Todos mis hijos (película)

All My Sons es una  película dramática estadounidense de 1948 dirigida por Irving Reis .

La película está basada en la obra de 1946 del mismo nombre de Arthur Miller . La película trata sobre un empresario exitoso en una pequeña ciudad del Medio Oeste , Joe Keller ( Edward G. Robinson ), quien durante la Segunda Guerra Mundial, para salvar su negocio, suministró piezas defectuosas de aviones de su fábrica, lo que provocó varios accidentes y la muerte de los pilotos. . . Cuando la información sobre esto llega a su hijo ( Burt Lancaster ) unos años más tarde, quien siempre ha considerado a su padre un hombre decente, surge un conflicto entre ellos, lo que lleva a Joe a suicidarse.

A pesar del hecho de que la urgencia social de la obra de Miller en la película se reduce notablemente, según los críticos, todavía causa una gran impresión al denunciar a un especulador militar que se enriqueció criminalmente con órdenes militares, además de plantear cuestiones morales como la de una persona. responsabilidad con la familia y la sociedad.

Trama

La acción tiene lugar un año después del final de la Segunda Guerra Mundial en un pequeño pueblo del Medio Oeste de Illinois . Chris Keller ( Burt Lancaster ), quien acaba de regresar del ejército, decide hablar sobre su futuro con su padre Joe Keller ( Edward G. Robinson ), el dueño del negocio más grande de la ciudad y uno de los ciudadanos más respetados. Chris le dice a su padre que se casará con su amiga de la escuela secundaria Ann Deever ( Louise Horton ) y se mudará a vivir con ella a Chicago . Joe, que esperaba que Chris finalmente se hiciera cargo de la fábrica mecánica que había creado, está molesto por tales planes. Joe también se preocupa por el hecho de que Ann estaba comprometida con Larry, el hermano mayor de Chris, que sirvió como piloto en la guerra. Hace más de tres años, Larry fue reportado como desaparecido y dado por muerto, pero Kate ( Madi Christians ), la esposa de Joe y la madre de Larry, se niega a aceptar el hecho. En consecuencia, se tomará mal la noticia de que Chris se va a casar con la prometida de su hermano.

Esa misma tarde, Ann llega de Chicago y es conducida desde la estación de tren hasta los Keller por su vecino, el Dr. Sam Bayliss ( Lloyd Gough ). La esposa del médico, Sue ( Arlene Francis ), le pregunta a Ann sobre su padre, Herb Deaver ( Frank Conroy ), quien solía ser el socio comercial de Joe. Durante la guerra, la planta de Joe and Herb suministró equipos para aviones del ejército como parte de la orden militar estatal. Como consecuencia de que la planta suministró equipos defectuosos, 21 aeronaves se estrellaron en el frente del Pacífico. Se llevó a cabo un juicio, pero Joe fue absuelto. Herb fue declarado culpable de haber autorizado el suministro de equipos, sabiendo sobre el matrimonio. Por la noche, Joe lleva a la familia a un restaurante para celebrar el regreso de Ann. Durante la cena, la Sra. Hamilton, una viuda militar muy borracha, llega a su mesa y llama a Joe asesino. Al regresar a casa, Joe regaña a Ann por el hecho de que, en lugar de declararse culpable ante su padre y seguir viviendo en su ciudad natal, se fue a Chicago. Ella responde que originalmente le escribía a su padre todos los días, pero cuando se enteró de la muerte de Larry, dejó de escribirle. Chris y Ann luego toman el auto para dar un paseo, durante el cual Chris le confiesa su amor y le propone matrimonio. Ann acepta, mientras expresa su preocupación por cómo reaccionará Kate ante esto. Durante su ausencia, George ( Howard Duff ), el hermano mayor de Ann, llama a su hermana por teléfono a la casa de los Keller. George, que se ha convertido en abogado, acaba de visitar a su padre en una prisión de Springfield y ahora quiere hablar con su hermana. Esta llamada preocupa a Joe y Kate, ya que Herb siempre ha insistido en que Joe era el responsable de suministrar el equipo defectuoso.

Al día siguiente, después de que Ann se va a la estación para encontrarse con George, a Kate le preocupa que George haya encontrado una razón para reabrir el caso contra Joe. Durante la ausencia de Ann, la vecina Sue le dice casualmente a Chris que todo el pueblo está seguro de que Joe fue más astuto que Herb y todos piensan que Joe fue el culpable. Esto sorprende a Chris, ya que nunca cuestionó la versión de los hechos de su padre. Al llegar a la casa de los Keller, George insiste en que Ann regrese inmediatamente a Chicago con él y se niega a aceptar su matrimonio con Chris. Se nota que George está convencido de que Joe dio falso testimonio a la investigación y que Herb es inocente. Kate le recuerda la larga amistad entre sus familias, que desde muy temprana edad tras la muerte de su madre crió a George como su propio hijo, y lo convence para que se quede a cenar. Durante la cena, Joe recuerda que Herb siempre tuvo dificultades para aceptar la responsabilidad, y luego detalla cuán duro y duro trabajó para crear una planta y convertirla en una empresa tan importante. Cuando Joe en algún momento comenta casualmente que en toda su vida laboral no ha perdido un solo día de trabajo por enfermedad, George le pregunta sobre el día en que Joe no vino a la fábrica por única vez. Fue el mismo día que se envió el equipo defectuoso. Cuando Joe duda en responder, Chris comienza a dudar de su padre por primera vez. George no puede soportar que Joe y Kate intenten hacerle dudar de la inocencia de su padre. Él se va y Ann, a pesar de las protestas de Chris, después de algunas dudas se va con su hermano.

Decidido a resolver todo por su cuenta, Chris acude a Herb en prisión. A pedido suyo, Herb habla sobre lo que sucedió en la planta durante la producción y entrega del equipo defectuoso. Después de recibir un importante contrato militar del gobierno, Joe mantuvo la planta en funcionamiento las 24 horas del día y, para acelerar la producción, redujo la calidad de algunos de los materiales utilizados. No fue hasta que se produjeron la mayoría de los cilindros que las pruebas mostraron que el acero era demasiado delgado para soportar las cargas requeridas. Cuando Herb le informó a Joe de esto, afirmó que estaban obligados a cumplir sus contratos a tiempo y que arreglar el matrimonio conduciría a la quiebra de su planta. Joe sugirió apegarse a la línea de que si había un problema con el equipo, dirían que no estaban al tanto del problema. Al día siguiente, cuando se iba a enviar el equipo, Joe se presentó enfermo. Cuando llegaron las Fuerzas Armadas y exigieron un envío, Herb llamó por teléfono a Joe, quien le indicó que hiciera el envío, afirmando que asumiría toda la responsabilidad. Herb accedió a la entrega, pero en el juicio posterior, Joe no reconoció sus palabras. Como resultado, se encontró que Herb era el único culpable y recibió una sentencia de prisión.

Ann regresa a la casa de los Keller e informa a Kate que tiene la intención de casarse con Chris. Kate, sin embargo, sigue convencida de que Ann no debería tener que hacer esto, ya que no hay confirmación sobre la muerte de Larry. Luego, Ann le muestra una carta de Larry, que escribió justo antes de su última salida. Después de leer la carta, Kate le ruega a Ann que no se la muestre a Jo. Después de hablar con Herb, Chris va a recoger a Joe, que juega al póquer todas las semanas con algunos de los amigos de élite de la ciudad. A solas con su padre, Chris exige que le explique la versión de los hechos de Herb. Joe afirma que no tuvo más remedio que hacer la entrega, ya que toda la fortuna de su familia, que él creó toda su vida, estaba invertida en la planta. Horrorizado por las palabras de su padre, Chris golpea a Joe y sale corriendo.

Más tarde esa noche, mientras Kate y Jo se sientan a esperar que Chris regrese, Kate le ruega a Jo que admita su error. Joe insiste en que sus acciones estaban justificadas porque estaba protegiendo a su familia. Ann va a buscar a Chris y lo encuentra en el mismo lugar de la colina de la ciudad donde le propuso matrimonio. Chris reconoce la culpabilidad de Joe, pero insiste en que su padre realmente no comprende la gravedad de las consecuencias de sus acciones. Luego, Ann le da a Chris una carta de Larry y, después de leerla, Chris regresa a casa para tratar con su padre. Cuando Chris, de pie frente a Joe, comienza a leerle la carta en voz alta, Kate intenta sin éxito detener a su hijo. En la carta, Larry escribe que había leído que los pilotos murieron debido a equipos defectuosos fabricados en la fábrica, y que Joe y Herb fueron demandados por esto. Larry ha llegado a la conclusión de que no puede soportar el acto de traición de Joe, y la vergüenza por el acto vergonzoso de su padre lo empuja a no regresar de su próxima misión. Joe admite que siempre supo que él era el responsable de la muerte de Larry, y ahora se da cuenta de que todos los que murieron eran igualmente sus hijos. Joe va a su habitación y se pega un tiro. Unos días después, Chris y Ann se van a Chicago y Kate los bendice.

Reparto

• Edward G. Robinson  - Joe Keller
• Burt Lancaster  - Chris Keller
• Louise Horton  - Ann Deaver
• Madi cristianos  - Kate Keller
• Frank Conroy  - Hierba Deaver
• Howard Duff  - George Deaver
• Lloyd Gough  - Jim Bayliss
• Arlene Francis  - Sue Bayliss
• Harry Morgan  - Frank Luby
• Elizabeth Fraser  - Lydia Luby

Cineastas y actores principales

A mediados de la década de 1940, Arthur Miller ya había logrado el éxito como dramaturgo de teatro, pero fue All My Sons lo que le trajo su primer gran éxito en el escenario de Broadway, ganando varios premios de teatro honoríficos, incluido el Premio Tony al Mejor Autor. También fue la primera obra de Miller que se convirtió en una película [1] . Posteriormente, las obras de Miller se convirtieron repetidamente en largometrajes y programas de televisión, entre ellos " La muerte de un viajante " (1951), " El precio " (1969), " Enemigo del pueblo " (1978) y "El crisol " (1996). ). Miller escribió el guión de The Misfits (1961) directamente para la película , protagonizada por su entonces esposa Marilyn Monroe , Clark Gable y Montgomery Clift , entre otros .

La película fue dirigida por Irving Reiss , conocido por películas como The Catastrophe (1946), The Bachelor and the Girl (1947) y Charm (1948). En 1953, Reis murió de cáncer a la edad de 47 años [2] .

La película fue protagonizada por Edward G. Robinson y Burt Lancaster , ambos populares en ese momento . Así, Robinson fue conocido por muchas películas, entre ellas " Little Caesar " (1931), " Kid Galahad " (1937), " Double Indemnity " (1944), " The Woman in the Window " (1944) y " Outlander " ( 1946) [3] . Habiendo hecho su debut cinematográfico en 1946, Burt Lancaster logró jugar en películas como " The Assassins " (1946), " Brute Force " (1947), " Desert Fury " (1947) y " I'm Always Alone " (1947). ) [4] .

La película fue el debut en la pantalla de la actriz de teatro Louise Horton y uno de los últimos créditos cinematográficos de la actriz Madi Christians , quien murió en 1951 a la edad de 59 años [5] .

Como señala el historiador de cine Rob Nixon, la película se produjo a mitad de la larga carrera de Russell Metty , "reconocido como uno de los directores de fotografía más destacados de Hollywood". La cinta se estrenó unos diez años después de la cinematografía de la loca comedia de Howard Hawks Bringing Up Baby (1938) y doce años antes de su cinematografía ganadora del Oscar en Spartacus (1960). Matty, según Nixon, "aportó a esta imagen el enigmático juego de luces y sombras en blanco y negro, que había utilizado con tanto éxito poco antes en la película Outlander (1946) de Orson Welles ". Más adelante en su carrera, Matty proporcionó imágenes impresionantes en Technicolor para All Heaven Allows (1955) y Words Write in the Wind (1956) de Douglas Sirk , antes de regresar al duro claroscuro de Seal of Evil (1958). segunda colaboración con Wells [1] .

La historia de la creación de la película

Según Rob Nixon, All My Sons de Miller tuvo 328 funciones en Broadway durante 1947. El propio Miller recibió el premio Tony a la mejor obra por ella, y el director Elia Kazan también ganó el premio Tony a la mejor producción. Al final de la temporada teatral de 1946-1947, la obra también recibió el premio de la Sociedad de Críticos de Teatro de Nueva York [1] [5] . Según Nixon, la obra de Miller "utilizó la tragedia personal de la familia como una acusación contra el capitalismo, argumentando que una estructura socioeconómica que puede tolerar tal codicia y corrupción tiene graves fallas" [1] . Sabiendo esto, la producción de la película fue supervisada de cerca por el FBI y el Comité de Actividades Antiestadounidenses , que ya había comenzado a purgar Hollywood de quienes eran considerados comunistas y simpatizantes [1] .

En el otoño de 1947, cuando el rodaje estaba en pleno apogeo, un informante entregó el guión de la película al FBI. El productor y escritor Chester Erskine ya había "cambiado el enfoque de la historia de Miller de una crítica del sistema estadounidense en su conjunto a un drama más limitado sobre la codicia de un individuo en particular". Sin embargo, el FBI, influenciado por un incendiario artículo de Newsweek que afirmaba que el políticamente liberal Robinson había "sido visto repetidamente en las filas comunistas", publicó un informe interno que calificaba a All My Sons como un "ataque abierto" a la familia y también como "repugnante y repugnante". abiertamente colectivista" [1] . Como escribe Nixon, más o menos al mismo tiempo, un grupo de profesionales del cine, unidos en el Comité por la Primera Enmienda , recolectó más de 300 firmas en una petición publicada en el Hollywood Reporter , que calificó las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas como "moralmente mal" y "contradiciendo los principios fundamentales de nuestra democracia". La carta fue firmada por Lancaster, Robinson y muchos otros actores de la película [1] .

Al respecto, como escribió el columnista de cine del New York Times Bosley Crowser en marzo de 1948 , “a la luz de la reciente investigación del Congreso sobre Hollywood, que reveló, entre otras cosas, la extrema cautela de las altas esferas en el control de la producción cinematográfica , no es de extrañar que la obra de teatro 'Todo mis hijos' tuviera que sufrir grandes cambios al ser trasladada a la pantalla. Como Krauser escribe más adelante: “La obra, tal como la entendemos, tomó la posición clara e inequívoca de que había algo terriblemente podrido en un sistema que permitía obtener enormes ganancias en la guerra. Al mostrar en el final el colapso de un hombre que hizo una fortuna personal vendiendo productos defectuosos a la Fuerza Aérea como una tragedia en la que murieron jóvenes pilotos, la obra indicaba claramente que era necesario culpar no solo a una persona, sino a toda la sociedad. estructura que tolera e incluso alienta la codicia privada". Sin embargo, como señala el crítico, “esta es una idea bastante audaz, y si se amplía un poco, puede indicar que hay fallas en el sistema capitalista, lo que, por supuesto, sería una traición total. Y así, mientras trabajaba en la obra, Chester Erskine eliminó con mucho cuidado (no hay duda de que esto se hizo siguiendo instrucciones de arriba) cualquier sugerencia general y redujo la naturaleza acusatoria del drama a la codicia y la estrechez de miras de una persona . .

Según The Hollywood Reporter, se suponía que la película se filmaría en Santa Rosa , California , pero debido al mal tiempo, gran parte de las escenas al aire libre tuvieron que filmarse en un estudio [5] .

La planta de Western Stove Company en Culver City , California, se mostró como la planta de Joe Keller en la película, y los trabajadores reales de la fábrica trabajan con máquinas pesadas y máquinas en la película [5] .

Otras películas basadas en la obra de Miller

La obra de Miller All My Sons se convirtió más tarde en dos películas para televisión, la primera en 1955 y la segunda en 1986. En la película de 1986, los papeles de padre e hijo de los Keller fueron interpretados respectivamente por James Whitmore y Aidan Quinn . Como señala Nixon, "esta versión era mucho más fiel al original en tono y contenido" que la película de 1949 [1] .

Puntuación de la crítica

Crítica general

Como señaló Bosley Crowser en su reseña de la película en el New York Times , incluso en su "forma limitada, la película todavía lanza un gancho de derecha bastante asombroso en la mandíbula del especulador de la guerra" y "gracias a la excelente actuación de Edward G. Robinson , realmente abre "su carácter". Según Krauser, "Desde un punto de vista dramático, la película cuenta una historia de una manera contenida pero intensamente emocional sobre un hombre que no puede comprender la enormidad de su irresponsabilidad social, que piensa que mientras 'lo hace por la familia' y se sale con la suya, está bien". Según el crítico, " la producción de Irving Race es un poco tensa en algunas escenas, pero en general mantiene el guión bien escrito" [6] .

Según el historiador de cine contemporáneo Dennis Schwartz, Reis dirigió "un drama familiar profundamente reflexivo y bien intencionado" que "explora cada una de las siguientes cuestiones morales: la codicia sin escrúpulos, llevar al extremo la lealtad a la familia, la importancia de asumir la responsabilidad por la propia acciones y suicidio". Como señala Schwartz, "la obra de teatro está muy alterada con respecto a la versión cinematográfica, lo que la hace menos conmovedora". Aún así, en opinión del crítico, “la película tiene tantos temas públicos importantes que son capaces de llenar el aire de un programa de entrevistas durante toda una temporada. La película cuestiona el patriotismo de quienes se benefician de la guerra y lo fácil que es negar sus malas acciones, explicándolas como acciones por el bien de sus propios hijos. Como dice Schwartz, "si bien la película pierde algo del poder de la obra de Miller, sigue siendo un melodrama inquietante con excelentes actuaciones de un elenco brillante" [7] .

En palabras de Rob Nixon, "Si bien el tono de los duros pronunciamientos políticos del drama teatral de Miller se reduce en gran medida cuando la obra se lleva a la pantalla, esta versión cinematográfica sigue teniendo el mayor impacto con su historia de una familia destrozada al darse cuenta de que el padre estaba en el negocio de las ganancias de guerra, lo que condujo directamente a la muerte de muchos soldados jóvenes, e indirectamente a la muerte de su propio hijo" [1] .

Según Spencer Selby, la película muestra "el lado oscuro de América Central, tocando dos de las instituciones más sagradas: la familia y los negocios" [8] . Y el crítico de cine Michael Keene señaló que "la película... continúa causando una fuerte impresión gracias a las poderosas interpretaciones dramáticas de Robinson y Lancaster" [9] .

Michael Costello lamentó que "Irving Race fuera elegido para dirigir este drama social de Arthur Miller, y no Elia Kazan , quien dirigió la obra en el escenario de Broadway". Según el crítico, Kazan "habría mejorado la calidad visual y elevado el nivel de actuación". Como sugiere Costello, " el tema de Ibsen de una familia contaminada por un proveedor militar corrupto fue probablemente más doloroso para el público en los triunfantes años de la posguerra de lo que parece hoy". Hay bastantes conversaciones en la película que pueden parecer cháchara, pero "en general, este trabajo que estableció la reputación de Miller como dramaturgo" continúa siendo influyente en la actualidad. En sus momentos más importantes, la película logra su objetivo, en particular, la escena de "la dolorosa confesión de culpabilidad de Robinson puede compararse con el mejor trabajo de su carrera" [10] .

Partitura de actuación

En opinión de Krauser, " Robinson se destaca por resaltar los matices de la personalidad de un tipo pequeño y duro que tiene un lado más suave. Arrogante, despiadado y dinámico cuando su "negocio" está en juego, también es amable y considerado con sus seres queridos. Muestra claramente el completo desconcierto de una persona que no puede apreciar y darse cuenta de las obligaciones morales básicas del individuo hacia la sociedad. Por otro lado, " Burt Lancaster es sorprendentemente bueno como el hijo correcto de este hombre corrupto, y aunque a veces se muestra un poco franco, no hay nada increíble en él". En cuanto a los otros actores, " Louise Horton es tan natural como su amante, y Madi Christians es una madre fuerte" [6] .

Según Schwartz, “el polémico personaje interpretado por Robinson demuestra tanto su arrogancia como sus virtudes de buen hombre de familia, pero es incapaz de comprender, hasta que es demasiado tarde, su obligación moral de hacer el bien a la sociedad” [7 ] . Como escribe Costello, "Robinson domina la película como un contratista corpulento, extrovertido y amigable que casi se convence a sí mismo de que no hizo nada malo... Pero cuando el actor experimentado está fuera de cámara, la película se siente sin vida y las escenas serias entre Lancaster como un el hijo decepcionado y atormentado por la conciencia y Horton como su amante parecen especialmente anticuados .

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Rob Nixon. Todos Mis Hijos. Artículo  (inglés) . Películas clásicas de Turner (13 de febrero de 2007). Consultado el 15 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021.
2. ↑ Largometrajes mejor calificados con Irving  Reis . Base de datos de películas de Internet. Consultado el 15 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021.
3. ↑ Largometrajes más populares con Edward G.  Robinson . Base de datos de películas de Internet. Consultado el 15 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021.
4. ↑ Burt Lancaster. Filmografía  (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Consultado el 15 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 Todos mis hijos. Historia  (inglés) . Instituto de Cine Americano. Consultado el 15 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2021.
6. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. 'All My Sons' Stars Edward G. Robinson at the Criterion -'Smugglers' también abre  (inglés) . New York Times (29 de marzo de 1948). Consultado el 15 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de julio de 2021.
7. ↑ 12 Dennis Schwartz . Todos mis hijos (inglés) . Reseñas de películas mundiales de Ozus (24 de marzo de 2007). Consultado el 15 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021.  
8. ↑ Selby, 1997 , pág. 127.
9. ↑ Keaney, 2003 , pág. quince.
10. ↑ 12 Michael Costello . Todos Mis Hijos. Reseña (inglés) . Todas las películas. Consultado el 15 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021.  

Literatura

• Spencer Selby. Ciudad Oscura: El Cine Negro . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Guía de cine negro: 745 películas de la era clásica, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina del Norte y Londres: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Enlaces

• Todos mis hijos en Turner Películas clásicas

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