Paul Gauguin | |
"Pastorales Tahitianas" . 1892 | |
fr. Pastorales Tahitianas | |
Lienzo, óleo. 87,5 × 113,7 cm | |
Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo | |
( Inv. GE-9119 ) |
Pastorales de Tahití ( fr. Pastorales Tahitiennes ) es una pintura del artista francés Paul Gauguin de la colección del Museo Estatal del Hermitage .
En el primer plano de la imagen hay una pequeña colina con una magnolia en flor . A la izquierda, frente al árbol, hay una gran jarra pintada y yace un perro pelirrojo, al lado del perro hay un pequeño recipiente de sacrificio hecho de una calabaza. Detrás del árbol, a la izquierda, se encuentra una niña tahitiana con una palangana grande en las manos, a la derecha, en la ladera, otra niña se sienta de espaldas al espectador y toca la flauta. El fondo es una llanura roja con dos pequeños montículos y luego se eleva la ladera de un gran cerro con un camino que sube. En la parte inferior derecha está el título del autor en francés , así como la firma del artista y la fecha (en tres líneas): Pastorales Tahitiennes / 1893 / Paul Gauguin .
A pesar de que el cuadro del propio artista data de 1893, en realidad fue pintado a finales del año anterior, 1892. Hay una carta de Gauguin a su amigo D. Monfreud , fechada a fines de diciembre de 1892, que dice:
Acabo de terminar tres lienzos, dos a los 30, uno a los 50. Me parece que son los mejores, y como el 1 de enero será dentro de unos días, feché uno de ellos, el mejor, 1893. Como excepción, le di el nombre francés de "Pastorales de Tahití", ya que no encontré una palabra correspondiente en el idioma canaco . No sé por qué (todo está cubierto de puro verde veronés y el mismo cinabrio ), me parece que esto es una vieja pintura holandesa o un viejo tapiz... [1] .
En 1893 la pintura fue enviada a Europa y estuvo en la galería de Paul Durand-Ruel . El 18 de febrero de 1895, el cuadro se exhibió en la venta de pinturas y dibujos de Gauguin en la casa de subastas de París "Hotel Drouot" [2] , cuyo dinero se destinó a financiar el nuevo viaje de Gauguin a Tahití ; en esta venta, fue comprado por 480 francos por un comprador desconocido. Luego expuso en la galería de la compañía Bernheim-Jeune, donde el Príncipe de Wagram la compró por 7.000 francos y de él el cuadro acabó en la galería de Ambroise Vollard . El 14 de septiembre de 1908, el industrial y coleccionista de Moscú I. A. Morozov lo compró por 10.000 francos [3] . Después de la Revolución de Octubre , la colección de Morozov fue nacionalizada, y desde 1923 la pintura estuvo en el Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental . En 1948, después de la abolición del GMNZI, la pintura fue trasladada al State Hermitage [4] . Desde finales de 2014, se exhibe en el cuarto piso del edificio del Estado Mayor , pabellón 412 [5] .
Según A. G. Barskaya, Gauguin utilizó motivos similares al cuadro del Hermitage un año antes en las obras “Matamua (En los viejos tiempos)” ( Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid) [6] y “Arearea (Cosas)” ( Orsay ) [ 7] , además, llama directamente al cuadro de Orsay la versión anterior del cuadro del Hermitage [8] . J. Wildenstein , autor del catálogo-motivo de los cuadros de Gauguin , también constata la similitud argumental y un paisaje similar en el cuadro madrileño [9] . A. G. Kostenevich, a partir de que una de las chicas del cuadro del Hermitage sostiene una palangana con ropa lavada, cree que la tierra roja del fondo es un río estilizado y de allí sale la chica [3] , sin embargo, el madrileño La pintura muestra claramente que este es el suelo: uno de los personajes camina sobre él. Una flor de lirio similar también se encuentra en las obras de Gauguin, por ejemplo, en la pintura " Primavera maravillosa " del Hermitage [10] .
A. G. Kostenevich menciona la existencia de un boceto en acuarela para un cuadro emitido, que se encuentra en la Galería Tilskaya de Estocolmo . Este boceto aún no ha sufrido una fuerte estilización y representa a tres niñas [11] .
Matamua (En tiempos antiguos). Museo Thyssen-Bornemisza
Arearea (Todo tipo de cosas). Orsay
Al describir la imagen, A. G. Kostenevich escribió:
No es casualidad que en Tahitian Pastorals, composición dedicada a la música, el color suene especialmente abierto y autónomo, sobre todo en un paisaje construido como esmaltes cloisonné medievales a partir de planos cromáticos separados. El paisaje no solo ocupa un lugar importante en la imagen, sino que, saturado de tonos más brillantes que las figuras, se convierte en una pintoresca personificación de la música maorí. <…> La hechizante calma del paraíso tahitiano, arrullada por el sonido de la flauta, corresponde al predominio de las suaves curvas horizontales ya la solemne tonalidad general. Al introducir colores puros, el artista evitó intuitivamente las comparaciones cromáticas bruscas y no permitió el contacto entre el azul y el rojo, el amarillo y el cereza oscuro [12] .