ".
Zapatos de mujer con tacón de ante y raso (Francia, década de 1870) *
Zapatos de seda (Gran Bretaña, 1793-1798). Con zapatos similares con tacones bajos, bailaron en el escenario a finales de los siglos XVIII y XIX *
Zapatos de cuero y satén de seda (1810, Reino Unido o EE. UU.)*
Zapatos de seda con cordones pertenecientes a la reina sueca Eduvigis (1817)**
"Sandalias griegas" de seda negra con suela de cuero (Gran Bretaña, 1819) *
Zapatos de mujer con cintas de lazo de brocarda de seda , seda. lino y cuero ( India , c. 1825)
Zapatos de seda con lazos para la coronación de la Reina Desideria de Suecia (París, 1829)**
La suela cónica de los zapatos de la reina Desideria (París, 1829)**
Zapatos de mujer en ante y raso de seda (c. 1840)*
Zapatos de novia de satén de la reina Victoria (Reino Unido, 1840)***
Zapatillas de punta, presumiblemente de la primera mitad del siglo XX**
Modernas zapatillas de punta fabricadas por Bloch (Australia)
(*) - colección del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (EE. UU.)
(**) - Colección Livrustkammaren (Estocolmo, Suecia )
(***) — colección del Museo de Northampton (Reino Unido)
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