Estilo geométrico

Estilo geométrico (también conocido como geometría ) - estilo históricocaracterizando principalmente las etapas arcaicas de desarrollo de varios tipos y variedades de arte. Como muchas otras categorías de la teoría de la conformación, se interpreta en un aspecto amplio, histórico y cultural, y en un sentido histórico estrecho y específico [1] . En un sentido estricto, este término se usa para referirse a una tendencia abstracta característica en la pintura de vasijas griegas antiguas al final de la " Edad Oscura " alrededor de 900-700. antes de Cristo mi. El estilo geométrico suplantó gradualmente al estilo protogeométrico . Atenas fue el principal centro de su distribución.. Poco a poco, el estilo geométrico se extendió entre los pintores de vasijas de muchas ciudades comerciales de las islas del mar Egeo [2] .

Origen del estilo

El término "estilo geométrico" apareció por primera vez en 1870, cuando se descubrieron las ánforas dipylon , que sorprendieron a los arqueólogos con la perfección de la forma y la pintura. Además de la pintura de vasijas, el estilo geométrico fue característico de las pequeñas artes plásticas, la glíptica , la artesanía en metal: vajilla, joyería. El término "geometría" (cercano al concepto de tectonicidad , pero no de "estilo geométrico", también se usa para caracterizar el período de la antigüedad clásica en la Antigua Grecia . El ornamento geométrico que apareció en el siglo IX a.C. era una combinación de elementos geométricos , en vasijas pintadas se ubicaba en franjas y consistía en meandros , cruces, espirales y círculos. El ornamento constituía el 80 por ciento de la pintura del estilo geométrico. Además de los frisos ornamentales , se generalizaron las imágenes con figuras, que se convirtieron en los prototipos de las composiciones. representando animales y personas en el período arcaico. Hay dos conceptos principales que explican la aparición del estilo geométrico en el arte del Mundo Antiguo [3] . El primero es semiótico, según el cual se asocia la abstracción de formas protofigurativas con las ideas mitológicas más antiguas, el sincretismo del pensamiento y el subdesarrollo de las ideas figurativas concretas en las primeras etapas del desarrollo de la cultura humana.Esta teoría explica, en h En particular, el uso generalizado de formas geometrizadas en varias culturas no relacionadas y tipos históricos de arte: en el arte de la antigua Mesopotamia, China, Japón y la antigua América. La segunda teoría, tecnológica, relaciona este fenómeno con las limitaciones de los medios visuales, la primitivización de los materiales y la tecnología. Ambas teorías se complementan bien [4] [5] [6] . En el siglo de Homero después del 750 a. mi. la dirección estrictamente geométrica es reemplazada por composiciones de friso y metopa con imágenes de fabulosos animales depredadores. Los jarrones comenzaron a representar figuras y escenas de las tramas de la mitología griega antigua.

Las principales etapas en el desarrollo del estilo de pintura de jarrones geométricos

Período protogeométrico

Aunque el estilo protogeométrico (1050-900 a. C.) representa un progreso significativo con respecto a la cerámica submicénica anterior , la tradición del estilo pictórico de la cerámica micénica se ha perdido. La forma de las vasijas se volvió más estricta y simple (en contraste con las formas complejas, a veces extrañas, características de la cerámica micénica ). Las vasijas protogeométricas se dividen pintando con laca de color marrón claro en varias franjas horizontales, en las que se colocan elementos geométricos simples, más a menudo círculos concéntricos (sus artesanos los hicieron con un compás) y espirales. Los cinturones horizontales del ornamento dividen la vasija en estrictas relaciones proporcionales según el principio tectónico, es decir, los elementos ornamentales más masivos se ubican debajo [7] .

Período Geométrico Temprano

En el Período Geométrico Temprano (900-850 aC), la altura de las vasijas aumentó. Los maestros comenzaron a colocar el adorno principalmente alrededor del cuello hasta la mitad del cuerpo de la vasija. El resto de la superficie se recubría con una fina capa de arcilla que, al cocerse, adquiría un tono oscuro metálico brillante [8] . En el mismo período, se agregó un meandro a los elementos de la pintura cerámica , que se convirtió en uno de los elementos más característicos del arte de estilo geométrico. El meandro era una composición ornamental formada por dos delgadas líneas horizontales, entre las cuales se realizaba un sombreado oblicuo.

Período medio geométrico

En el Período Geométrico Medio (850-760 a. C.), el número de zonas decorativas en la vasija aumentó y el meandro predominó entre las decoraciones. Las dimensiones de las vasijas durante este período alcanzaron su máximo: algunas vasijas alcanzaron la altura del crecimiento humano. Durante el apogeo del período geométrico, la gama de formas de las vasijas manufacturadas se expandió significativamente, pero los investigadores reconocen que las ánforas y las cráteras son las más populares , que se distinguían por su forma alargada. Sin embargo, a lo largo de todo el período geométrico, las partes individuales de las vasijas aún eran visibles y el barniz no alcanzó la suavidad del período de figuras negras .

En la pintura, la composición ornamental más diversa se ubicaba en la parte más convexa de la vasija. Durante este período, la parte inferior de los productos también comenzó a cubrirse con un patrón, sin embargo, era menos intrincado y elaborado que el patrón de la parte central más prominente. Junto con la parte más convexa, la parte más cóncava del cuello de la vasija estaba ricamente decorada.

En las vasijas del período geométrico, los investigadores descubren varios tipos principales de ornamentos. A menudo se representaban cadenas de rombos , en el centro de cada uno de los cuales había puntos, también eran populares las imágenes de filas de zigzag , cuyas esquinas inferiores estaban conectadas por una línea horizontal, que, en esencia, formaba muchos triángulos que se sucedían. . También se aplicó un adorno en forma de varias filas de zigzags paralelos entre sí. Con la ayuda de compases o tornos de alfarero , los maestros también aplicaron composiciones que consisten en círculos . Estas pueden ser líneas de diferentes espesores que rodeen el recipiente, o filas repetidas de círculos concéntricamente divergentes. El primitivismo del estilo geométrico consistía en una aplicación estrictamente rectilínea de patrones que, de hecho, dividían la vasija en secciones con varios grupos ornamentales.

Período Geométrico Tardío

La técnica iconográfica y pictórica del período medio geométrico también se utilizó a principios del siglo VIII a. mi. Sin embargo, los maestros aumentaron el número de elementos, los motivos de imágenes de animales en el cuello, el cuello y la base de las ánforas adquirieron estabilidad. Aparecen imágenes estilizadas de figuras humanas. Al mismo tiempo, los maestros representaron principalmente animales que vivían directamente en sus regiones, es decir, en las vasijas del período geométrico, no hay imágenes de habitantes, por ejemplo, el mundo submarino. De los animales terrestres, cuyas figuras se utilizaron en la pintura, prevalecieron varios animales de pastoreo, caballos, y de los animales salvajes, serpientes, leones y algunas especies de aves. La mayoría de las veces, las imágenes de los animales no eran algún tipo de composición de la trama, sino elementos de un adorno que rodeaba la vasija.

Principios básicos de composición y semántica de motivos ornamentales en el arte del estilo geométrico

Las vasijas de estilo geométrico, en contraste con las anteriores vasijas minoicas de "estilo pictórico", tienen un carácter verdaderamente monumental . “En su estructura interna, en su ritmo simple y poderoso, la cerámica geométrica produce una impresión majestuosa” [9] . Las franjas horizontales del ornamento están sujetas a claras relaciones proporcionales : las estrechas (haciendo el papel de un módulo) encajan en las más anchas un número entero de veces. La pintura del “jarrón grande Dipylon” parece estar “montada a partir de anillos ornamentales ensartados en un eje vertical” [10] .

Los elementos del ornamento están ordenados rítmicamente y, probablemente, no sólo tienen un significado simbólico , sino de culto, ritual. Técnicamente, su orden rítmico se genera por el uso del torno de alfarero y el "momento de rotación", lo que otorga a la vasija en su conjunto, tanto en la forma como en la decoración , un significado tectónico . La misma tecnología de hacer una vasija con la ayuda de un torno de alfarero asegura la simetría de los elementos de forma y pintura en relación con el eje de rotación y la claridad de las divisiones: base, cuerpo, terminación ("cuello" y "corolla"). La forma horizontal o "frisia" de organizar la decoración se combina con la "metópica". Las franjas horizontales se dividen verticalmente en una serie de campos rectangulares, similares a las metopas de un templo dórico. Los elementos idénticos del adorno se reflejan "cara a cara" o alternativamente, lo que crea un patrón rítmico complejo. En algunos casos, hay un "pase de lista" de los ejes horizontal y vertical. Todo esto le da a una ornamentación geométrica simple un aspecto exquisito y perfecto a su manera [11] .

Algunos elementos se dibujan con un compás a partir de semicírculos o círculos dispuestos concéntricamente" [12] . Además de círculos, líneas rectas y quebradas, en tales pinturas hay imágenes geometrizadas de figuras humanas, animales, plantas, solares (un círculo y un rombo con un punto en el medio) y signos de agua ("onda de Creta") , así como un triángulo , una esvástica , un meandro relleno con una trama oblicua característica, un patrón de tablero de ajedrez, "árboles de Navidad", un zigzag y los triángulos formados por él con la capota arriba y la capota abajo.

Muchos objetos supervivientes del período geométrico son objetos votivos , obsequios funerarios en los lugares de enterramiento de ciudadanos nobles: guerreros y gobernantes, composiciones funerarias, como enormes ánforas dipylon . Su finalidad sagrada determina la semántica de la pintura [13] .

Los elementos del ornamento están ordenados rítmicamente y tienen un significado ritual no sólo simbólico , sino de culto. Técnicamente, su orden rítmico se genera por el uso del torno de alfarero y el "momento de rotación", lo que otorga a la vasija en su conjunto, tanto en la forma como en la decoración , un significado tectónico . La misma tecnología de hacer una vasija con la ayuda de un torno de alfarero asegura la simetría de los elementos de forma y pintura en relación con el eje de rotación y la claridad de las divisiones: base, cuerpo, terminación ("cuello" y "corolla"). La forma horizontal o "frisia" de organizar la decoración se combina con la "metópica". Las franjas horizontales se dividen verticalmente en una serie de campos rectangulares, similares a las metopas de un templo dórico. Los elementos idénticos del adorno se reflejan "cara a cara" o alternativamente, lo que crea un patrón rítmico complejo. En algunos casos, hay un "pase de lista" de los ejes horizontal y vertical. Todo esto le da a una ornamentación geométrica simple un aspecto exquisito y perfecto a su manera [11] .

En las pinturas de los jarrones áticos del período geométrico, hay "dieciséis motivos ornamentales básicos, creando en diferentes combinaciones más de cuatrocientos tipos de patrones" [14] .

Los jarrones encontrados en las tumbas representan escenas de procesiones fúnebres. Los pintores de jarrones, como los poetas de esa época, representaban escenas de la vida de héroes y hechos históricos. Algunas de las imágenes de los jarrones se correlacionan con las tramas de la épica Homero . La especificidad de la representación de grupos de figuras humanas también encuentra su explicación en las características sociopolíticas de esa época. Así, la ausencia de una jerarquía pronunciada en la representación de los héroes, el dominio frecuente de personajes secundarios o su uniformidad reflejan las características de la sociedad de la época con el predominio de los valores comunales sobre los individuales. Las primeras imágenes de una persona aparecen en la pintura de vasijas alrededor del 770 a. mi. en las asas de las ánforas. La figura masculina se puede distinguir por un torso triangular, una cabeza ovalada con una protuberancia característica que marca la nariz y caderas y espinillas cilíndricas alargadas. Estas características acercan la pintura arcaica a la iconografía de los ídolos de las Cícladas . Las imágenes de figuras femeninas también se abstraen: su cabello largo se representó en una fila de líneas rectas y sus senos se representaron con trazos condicionales [15] . El sociólogo alemán F. Matz sugirió que el estilo geométrico refleja no solo la “idea de la tectónica” y el “desarrollo constructivo del espacio, característico del pensamiento humano arcaico”, sino también el “conocimiento del cosmos al establecer una conexión entre el general y lo particular” [16] .

Por otro lado, el estilo geométrico puede considerarse no como la primera o una de las primeras etapas en el desarrollo del arte antiguo, sino también como el final de un largo proceso histórico de abstracción de formas pictóricas, “no tanto como el comienzo del proceso, sino su fin” [17] [ 18] .

Uno de los ejemplos característicos de la pintura en el estilo geométrico tardío es la vasija griega antigua firmada más antigua, obra del alfarero Aristóteles o Aristófofo ( siglo VII a. C. ). El ánfora fue descubierta en la ciudad italiana de Cerveteri , centro de la cultura de los antiguos etruscos . Representa el cegamiento de Polifemo por Odiseo y sus compañeros. Desde mediados del siglo VIII a. mi. Los contactos más estrechos entre Grecia y Oriente enriquecieron la pintura de vasijas griegas con nuevos elementos, como leones, panteras, criaturas fantásticas, rosetas , palmeras, flores de loto , etc. Fueron estos motivos los que más tarde se convirtieron en característicos del estilo orientalizante .

Rasgos característicos de la pintura geométrica de varios territorios del mundo Egeo

Los investigadores identifican varias regiones de Grecia, cada una de las cuales tenía su propia tradición característica de pintar jarrones. Así, en la isla de Thira , la pintura solía asumir la presencia de un canon estricto, los patrones se disponían según la ley de la tectónica. La variedad de composiciones ornamentales utilizadas en Thera fue muy diversa: no solo se utilizaron patrones rectilíneos simples, sino también círculos y espirales concéntricos más complejos. Los animales y las personas prácticamente no estaban representados en las ánforas de Tiro.

En Argos , el mural a menudo usaba un meandro, un adorno rectilíneo, pero se complicaba por la presencia de varias filas, que pueden considerarse un rasgo característico del mural en esta área. Además, aquí los maestros representaron seres vivos. En su mayoría eran mujeres que dirigían danzas redondas , guerreras o jinetes. Las danzas redondas también se encontraron en vasos de Laconia , ya que generalmente eran un motivo popular en ese momento, no solo en la pintura, sino también en la arquitectura .

Las pinturas en jarrones de la isla de Creta tenían una individualidad bastante brillante . Ellos, junto con las típicas tramas geométricas simples, representaron varias criaturas vivientes, principalmente representantes de la fauna marina e insectos . Además, los cretenses retrataron a personas con mayor frecuencia e incluso intentaron transmitir más claramente las características de un rostro humano.

Muy diferente a otras y ánforas de Ática . Primero, eran en promedio más grandes que los jarrones de otras regiones. En segundo lugar, los patrones aplicados por los artesanos áticos eran más diversos. Finalmente, en Ática, la práctica de representar personas en jarrones era mucho más común y, con mayor frecuencia, todos estos eran grupos de figuras humanas. Al mismo tiempo, aquí también se conservaron las leyes de la imagen tectónica de ciertos elementos [7] .

Notas

1. ↑ Vlasov V. G. Estilo geométrico // Vlasov V. G. Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 89-96
2. ↑ Snodgrass, Anthony M. Arte geométrico griego por Bernhard Schweitzer  (sin especificar)  // The Classical Review. - 1973. - Diciembre ( vol. 23 , No. 2 ). - S. 249-252 .
3. ↑ Levi-Strauss K. Trópicos tristes. - M .: Pensamiento, 1984. - 234 p.
4. ↑ Nalivaiko D.S. Art: direcciones, tendencias, estilos: en 2 volúmenes - Kiev: Art, 1981
5. ↑ Losev A.F. El problema del estilo artístico. - Kyiv: Collegium, 1994. - 285 p.
6. ↑ Formulario de Losev AF. Estilo. Expresión. - M.: Pensamiento, 1995. - 900 p.
7. ↑ 1 2 Blavatsky V.D. Historia de la cerámica pintada antigua. - M .: Editorial de la Universidad de Moscú, 1953. - S. 61-67
8. ↑ Plinio el Viejo, Historia Natural 35, 36 libros
9. ↑ Vipper B. R. El arte de la antigua Grecia. — M.: Nauka, 1972. — S. 69
10. ↑ Campo V. M. Arte de Grecia: en 3 volúmenes - M.: Arte, 1970. - T. 1. - S. 77
11. ↑ 1 2 Vlasov V. G. . Estilo geométrico // Vlasov VG Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 94-95
12. ↑ Blavatsky V.D. Historia de la cerámica pintada antigua. - M .: Editorial de la Universidad Estatal de Moscú, 1953. - S. 62
13. ↑ Coldstream JN Grecia geométrica: 900-700 a. C. Londres, Reino Unido: Routledge
14. ↑ Davison JM Ático Talleres geométricos. — New Haven, 1961. — Pág. 14
15. ↑ Morris J. Arqueología como historia cultural: palabras y cosas en la Grecia de la Edad del Hierro. Londres, Reino Unido: Wiley-Blackwell Publishers, 1999
16. ↑ Matz F. Geschichte der griechischen Kunst. I. Die geometrische und die fruharchaische Form. - Fráncfort del Meno, 1950. - S. 46-48. — URL: https://www.cambridge.org/core/journals/journal-of-hellenic-studies/article/abs/div-classtitlegeschichte-der-griechischen-kunst-i-die-geometrische-und-die-fruharchaische -form-by-matzf-pp-528-297-plates-frankfurt-1950div/21906AE00EF66E7B43BB4BD4260F45FF Archivado el 15 de abril de 2021 en Wayback Machine .
17. ↑ Campo V. M. Arte de Grecia: en 3 volúmenes - M.: Arte, 1970. - T. 1. - P. 77 (nota)
18. ↑ Vlasov V. G. Abstracción // Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 33-34

Enlaces

• Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la geometría
• Estilo geométrico // Gran enciclopedia soviética  : [en 30 volúmenes]  / cap. edición A. M. Projorov . - 3ra ed. - M.  : Enciclopedia soviética, 1969-1978.
• Arte geométrico en la antigua Grecia
• Período geométrico griego

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