El modo eólico es un modo musical diatónico natural , correspondiente al menor natural en la música moderna . El nombre proviene de una de las principales tribus de la antigua Grecia : los eolios .
En esencia, este modo es diatónico; el ejemplo más simple es la secuencia de teclas blancas en el piano de la a la. El modo eólico, junto con el dórico y el frigio , pertenece al grupo de modos naturales del modo menor [1] .
En el sistema griego antiguo, el modo eólico moderno se llamaba de manera diferente: hipodoriano o hiperfrigio (que es lo mismo), lo que refleja el esquema de su formación. La octava se dividía en dos tetracordios idénticos , a los que se añadía un tono conector . En el sistema griego antiguo, había tres modos principales, donde el tono de conexión se colocaba entre los tetracordios, pero además de ellos había otros modos: en ellos, este tono se mantuvo hasta dos tetracordios (el modo recibió el prefijo "hipo -”), o después (dicho modo recibió el prefijo “ hiper-”). Entonces, el tetracordio frigio (entonces) tenía la siguiente estructura [2] :
| tono-semitono-tono |
Al duplicar el tetracordio frigio con la adición de un tono de conexión al final, se obtuvo un modo hiperfrigio, ahora eólico [ 2] :
| tono-semitono-tono-tono-semitono-tono + tono |
Sin embargo, el modo eólico también podría obtenerse utilizando el tetracordio dórico [2] :
| semitono-tono-tono |
Al duplicar el tetracordio dórico con la adición de un tono de conexión al principio, se obtuvo el modo hipodoriano, ahora también eólico [2] :
| tono + semitono-tono-tono-semitono-tono-tono |
Un ejemplo de un modo eólico de la tónica A: escucha
Así, el modo eólico coincide completamente con la estructura del moderno menor natural, es decir, este último se basa en la antigua armonía griega hipodoriana (hiperfrigia) [3] .
Además, al analizar las escalas ascendentes de la menor y la mayor melódicas (es decir, con grados VI y VII elevados y disminuidos , respectivamente), resulta que son una mezcla del modo eólico con el jónico y viceversa [4] :
Los antiguos griegos eran muy sensibles al modo musical : experimentaban cada modo con un cierto contenido ético y estético. Así, Aristóteles divide los modos en ético , práctico y entusiasta [5] . Prácticos llama a aquellos que excitan y fortalecen la voluntad humana y el deseo de acción. Tal, según Aristóteles, es el modo hipodoriano [5] .
Cada tribu actuó con su propia música nacional, y cada tribu tenía su propio modo musical favorito. Tres modos, ahora dórico , jónico y eólico , fueron aquí los más famosos y pronunciados [5] . Lo que entonces se llamaba el modo eólico era un canto profundo y amoroso [5] . Según Heraclid Pontus , el carácter de los eolios contiene orgullo, pomposidad y algo más de ternura, lo que es consistente con su crianza de caballos y hospitalidad. Según el científico, este modo no es activo, sino elevado y alegre, por lo que [los eolios] se caracterizan por el amor al vino, los amores y cualquier forma de vida licenciosa [6] .
En los poemas de Las Hermione en honor a Deméter , la escala eólica se caracteriza como un ruido pesado . Según Pratin , la escala del canto eólico realmente se adapta (o se adapta entonces ) a todas las personas impulsivas. Fue este modo eólico original el que gradualmente comenzó a converger con el dórico [6] . Así surgió el modo hipodoriano , tomando prestada fuerza e importancia del modo puramente dórico, pero diferenciándose de él en un carácter más suave y amistoso; hubo que acercarlo completamente al eólico [5] .
Algunos filósofos griegos consideraron que el modo hipodoriano perteneció originalmente a los eolios, aunque, en esencia, la diferencia entre los modos hipodoriano y eólico nunca se desvaneció. Por ejemplo, el mismo Aristóteles lo define como una cosa antigua (es decir, no nueva) y conocida. Sobre la escala hipodoriana, sin embargo, distinguiéndola de la eólica, habló de ella como de carácter majestuoso y estable [6] , y llamó al modo hipodoriano "imitativo" e inadecuado para los modos trágicos por su falta de melodía [6]. ] . Heraclid, por el contrario, creía que, debido a su naturaleza, los eolios siempre se adhirieron solo a la escala hipodoriana [6] .
Apuleyo definió el modo eólico como "simple", y Casiodoro lo consideró para calmar las tormentas mentales e incluso traer el sueño después del apaciguamiento. Esta metamorfosis sólo puede explicarse por la inestabilidad del estilo eólico que existió desde el principio [6] .
La escala eólica se combinó con la citarística . Según Píndaro , entre los kifareds destacaban especialmente los eolios [6] . Incluso después de la convergencia (o transición) del modo eólico (entonces) con el hipodoriano, Aristóteles habla de la escala hipodoriana como la mejor interpretada en cithara entre todas las demás debido a su carácter (estable y majestuoso), pero absolutamente no adecuada. para el coro, porque contiene la menor cantidad de melodías necesarias para el coro [6] .
Los modos eclesiásticos representaban un único sistema de modos construido sobre la base de conceptos tales como ambitus , repercussion y finalis . Dentro de este sistema, cada traste se denominaba un tono, tenía su propio número y subespecies. El segundo tono plagal (protus plagalis) comenzó a llamarse hipodoriano (según Boecio , véase la figura siguiente):
Luego , Heinrich Glarean , cuando creó su sistema modal, publicado en el tratado Dodecachord en 1547 , llamó a su noveno modo auténtico Eólico (correspondiente al segundo tono plagal) [7] . En el modo eólico, los pasos I, V y III se consideraban sus principales tonos principales [8] .
Cualquier sistema modal entre los antiguos griegos se consideraba desde el punto de vista de una u otra gravitación de tonos y, en consecuencia, desde el punto de vista de la gravitación modal. Es decir, es imposible afirmar que el modo eólico de la antigua Grecia sea exclusivamente modal o tonal [9] .
El modo modal eólico se diferencia del tonal menor en las funciones de los pasos , la presencia (más a menudo, la ausencia) de gravedad y la confianza ya no en la tónica , sino en el tono final: el finalis.
Como ejemplo del modo eólico en los himnos de la iglesia, podemos citar la partitura de barítono del ofertorio "De profundis clamavi":
El modo eólico variable (tono II con tono I) se encuentra en la secuencia Dies irae :
También, en el modo eólico de la, el madrigal de Giovanni Palestrina "Chiara, si chiaro" [8] está escrito :
Su madrigal cíclico "Vestiva i colli" (1566) [10] también está escrito en eólico .
Pronto, con el desarrollo de la historia musical, quedó claro que los siete modos no son específicos de la antigua Grecia y (entonces) del canto gregoriano: se encuentran en muchos otros pueblos en varias partes del mundo. Entonces, por ejemplo, el tetracordio frigio, que subyace al modo en sí, se llamaba " pequeño " en el sistema ruso antiguo [11] ; el modo construido sobre él (hiperfrigio, es decir, eólico) se puede ver en las canciones populares rusas "El bebé caminó por el bosque” (de la nota la), “Sobre el tártaro lleno” (de la nota sal ) [12] , “Por el bosque, pero el bosque oscuro” (de la nota re ) [13] y otros .
En el sistema indio de modos ( eso ), el modo eólico se llamaba " asavari " [14] . En el sistema árabe de modos ( maqams ) de A. Jami también existe un modo eólico llamado " nava " [14] .
En la era del dominio de la mayor y la menor ( siglos XVIII - XIX ), la modalidad "antigua" fue sustituida casi por completo por las estructuras tonales [15] .
A partir de la era del romanticismo del siglo XIX comienza el proceso de renacimiento de la modalidad y su paulatina emancipación de la tonalidad ( Chopin , Glinka , Rimsky-Korsakov , Mussorgsky , Grieg y algunos otros compositores). Naturalmente, en esta era, los modos modales inicialmente se ramifican de los modos tonales mayores y menores, ya sea como modos derivados, o sobre la base de modos de mezcla o una especie de " alteración " (cambio cromático de sonidos) de acordes individuales [16] .
Se puede encontrar un modo eólico mixto, por ejemplo, en Bagatelle No. 1 de op. 6 B. Bartók [17] :
Pero habiéndose separado del sistema tonal-funcional de mayor y menor, la nueva modalidad se está desarrollando rápidamente hacia la máxima distancia posible de él y la última manifestación de la especificidad modal ( Stravinsky , Bartok, Messiaen , etc.) [16] .
Un poderoso estímulo para el desarrollo de la modalidad en el siglo XX. fue dado por crecientes oleadas de interés por la música folklórica, hasta llegar a la tendencia a citar-reproducir fielmente sus rasgos característicos [16] .
Se pueden encontrar ejemplos del uso del modo eólico modal en el movimiento 5 ("El pastorcito") de la suite "El rincón de los niños" [18] y el Preludio n.° 6 "Pasos en la nieve" (1910) de C. Debussy [18] , en la fuga C-dur No. 1 de la composición " 24 Preludios y Fugas " de D. D. Shostakovich [19] , en la parte final de "Coral de Agua de Río" del ciclo vocal "En Tierra de Juncias y Forget-me-Nots" de N. N. Sidelnikov [20] y otros.
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