Arte francés
La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 17 de abril de 2020; las comprobaciones requieren 7 ediciones .Arte francés : las artes visuales y bellas del pueblo de Francia .
Periodización
"Estilos reales" [1] :- El estilo de San Luis IX (1226-1270) - el "estilo alto" del gótico francés
- Escuela de París - Siglo XIV, época del rey Carlos IV el Hermoso .
- El estilo de Carlos V el Sabio (gobernó entre 1364 y 1380) ( fr. Le style de Charles V ) es el apogeo del alto gótico francés. El rey mecenas reconstruyó el Louvre para acomodar su biblioteca de mil volúmenes, incluidos autores antiguos, pintores y escultores invitados, tapices coleccionados, vajillas y joyas. También sus mecenas fueron sus hermanos el duque Felipe de Borgoña y el duque Jean de Berry . En la corte parisina, se formó una escuela original de miniaturas de libros ( Jean Pucelle , Andre Boneveu , Jacquemart de Esden ).
- El estilo de Carlos VII ( fr. Le style de Charles VII ; gobernó 1422-1461) es el estilo del último gótico francés en llamas, el período del proto -renacimiento francés . Las obras de arquitectura se remontan a esta época, en la que aparecieron nuevas características del pensamiento renacentista : la construcción del hospital en Beaune, los edificios en Bourges.
- El estilo de Luis XI (1461-1483) es un proto-renacimiento francés, de transición entre los estilos de Carlos VII y Carlos VIII.
- El estilo de Carlos VIII ( fr. Le style de Charles VIII ; gobernó 1483-1498) es un estilo histórico y regional de transición del "gótico llameante" francés tardío al arte del Renacimiento francés, asociado con el hecho de que después del italiano guerras el rey volvió bajo la impresión del arte italiano. Trajo a 22 artesanos italianos a su castillo de Amboise para decorar los nuevos interiores y el parque en un estilo regular "al estilo italiano". En el castillo de Amboise se colocaron colecciones de alfombras italianas, muebles y pinturas. Esto tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte de la corte francesa. En la arquitectura de la época, los nuevos motivos decorativos renacentistas se "superponen" a las formas tradicionales de los edificios medievales y se entremezclan eclécticamente con elementos del "gótico flamígero".
- El estilo de Luis XII (1498-1515) es el comienzo del Renacimiento francés, con elementos del estilo flamígero saliente. Las guerras italianas contribuyeron a la penetración en Francia de los motivos de los clásicos italianos, las órdenes, que aquí se combinaron extrañamente con la estructura del edificio gótico y la disposición medieval de los palacios, similar a un castillo.
- Estilo de Francisco I (1515-1547) - el apogeo del Renacimiento francés, la escuela de Fontainebleau .
- El estilo de Enrique II ( fr. Le style Henri II ; gobernó entre 1547 y 1559) es el estilo del Renacimiento francés maduro. Bajo el rey y su esposa Catalina de Medici, llegan al país artistas del renacimiento italiano, se produce un renacimiento del arte nacional basado en los métodos de los italianos. Castillo de Anet para el favorito de Diane de Poitiers (1542-1552, arquitecto F. Delorme, interiores - escultor Jean Goujon y artista italiano Francesco Primaticcio , sobre la entrada había un relieve " Ninfa de Fontainebleau " de Benvenuto Cellini , ahora en el Louvre) ; la fachada occidental del Louvre de París, cerrando el Patio Cuadrado (1546-1555; arquitecto P. Lesko y escultor J. Goujon); " Fuente de los Inocentes ", pabellón decorado con relieves que representan ninfas, tritones y náyades (1547-1550, J. Goujon, proyecto de P. Lescaut); sala sueca del Louvre con cariátides (J. Goujon); construcción de una residencia en Fontainebleau bajo la dirección de Primaticcio, combinando el gótico, el manierismo y formando el clasicismo francés. Pintores - Francois Cloue el Joven, L. Limozen; la cerámica francesa de Saint-Porcher , también llamada "lozas de Enrique II"; Bernard Palissy .
- El estilo de Carlos IX ( fr. Le style de Charles IX ; gobernó entre 1560 y 1574) es el estilo del Renacimiento francés tardío. El reinado de 10 años del rey tuvo lugar bajo los auspicios de su madre italiana, Catalina de Médicis , por lo que la influencia de la cultura italiana fue bastante significativa. Para la reina madre, el arquitecto F. Delorme construyó el Palacio de las Tullerías frente al Louvre , y la propia reina participó en el diseño. Durante el reinado de Carlos IX, se completó el "Patio cuadrado" del Louvre (Cour Carree), la parte más antigua que se conserva del conjunto actual.
- El estilo de Enrique IV ( fr. Le style Henri IV ; gobernó entre 1589 y 1610) es el estilo del Renacimiento francés tardío. El arte se desarrolló gracias al Edicto de Nantes sobre la libertad religiosa (1598) y la fundación de la Compañía Comercial de las Indias Orientales (1604). La corriente principal es la Segunda Escuela de Fontainebleau , que se formó bajo la influencia del barroco francés. En el futuro, el arte de Francia se desarrolló bajo la influencia de las tendencias manieristas y barrocas.
- El estilo de Luis XIII (1610-1643) es un Renacimiento tardío con elementos de Manierismo y Barroco, un período de transición del Renacimiento tardío al Gran estilo. Se ha completado la construcción del Louvre y el castillo de caza en Versalles en estilo gótico tardío con decoración renacentista.
- Gran estilo ( fr. , fr. Grand maniere, Le style Louis Quatorze , Louis Catorz) - el estilo de la época del reinado de Luis XIV (1643-1715), que combina elementos del clasicismo y el barroco.
- Estilo de Luis XV (1715-1774) - Rococó
- Regencia ( fr. Régence ; 1700-1730)
- El estilo de Luis XVI ( fr. , fr. Louis Seize , Louis Seze; 1774-1792) es el neoclasicismo.
- Estilo directorio ( fr. Le Style de Directoire , lat. Directorium ; 1795-1799) - intermedio antes del estilo Imperio; es una continuacion del neoclasicismo, solo que mas estricto, severo y ascetico. El malestar en el país no contribuyó a la creación del Gran estilo, y la moderación y la sencillez del clasicismo de la época de la Ilustración adquieren un carácter normativo. Paredes blancas y grises, planos limpios con colores neutros con encuadre lineal se combinan con la ornamentación de la antigua Roma.
- Estilo Consulado (1799-1804)
- Imperio (1804-1821/30)
- Luis XVIII (1814-1824), Carlos X (1824-1830), Luis Felipe (1830-1848)
- El estilo de Carlos X ( fr. Le style de Charles X ; gobernó 1824-1830) es el estilo de restauración borbónica, el “segundo rococó”.
- "Segundo Imperio", Neorrenacentista, Neobarroco (1852-1870) - el estilo del reinado de Napoleón III en el marco del eclecticismo - la resurrección del estilo de Luis XVI con elementos del Imperio, el Renacimiento italiano y la arquitectura barroca
- Bozar (bellas artes)
Arquitectura
Templos
A mediados del siglo XII, arte medieval al estilo de una ciudad francesa.
El corazón de los conjuntos que crecieron alrededor de la plaza principal fueron las catedrales. Grandes calles estrechas medievales, casas y pensamientos que se construyeron en la historia.
El primer templo construido en estilo gótico fue la Abadía de Saint-Denis, la tumba de los reyes de Francia. Taller en el santuario gótico temprano en Lana y la iglesia de Saint-Julien en Le Mans, en 1163 se construyó la base de Notre Dame de Paris en un edificio sobre las ruinas del antiguo templo de Diana. La elección de áreas con energía energética especial marcó la victoria sobre Dios sobre los ídolos paganos que se habían hundido en el olvido.
La arquitectura es belleza y complejidad.
Todas las iglesias góticas en Francia son de 3 a 5 basílicas inanimadas equipadas con un crucero: una nave transversal y un deambulatorio semicircular (bypass) con una corona de capillas adyacentes. La compleja estructura del marco se caracteriza por torres verticales y bóvedas, esculturas dinámicas y coloridas vitrinas para objetos religiosos y cotidianos.
Las catedrales góticas más bellas de Francia
catedral de reims
Se originó a finales del siglo V. Fue el lugar oficial de coronación de muchos monarcas de Francia desde el siglo XI hasta el XIX. En el siglo XIII, la catedral sufrió graves daños por un incendio, pero fue reconstruida en el siglo XIV.
Los monumentos artísticos más antiguos de Francia pertenecen al período galo-romano. De esta época nos han llegado en él varios restos de edificios religiosos, de los cuales el templo de estilo corintio mejor conservado de Nîmes , conocido como la "Casa Cuadrada" ( Maison carrée ).
Como todos los países que recibieron el cristianismo de Roma , la Galia tomó prestado el tipo de las primeras iglesias de Italia , donde se formó una antigua basílica cristiana a partir del edificio del tribunal judicial . En el momento de la invasión franca de la Galia, había muchas basílicas allí, pero ninguna de ellas sobrevivió.
catedral de Notre Dame
La legendaria catedral fue construida en el siglo XIV, cuando surgieron las asociaciones reales. Durante la Revolución Francesa, se hicieron daños y muchas de las estatuas resultaron dañadas.
Catedral de Chartres
Fue creado en el siglo XIII en la provincia de Chartres en el sitio de un antiguo santuario de los celtas. En la catedral se puede ver la Sábana Santa de la Virgen María, un enorme laberinto en el suelo y curiosas vidrieras con tonos azules.
Estructuras de carácter militar y civil
Además de los monumentos de los templos, las estructuras militares y civiles ocupan un lugar importante en la historia de la arquitectura francesa . Los romanos trasladaron a la Galia , como en todos los países que conquistaron, tipos de edificios públicos de diversa índole.
De las construcciones civiles de la época romana en Francia se conservan bastantes restos, por ejemplo, las enormes puertas de la ciudad de la época de agosto, Porte de France en Nimes y Porte de St-André en Autun , arcos triunfales en Orange y Carpentras , acueductos cerca de Nimes (famoso Pont du Grand ), Lyon y Metz , teatros en Orange y Vienne , anfiteatros en Arles , Nimes y Saintes , los baños del emperador Juliano en París , etc.
Escultura
Las obras de escultura celta desaparecieron en Francia casi sin dejar rastro. Altares , quistes , sarcófagos , etc. se distinguen por su desempeño artesanal, que en las esculturas de la época franca alcanza una fealdad salvaje.
El Renacimiento francés es un movimiento artístico y cultural ubicado en Francia durante el período comprendido entre finales del siglo XV y principios del siglo XVII. Tras el inicio del movimiento en Italia y su expansión a otros países europeos.
Para la escultura, François Hyères contrató específicamente los servicios de Benvenuto Cellini, cuyo arte influyó en toda la escultura francesa del siglo XVI. Jean Gajon y Germain Peel.
En la segunda generación del siglo XVI, prevaleció el estilo manierista a pesar de una fuerte tendencia a la expansión: la atención general y médica de René de Biraghe a Germain Pilon, "cuya intensidad dramática recuerda a veces a Miguel Ángel y proclama el estilo barroco".
La familia correcta (o di Giusto di Betty)
Dinastía de escultores de la región de San Martino Mensola, cerca de Florencia, los tres hermanos Justo di Betti emigraron a Francia en 1504 tras la intervención de Luis XII en Itu. Como resultado, se naturalizaron en 1513 con el nombre francés "Antes de convertirse en escultor del rey".
Música
En diferentes regiones de Francia, las direcciones musicales, como la cultura, son completamente diferentes. Francia, cuya música conocemos ahora, tomó prestados sonidos de sus vecinos europeos, principalmente de Italia y Alemania, pero también de algunos países africanos. Como resultado de numerosos malentendidos, ha aparecido un sonido único de la música francesa, que tanto acaricia los oídos de los verdaderos conocedores.
La música francesa es hip hop, pop, jazz, folk, rock, música electrónica y más. Pero Francia es conocida principalmente por su chanson, se considera un género nacional en Francia. El ritmo especial de la lengua francesa, el sonido vibrante de la voz en las obras líricas dan a las canciones de Francia un encanto especial. Los intérpretes más famosos de la música francesa de todos los tiempos: Edith Piaf, Mireille Mathieu, Patricia Kaas, Joe Dassin, Mylene Farmer y otros. Las voces de estas personas en todo el mundo representan la música de Francia.
Pintura
Francia ha dado al mundo muchos artistas originales y brillantes. Y no son solo los impresionistas quienes sacudieron las tradiciones centenarias. El país se encuentra junto a la cuna de la pintura: la bella Italia. Por lo tanto, no es de extrañar que el Renacimiento tuviera una gran influencia en las personas creativas. Pero no se formó la escuela originaria nacional; Francia no puede presumir de maestros que superen el talento de los famosos Leonardo da Vinci o Caravaggio. Los nativos de este soleado país han contribuido al arte mundial en otro momento.
Barthélemy Eyck
Barthelemy d'Eyck (Barthelemi d'Eyck), cuyas obras pertenecieron a la escuela de Avignon, es conocido como el pintor de la corte del rey francés René Hood. Curiosamente, Barthélemy d'Eic nunca puso su firma en los lienzos creados. Era una prueba innegable. Las obras más interesantes: "Crucifixión", "Sagrada familia". Barthelemy d'Eyck es llamado el representante más destacado del arte provenzal del siglo XV.
Eduardo Manet
El artista se hizo famoso como uno de los principales inspiradores del impresionismo. Fue gracias a esta tendencia en la pintura que Francia subió al podio del arte de moda, por delante de su eterno competidor: Italia. El propio Edouard Manet no se consideraba un rebelde y no reivindicaba el liderazgo entre los jóvenes artistas franceses que desafiaban los gustos burgueses. Fronderie no era característico de su carácter. Soñaba con el reconocimiento oficial. Y llegó, pero le llevó casi toda la vida.
augusto renoir
El impresionismo se llama la dirección más alegre en la pintura. Y el artista más positivo y sorprendente de esa época fue Renoir (Pierre-Auguste Renoir). No hay negatividad en su trabajo. Incluso se negó a usar pintura negra. Predicó una actitud fácil y despreocupada ante la vida. Podía discernir lo bello en lo banal y lo familiar.
No sabemos absolutamente nada sobre la pintura celta , y solo nos han llegado algunos fragmentos de mosaicos del período galo-romano en Francia. Del mismo modo, nada ha sobrevivido de la pintura de la época de la monarquía franca, salvo miniaturas en los manuscritos de entonces. En general, de todas las ramas del arte de la Francia medieval, la pintura es la más pobre en cuanto al número de monumentos supervivientes.
Véase también
- Delalande, Michel Richard
- Francia en 2000 (Cartas Future World)
- Renacimiento francés
Notas
- ↑ Estilos reales : el nombre tradicional para la historia del arte francés de una serie de estilos artísticos históricos y regionales a partir del Renacimiento o antes, de la era gótica, correspondiente a los años del reinado de los reyes franceses. Esta característica se debe al hecho de que, a diferencia de Italia, donde el renacimiento del arte se produjo en la ola del movimiento democrático de las ciudades y su lucha por la independencia, la cultura del Renacimiento francés fue exclusivamente cortesana, de carácter aristocrático y expresó la ideología de absolutismo del poder real ( Diccionario enciclopédico de bellas artes Vlasov V. G. Bolshoy en 8 volúmenes. Archivado el 5 de octubre de 2009 en Wayback Machine ).
- ↑ Catedrales francesas: una maravilla de la arquitectura gótica . pro-france.com _ Consultado el 15 de junio de 2020. Archivado desde el original el 15 de junio de 2020.
- ↑ Escultura renacentista francesa . HiSoUR Historia de la cultura (13 de mayo de 2018). Consultado el 15 de junio de 2020. Archivado desde el original el 15 de junio de 2020.
- ↑ Sasha Barínova. Voces de Francia: las cantantes francesas más populares de la actualidad . María Clara . Consultado el 15 de junio de 2020. Archivado desde el original el 15 de junio de 2020.
- ↑ Artistas franceses - cinco pintores famosos de Francia: Barthélemy d'Eyck, Edouard Manet, Auguste Renoir, Paul Gauguin, Pascal Chovet . lotemuyimportante.com . Consultado el 15 de junio de 2020. Archivado desde el original el 15 de junio de 2020.
Literatura
- Arte francés // Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron : en 86 volúmenes (82 volúmenes y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.
- Dehio uv Bezold, "Die kirchliche Baukunst des Abendlandes" (Stuttgart, 1884ff.);
- J. Meyer, "Geschichte der modernen französische Malerei" (2 vols., Leipzig, 1866-67).
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