Rosa, salvador

salvador rosa
italiano  salvador rosa

Auto retrato. 1640
Fecha de nacimiento 20 de junio de 1615( 1615-06-20 )
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 15 de marzo de 1673 (57 años)( 1673-03-15 )
Un lugar de muerte
País
Género pintura histórica
paisaje
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Salvator Rosa , Salvatore Rosa ( italiano  Salvator Rosa, Salvatore Rosa ; 20 de junio de 1615 [4] [5] [6] , Nápoles [2] [3] - 15 de marzo de 1673 [7] [4] [5] [… ] , Roma [3] ) - Pintor , dibujante, grabador y poeta italiano de la época barroca . Nacido en Nápoles, activo en Roma y Florencia, fue un artista rebelde y vivió una vida turbulenta llena de acontecimientos extraordinarios. Su obra se atribuye a la escuela napolitana ya la corriente prerromántica del arte europeo occidental.

Biografía

Salvator Rosa nació en Nápoles el 21 de julio de 1615. Su padre, Vito Antonio De Rosa (esta forma de apellido está atestiguada en documentos sobre la familia y la juventud del artista), se menciona en las fuentes como arquitecto o agrimensor (agrimensore). La madre, Giulia Greco, de origen griego siciliano, pertenecía a una familia de artistas: su padre Vito y su hermano Domenico Antonio tenían su propio taller (bottega alla Carità). Su hermana Giovanna se casó con el pintor Francesco Fracanzano .

Habiendo perdido a su padre en 1621, Salvator creció al cuidado de su abuelo materno y luego estudió en las escuelas religiosas recién fundadas en Nápoles por Giuseppe Calasanzio. El artista ingresó al noviciado de la Orden Franciscana el 1 de agosto de 1630 con el nombre de Salvatore di San Pietro. El 7 de septiembre de 1632, a la edad de diecisiete años, se autodenominaba artista y decía vivir siempre con el Espíritu Santo [8] .

Salvator Rosa se preparaba para tomar las sagradas órdenes, pero se sintió atraído por el arte y comenzó a estudiar pintura , primero con su tío materno Paolo Greco y luego con Aniello Falcone . Se cree que Jusepe de Ribera , un caravagista español que trabajó en Nápoles, tuvo una influencia significativa en Rosa, pero no se han encontrado pruebas documentales de ello [9] .

A los dieciocho años realizó un viaje por Apulia y Calabria , cayó en manos de los ladrones locales y vivió entre ellos durante algún tiempo, estudiando sus tipos y costumbres, tras lo cual trabajó en Nápoles . El pintor Giovanni Lanfranco invitó al joven artista a trasladarse a Roma en 1635 . En la ciudad papal, Salvator Rosa fue influenciado por las obras de Pieter van Laer y Michelangelo Cerkvozzi , por lo que dirigió su atención a la escuela Bamboccianti . Esta influencia se manifestó en diversas obras de la época, como "Paisaje con bandoleros"; sin embargo, más tarde el pintor en sus despectivas sátiras negó este género "base" [10] .

En Roma, Salvator ganó notoriedad por sus representaciones naturalistas de escenas de la vida de pastores, soldados y bandidos. Con sus "sátiras" poéticas y, en particular, las pinturas "La fugacidad de la vida humana" y "La diosa de la felicidad, derrochando sus dones en los indignos", indignó a la sociedad romana hasta tal punto que se vio obligado a huir a Nápoles. Cuando en 1647 estalló en Nápoles un levantamiento popular encabezado por Masaniello , Salvator Rosa tomó parte en él.

En 1638, Salvator Rosa se instaló definitivamente en Roma bajo la protección del influyente cardenal Francesco Maria Brancaccio, cercano a la familia Barberini y amante de las artes y el teatro. Brancaccio, nombrado obispo de Viterbo , incitó al artista a pintar el retablo L'incredulità di Tommaso para el retablo de la Iglesia de San Tommaso (Santo Tomás; ahora en el Palacio dei Priori). En Roma, el artista pudo familiarizarse con muchas pinturas de Ribera y Caravaggio ; además, durante estos años se puede rastrear el cambio en su estilo individual hacia una visión más clásica y monumental debido a la influencia de la obra de Claude Lorrain , Nicolas Poussin y Pietro Testa [11] . Salvator Rosa tenía una amplia gama de intereses, le atraía la escritura y el teatro . Probó suerte como actor en el escenario del teatro cómico y musical; en sus poemas satíricos ridiculizaba a la aristocracia y a los artistas célebres, entre los que dominaba la figura de Gian Lorenzo Bernini . Debido a escandalosas rencillas con el protagonista de la época barroca en Roma, así como al hecho de que no logró ingresar en la Academia de San Lucas , Salvator Rosa decidió en 1640 trasladarse a Florencia , donde permaneció hasta 1649.

En Florencia, Salvator Rosa fue recibido por Giovanni Carlo Medici , un hombre versado en el teatro (construyó el Teatro Pergola en Florencia, inaugurado en 1657) y se convirtió en el patrón de la Academia de los Incansables, Impredecibles y Golpeados fundada por S. Rosa (Accademie degli Instancabili, degli Improvvisi e dei Percossi). Los miembros de la academia decidieron revivir la antigua costumbre de las compañías florentinas, organizando cenas en las que se leían sátiras y comedias [12] . En Florencia, S. Rosa entró en el círculo de escritores y filósofos toscanos. Allí comenzó a pintar cuadros esotéricos, los llamados "Bruja" (Incantesimi) o "Magia" (Magherie), en los que combinaba los recuerdos de la infancia en Nápoles, donde estaba muy arraigado el gusto por lo oscuro y lo mágico, y imágenes de objetos de magia y brujería, que amaban coleccionar miembros de la familia Medici.

En 1650, el artista volvió a Roma, no se comunicó con nadie, no recibió ningún encargo y se dedicó a crear cuadros de batallas y paisajes misteriosos (temas que tenían gran demanda), pero los vendió a través de su amigo el banquero Carlo. de Rossi, tratando de evitar cualquier comunicación que pudiera influir en su trabajo.

Salvator Rosa murió en Roma el 15 de marzo de 1673; fue enterrado en la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , en una tumba (en el vestíbulo del lado izquierdo de la entrada) construida por su hijo Augusto. La lápida de Salvator Rosa, con un busto del artista, se complementa con el lema latino: "escondido" (nascosto), que se interpreta como una declaración de libertad de pensamiento en la Europa del siglo XVII.

Creatividad

Colindante con los naturalistas de la escuela pictórica napolitana, y con algunos puntos en común con sus predecesores, Ribera y Falcone, Rosa demostró, sin embargo, con una amplia variedad de temas, verdadera originalidad en su interpretación. En pinturas sobre temas históricos, pudo combinar el realismo de la imagen con la composición fantástica y los detalles inusuales. La mejor de estas pinturas se considera "La conspiración de Catilina" (en la galería del Palacio Pitti , en Florencia ). Entre otras obras similares del mismo género: "Ángel y Tobías", "La aparición del espíritu de Samuel a Saúl" ( Louvre , París ), "Jonás en Nínive" y "Cadmo y Minerva" ( Copenhague ), "Crucifixión (en el Museo Braunschweig), "Prometeo" (en la Galería de La Haya), " Hijo Pródigo ", " Odiseo y Nausicaa " y " Demócrito y Protágoras " (en el Hermitage de San Petersburgo ).

Los retratos de Rosa son expresivos y característicos, lo que sugiere su parecido con los rostros que posan. Los conocedores de la pintura ven la influencia de Claude Lorrain en los paisajes . Sin embargo, Rose aparece como una maestra completamente original cuando representa montañas ásperas, gargantas salvajes y matorrales de bosques densos imbuidos de un estado de ánimo poético. Pintó muchos cuadros en los que el paisaje juega el papel de fondo, y los principales son figuras humanas, en su mayoría soldados, vagabundos y ladrones.

En los últimos años de su vida, Rosa se dedicó diligentemente al grabado. En total, realizó ochenta y seis aguafuertes a partir de sus propios dibujos, muchos de los cuales pueden catalogarse entre las mejores creaciones del artista.

Rosa compuso varios dramas, en los que a menudo actuó como actor, así como una serie de sátiras cáusticas [13] .

La pintura de Salvator Rosa se hizo especialmente apreciada en la época del romanticismo , ya que correspondía plenamente a la nueva estética del cambio de siglo XVIII-XIX. Así, Germain Bazin escribió que Salvator Rosa aportó "una nota dramática a la percepción de la naturaleza"... En sus obras, "crea cierta fórmula para un paisaje romántico, que estaba destinado a tener un impacto significativo". Y más: “La vida turbulenta de Salvator Rosa, que fue alternativamente revolucionario, ladrón, actor ambulante y escritor de obras de teatro, suavizó el romanticismo de su arte” y el “nuevo tipo de paisaje que representa la naturaleza salvaje y desértica” creado, que influyó en el trabajo de muchos artistas, primera cola de Gaspard Duguet [14] .

El investigador doméstico Viktor Vlasov dio una descripción extensa del trabajo de Salvator Rosa : “La manera pictórica fluida y el “dibujo inestable” nos permiten atribuir su trabajo al manierismo. Las "Alegorías" de la Rosa causaron un escándalo con indirectas y libertades, los grabados de la serie "Caprici" (1656) lo convirtieron en un "rebelde". Incluso las pinturas del altar mostraban un temperamento irreprimible y una tendencia a los extremos. El patetismo de la Rosa, los fracasos frecuentes, las contradicciones son el resultado de la búsqueda de un nuevo estilo durante la crisis de la pintura italiana del barroco tardío” [15] .

Rose fue apreciada por sus contemporáneos e inmediatos seguidores como una artista de alma rebelde, adelantada a su tiempo. Los alumnos de S. Rosa fueron Carlo Bonavia , Bartolomeo Torreggiani . Pier Francesco Mola , Alessandro Magnasco , Sebastiano y Marco Ricci han sido influenciados por él .

Hay cinco pinturas de Salvator Rosa en el Hermitage de San Petersburgo , cuatro de las cuales provienen de la colección de Robert Walpole en Houghton Hall en Inglaterra. En 1779, la famosa "Colección Houghton" (204 pinturas) fue adquirida por la emperatriz rusa Catalina II para la Galería de Arte del Hermitage Imperial [16] [17] .

Junto al "mito cultural" sobre Salvatore Rosa, se compusieron leyendas y todo tipo de fábulas sobre su personalidad. Entre estas historias se encontraban las que relataban el encarcelamiento del artista en Calabria junto con unos bandidos (como en el cuadro "La gruta junto al mar en el Reino de Nápoles con bandidos" de Joseph Wright de Derby y en "Salvator Rosa Sketches Bandits " por Thomas Moran ) . Posteriormente, el misticismo de Rosa inspiró escritos literarios, comenzando con una biografía de Lady Morgan que presentaba a la artista como una patriota italiana y una heroína guerrera: imagen que sería retomada por otros escritores como Alexandre Dumas , Théophile Gautier y Giosuè Carducci , autor de el prefacio de Los sátiros 1860. El primero en alejarse de la biografía completamente ficticia y poco fiable de Rosa fue el historiador de arte italiano Luigi Salerno . Tras un minucioso estudio de los materiales documentales, en 1963 publicó la primera monografía científica sobre el artista. Salerno definió a Rosa como una "artista de la disidencia", desafiando el mecenazgo al que estaban sujetos todos los artistas de la época, incluso el propio Bernini; confirmando así la actitud rebelde y "prerromántica" de Rosa hacia el arte, refutando definitivamente muchas de las leyendas que circulaban en la época del romanticismo [18] [19] .

Las primeras biografías del artista fueron publicadas por Filippo Baldinucci (nueva edición veneciana de 1830), Johann Dominic Fiorillo (con un apéndice de la sátira de Rosa "Arte poético", Göttingen , 1785). El historiógrafo Giovanni Battista Passeri , en sus Biografías, ofreció un detallado retrato fisonómico de Salvator Rosa: “Era curioso en su presencia, porque, siendo pequeño de estatura, mostraba rapidez y gracia en los movimientos: una tez morena, morena, como la morena africana. , pero esto no fue desagradable. Sus ojos eran azules, pero muy brillantes; pelo negro y espeso que cae hasta los hombros, suelto o con estilo natural. Llevaba su ropa con gallardía, pero sin florituras” [20] [21] .

La insólita vida de Salvator Rosa está dedicada al largometraje "La aventura de Salvator Rosa" dirigido por Alessandro Blasetti (1939).

Galería

Notas

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=1776
  2. ↑ 1 2 Waterhouse E. Pintura barroca italiana - Londres : Phaidon Press , 1962. - Pág. 183.
  3. ↑ 1 2 3 4 https://rkd.nl/explore/artists/68204
  4. ↑ 1 2 Salvator Rosa  (holandés)
  5. ↑ 1 2 Salvator Rosa // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Archivo de Bellas Artes - 2003.
  7. ↑ Salvador Rosa  (dat.)
  8. ↑ 1 2 Dizionario Biografico degli Italiani - Volumen 88 (2017) [1]
  9. ↑ Salvator Rosa (1615-1673), su rocaille.it, 11 de febrero de 2014. URL consultado el 27 de agosto de 2016 [2]
  10. ↑ Rosa, Salvatore nell'Enciclopedia Treccani
  11. ↑ Salvatore Rosa. L'artista più amato dai romantici, en ariannaeditrice.it, 21 de abril de 2008 [3]
  12. ↑ Cardenal Giovan Carlo de' Medici. La Familia Médici. Fecha de acceso: 21 de abril de 2015. Archivado desde el original el 24 de abril de 2015 [4]
  13. ↑ K. A. Chekalov. Salvatore Rosa y sus "Sátiras" . Consultado el 24 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 26 de enero de 2016.
  14. ↑ Bazin J. Barroco y rococó. - M.: Slovo, 2001. - S. 43, 46
  15. ↑ Vlasov V. G. Rosa, Salvator // Estilos en el arte. En 3 volúmenes - San Petersburgo: Kolna. T. 3. - Diccionario de nombres, 1996. - T. 335
  16. ↑ Levinson-Lessing V.F. Historia del cuadro de la Galería del Hermitage (1764-1917). - L.: Arte, 1985. - S. 87-89
  17. ↑ Ermita del Estado. Pintura de Europa Occidental. - T. 1. - L.: Avrora, 1976. - S. 129-130
  18. ↑ Salvator Rosa (1615-1673), su rocaille.it, 11 de febrero de 2014. URL consultado el 27 de agosto de 2016
  19. ↑ Dyakov L. A. Salvator Rosa y el romanticismo // Art, No. 23, 2006 https://art.1sept.ru/article.php?ID=200602312
  20. ↑ Sátira y vida de Salvator Rosa con nota de Anton Maria Salvini. Atilio Tofani, 1833 [5]
  21. ↑ Venturi L. Pintura italiana: de Caracaggio a Modigliani. - Ediciones D'Art Albert Skira, Ginebra, Suiza, 1952. - Págs. 67-85

Literatura

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