Miller, Glen

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glen miller
glen miller

Fotografía de estudio de la década de 1940
información básica
Nombrar al nacer inglés  Alton Glenn Miller
Fecha de nacimiento 1 de marzo de 1904( 1904-03-01 )
Lugar de nacimiento Clarinda , Iowa
Fecha de muerte 15 de diciembre de 1944 (40 años)( 15/12/1944 )
Un lugar de muerte
País  EE.UU
Profesiones jazzman , director de orquesta , compositor , arreglista , director de orquesta , músico , aviador , músico de estudio
Años de actividad 1923 - 1944
Instrumentos trombón
géneros Jazz , swing , big band
Colectivos Orquesta Glenn Miller
Etiquetas Bluebird Records [d] yRCA Records
Premios
Medalla de estrella de bronce ribbon.svg Medalla de la campaña estadounidense ribbon.svg Campaña Europa-África-Medio Oriente ribbon.svg
Campaña Europa-África-Medio Oriente ribbon.svg Campaña Europa-África-Medio Oriente ribbon.svg Medalla de la victoria de la Segunda Guerra Mundial ribbon.svg [una]
www.glennmiller.org
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Alton Glenn Miller ( ing.  Alton Glenn Miller , 1 de marzo de 1904 , Clarinda , Iowa  - 15 de diciembre de 1944 , Canal de la Mancha ) - trombonista, arreglista estadounidense . El líder de una de las mejores orquestas de swing (finales de la década de 1930 - principios de la de 1940): la Orquesta Glenn Miller . Caballero de la Estrella de Bronce ( 1946 , póstumamente).

Primeros años

Alton Glenn Miller nació el 1 de marzo de 1904 en el pueblo de Clarinda , en la parte suroeste del estado maicero de Iowa [3] . En muchas fuentes en idioma ruso, la fecha 29 de febrero [4] se encuentra como un cumpleaños, pero esta fecha no está confirmada por ninguna fuente en idioma inglés. Sus antepasados ​​fueron pioneros americanos que partieron hacia el oeste del continente a mediados del siglo XIX en busca de una vida mejor. En 1918, la familia Miller se mudó a Fort Morgan , Colorado , donde asistió a la escuela secundaria. En el otoño de 1919, se unió al equipo de fútbol de la escuela secundaria Maroons que ganó la Conferencia de Fútbol Americano del Norte de Colorado de 1920 . Fue nombrado "Mejor tráiler izquierdo" en Colorado [5] . Cuando se graduó de la escuela secundaria en 1921 , decidió convertirse en músico profesional [3] . En 1923, Miller ingresó a la Universidad de Colorado en Boulder, donde se unió a la fraternidad Sigma Nu [ 6 ] . 

El primer trombón se lo dio a Glenn, de 14 años, un carnicero, en cuya tienda trabajaba a tiempo parcial (antes de eso, intentó tocar la corneta y la mandolina ) [7] . La tocó en la banda de baile de la escuela. Glenn, de 17 años, estaba tan fascinado con los nuevos ritmos de baile que se escapó de su casa el día de su graduación para tocar en la banda en Laramie , Wyoming . Ya en el momento de sus estudios en la Universidad de Colorado en 1923, Miller comenzó a tocar en la orquesta de baile de la universidad. Después de un año y medio, se retiró y se fue a Los Ángeles como parte de la Orquesta Max Fischer.

Carrera temprana, formación

En las décadas de 1920 y 1930, Miller trabajó como trombonista y arreglista con Ben Pollack y Red Nichols , escribió arreglos para la Dorsey Brothers Orchestra , en la que también actuó como solista; grabó con Benny Goodman , estudió técnicas de arreglo. También tocó para Victor Young , lo que le permitió ser un mentor para otros músicos profesionales [8] . Cuando se le preguntó a Glenn Miller qué evento podría llamarse un punto de inflexión en su carrera musical, respondió: "El interés que mostró Ben Pollack en mí cuando me invitó a tocar en su orquesta y escribir arreglos para él". La Pollack Big Band fue una verdadera banda de jazz, y fue allí donde Miller recibió su bautismo de jazz. En esta orquesta conoció a Benny Goodman, quien tocaba allí, con quien entabló una amistad que duró toda su vida. (Fue Goodman quien le prestó a Miller el dinero para la boda cuando se casó en 1928 con Helen Burger, a quien había cortejado cuando aún estaba en la Universidad de Colorado). Miller demostró una intuición de jazz envidiable cuando escribió un arreglo de "Beal Street Blues" de William Handy para Charleston Chasers de Goodman en 1931 , en el que anticipó muchas de las características estilísticas de la música "King of Swing" de las décadas posteriores. También fue el creador y coautor (con Jack Teagarden ) del texto del famoso "Basin Street Blues". Para el estreno en Broadway del musical Crazy Girl de George Gershwin , Miller orquestó varios números.

Una preparación seria para la dirección de su propia orquesta fue para Miller el trabajo del director musical de la orquesta de los hermanos Jimmy y Tommy Dorsey , a quienes ayudó a crear su primera orquesta en 1934 , así como la organización de la orquesta para los ingleses líder de la banda Ray Noble en 1935 .

Orquesta propia

En 1937, Miller decidió realizar su sueño y formar su propia big band. Sin embargo, la primera orquesta no despertó mucho interés entre el público y duró poco más de un año. En enero de 1938, Miller hizo un segundo intento, incluyendo en la nueva orquesta tanto a sus viejos amigos como a los músicos recomendados por ellos: los saxofonistas Hal McIntyre y Tex Beneke , el trompetista Bob Price, el pianista Chummy McGregor, el bajista Rolly Bandock. Marion Hutton y Ray Eberle cantaron en la orquesta . De este retoño brotó el poderoso árbol de la banda Miller, cuyo sonido es imitado por innumerables de sus clones musicales en diferentes países.

Esta vez, Miller recibió inesperadamente una reserva en el prestigioso casino de Glen Island , desde donde se realizaban las transmisiones radiales. La orquesta tocó allí durante la temporada de verano de 1938 . En el otoño de 1939, Miller Big Band comenzó una serie de transmisiones de radio que anunciaban cigarrillos Chesterfield, lo que se sumó a la creciente popularidad de la banda. Todo esto trajo a Miller un contrato con el sello discográfico más grande RCA . Entre septiembre de 1938 y julio de 1942, la Orquesta de Glenn Miller grabó más de doscientas composiciones en discos. Entre ellos se encuentran clásicos millerianos como "Chattanooga Choo-Choo", "Tuxedo Junction", "The American Patrol", "Kalamazoo", "Little Brown Jug", "Pennsylvania 6-5000", "String of Pearls". La balada del propio Miller "Moonlight Serenade" se convirtió en la tarjeta de presentación del grupo, en cuya historia se encuentra un rastro ruso: el tema fue escrito como una tarea recibida del compositor Iosif Moiseevich Schillinger , quien emigró a los EE. UU., de quien Miller tomó lecciones y estudió su sistema [9] , y el texto final de esta canción fue escrito por un nativo de Riga, Mikhail Pashelinsky, quien trabajó en Broadway bajo el seudónimo de Mitchell Parish .

La Orquesta de Glenn Miller ganó una popularidad fantástica y sin precedentes en el jazz, que no se ha desvanecido hasta nuestros días, debido a la expansión del género base de su música. El amplio repertorio se distinguió por el hecho de que, además de melodías populares de Broadway, temas de musicales y otros "estándares", el maestro ofreció al público obras originales que se estrenaron en su orquesta y marcaron la estética de la banda. Incluso los nombres de las composiciones eran característicos, por ejemplo, "Moonlight Cocktail" o "Blues Serenade". Además de las baladas de ensueño, lírico-románticas y elegíacas, ganaron particular popularidad piezas de motor rápido como Chattanooga Choo-Choo e In the Mood, que se convirtieron en los primeros ejemplos de danza, que luego se llamará jive . La orquesta de Miller se convirtió no solo en la orquesta mejor pagada del mundo, sino también en la orquesta más solicitada de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940. Algunos músicos brillantes como Charlie Spivak y Tex Beneke adquirieron experiencia en la orquesta de Miller y crearon sus propias orquestas de gran éxito.

Miller era un líder exigente e inusualmente pedante. En su orquesta, a diferencia de la big band de Duke Ellington  , reinaba una férrea disciplina. Hablar estaba prohibido en el escenario. Los pañuelos en los bolsillos del pecho de las chaquetas de los músicos debían combinar con el color de los calcetines. A los miembros de la orquesta se les ordenó fumar cigarrillos únicamente de la marca " Chesterfield " que los patrocinaba. Sin embargo, la Orquesta de Glenn Miller debió su éxito no solo a las cualidades comerciales de su líder, sino también a su destacado talento como arreglista. El trompetista y multiinstrumentista Bobby Hackett , a quien Miller permitió tocar solos de trompeta y guitarra, llamó a su jefe "un genio de los arreglos capaz de dar un nuevo sonido a un tema antiguo con unos pocos golpes". Aquí hay un ejemplo de qué material surgió la música de Miller. En un momento, Joe Garland escribió música basada en "Hot and Anxious" de Fletcher Henderson . Artie Shaw lo adaptó para su orquesta y lo tocó a menudo, pero nunca lo grabó porque no se ajustaba al límite de tres minutos de una cara de un disco de 78 rpm. Miller se interesó en esta pieza, hizo los cambios necesarios, en su opinión, la acortó y, como resultado, la convirtió en uno de los éxitos más populares de su banda: "In the Mood". Uno de los inventos de Miller, el arreglista, le dio un sabor único a la música de su orquesta, el llamado "coro de cristal", la voz superior en el grupo de saxofones se confió al clarinete ; con el tiempo, esta técnica se convirtió en un lugar común en el jazz. También cabe señalar que Miller fue uno de los primeros directores de orquesta en aumentar la sección de viento de caña (saxofones) hasta 5 instrumentos. Las partituras de la orquesta de Miller siguen siendo unas de las más populares en la actualidad, no solo por su popularidad inmarcesible, sino también porque, a diferencia de los temas que sonaban en otras orquestas (B. Goodman, A. Shaw, T. Dorsey, G. James ), no están sobrecargados con partes solistas de ningún instrumento - clarinete , trombón , trompeta , etc .

Glenn Miller tenía un carácter estricto y bastante reservado. No se le vio en ningún asunto o relación dudosa. Era una persona económica, cautelosa, modesta y decente, lo que atrajo a él a los mismos artistas talentosos y pobres desde los primeros intentos de establecerse y comenzar una carrera en Nueva York, cuando Miller, saliendo de la pobreza, vivía en la misma habitación con su amigo Ben Goodman. El amigo y biógrafo de Miller, George Simon, señala que se abrió a muy pocas personas cercanas. Su dicho favorito, como él mismo decía, era el título de una de las composiciones de Duke Ellington : " No es una cosa si no hay swing en ella ".

Dos de las películas más populares protagonizadas por Glenn Miller Big Band, Sun Valley Serenade (1941) y Band Wives (1942), completaron el ascenso del líder al Olimpo de la música popular estadounidense. Serenade fue protagonizada por la campeona mundial noruega de patinaje artístico Sonia Henie . La trama de la película era sólo una excusa para los interludios orquestales . Esta cómica película de entretenimiento, filmada en la pacífica América en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial en Europa, se proyectó en la Unión Soviética en 1944 y se convirtió en una bocanada de aire fresco musical para el país en guerra. Inmediatamente, las orquestas pop soviéticas profesionales y amateurs comenzaron a copiar las orquestaciones de Miller, y la música Serenade (especialmente Moonlight Serenade e In the Mood) se escuchó ampliamente en la URSS hasta 1948 , cuando el jazz y la música pop jazzy fueron prohibidos en la URSS; al mismo tiempo, también se prohibió el uso de la palabra “jazz” en los medios soviéticos. Después de un tiempo, "Chattanooga Choo-Choo" ("Chattanooga Choo-Choo") interpretada por la Orquesta de Glenn Miller se convirtió en una especie de "himno" de los tíos . A pesar de que la big band de Miller continúa existiendo y gozando de una popularidad constante en el mundo, muchos en la URSS pensaron que este grupo musical se disolvió después de la muerte de su líder. Con la aprobación de los herederos de Miller, se creó una orquesta con el nombre de "Glenn Miller Orchestra Under the Direction of Tex Beneke" bajo la dirección del propio Tex Beneke , en la que Henry Mancini , que acababa de regresar de la guerra en Europa, interpretó todos la orquestación y la ejecución del piano . Beneke actuó con éxito con la Glenn Miller Orchestra desde 1946 hasta su última gira en 1998, cuando, después de sufrir un derrame cerebral, el anciano cantante y saxofonista Beneke reunió a los músicos de la vieja escuela supervivientes y a los jóvenes maestros del jazz y dedicó una serie de conciertos a la memoria de Glenn Miller.

Durante los años de la guerra

Después de que Estados Unidos entrara en guerra con Japón ( diciembre de 1941 ), Glenn Miller decidió alistarse en la Armada . Sin embargo, estaba fuera de la edad de reclutamiento (tenía 38 años) y su solicitud fue rechazada. Luego escribió una carta al Departamento de Defensa en agosto de 1942 , proponiendo la creación de una banda del ejército para trabajar con las tropas, "para que, como él lo expresó floridamente, insuflar un poco de energía en las piernas de nuestros soldados que marchan y un poco más de alegría en sus corazones". La propuesta de Miller fue aceptada. El 27 de septiembre de 1942, su orquesta dio su último concierto en Passaic , Nueva Jersey . Estando en la cima de la fama y el éxito, Glenn Miller disolvió su famosa banda.

Glenn Miller fue asignado a la Fuerza Aérea . El Capitán Glenn Miller sirvió primero en el frente interno como oficial asistente en el Centro de Entrenamiento de la Fuerza Aérea del Sur (Maxwell, Montgomery , Alabama ), en diciembre de 1942. Tocó el trombón con el grupo de baile Rhythmaires en Montgomery y en los clubes y salones de Maxwell. Miller también actuó en las estaciones de radio locales WAPI ( Birmingham , Alabama) y WSFA Radio (Montgomery).

Miller inicialmente formó una gran orquesta, que se convertiría en la columna vertebral de una red de orquestas. Los intentos de Miller de modernizar la música militar encontraron cierta resistencia por parte de los oficiales conservadores. Por ejemplo, el arreglo de Miller de "St. Louis Blues March", combinando blues y jazz con una marcha militar tradicional. El programa de radio semanal de Miller " I Sustain the Wings ", para el cual coescribió la canción del mismo nombre, fue muy popular.

En junio de 1943, su Army Air Force Band ( Eng.  Glenn Miller Army Air Force Band ) de 45 músicos se hizo realidad. A la orquesta se unieron vocalistas pop populares: Johnny Desmond , Tony Martin y Dinah Shore . En la nueva orquesta, Miller, siguiendo el ejemplo de Artie Shaw , incluyó un nutrido grupo de cuerdas. En julio del mismo año, una banda militar encabezada por el Capitán (luego Mayor) Miller fue trasladada a Londres , donde se ubicaba el cuartel general de las fuerzas militares estadounidenses en Europa. En Inglaterra, durante los siguientes cinco meses y medio, la Big Band de la Fuerza Aérea de EE. UU. actuó en las bases militares aliadas y en la radio de la BBC . La intensidad de su trabajo fue asombrosa. Miller escribió en una de sus cartas a su esposa que en un mes su orquesta se presentó 35 veces en el ejército y participó en 40 programas de radio. Curiosamente, Miller Big Band participó en una serie de transmisiones de radio de música propagandística destinadas a las tropas alemanas: el jazz estaba prohibido en la Alemania nazi.

Resumiendo la carrera militar de Glenn Miller, el general Jimmy Doolittle dijo: "Junto con una carta de casa, su banda fue la mayor inspiración moral para el soldado en el teatro de guerra europeo" [10] .

En Londres, Miller escapó por poco de la muerte. A su llegada a la capital británica, su big band estaba estacionada en Sloan Street. Esta zona fue atacada con especial frecuencia por bombarderos alemanes y misiles V-1 . Temiendo por la vida de los músicos, Miller consiguió el traslado de su orquesta a Bedford el 2 de julio de 1944 . Al día siguiente, una poderosa bomba aérea destruyó el edificio de Londres que anteriormente había albergado la orquesta de Miller; mientras que 100 personas murieron.

Muerte estimada

Desaparición

La guerra estaba llegando a su fin, los aliados habían liberado París . Se planeó trasladar la orquesta de Miller al continente. El comandante Glenn Miller volaría a París para preparar las condiciones para la próxima presentación navideña de su orquesta en el Olympia Hall. El 15 de diciembre de 1944, voló a Francia en un pequeño avión monomotor Norseman C-64 desde la base aérea de Twinwood Farm. Había una niebla espesa, incluso los pájaros, como notó Miller antes de partir, se hundieron en el suelo. El avión en el que volaba nunca llegó a Francia, su rastro se perdió en algún lugar sobre el Canal de la Mancha . No se han encontrado ni el cuerpo de Miller ni los restos de su avión.

Versiones de la muerte

Los fans fanáticos de la banda de Miller no querían creer en la muerte de su ídolo. Inmediatamente hubo muchos rumores sobre la misteriosa muerte del líder de la orquesta más popular. Según una versión, Miller fue capturado por un destacamento alemán dirigido por Otto Skorzeny , torturado y golpeado hasta la muerte. Según otra versión, el avión de Glenn fue derribado por los alemanes sobre el Canal de la Mancha , pero ese día no hubo salidas de la Luftwaffe . Según el tercero, el compañero de viaje de Miller, el coronel Norman Besell, que estaba asociado con el " mercado negro ", disparó a Miller y al piloto y aterrizó el avión en Francia. En 1983, el hermano de Glenn Miller, Herb, anunció que Glenn Miller había muerto de cáncer de pulmón en un hospital de París e inventó la historia del desastre porque su hermano quería morir "como un héroe, no en una desagradable cama de hospital". Esta versión está respaldada por la ausencia de actividades de búsqueda, la mala salud y los sombríos presentimientos que Glenn Miller notó poco antes de la desaparición. La última versión sensacionalista de la muerte de Miller fue la publicación del periodista Udo Ulfkotte en el tabloide alemán " Bild " en 1998, replicada por todos los medios del mundo -incluidos los rusos-. Un periodista alemán afirmó que mientras trabajaba en los archivos del Pentágono , se topó con varios documentos secretos, de los que se desprende que Glenn Miller murió de un infarto el 15 de diciembre de 1944 en un burdel parisino en brazos de una prostituta , y que el comando militar decidió ocultar la vergonzosa muerte de un ídolo del ejército para no menoscabar el espíritu militar de los ejércitos aliados. El cheque mostró que todo era solo otro pato .

La versión más confiable

Por primera vez, la información confiable sobre la muerte de Glenn Miller apareció en abril de 1999 , cuando un libro de registro de los años de guerra de uno de los bombarderos de la Fuerza Aérea Británica se vendió en la subasta de Sotheby's en Londres . Su copiloto, Fred Shaw, dijo a los periodistas que el avión en el que Glenn Miller volaba a Francia fue víctima de las bombas lanzadas en el Canal de la Mancha por su escuadrón. En la víspera de Año Nuevo de 2002, se mostró en la televisión británica un documental llamado El último vuelo de Glenn Miller, en el que Shaw contó cómo sucedió. Un escuadrón de bombarderos británicos regresaba de Bélgica , donde no logró alcanzar el objetivo y bombardearlo: los cazas de cobertura no llegaron a tiempo. La instrucción prohíbe el aterrizaje de bombarderos con una carga de bombas, por lo que los Lancaster tuvieron que arrojar sus bombas al mar antes de regresar a su aeródromo. Para este propósito, se asignó una zona especial en el Canal de la Mancha. Shaw nunca antes había visto un bombardeo, así que cuando su avión llegó a esa área, miró hacia abajo y vio un pequeño Norseman C-64 de un solo motor debajo de él. El monoplano voló bajo sobre el agua y las bombas explotaron debajo. “Entonces le dije a nuestro ametrallador”, dice Fred Shaw, “mira lo que está pasando abajo, hay un avión”. Y me contestó: “Sí, ya veo”… Vi como este avión se iba en picada y desaparecía en el estrecho. El ex piloto afirmó que hasta 1956 , cuando se estrenó The Glenn Miller Story, protagonizada por James Stewart, no hizo ninguna conexión con el episodio con Glenn Miller. A una pregunta lógica, cómo logró identificar al Norsman -un avión de fabricación canadiense, muy raro en Inglaterra (algunos Norsman solo estaban en bases estadounidenses)-, Shaw respondió que había recibido entrenamiento de vuelo en Manitoba , en Canadá , y conoce bien estos aviones.

Esta versión de la muerte de Glenn Miller se hizo aún más fidedigna con la participación en la película del historiador de la aviación, empleado del archivo de la Fuerza Aérea Británica Roy Nesbit, quien pasó varios años esclareciendo las circunstancias de la muerte del famoso. músico. Según Nesbit, la zona de lanzamiento de bombas de la RAF estaba a unas dos millas del corredor aéreo a través del cual se suponía que los aviones aliados volarían hacia el continente. El piloto del avión de Miller no tenía experiencia en volar a ciegas en medio de una densa niebla, y bien podría extraviarse. Además, se sabe que los Norsman no tenían dispositivo antihielo, por lo que el piloto del avión de Miller no podía volar por encima de la niebla y las nubes en invierno. En ese clima, solo tenía una alternativa: acurrucarse lo más cerca posible del suelo (agua). El único problema que no pudo resolver el historiador británico fue que la hora de aparición de un escuadrón británico en la zona de bombardeo, según sus bitácoras de vuelo, y la hora en que podría aparecer allí el avión de Miller, dada su hora de salida y velocidad, difieren en una hora. “Durante mucho tiempo me pregunté cuál era el problema”, dice Roy Nesbit, “hasta que descubrí que los pilotos estadounidenses usaban la hora local al calcular, mientras que los británicos usaban la hora media de Greenwich , y había una diferencia de una hora entre ellos”.

Cuando un experto inglés le pidió al Ministerio de Defensa que revisara sus cálculos, le dijeron: "No hay errores en tus cálculos, pero su prueba se encuentra en el fondo del Canal de la Mancha".

Cotizaciones

“... Detrás de su apariencia tranquila, pero estricta, había una mente activa, inquisitiva, que comprendía perfectamente y respetaba profundamente todo lo que hay de bueno en la música y en las personas; la mente de un hombre fuerte pero sensible que ha logrado tanto en tan poco tiempo y que sin duda hubiera logrado aún más si hubiera tenido la oportunidad”.

George Simon, investigador de jazz.

Para mí, la música de Glenn Miller no es ni hoy ni ayer, es atemporal, como el fuego en una chimenea. Y también se calienta.

Boris Grebenshchikov

Obras

Composiciones musicales que recibieron mayor fama y popularidad interpretadas por Glenn Miller:

Con la participación de la Glenn Miller Orchestra, se realizaron las películas " Sun Valley Serenade " ( 1941 ), "The Orchestra Wives " ( 1942 ).

En memoria de Glenn Miller

Notas

  1. ↑ Miller, Alton Glenn, Mayor . Juntos Servimos. Consultado el 13 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  2. ↑ http://articles.latimes.com/1991-02-26/entertainment/ca-2095_1_steve-laury
  3. ↑ 1 2 Sociedad del lugar de nacimiento de Glenn Miller  . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2008.
  4. ↑ Cómo es la vida de los nacidos el 29 de  febrero (28 de febrero de 2016). Archivado desde el original el 29 de febrero de 2016. Consultado el 17 de septiembre de 2017.
  5. ↑ Glen  Miller . www.cityoffortmorgan.com . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017.
  6. ↑ Famosos Sigma Nu  's . Oregonstate.edu . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2006.
  7. ↑ Yanow, Scott. Jazz clásico  (inglés) . San Francisco: Backbeat, 2001.
  8. ↑ Biografía de Glenn Miller . Music.us. Consultado el 18 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2013.
  9. ↑ ¿Quién es Joseph Schillinger?  (Inglés) . Schillinger System.com. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2009.
  10. ↑ Román Chernenko . Estrellas del Jazz. Miller Glenn.  (24 de febrero de 2012). Archivado desde el original el 17 de abril de 2014.
  11. ↑ [ http://xn----7sbghhrvaggmammk.xn--p1ai/ Novela cinematográfica sobre un hombre de dos mundos: Yuri Andropov/Glenn Miller. (Archivo)] (enlace roto) (31 de marzo de 2013). Consultado el 8 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2013. 

Enlaces

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