| Caravaggio | |
| Éxtasis de San Francisco . 1594 | |
| lienzo, óleo | |
| Ateneo de Wadsworth , Hartford | |
| ( inv. 1943-222 ) | |
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El éxtasis de San Francisco es una pintura del artista italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio , también conocida como La Bienaventuranza de San Francisco. La pintura fue pintada en 1595 y actualmente se encuentra en el Museo Wadsworth Atheneum en Hartford , EE. UU . [1] . Tamaño del lienzo 92,5 x 128 cm.
El Éxtasis de San Francisco se escribió después de que el cardenal Francesco Del Monte se convirtiera en mecenas del artista. El lienzo se considera una de las primeras obras realizadas por Caravaggio en el estado de "artista Del Monte". Presumiblemente, así fue como se llamó a sí mismo durante los siguientes años, que vivió en el Palazzo Madama . El cardenal conservó la pintura hasta el final de su vida. También se sabe que existen varias copias [ ¿fuente? ] . Se sabe que Ruggero Tritonio, un sacerdote de Pinerolo cerca de Turín , más tarde fue dueño de la pintura ;
El lienzo representa a San Francisco de Asís , patrón del Cardenal Del Monte. Este santo, popular en Italia, se muestra en el momento de recibir estigmas , heridas en forma de signos que dejó la crucifixión en el cuerpo de Cristo . Uno de los amigos de Francisco, el hermano León, relató que en 1224 Francisco se retiró al desierto durante cuarenta días con un pequeño número de seguidores para contemplar a Dios. La noche del 17 de septiembre, en la ladera del monte Verna, que se encuentra en la parte alta del Tíber [3] , el hermano León vio cómo los serafines de seis alas descendían sobre Francisco en respuesta a la oración del santo para que pudiera saber el sufrimiento de Cristo y su amor. [4] Una traducción aproximada de los eventos descritos por Leo es la siguiente:
De repente, apareció una luz cegadora. Parecía que las nubes se abrían y derramaban todo su resplandor en millones de cascadas de estrellas y flores. Y en el centro de este remolino radiante parpadeó un núcleo de luz deslumbrante que se precipitó desde las alturas del cielo con una velocidad aterradora, hasta que de repente se detuvo, inmóvil y sagrado, sobre la roca, justo en frente de Francis.
Era una figura con alas presionadas contra una cruz de fuego. Dos alas en llamas apuntaban hacia arriba, las otras dos estaban abiertas horizontalmente y las otras dos cubrían la figura. Rayos de sangre brotaron de las cicatrices en sus brazos y piernas, y de su corazón. Los rasgos radiantes del Ser aparecieron bajo la apariencia de una belleza y un dolor sobrenaturales. Era el rostro de Jesús. Y Jesús habló.
Luego, chorros de fuego y sangre brotaron repentinamente de Sus heridas y perforaron las manos y los pies de Francisco con clavos, y su corazón con un golpe de lanza. Cuando un grito lleno de alegría y dolor brotó del pecho de Francisco, la criatura ardiente entró en su cuerpo, como en un espejo de sí mismo, con toda su pasión, amor, dolor y belleza, y desapareció dentro de Francisco. Otro grito atravesó los cielos. Y, con clavos y heridas en el cuerpo, con el espíritu y el alma inflamados, Francisco perdió el conocimiento [5] .
La historia de la imagen de la trama comienza en el siglo XIII, maestros famosos se dirigieron a ella. Giotto di Bondone presentó su interpretación del evento legendario alrededor de 1290. Giovanni Bellini pintó La estigmatización de San Francisco entre 1480 y 1485. La versión de Caravaggio es menos dramática que la descripción de Leo y la interpretación del evento por parte de otros artistas. El serafín de seis alas es reemplazado por un ángel de dos alas , no se describen episodios violentos: no hay corrientes de fuego, gritos o imágenes de fuego de Cristo. El ángel apoya cuidadosamente al santo olvidado. En el fondo, abajo, el valle del río y los compañeros del santo, apenas visibles en la oscuridad [6] .
El artista transmite su visión de este evento. Los personajes principales están lo más cerca posible del espectador, emergen de la oscuridad de la noche bajo un haz de luz que cae desde arriba. San Francisco, cuyo cuerpo estaba debilitado por el ayuno , y su alma estaba cansada de pensar, le pidió al Todopoderoso que le mostrara lo que puede ser la dicha y vio un Ángel. Y en ese momento, dejó de sentirse él mismo. Fueron los momentos de olvido los que representó el artista. Un ángel con un rostro amable de un joven (cuyas características son similares a las del joven en la imagen " El niño pelando frutas ", con el Cupido alado , ubicado en el extremo izquierdo de los " Músicos " , y aún más - con el joven engañado de la imagen " Trampa " ), vestido de blanco y con alas a la espalda, se inclina con cuidado sobre Francisco y sostiene con cuidado al santo caído. El rostro de San Francisco está tranquilo, la mano está apartada. Viste una sencilla sotana monástica , sus pies están descalzos. La atmósfera que reina en la imagen está llena de misticismo y espiritualismo : en medio de un paisaje oscuro de la noche, dos figuras se inundan con un brillo sobrenatural, un brillo extraño es visible en el horizonte.