Waxman, Franz

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franz waksman
información básica
Nombrar al nacer franz waxmann
Fecha de nacimiento 24 de diciembre de 1906( 1906-12-24 )
Lugar de nacimiento Chorzow , Alta Silesia , Imperio alemán (ahora Chorzow, Polonia )
Fecha de muerte 24 de febrero de 1967 (60 años)( 24 de febrero de 1967 )
Un lugar de muerte Los Ángeles , California
enterrado
País EE.UU
Profesiones Compositor
Instrumentos piano
Premios Premio de la Academia a la mejor partitura original en un drama o comedia [d] ( 1950 ) Premio de la Academia a la mejor partitura original en un drama o comedia [d] ( 1951 ) Premio Globo de Oro a la Mejor Música de Cine ( 1950 )
franzwaxman.com
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Franz Waxman ( 24 de diciembre de 1906  - 24 de febrero de 1967 ) fue un compositor estadounidense . Conocido como compositor de bandas sonoras de películas de Hollywood , incluyendo " La novia de Frankenstein ", " Rebeca ", " Sunset Boulevard ", " Un lugar bajo el sol ", " Stalag 17 ", " La ventana indiscreta ", " Peyton Place ", " The Historia de una Monja " y " Taras Bulba" . Galardonado con un Oscar por las partituras de Sunset Boulevard y A Place in the Sun. Por la película "Taras Bulba" recibió el premio " Globo de Oro ".

Compuso obras musicales, que incluyen Joshua's Oratorio ( 1959 ) y Terezin's Song ( 1965 ). Estas obras se basan en la poesía escrita por niños en el campo de concentración de Theresienstadt durante la Segunda Guerra Mundial [1] .

En 1947, Waksman se convirtió en el fundador del Festival de Música de Los Ángeles. Con la participación de sus compañeros compositores de la Costa Oeste , presentó varios estrenos [2] .

Biografía

Primeros años (1906-1934)

Nació en la ciudad de Chorzow ( Silesia ), en la provincia prusiana del Imperio Alemán (actualmente Polonia ), en el seno de una familia judía [3] . A la edad de tres años, resultó gravemente herido: sus ojos se quemaron con agua hirviendo, lo que arruinó permanentemente su vista.

A la edad de dieciséis años ingresó a la Academia de Música de Dresde , donde estudió composición y dirección . Vivía del dinero que ganaba tocando música popular. Gracias a estas ganancias, pudo terminar sus estudios [4] .

Mientras trabajaba como pianista con el grupo de danza Weintraub Syncopators ( Stefan Weintraub ), conoció a Friedrich Hollander , quien le presentó a Waksman al destacado director de orquesta Bruno Walter . [5]

Trabajando como músico en la industria cinematográfica alemana, interpretó la partitura musical de la película "El ángel azul " ( 1930 ). Su primera composición musical dramática fue en la película Lilioma ( 1934 ). En el mismo año, fue severamente golpeado por partidarios nazis en Berlín , lo que lo obligó a abandonar Alemania y mudarse con su esposa a París [5] , y poco después a Hollywood .

La música de cine y el Festival de Música de Los Ángeles (1935-1949)

En Hollywood, Waxman conoció a James Weil , quien quedó muy impresionado con la música de Waxman en la película Lilioma. El éxito arrollador de su música para la película "La novia de Frankenstein " ( 1935 ) motivó el nombramiento del joven compositor para el puesto de director musical de Universal Studios [6] .

Waksman, sin embargo, estaba más interesado en componer música que bandas sonoras para películas, y en 1936 dejó Universal por Metro-Goldwyn-Mayer , donde trabajó como compositor. [2]

Durante los siguientes años, Waxman escribió partituras para varias películas , pero se hizo famoso por la partitura de la película Rebecca ( 1940 ) de Alfred Hitchcock . Waksman fue invitado repetidamente a trabajar en películas de terror o en películas de aventuras , pero fue Rebecca para Waksman la que se convirtió en la culminación del cine de género. [ 7 ] Rebecca fue la primera película de Hollywood de Hitchcock bajo su contrato con David O. Selznick , la primera vez que a Waxman se le confió la partitura sinfónica .

Selznick financió a Rebecca al mismo tiempo que se filmaba Lo que el viento se llevó . Como dijo Jack Sullivan, la partitura musical de Waxman para Rebecca es mística, etérea y literalmente te sumerge en las profundidades del subconsciente . [9]

En 1943, Waxman dejó MGM y comenzó a trabajar para Warner Bros. Aquí trabajó junto a grandes compositores de cine como Max Steiner y Erich Wolfgang Korngold . Durante este período compuso las bandas sonoras de las películas Mr. Skeffington ( 1944 ) y Target Burma ( 1945 ) [6] . El acompañamiento musical de la escena culminante de la película "The Target - Burma" resultó ser una fuga , más tarde esta técnica se convirtió en una de las tarjetas de presentación de Waxman, por ejemplo, películas como "The Spirit of St. Louis " ( 1957 ) y " Taras Bulba " ( 1962 ) [10] .

En 1947, Waxman fundó el Festival de Música de Los Ángeles , donde fue director de orquesta y director musical hasta el final de sus días [11] . Según Tony Thomas, el objetivo de Waxman al crear este festival era inculcar "estándares culturales europeos" en la próspera ciudad [6] .

Además de interpretar obras de grandes maestros ( Stravinsky , por ejemplo), también colaboró ​​con colegas como Miklós Rózsa , dirigiendo conciertos para violín [12] .

El acompañamiento musical en la posguerra (1947-1959)

La cooperación con Warner Brothers no duró mucho, en 1947 Waxman dejó Warner Brothers. Habiéndose convertido en un compositor de cine independiente , trabajaba sólo con lo que le interesaba, con más ganas que en el estudio [6] .

La partitura escrita por Waxman para la película " Sorry, Wrong Number " ( 1948 ), debido a su uso de la pasacalles , fue muy aclamada. Aquí Waxman usó hábilmente formas musicales atípicas en la película [13] . Anteriormente, Waxman había utilizado formas clásicas: la línea culminante "creativa" de La novia de Frankenstein ( 1935 ) (como afirma Christopher Palmer) "es en realidad la acción de una sola nota" [14] .

Waxman recibió su primer premio de la Academia por su trabajo en Sunset Boulevard ( 1950 ). El acompañamiento musical fue dinámico y poderoso, usando una variedad de técnicas técnicas que resaltaron la locura de Norma Desmond. Se utilizaron notas pulsantes bajas (escuchadas por primera vez en La novia de Frankenstein) y trinos frecuentes. Según Mervyn Cooke, Salomé de Richard Strauss inspiró a Waxman a escribir esos trinos salvajes que se escuchan durante la frenética actuación final de Desmond .

Waxman ganó su segundo Oscar por A Place in the Sun ( 1951 ). El comienzo de la década de 1950 estuvo marcado por la entrega de premios de música en el cine . Esta década fue para Waksman el momento en que comenzó a escribir obras musicales serias para conciertos. La sinfonietta para orquesta de cuerdas y timbales fue interpretada en 1955 . En 1959, Waksman completó el oratorio Joshua [2] , compuesto en memoria de su difunta esposa. La influencia activa del hebreo y el amplio uso de imágenes demostraron claramente las habilidades compositivas de Waksman [16]

Vida posterior (1960-1967)

En los últimos años de la vida de Waksman, su carrera como compositor se desarrolló rápidamente. Christopher Palmer escribe [17] :

En el momento de su muerte en 1967, Waksman estaba en su mejor momento.

.

En la década de 1960, el trabajo de Waksman fue quizás más comedido que en años anteriores, a pesar de ello, en 1962 escribió la música para la película Taras Bulba. En 1966, Waxman trabajó en varios programas de televisión, incluida la serie de televisión Gunsmoke . El oratorio "Canción de Terezin" ( 1965 ) se basó en poemas escritos por niños del gueto de Terezin [2] .

Quizás la razón de una conexión espiritual tan profunda de Waksman con este tema fue que en las calles de Berlín , en 1934, él mismo se encontró con el nazismo , pero cualquiera que sea la razón del profundo compromiso de Waksman con este tema, la Canción de Terezin se convirtió en una obra de vida ejemplar. compositor [18] . La obra musical fue escrita para coro mixto infantil, soprano solista y orquesta.

En febrero de 1967, dos meses después de cumplir sesenta años, Waksman murió de cáncer . Así terminó su carrera [17] .

Dejó más de 150 películas y muchas obras de concierto coleccionables.

Legado

Se han vendido grabaciones de algunas de las obras musicales de Waksman en LP y CD . Charles Gerhardt y la Orquesta Filarmónica Nacional tocaron lo más destacado de varias partituras de Waxman para RCA Records a principios de la década de 1970, que utilizaba reproducciones de sonido Dolby . La música de "Taras Bulba" fue grabada por la Orquesta Filarmónica de Praga.

Según el American Film Institute , la partitura musical de Waxman en Sunset Boulevard ocupó el puesto número 16 en su lista de " 100 años como la mejor música en películas estadounidenses " . Las siguientes películas fueron nominadas para acompañamiento musical:

Filmografía

Obras de concierto seleccionadas

Fuentes externas

Franz Waksman Archivado el 11 de marzo de 2007 en Wayback Machine . Amplia lista de obras.

Artículo del compañero y compositor David Raksin sobre Franz Waxmann Archivado el 13 de agosto de 2006 en Wayback Machine .

El sitio web oficial de Franz Waksmann, que contiene información completa sobre la vida y el trabajo de Waksman, incluida la discografía.

Breve biografía y lista de composiciones.

Resumen biográfico de Waksman y lista de sus obras  (alemán)

Guía de los materiales de Waxman en la biblioteca de la Universidad de Syracuse

Notas

  1. ↑ Christopher Francis Palmer. "Franz Waksman", parte 4 de El compositor en Hollywood . Nueva York: Marion Boyares, 1990, 96.
  2. ↑ 1 2 3 4 Palmer, 96.
  3. ↑ London Telegraph: "The Music of Hollywood's Golden Age - Archivado el 2 de julio de 2018 en Wayback Machine BBC Proms rinde homenaje a la edad de oro de Hollywood, Tim Robey mira a los compositores que han revisado las partituras de películas" Tim Robey 24 de agosto de 2013
  4. ↑ Toni Thomas. "Franz Waksman" capítulo 4 en "Film Score: The Art and Craft of the Movie Game". Burbank, CA: Riverwood Press, 1991, pág. 35.
  5. ↑ 1 2 Tomás, 35.
  6. ↑ 1 2 3 4 Tomás, 36.
  7. ↑ 12 Palmer , 102.
  8. ↑ Jack Sullivan. La Música de Hitchcock Parte 5, "Rebecca: Música que resucita a los muertos". New Haven, CT: Yale University Press, 2006, 60.
  9. ↑ Sullivan, 59.
  10. ↑ Cooke, 100.
  11. ↑ Palmer, 95.
  12. ↑ Palmer, 35.
  13. ↑ Cooke, Mervyn. Una historia de la música de cine . Cambridge, Nueva York: Cambridge University Press, 2008, 99.
  14. ↑ Palmer, 101.
  15. ↑ Cooke, 101.
  16. ↑ Tomás, 37.
  17. ↑ 12 Palmer , 97.
  18. ↑ Compositores | Orquesta Philharmonia (enlace no disponible) . Consultado el 15 de noviembre de 2018. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2018. 

Literatura

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