Modo frigio

El modo frigio es uno de los modos naturales . Estuvo muy extendida en la antigüedad y la Edad Media . Nombrado de acuerdo con el nombre de la región histórica de Grecia - Frigia , de donde, presumiblemente, vino.

En esencia, este modo es diatónico; su ejemplo más simple es, por ejemplo, la secuencia de teclas blancas en el piano de “ mi ” a “mi”. La escala del modo frigio coincide con la menor natural , en la que II-I art. - bajo. El modo frigio, junto con el dórico y el eólico , pertenece al grupo de modos naturales del modo menor [1] .

Música griega antigua

La estructura del modo frigio

En el sistema griego antiguo , frigio se llamaba el modo dórico moderno , mientras que el frigio moderno se llamaba dórico . La octava se dividía en dos tetracordios idénticos , entre los cuales se colocaba un tono conector . Entonces, el tetracordio dórico tenía la siguiente estructura [2] :

semitono-tono-tono

Al duplicar el tetracordio dórico a través de un tono, se obtuvo un modo dórico, ahora frigio [2] :

semitono-tono-tono + tono + semitono-tono-tono

Ahora el modo dórico se ha convertido en el frigio griego antiguo y tiene una estructura diferente:

Modo frigio griego antiguo  ( inf. )

Implicaciones éticas

Los antiguos griegos eran muy sensibles al modo musical : experimentaban cada modo con un cierto contenido ético y estético. Así, Aristóteles divide los modos en ético , práctico y entusiasta [3] . Éticos llama a aquellos modos que de una forma u otra afectan el "ethos" del pueblo griego. Esto, según Aristóteles, también incluye el modo frigio (antes dórico), con su “importancia” y “masculinidad” [3] . Lo que se llamaba tonalidad dórica, por esta sola evocaba en la mente la idea de algo elevado, estricto, solemne, militante [3] .

Cada tribu actuó con su propia música nacional, y cada tribu tenía su propio modo musical favorito. El modo Dorio (entonces) es el más característico para el griego, para toda su nacionalidad común. Los escritores no se cansaron de elogiarlo y exaltarlo. Heráclides del Ponto , de quien Ateneo nos ha conservado las características de los modos griegos por tribus, dice que la escala dórica expresa masculinidad, solemnidad y no desbordante ni alegre, sino seria y fuerte, no vistosa y no diversa [3] .

Platón llama a este modo valeroso, activo, capaz de acompañar las heridas y la muerte, reflejando cualquier desgracia [3] . Aristóteles alaba en él también la estabilidad y el coraje y su mayor idoneidad para la educación [3] .

Plutarco consideró que Platón dio preferencia al modo dórico como adecuado para personas guerreras y equilibradas, incluido el hecho de que "está imbuido de un carácter profundamente serio". Su griego . σεμνότες se puede traducir como "seriedad", "grandeza", "sagrado" y "reverencia", que sobre todo caracterizan el modo dórico [4] . La "seriedad" del modo dórico es elogiada tanto por Píndaro como por Luciano . Desde la antigüedad hasta Proclo , se ha elogiado el papel pedagógico del dorismo. Incluso Apuleyo continúa interpretándolo como bélico. Así como Platón la considera "la única escala griega", así Horacio en una época completamente no clásica añade "cantando la lira dórica" ​​a las flautas bárbaras , y en la época cristiana Casiodoro caracteriza este modo como "el dador de la castidad y el creador de la pureza". [4] .

Muchos poetas trágicos señalaron que el modo dórico tiene pompa y seriedad [4] .

Toda la antigüedad opone el modo dórico (entonces) al modo frigio (ahora dórico) [4] . Sobre la base de la oposición más llamativa, el dorismo y el frigismo, comenzaron a distribuir todos los demás modos, para encontrar una u otra relación entre ellos, estos o aquellos enlaces de transición [3] . Así, por ejemplo, con el tiempo, el modo eólico se acercó al modo dórico en su “ethos” y comenzó a llamarse modo hipodoriano , etc. [4] .

En conclusión, debe decirse que, de todos los modos, solo el dórico (ahora frigio) fue considerado por todos los griegos en lo más profundo de su conciencia como un verdadero modo griego y absolutamente impecable en todos los aspectos . Si tenemos en cuenta que el modo Dorian suena menor a nuestro oído actual, y que solo el modo Dorian tenía una estabilidad absoluta (todos los demás modos estaban orientados a él de una forma u otra e incluso a veces cambiaban su "ethos" como como resultado de un acercamiento real a él), entonces resulta ser una observación muy interesante: el estilo principal de la cosmovisión musical griega es algo triste, tenue, constreñido. En las antiguas alabanzas del modo dórico, escuchamos estas voces tranquilas y tristes, constantes en el mundo antiguo, en cuyas frías profundidades yace una pregunta sin resolver y un triste misterio sin resolver [4] .

El modo Dorian (entonces), según la opinión general de la antigüedad, es el comienzo de la alegría, la vivacidad, la alegría, la militancia: la moderación noble y la tristeza no abandonaron al griego antiguo incluso cuando se divirtió, cuando construyó alegremente la vida, cuando luchó y/o pereció heroicamente. Los modos "alegres" en la antigüedad eran inestables, todos de alguna manera gravitaban hacia este modo hermoso, noble, alegre, importante y al mismo tiempo majestuosamente triste: Dorian. Solo él solo fue asimilado por todos los pueblos antiguos sin excepción. Y sólo él ha conservado un verdadero significado nacional y profundamente psicológico [4] .

El modo dórico (ahora frigio) es el estilo escultórico de la música griega, como si las esferas celestes emitieran una música majestuosa, fuerte, inmarcesible y eternamente joven, pero al mismo tiempo contenida internamente, extinguida, pensativa y triste. Tan pensativa es la carne, ante la cual aún no se han revelado las profundidades de la personalidad, y tan triste el espíritu, atado en sus últimas profundidades por la pesadez sin alma de la materia (si se entiende así la materia, y no en su totalidad). Tan pensativa es la tristeza, tan noble y aristocrática es toda la escultura griega [4] .

Hacia la Edad Media

Los modos eclesiásticos representaban un único sistema de modos construido sobre la base de conceptos tales como ambitus , repercussion y finalis . Dentro de este sistema, cada traste se denominaba un tono, tenía su propio número y subespecies. El tercer tono auténtico (deuterus authenticus) comenzó a llamarse modo frigio (según Boecio ) [2] .

La sistematización de Boecio de las escalas transposicionales griegas de Ptolomeo (transposiciones del "sistema perfecto" que reproducía los nombres de los modos - frigio, dórico, etc. - pero sólo en orden inverso, ascendente) en "Alia musica" fue erróneamente aceptada por un anónimo autor medieval del siglo IX para la sistematización de los modos, por lo que los nombres de los modos dórico y frigio cambiaron de lugar [5] .

Modo frigio

Cualquier sistema modal entre los antiguos griegos se consideraba desde el punto de vista de una u otra gravitación de tonos y, en consecuencia, desde el punto de vista de la gravitación modal. Es decir, es imposible afirmar que el modo frigio (entonces dórico) de la antigua Grecia es exclusivamente modal ; tiene su propio sistema funcional de tonos, diferente del habitual menor y mayor [6] .

Como ejemplo del modo frigio en los himnos de la iglesia, podemos citar la partitura de barítono de la antífona "Mandatum novum":

La melodía frigia también se puede rastrear, por ejemplo, en la antífona "Judea et Jherusalem" [7] .

La Misa "De Feria" de G. Palestrina está escrita generalmente en el modo mi-frigio [8] , y el frigio también está presente en su motete "Congratulamini mihi" [9] .

El tono III (modo frigio) es la base del famoso himno "Te Deum laudamus", que fue arreglado para órgano en la década de 1730. Johann Sebastian Bach , por supuesto, en el modo frigio de mi [10] . También contiene su coral No. 10 "Ha pasado el año viejo" [11] , así como la segunda parte del Concierto de Brandeburgo No. 1 [12] .

Un modo frigio alternante de "mi" con un modo locrio de "mi" se encuentra en el aleluya "Veni Domine" (354-355), del eólico " la " al frigio  - en la antífona "Prudentes virgines" [13] .

El motete "Misericordias Domini" de D. Josquin [14] fue escrito en modo mi-frigio :


Pronto, con el desarrollo de la historia musical, quedó claro que los siete modos no son específicos de la antigua Grecia y (entonces) del canto gregoriano: se encuentran en muchos otros pueblos en varias partes del mundo. Así, por ejemplo, el mugham azerbaiyano " Shur " contiene la base frigia del modo [15] . En el antiguo sistema ruso, el tetracordio frigio, que subyace al modo en sí, se llamaba "pequeño" [16] : el modo construido sobre él (es decir, frigio) se puede ver en algunas canciones populares rusas .

Por ejemplo, también en el sistema indio de modos ( eso ), el modo frigio se llamaba "bhairavi" [17] .

A mediados del siglo XVIII (como escribió G. A. Sorge ), solo quedaban tres (y luego dos) modos: mayor, menor y frigio [18] . En la era del dominio de la mayor y la menor ( siglos XVIII- XIX ), la modalidad "antigua" fue sustituida casi por completo por las estructuras tonales [19] .

Modernidad

La era del romanticismo

A partir de la era del romanticismo del siglo XIX , comienza el proceso de renacimiento de la modalidad y su paulatina emancipación de la tonalidad ( Chopin , Glinka , Rimsky-Korsakov , Mussorgsky , Grieg y algunos otros compositores). Naturalmente, en esta era, los modos modales inicialmente se ramifican de los modos tonales mayores y menores, ya sea como modos derivados, o sobre la base de modos de mezcla o una especie de " alteración " (cambio cromático de sonidos) de acordes individuales [20] .

Entonces, en el modo frigio (de "mi"), se escribió el coro "El enemigo del hombre" de " Khovanshchina " de MP Mussorgsky [20] .

Se puede escuchar un modo frigionio mixto en el acto IV de la ópera El cuento de la ciudad invisible de Kitezh de N. A. Rimsky-Korsakov [17] , A. P. Borodin usa el modo frigio en la primera parte de su sinfonía No. 2 ("Bogatyrskaya" ) [21] etc

Se puede encontrar un uso inusual del modo frigio, por ejemplo, en Bagatelle No. 1 de op. 6 B. Bartók [22] :

El modo frigio se encuentra en los motetes "Ave Regina caelorum" [9] , "Tota pulchra es" [23] , "Vexilla regis" [23] y "Pange lingua" [23] [24] de A. Bruckner , en el final de su Sinfonía n.º 4 [25] , en las partes 1, 3 y 4 de la Sinfonía n.º 6 [25] , en la primera parte de la Sinfonía n.º 7 [25] , en la primera y cuarta parte de la Sinfonía n.º 8 [25] .

Sin embargo, habiéndose separado del sistema tonal-funcional de mayor y menor, la nueva modalidad se está desarrollando rápidamente hacia la máxima distancia posible de él y la última manifestación de la especificidad modal ( Stravinsky , Bartok , Messiaen , etc.) [20] .

Modo frigio en el siglo XX

Un poderoso estímulo para el desarrollo de la modalidad en el siglo XX. fue dado por crecientes oleadas de interés por la música folklórica, hasta llegar a una tendencia a la reproducción citada-precisa de sus rasgos característicos [20] .

Se pueden encontrar ejemplos del uso del modo frigio en muchas obras, por ejemplo, en la variación XIX de " Rapsodia sobre un tema de Paganini para piano y orquesta " de S. V. Rachmaninov [26] , en C-dur Fugue No. 1 de la obra " 24 preludios y fugas " D. D. Shostakovich [27] , en el número final "Coral of River Water" del ciclo vocal de N. N. Sidelnikov "In the Land of Sedges and Forget-me-Nots" (con letra de V . Khlebnikov ) [28] , en "Adagio for Strings" y la canción "Oigo el ejército" de "Three Songs" (op. 10) de S. Barber [29] y otros.

Notas

  1. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Capítulo 10. Tonalidad, página 2 - "Mayor y menor" // Armonía: Curso teórico: libro de texto . - San Petersburgo. : Editorial Lan, 2003. - P. 239. - ISBN 5-8114-0516-2 . Archivado el 3 de julio de 2018 en Wayback Machine .
  2. ↑ 1 2 3 Losev, Alexei Fedorovich. Parte 3. Historia del arte helenístico - III. Música, p.4.1 - “Separación de modos” // Historia de la estética antigua. Helenismo temprano . - M. : OOO "Editorial AST", 2000. - T. 5. - S. 645-646. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Losev, Alexey Fedorovich. Parte 3. Historia del arte helenístico - III. Música, p.4.4 - "El significado "ético" de los modos" // Historia de la estética antigua. Helenismo temprano . - M. : OOO "Editorial AST", 2000. - T. 5. - S. 645-653. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Losev, Alexey Fedorovich. Parte 3. Historia del arte helenístico - III. Música, página 4.5 - "Características de los modos individuales" // Historia de la estética antigua. Helenismo temprano . - M. : OOO "Editorial AST", 2000. - T. 5. - S. 653-661. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  5. ↑ Modos medievales // Enciclopedia musical / bajo la dirección general de Yu. V. Keldysh. - M .: Enciclopedia soviética, 1981. - T. 5 (1981). Simón - Hale. - S. 246-247. Archivado el 11 de abril de 2019 en Wayback Machine .
  6. ↑ Losev, Alexei Fedorovich. Parte 3. Historia del arte helenístico - III. Música, p.4.2 - "Momento de la movilidad modal" // Historia de la estética antigua. Helenismo temprano . - M .: "Editorial AST", 2000. - T. 5. - S. 648. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  7. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Recomendaciones prácticas para determinar el modo en la música antigua // Música antigua: Práctica, arreglo, reconstrucción: materiales de la conferencia científico-práctica / comp. y ed. R. A. Nasonov, M. L. Nasonova. - M. : Conservatorio de Moscú / Facultad de Música Antigua "Prest", 1999. - S. 68. - 300 copias.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  8. ↑ Categorías de tonalidad y modo en la música de Palestrina // Libro ruso sobre Palestrina: En el 400 aniversario de la muerte / Trabajos científicos del Conservatorio Estatal de Moscú. P. I. Tchaikovsky. Colección 33 / comp. T. N. Dubravskaya. - M. : Conservatorio Estatal de Moscú. P. I. Tchaikovsky, 2002. - P. 68. - ISBN 5-89598-082-1 ​​.
  9. ↑ 12Anthony F. Carver . Bruckner y el modo frigio (inglés)  // Música y letras: revista. - 2005. - vol. 86, núm. 1:74-99. - Pág. 76-77. -doi : 10.1093 / ml/gci004 .  
  10. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Recomendaciones prácticas para determinar el modo en la música antigua // Música antigua: Práctica, arreglo, reconstrucción: materiales de la conferencia científico-práctica / comp. y ed. R. A. Nasonov, M. L. Nasonova. - M. : Conservatorio de Moscú / Facultad de Música Antigua "Prest", 1999. - S. 50-51. - 300 copias.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  11. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Recomendaciones prácticas para determinar el modo en la música antigua // Música antigua: Práctica, arreglo, reconstrucción: materiales de la conferencia científico-práctica / comp. y ed. R. A. Nasonov, M. L. Nasonova. - M. : Conservatorio de Moscú / Facultad de Música Antigua "Prest", 1999. - S. 62. - 300 copias.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  12. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Parte I: Armonía del Barroco. Armonía de la era de los clásicos vieneses. Armonía de la Época Romántica - Sección I. Armonía de la Época Barroca, subsección 2 - "Tonalidad y Modos Antiguos" // Armonía. Curso práctico: un libro de texto para conservatorios (departamentos de musicología y composición). En 2 partes . - 2ª ed. - M. : Composer Publishing House, 2005. - Pág. 18. - ISBN 5-85285-619-3 . Archivado el 19 de noviembre de 2018 en Wayback Machine .
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  20. ↑ 1 2 3 4 Kholopov, Yuri Nikolaevich. Capítulo 9. Modos del tipo modal, página 2 - “Variabilidad modal” // Armonía: Curso teórico: libro de texto . - San Petersburgo: Editorial Lan, 2003. - S. 192. - ISBN 5-8114-0516-2 . Archivado el 3 de julio de 2018 en Wayback Machine .
  21. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Capítulo 9. Modos del tipo modal, página 6 - “Mezclando los modos. Cromática Modal // Armonía: Curso teórico: libro de texto . - San Petersburgo. : Editorial Lan, 2003. - S. 224. - ISBN 5-8114-0516-2 . Archivado el 3 de julio de 2018 en Wayback Machine .
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  23. ↑ 1 2 3 Anthony F. Carver. Bruckner y el modo frigio  (inglés)  // Música y letras: revista. - 2005. - vol. 86, núm. 1:74-99. - Pág. 79-80. -doi : 10.1093 / ml/gci004 .
  24. ↑ Erich Wolfgang Partsch. Anton Bruckners phrygisches Pange lingua (WAB 33)  (inglés)  // Singende Kirche: revista. - 2007. - vol. 54, núm. 4:227-29. - Pág. 227. - ISSN 0037-5721 .
  25. ↑ 1 2 3 4 Anthony F. Carver. Bruckner y el modo frigio  (inglés)  // Música y letras: revista. - 2005. - vol. 86, núm. 1:74-99. - Pág. 90-98. -doi : 10.1093 / ml/gci004 .
  26. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Capítulo 9. Modos del tipo modal, página 6 - “Mezclando los modos. Cromática Modal // Armonía: Curso teórico: libro de texto . - San Petersburgo. : Editorial Lan, 2003. - S. 222. - ISBN 5-8114-0516-2 . Archivado el 3 de julio de 2018 en Wayback Machine .
  27. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Lada Shostakóvich. Estructura y sistemática, página 1. ¿Hubo “modos Shostakovich”? // Dedicado a Shostakovich: En el 90 aniversario del compositor (1906-1996): colección de artículos / ed. E. Dolinskoy. - M. : Compositor, 1997. - S. 291.
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  29. ↑ Howard Pollock. Samuel Barber, Jean Sibelius y la creación de un romántico estadounidense  //  The Musical Quarterly: diario. - 2000. - vol. 84, núm. 2 (Verano). — Pág. 191. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2018.

Véase también

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