Franz Schubert | |
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Alemán Franz Schubert | |
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información básica | |
Nombrar al nacer | Alemán Franz Peter Schubert |
Fecha de nacimiento | 31 de enero de 1797 [1] [2] [3] […] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 19 de noviembre de 1828 [1] [2] [3] […] (31 años) |
Un lugar de muerte | |
enterrado | |
País | Imperio austríaco |
Profesiones | compositor |
Años de actividad | de 1797 a 1828 |
Instrumentos |
violín , piano |
géneros |
música clásica , romanticismo |
Autógrafo | |
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Franz Peter Schubert ( alemán: Franz Peter Schubert ; 31 de enero de 1797 - 19 de noviembre de 1828 , Viena ) - compositor austriaco , uno de los fundadores del romanticismo en la música, autor de 602 composiciones vocales (según las palabras de Schiller , Goethe , Heine y otras), nueve sinfonías (la octava, la más popular, se conoce como "Inacabada"), así como un gran número de obras de cámara y para piano solo.
Las obras de Schubert se encuentran entre los ejemplos más conocidos de música del período romántico .
Franz Peter Schubert nació en un suburbio de Viena de Franz Theodor Schubert y Elisabeth Schubert (de soltera Fitz). Franz Theodor Schubert era profesor en la escuela parroquial de Lichtental y músico aficionado, provenía de una familia de campesinos moravos ; Elisabeth era hija de un cerrajero de Silesia . De sus catorce hijos, nueve murieron a temprana edad [5] ; dos de los supervivientes, Franz y Ferdinand , hicieron de la música su profesión [5] .
Franz mostró habilidad musical muy temprano. Sus primeros mentores fueron familiares: su padre le enseñó a tocar la viola , y su hermano mayor Ignaz le enseñó el piano [6] . Desde los seis años estudió en la escuela parroquial de Lichtental, donde trabajaba su padre. Desde la edad de siete años, tomó lecciones de órgano del maestro de capilla de la iglesia Lichtental y lecciones de canto del regente de la iglesia parroquial, M. Holzer [6] .
Gracias a su hermosa voz, a la edad de once años fue aceptado como "niño cantante" en la capilla de la corte de Viena y en Konvikt (internado), donde Joseph von Spaun , Albert Stadler y Anton Holzapfel se hicieron sus amigos. Wenzel Ruzicka le enseñó a Schubert el bajo general , más tarde Schubert tomó a Antonio Salieri para la educación gratuita , quien le enseñó contrapunto y composición (hasta 1816) [6] . Además de cantar, Schubert conoció las obras instrumentales de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart , ya que era segundo violín en la orquesta Konwikt.
Pronto mostró su talento como compositor: de 1810 a 1813 escribió una ópera, una sinfonía, piezas para piano y canciones [7] .
En sus estudios, las matemáticas y el latín le resultaron difíciles , y en 1813 , cuando su voz comenzó a quebrarse, fue expulsado del coro, tras lo cual regresó a casa e ingresó al seminario de maestros, del cual se graduó al año siguiente, 1814 [ 6] . Luego consiguió trabajo como maestro en la escuela donde trabajaba su padre [7] , y trabajó allí hasta 1818 [6] . En su tiempo libre, componía música. Estudió principalmente a Gluck , Mozart y Beethoven . Las primeras obras independientes, la ópera "El castillo del placer de Satanás" y la Misa en fa mayor, las escribió en 1814.
El trabajo de Schubert no estaba en línea con su vocación e intentó establecerse como compositor, pero los editores se negaron a publicar su trabajo. En la primavera de 1816, se le negó el puesto de Kapellmeister en Laibach (ahora Ljubljana ). Pronto, Joseph von Spaun le presentó a Schubert al poeta Franz von Schober , quien hizo arreglos para que él conociera al renombrado barítono Johann Michael Vogl . Las canciones de Schubert interpretadas por Vogl se hicieron muy populares en los salones vieneses [7] . El primer éxito de Schubert llegó con la balada de Goethe "El rey del bosque" ("Erlkönig"), a la que puso música en 1816 [8] . En enero de 1818, se publicó la primera composición de Schubert: la canción Erlafsee (como complemento a la antología, editada por F. Sartori) [9] .
Entre los amigos de Schubert se encontraban el oficial Josef von Spaun, el músico aficionado Anton Holzapfel, el poeta aficionado F. Schober, el poeta I. Mayrhofer, el poeta y comediante E. Bauernfeld, los artistas M. Schwind y L. Kupelwieser, los compositores A. Huttenbrenner y J. Schubert , el cantante A. Milder-Hauptmann. Eran fanáticos de su trabajo y periódicamente le brindaban asistencia financiera [6] .
A principios de 1818, Schubert dejó el trabajo en la escuela [7] , en julio del mismo año se trasladó a Zheliz (ahora la ciudad eslovaca de Zhelezovce ) a la residencia de verano del Conde Johann Esterhazy , donde comenzó a enseñar música a sus hijas. A mediados de noviembre regresó a Viena [10] . La segunda vez que visitó Esterhazy en 1824 [6] .
En 1823 fue elegido miembro honorario de los sindicatos musicales de Estiria y Linz [6] .
En la década de 1820, Schubert comenzó a tener problemas de salud. En diciembre de 1822 cayó enfermo [11] , pero tras una estancia en el hospital en el otoño de 1823 su salud mejoró.
De 1826 a 1828 Schubert vivió en Viena , excepto por una breve estancia en Graz . El puesto de Vice Kapellmeister en la Capilla de la Corte Imperial, que solicitó en 1826, no fue para él, sino para Josef Weigl . El 26 de marzo de 1828 dio su único concierto público, que fue un gran éxito [6] y le reportó 800 florines . Mientras tanto, se imprimieron sus numerosas canciones y obras para piano.
El compositor murió de fiebre tifoidea [6] el 19 de noviembre de 1828, a la edad de menos de 32 años, después de dos semanas de fiebre. Según el último deseo, Schubert fue enterrado en el cementerio de Veringsky , donde un año antes fue enterrado Beethoven, idolatrado por él. Una inscripción elocuente está grabada en el monumento: “ La música enterró aquí un hermoso tesoro, pero aún más maravillosas esperanzas. Aquí descansa Franz Schubert ” [12] . El 22 de septiembre de 1888, sus cenizas, junto con las de Beethoven, fueron enterradas de nuevo en el Cementerio Central de Viena [7] . Más tarde, alrededor de sus tumbas se formó el famoso lugar de enterramiento de compositores y músicos.
La herencia creativa de Schubert abarca diferentes géneros. Creó 9 sinfonías (incluida la octava inconclusa), más de 25 obras instrumentales de cámara, 23 sonatas para piano, muchas piezas para piano a dos y cuatro manos, 10 óperas, 6 misas, varias obras para coro y conjunto vocal, y más. 600 canciones. Durante su vida y durante bastante tiempo después de la muerte del compositor, fue valorado principalmente como compositor. Solo a partir del siglo XIX, los investigadores comenzaron a comprender gradualmente sus logros en otras áreas de la creatividad. Gracias a Schubert, la canción por primera vez alcanzó la misma importancia que otros géneros. Sus imágenes poéticas reflejan casi toda la historia de la poesía austriaca y alemana, incluidos algunos autores extranjeros.
El don musical de Schubert abrió nuevas vías para la música para piano. Sus Fantasías en do mayor y fa menor , improvisadas, momentos musicales, sonatas son prueba de la más rica imaginación y gran valentía armónica. En música de cámara y sinfónica - el cuarteto de cuerda en re menor, el quinteto en do mayor, el quinteto de piano "Forellenquintett" ("Trucha") , la "Gran Sinfonía" en do mayor y la "Sinfonía inacabada" en si menor - Schubert demuestra su pensamiento musical único e independiente, significativamente diferente del pensamiento de Beethoven, quien vivió y dominó en ese momento.
De las numerosas obras eclesiásticas de Schubert (misas, ofertorios, himnos, etc.), la Misa en mi bemol mayor se distingue por su carácter sublime y riqueza musical.
De las óperas representadas en ese momento, las favoritas de Schubert eran La familia suiza de Josef Weigl , Medea de Luigi Cherubini , Juan de París de François Adrien Boildieu, Sandrillon de Izuard y especialmente Ifigenia en Tauris de Gluck . Tenía poco interés por la ópera italiana, que estaba muy de moda en la época de Schubert, siendo admirado sólo por El barbero de Sevilla y algunos extractos de Otello de Gioachino Rossini .
Dado que relativamente pocas de sus obras se publicaron durante la vida del compositor, solo algunas de ellas tienen su propio número de obra , pero incluso en tales casos, el número no refleja con precisión el momento de la creación de la obra. En 1951, el musicólogo Otto Erich Deutsch publicó un catálogo de las obras de Schubert, donde todas las obras del compositor están ordenadas cronológicamente según la época en que fueron escritas [13] [14] .
El momento de la creación de la sinfonía en si menor DV 759 (“Inconclusa”) es el otoño de 1822. Estaba dedicado a la sociedad musical amateur de Graz y Schubert presentó dos partes en 1824 .
El manuscrito con las notas de la sinfonía fue guardado durante más de 40 años por el amigo de Schubert, Anselm Huttenbrenner, hasta que fue descubierto por el director de orquesta vienés Johann Herbeck , tras lo cual en 1865 se interpretó por primera vez en un concierto (la primera y la segunda parte fueron completadas por Schubert sonó, y en lugar del tercer y cuarto movimiento faltantes, se interpretó el movimiento final de la Tercera sinfonía temprana de Schubert en re mayor). En 1866 se publicaron el primer y segundo movimiento de la sinfonía [15] .
Las razones por las que Schubert no completó la sinfonía "Inacabada" aún no están claras. Aparentemente, tenía la intención de llevarlo a su final lógico: las dos primeras partes estaban completamente terminadas y la tercera parte (en la naturaleza del scherzo) permaneció en bocetos. No hay bocetos para el final (quizás existieron, pero se perdieron).
Durante mucho tiempo hubo un punto de vista de que la sinfonía "Inconclusa" es una obra completamente completa, ya que la gama de imágenes y su desarrollo se agotan por completo en dos partes. A modo de comparación, se habló de las sonatas en dos partes de Beethoven y que luego, entre los compositores románticos, obras de este tipo se convirtieron en algo habitual [16] . A esta versión se opone el hecho de que las dos primeras partes completadas por Schubert están escritas en tonalidades diferentes, alejadas una de la otra (y esta es la única sinfonía del mundo escrita de esta manera).
También existe la opinión de que, según la idea del compositor, el final debía escribirse en forma de sonata, en tonalidad de si menor y con carácter dramático, lo que finalmente se convirtió en uno de los intermedios de Rosamund; esta vista no tiene evidencia documental.
Actualmente, hay varias opciones para completar la sinfonía "Inconclusa" (en particular, opciones para el musicólogo inglés Brian Newbould ( ing. Brian Newbould ) y el compositor ruso Anton Safronov ).
La posición dominante en el legado de Schubert la ocupa la música escrita para voz (voces) y piano. En total, se han conservado más de 600 obras de este tipo. El autor se refirió a ellos principalmente como "canciones" (Lieder), menos a menudo como " romance " (Romanzen) o " baladas " (Balladen). La mayoría de las canciones no superan la duración habitual de este género (1-5 minutos), pero hay artefactos comparables en duración a grandes escenas de ópera o cantatas , por ejemplo, la balada "The Diver" ( Der Taucher , D 111) en la grabación de audio dura 25 minutos [17] , y la balada "Adelwold and Emma" ( Adelwold und Emma , D 211) - 28 minutos [18] .
Schubert mejoró y modificó constantemente sus canciones. Por ejemplo, la balada "Forest King" ( Erlkönig , D 328) existe en cuatro ediciones [19] , la canción " Forel " ( Die Forelle , D 550) - en cinco ediciones, la canción "Spiritual Greetings" ( Geistes-Gruß , D 142) - en seis. Por regla general, el grado de edición era insignificante (por ejemplo, el compositor adaptaba su composición a la voz cantada de una tesitura diferente, cambiaba la introducción instrumental o la eliminaba por completo).
Las ediciones de Schubert de la misma música deben distinguirse de las canciones de diferente música escritas con el mismo texto. Un ejemplo de libro de texto es la canción de Mignon del Wilhelm Meister de Goethe con el incipit Nur wer die Sehnsucht kennt [20] , que existe en seis versiones musicalmente diferentes (D 310, D 359, D 481, D 656, D 877/1, D 877 /4) [21] . Las canciones con los mismos títulos también se pueden escribir con letras diferentes, como "An den Mond" ("A la luna"), "Sehnsucht" ("Languageando"), "Sterne" ("Estrellas"), "Wandrers Nachtlied" (" Canción nocturna del vagabundo"), etc. - incipit .
La mayoría de las canciones de Schubert no están relacionadas "conceptualmente", como la Tercera canción de Ellen , D 839 (comúnmente conocida como Ave María ), lo que permite a los cantantes tomar esas canciones de compilaciones e interpretarlas individualmente. Entre los pocos ciclos vocales se encuentran "The Beautiful Miller 's Woman " y " Winter Way " (ambos con versos de Wilhelm Müller ), que se distinguen por una trama transversal y un diseño musical y dramático. Los cantantes que se esfuerzan por transmitir adecuadamente las intenciones del compositor interpretan sus ciclos vocales en su totalidad. Algunos investigadores también interpretan la última colección El canto del cisne como un ciclo vocal inacabado .
La lista de pianos tocados por Schubert incluye un instrumento de Benignus Seidner (ahora en exhibición en la casa de Schubert en Viena) [22] y un piano de cola de Anton Walter & Son (en el Kunsthistorisches Museum de Viena ) [23] . El compositor también estaba familiarizado con los instrumentos del maestro vienés Conrad Graf [23] .
Después de Schubert, quedó una masa de manuscritos inéditos (seis misas, siete sinfonías, quince óperas, etc.). Algunas obras más pequeñas se publicaron inmediatamente después de la muerte del compositor, pero los manuscritos de obras más grandes, poco conocidas por el público, permanecieron en las estanterías y cajones de los familiares, amigos y editores de Schubert . Incluso aquellos más cercanos a él no sabían todo lo que escribió, y durante muchos años fue reconocido principalmente como el rey de la canción [25] . En 1838, Robert Schumann , de visita en Viena , encontró un manuscrito polvoriento de la Gran Sinfonía de Schubert y se lo llevó a Leipzig , donde la obra fue interpretada por Felix Mendelssohn . George Grove y Arthur Sullivan , que visitaron Viena en el otoño de 1867, hicieron la mayor contribución a la búsqueda y descubrimiento de las obras de Schubert . Lograron encontrar siete sinfonías, música de acompañamiento de la obra "Rosamunda", varias misas y óperas , algo de música de cámara , un gran número de fragmentos y canciones diversas [24] . Estos descubrimientos provocaron un aumento significativo del interés por la obra de Schubert [26] .
Franz Liszt de 1830 a 1870 transcribió y arregló un número significativo de obras de Schubert, especialmente canciones. Dijo que Schubert era "el músico más poético que jamás haya existido" [27] . Para Antonin Dvořák , las sinfonías de Schubert fueron especialmente interesantes; Héctor Berlioz y Anton Bruckner reconocieron que la Gran Sinfonía tuvo una gran influencia en su obra [28] .
En 1897, la editorial Breitkopf & Hertel publicó una edición de las obras del compositor, cuyo editor en jefe fue Johannes Brahms. Compositores del siglo XX como Benjamin Britten, Richard Strauss y George Crum fueron propagadores de la obra de Schubert o hicieron alusiones a sus obras en su propia música. Britten, que era un excelente pianista, acompañó muchas de las canciones de Schubert ya menudo tocaba sus solos y dúos .
En honor a la obra musical de Schubert "Rosamund", escrita para la obra del mismo nombre de Helmina von Chezy, el asteroide (540) que Rosamund descubrió en 1904 recibió el nombre .