Rincón de los niños

Children's Corner ( Rincón de los niños en inglés  ; Le Coin des enfants en francés ) L.113 ( CD 119a ) - un ciclo de seis piezas para piano de Claude Debussy , escritas en 1906-1908, según la designación del autor - "pequeña suite". Publicado en 1908 [1] , con ilustraciones originales en la portada de la edición realizadas por el propio compositor [2] . El ciclo fue interpretado públicamente por primera vez por el pianista Harold Bauer el 18 de diciembre de 1908 [3] .  

Historial de creación

El ciclo de piano se escribió en 1906-1908, que los musicólogos atribuyen a los llamados "grandes seis años" (1903-1908), el período de madurez musical del compositor, cuando se crearon muchas de sus obras importantes. Un lugar especial durante este período en su trabajo comenzó a ocupar composiciones para piano. En musicología, existe un punto de vista generalizado de que para la literatura pianística del siglo XX, sus composiciones tienen el mismo significado que Chopin para el siglo XIX, y se llama a Debussy el principal antecesor del nuevo estilo pianístico [4] [5] . Según el musicólogo V. Bykov: " Después de 1904, cada pieza de Debussy para este instrumento se convertirá en una obra maestra de la literatura pianística mundial " [6] .

El compositor dedicó la suite para piano a su hija Claude-Emme Debussy (1905-1919; apodo local "Shushu") con las palabras "a mi querida pequeña Shushu, con las tiernas disculpas de mi padre por lo que sigue " (fr. À ma très chère Chouchou… avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre ), y en julio de 1908, Debussy entregó a Shusha bocetos de este ciclo. La única hija del compositor nació en 1905 de su futura segunda esposa, Emma Bardak . La niña tenía talento musical, interpretó algunas de las composiciones de su padre y tocó música. En 1912, Debussy escribió irónicamente a I. F. Stravinsky que había compuesto una fantasía sobre temas del ballet Petrushka , que, según el compositor, “ haría rugir hasta a los elefantes ”: “ La amenacé con torturarla, pero ella sigue trabajando, afirmando que “Encontrarás la fantasía hermosa” ” [7] .

El compositor también le dedicó su último ballet “ La caja de juguetes ” (fr. La boite a joujoux ) en seis partes, que sus amigos apodaron La Boite a Chouchoux (“La caja Shushu”). La niña murió repentinamente de difteria un año después de la muerte de su padre.

Marguerite Long , la renombrada pianista y amiga cercana del compositor, escribió en su libro At the Piano with Debussy [8] :

Cuando nació este niño, Debussy le confesó a Louis Lalua : "¡La alegría me impactó y hasta me confundió!" Más tarde, cuando Shush tenía cuatro años, le regaló una suite para piano "Children's Corner".

Estructura y características

En el original del autor, el título de toda la suite y de sus piezas individuales está escrito en inglés, lo que refleja cierta anglomanía por parte del compositor, así como el hecho de que su hija tenía un profesor de inglés que la ayudaba en el aprendizaje de este idioma. [2] [9] . Las observaciones del autor están escritas en francés.

El ciclo de seis piezas presenta los siguientes géneros musicales: tocata , nana , serenata , danza lírica, escena folklórica, danza rápida.

1. "Doctor Gradus ad Parnassum"
2. " Canción de cuna de Jimbo " _ _ _ _
3. "Serenade to the Doll" - (ing. Serenade for the Doll; francés . Sérénade à la poupée )
4. "La nieve está bailando" - (ing. La nieve está bailando; fr. La neige danse )
5. "El Pastorcito" - (ing. El Pastorcito; fr. Le Petit Berger ).
6. " Paseo del pastel de marionetas " - (Ing. Golliwog's Cake-Walk; fr . La Marche de la poupée de chiffon ).

1. Doctor Gradus ad Parnassum

El nombre del número musical proviene de la expresión latina alada Gradus ad Parnassum, que se traduce como "paso al Parnaso ", "paso al Parnaso". El número está escrito en una forma compleja de tres partes con elementos de rondo - sonata en el género de la toccata favorita del compositor y se basa en el movimiento suave y continuo de semicorcheas, que brevemente dan paso a un suave episodio central [10] . Según L. M. Kokoreva, la forma de la obra se puede interpretar como un rondó, y su carácter es "alegre, alegre, el color es claro, en do mayor". ¡Pero cuántas pinceladas sutiles en la textura, en el desarrollo y variación en la esencia de un mismo tema inicial! [2] . La obra, que juega una especie de preludio, presenta una anticipación figurativa, textural y entonativa generalizada de otras partes del ciclo [10] . "Doctor Gradus" es algo diferente de otras partes del ciclo, que reflejan los intereses de los niños títeres del niño, y aquí, aparentemente, la percepción y comprensión de Debussy de las obras del proceso educativo inicial para superar las dificultades técnicas al tocar el piano. es reflejado. En la obra en sí, hay una referencia paródica a los estudios educativos de Muzio Clementi , el autor de la famosa escuela de piano en tres volúmenes: "Gradus ad Parnassum" (1817-1826) [3] . Al parecer, Debussy consideró oportuno utilizar esta compleja pieza como ejercicio pianístico diario. Así, el compositor escribió a su editor Jacques Durand el 15 de agosto de 1908, que se trata de “ una especie de gimnasia higiénica y progresiva: por lo tanto, conviene tocar esta pieza todas las mañanas, con el estómago vacío, comenzando “moderadamente” a terminar “animado” ” [9] .

2. Canción de cuna de Jimbo

Jimbo es el nombre del bebé elefante de peluche Shushu, un muñeco infantil popular anteriormente que lleva el nombre del famoso elefante gigante Jumbo , sin embargo, el compositor insistió en esta ortografía del nombre del juguete. Como señala Kokoreva L.M., en la literatura en lengua rusa existe una traducción incorrecta del nombre de esta obra: Canción de cuna de los elefantes, razón por la cual se interpreta incorrectamente el significado de la obra [2] . Posible programa: una niña meciendo a su gran elefante de peluche, cantando una canción de cuna, con la que ella misma se queda dormida, que se materializa por medios musicales en forma de contraste de un tema suave (retrato de un niño) y el tema de la torpeza. (retrato de un elefante bebé). A. Korto escribió sobre esta obra, que, en su opinión, es una historia plasmada por el compositor en música, cantando Shusha a su bebé elefante [11] :

Ella le cuenta estas historias sin palabras, inventándolas para sí misma: una Scherezade de seis años que vive en maravillosos sueños de infancia, más fuertes que la realidad, más cautivadoras que la magia. ¿Y luego el niño, el juguete se queda dormido?
Tal vez tanto un niño como un juguete.

La forma compleja de tres partes del número utiliza el motivo de la canción de cuna popular francesa Do, do, l'enfant do ("Duerme, duerme, bebé, duerme"), así como también giros de música oriental [2] .

3. Serenata a una muñeca

Como en la obra anterior, Serenade to the Doll presenta dos personajes, la Niña y la Muñeca; Tal vez el número sea una continuación lógica de la canción de cuna (después de haber mecido al bebé elefante, el niño también quiere poner a dormir a la muñeca) [12] . El número se considera escrito en forma de rondó a ocho voces, con color de títere-títere e imitación de tonadas de guitarra al estilo español [2] .

4. Bailes de nieve

Según L. M. Kokoreva, la metáfora figurativa de esta obra se muestra en el espíritu característico de Debussy: “la nieve baila, las olas juegan, el viento le habla al mar ” [2] . Escrita en el género de la toccata y se considera la parte más "adulta" del ciclo y la única en menor [12] . Es el más detallado y se acerca al preludio posterior “Pasos en la nieve” (escrito en la misma tonalidad en d-moll ) [2] .

5. Pastorcito

El número es un cuadro pastoril idílico, donde las melodías del pastor son reproducidas por medios pianísticos (uno es contemplativo, el segundo es triste y danzante) y está asociado al sonido de una flauta (flauta). Aquí hay un color claro, soleado en una tonalidad mayor, contrastado con la pieza anterior de "invierno" y crepúsculo.

Marguerite Long escribió que escuchó a la hija del compositor tocar "muy conmovedoramente" este número: " ¡Casi se parecía a Debussy! El resplandor de esta obra, en la que se bañó su infancia, hizo madurar este pequeño cerebro ” [8] .

6. Paseo del pastel de marionetas

Gollywog , que se menciona en el título de la obra en inglés, es un espantapájaros, un espantapájaros, un muñeco freak, que era un muñeco negro y era un juguete infantil popular a principios del siglo XX.

Aquí, Debussy, antes que otros compositores serios, comenzó a utilizar nuevos bailes y ritmos del music hall en su obra [13] . Según I. V. Nestyev : "Este es uno de los primeros intentos de incorporar en un género serio el elemento contagioso de la danza negra y la música cotidiana del período "pre-jazz".

Este número también es famoso por la cita intencional en la parte media del tema del amor ( tristán-acorde ) de la ópera " Tristán e Isolda " de R. Wagner . Habiéndose convertido en un momento en una especie de eslogan de los wagnerianos, este motivo en Debussy suena como una broma ingeniosa.

El tema de "Tristán", acompañado de la frase del autor "con mucho sentimiento", aparece rodeado de acordes, como imitando la risa. Como saben, Debussy anteriormente era un gran admirador de la música de Wagner, pero luego perdió interés en ella, lo que expresó repetidamente en sus artículos críticos y entrevistas. Según la leyenda popular, Debussy le dijo al pianista Harold Bauer (un wagneriano apasionado) que podía conseguir que se riera públicamente de Wagner. Bauer estaba completamente desconcertado, pero después de la interpretación de la suite de Debussy, le señaló al pianista fragmentos de Puppet Cake Walk, donde, después de citar un motivo de Tristán e Isolda, sigue una música que imita la risa. Como Kremlev Yu ______. . Según otra versión, el compositor no le dijo nada a Bauer sobre la cita de Wagner, y la aprendió de la literatura musicológica en la década de 1930 [9] .

Debussy grabó "Puppet Cake Walk" en su propia interpretación en la cinta para piano mecánico " Pleyel ".

Crítica

El ciclo pianístico de Debussy suele compararse con el conocido ciclo vocal de M. P. Mussorgsky "Children's" [14] , dedicado al mundo infantil, así como con otras obras escritas en el género de la música para niños ( R. Schumann , J Bizet , P. I. Tchaikovsky , M. Ravel y otros). Debussy trató la música de Mussorgsky con gran respeto y estudió cuidadosamente su obra. El pianista A. Cortot , al notar la inmediatez y la ingenuidad de la suite de Mussorgsky, escribió que Debussy, por el contrario, " representa juegos elegantes bajo supervisión, bromas modestas, gestos cariñosos de una chica de ciudad e incluso de una parisina, ya coqueta y un poco de una mujer, cuya ingeniosa fantasía, como si, se moderara a veces por la presencia de una tradicional señorita ”.

Según I. V. Nestyev: “ No hay rastro de los antiguos “misterios” impresionistas en el estilo de las obras de teatro del Rincón de los niños. Aquí hay ritmos simples, ligeramente angulosos, entonaciones elementales, a veces rayando en la sencillez un tanto irónica ” [15] .

Como señala un investigador moderno de la creatividad del compositor, Kokoreva L. M., a diferencia de las obras de los predecesores de Debussy que escribieron "música para niños" (Schumann, Tchaikovsky), la suite "Children's Corner" es técnicamente compleja y no fue escrita "para manos de niños" y, en su opinión, “incluso, probablemente, no para la percepción de los niños”: “Las obras de teatro requieren virtuosismo del intérprete, el mejor dominio del sonido y, lo más importante, una gran imaginación. Hay pocos sonidos aquí, pero con estos sonidos necesitas poder expresar mucho » [2] .

Arreglos orquestales

• A petición del propio compositor, su íntimo amigo André Caplet orquestó el ciclo, y Debussy lo dirigió en un concierto el 15 de marzo de 1911.
• El compositor danés contemporáneo Hans Abrahamsen hizo un arreglo sinfónico de la suite en 2015 [16] .

En el cine

• Love Music: Shushu (en francés La musique de l'amour: Chouchou, 1995 ) es una película para televisión dirigida por el director británico James Cellan Jones.

Notas

1. ↑ No. 3 - "Serenade to a Doll" - se publicó por separado en 1906
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kokoreva L. M. Claude Debussy: Investigación. - M. : Música, 2010. - S. 127-135. — 496 pág. - ISBN 978-5-7140-1206-8 .
3. ↑ 1 2 Akopyan L. O. Rincón infantil // Música del siglo XX. Diccionario enciclopédico. - M. : Práctica, 2010. - S. 179. - 856 p. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
4. ↑ Myers R. Música francesa moderna de Faure a Boulez. Nueva York-Washington, 1971, pág. 94
5. ↑ Macnlis J. Introducción a la música contemporánea. Nueva York, 1961, pág. 127
6. ↑ Bykov V. Características innovadoras de la obra pianística de Debussy // Debussy y la música del siglo XX. Compendio de artículos. - L. : Música, 1983. - S. 137-138. — 249 págs.
7. ↑ Linnik V. A. Igor Stravinsky. Diálogos . - Ripol Clásico, 2013. - 448 p. — ISBN 9785458366847 .
8. ↑ 1 2 Long M. Al piano con Debussy / Per. de fr. J. Grushanskaya. - M. : compositor soviético, 1985. - S. 93. - 163 p.
9. ↑ 1 2 3 4 Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M. : Música, 1965. - S. 541-546. — 792 pág.
10. ↑ 1 2 Jiang M. "El rincón de los niños" en el contexto de la suite creatividad de Claude Debussy // Arte y cultura musical. - 2013. - Nº 18 . - S. 158-166 .
11. ↑ Corto A. Sobre el arte pianístico. - M. : Música, 1965. - S. 138-139. — 362 págs.
12. ↑ 1 2 Krychinska O.V. El origen de los elementos poliestilísticos en "Cuna de niños" de Claude Debusse // Cronología de la Academia Nacional de Música de Ucrania que lleva el nombre de P.I. Chaikovski. - 2013. - Nº 1 . - S. 43-48 .
13. ↑ Alshwang A. A. Obras de C. Debussy y M. Ravel. - M. : Editorial Estatal Musical, 1963. - S. 133. - 176 p.
14. ↑ En abril de 1901, se publicó el artículo de Debussy - "" Niños ", letra y música de M. Mussorgsky" en el que escribió que se trata de un conjunto de siete canciones en las que "cada una es una escena infantil y cada una es una obra maestra".
15. ↑ Nestiev I. V. Claude Debussy / I. V. Nestiev // Historia de la música extranjera. Número 5: Finales del siglo XIX - principios del XX. - M. : Música, 1988. - S. 101.
16. ↑ BBC Radio 3 - Radio 3 en concierto, CBSO - Debussy, Hans Abrahamsen,  Mahler . BBC. Consultado el 3 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2019.

Literatura

• Akopyan L. O. Rincón infantil // Música del siglo XX. Diccionario enciclopédico. - M. : Práctica, 2010. - S. 179. - 856 p. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
• Kokoreva L. M. Claude Debussy: Investigación. - M. : Música , 2010. - 496 p. - ISBN 978-5-7140-1206-8 .
• Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M .: Música, 1965, - 792 p.
• largo m Al piano con Debussy / Per. de fr. Zh. Grushanskaya.- M. : compositor soviético , 1985. - 163 p.

Enlaces

• Partituras de Children's Corner en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales

sitios temáticos	Toda la música Proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales MusicBrainz
En catálogos bibliográficos	BNF : 13911370k VIAF : 178333804 WorldCat VIAF : 178333804