Puccini, Giacomo

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Giacomo Puccini
italiano  Giacomo Puccini
información básica
Nombrar al nacer italiano  Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini
Nombre completo Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini
Fecha de nacimiento 22 de diciembre de 1858( 1858-12-22 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento Lucca , Gran Ducado de Toscana
Fecha de muerte 29 de noviembre de 1924( 1924-11-29 ) [4] [1] [2] […] (65 años)
Un lugar de muerte
País
Profesiones compositor
Años de actividad de 1876
Instrumentos cuerpo
géneros ópera
Autógrafo
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Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini ( en italiano  Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini ; 22 de diciembre de 1858 , Lucca  - 29 de noviembre de 1924 , Bruselas ) es un compositor de ópera, organista y director de coro italiano, uno de los más brillantes representantes del " verismo ". "dirección en la música.

Algunos investigadores creen que es el mayor compositor de ópera italiano después de Verdi [6] .

Biografía

Puccini nació en Lucca , en una familia de músicos, uno de siete hijos. La dinastía de músicos de la familia Puccini fue fundada en Lucca por el tatarabuelo de Giacomo (1712-1781) y su tocayo [7] [8] . Tras la muerte de su padre, Michele Puccini (1813-1864), Puccini, de cinco años, fue enviado a estudiar con su tío Fortunato Maggi , quien lo consideraba un mal alumno, indisciplinado y, según un biógrafo contemporáneo del compositor. , lo recompensó con una dolorosa patada en la espinilla por cada nota falsa, después de lo cual Puccini reflexivamente tuvo dolor en la pierna toda su vida por las notas falsas [9] . Posteriormente, Puccini recibió un puesto como organista de iglesia y director de coro. Quería convertirse en compositor de ópera cuando escuchó por primera vez una interpretación de Aida de Giuseppe Verdi en Pisa .

Dios me tocó con su dedo meñique y me dijo: "Escribe para el teatro y sólo para el teatro".

Durante cuatro años, Puccini estudió en el Conservatorio de Milán . En 1882 participó en el concurso de óperas en un acto. Al no ganar el primer premio, su ópera The Willis se representó en 1884 en el teatro Dal Verme . Esta ópera atrajo la atención de Giulio Ricordi , jefe de una influyente editorial especializada en la publicación de partituras. Ricordi encargó a Puccini una nueva ópera. Se convirtió en " Edgar " .

Su tercera ópera, Manon Lescaut , terminada en 1893 , fue un gran éxito. A pesar de la clara influencia de Richard Wagner , el talento de Puccini se mostró en esta ópera casi en todo su esplendor. Esta misma ópera marca el inicio del trabajo de Puccini con los libretistas Luigi Illica y Giuseppe Giacosa .

La siguiente ópera de Puccini, La bohème ( basada en la novela de Henri Murger ), le dio fama mundial a Puccini. Al mismo tiempo, Ruggero Leoncavallo escribió una ópera con el mismo nombre y basada en la misma novela , a raíz de lo cual surgió un conflicto entre los dos compositores, y dejaron de comunicarse.

A La Boheme le siguió Tosca , que se estrenó a principios de siglo, en 1900 . Bajo la presión de la prima donna La Scala Darkle , que desempeñó el papel principal en esta ópera, e insistiendo en que el personaje principal tuviera un aria que pudiera interpretarse en concierto, Puccini complementó el segundo acto de la ópera escribiendo el ahora famoso "Vissi de arte". También permitió que Darkle, una rubia, no usara peluca (en el texto del libreto, Tosca es morena).

El 17 de febrero de 1904 en el Teatro alla Scala de Milán , Giacomo Puccini presentó su nueva ópera Madama Butterfly (Cio-chio-san) ("Madama Butterfly", basada en la obra de David Belasco ). A pesar de la participación de destacados cantantes Rosina Storchio , Giovanni Zenatello , Giuseppe de Luca , la actuación fue un fracaso. El maestro se sintió aplastado. Los amigos persuadieron a Puccini para que reelaborara su trabajo e invitaron a Solomeya Krushelnitskaya a la parte principal . El 29 de mayo, en el escenario del Grande Theatre de Brescia , tuvo lugar el estreno de la actualizada Madama Butterfly, esta vez triunfante. El público llamó siete veces al escenario a los actores y al compositor.

Después de eso, comenzaron a aparecer nuevas óperas con menos frecuencia. En 1903, Puccini, un ávido automovilista, tuvo un accidente. En 1909, estalló un escándalo cuando la esposa del compositor, Elvira, que sufría de ataques de celos, acusó al ama de llaves Doria Manfredi de tener una aventura con Puccini, después de lo cual el ama de llaves se suicidó. (Se desconoce si realmente hubo una conexión). Los familiares de Manfredi demandaron y Puccini pagó la suma asignada por el tribunal. En 1912, murió el editor de Puccini, Giulio Ricordi, que había jugado un papel muy importante en el ascenso a la fama del compositor.

Sin embargo, en 1910, Puccini terminó la ópera " La chica del oeste ", de la que luego se refirió como su obra más fuerte. Un intento de escribir una opereta (obviamente debido a la increíble popularidad del género en ese momento, entonces dominado por Franz Lehar e Imre Kalman ) terminó en un fracaso. En 1917, Puccini terminó de reelaborar su opereta en una ópera ("La Golondrina ").

En 1918 tuvo lugar el estreno de la ópera Tríptico . Esta pieza consta de tres óperas en un acto (en el estilo parisino conocido como grand guignol : horrores, tragedia sentimental y farsa). La última parte, ridícula, llamada " Gianni Schicchi " , ganó fama y, a veces, se representa en la misma noche con la ópera Rural Honor de Mascagni , o con la ópera Pagliacci de Leoncavallo .

A finales de 1923, Puccini, gran aficionado a los puros y cigarrillos toscanos, empezó a quejarse de dolores de garganta crónicos. Le diagnosticaron cáncer de laringe y los médicos le recomendaron un nuevo tratamiento experimental, la radioterapia , que se ofrece en Bruselas . Ni el propio Puccini ni su esposa estaban al tanto de la gravedad de la enfermedad, esta información solo se la transmitieron a su hijo.

Puccini murió en Bruselas el 29 de noviembre de 1924. La causa de la muerte fueron las complicaciones causadas por la operación: el sangrado incontrolado provocó un infarto de miocardio al día siguiente de la operación. El último acto de su última ópera (" Turandot ") quedó inacabado. Hay varias versiones del final, siendo la versión escrita por Franco Alfano la más interpretada . En el estreno de esta ópera, el director, amigo íntimo del compositor Arturo Toscanini , detuvo la orquesta en el lugar donde comenzaba la parte escrita por Alfano. Dejando la batuta, el director se volvió hacia el público y dijo: "Aquí la muerte interrumpió el trabajo de la ópera, que el maestro no tuvo tiempo de completar".

Poco antes de su muerte, Puccini señalaba en una de sus cartas que “la ópera ha terminado como género, porque la gente ha perdido el gusto por la melodía y está dispuesta a soportar composiciones musicales que no contienen nada melódico”. .

Carrera temprana y primeras óperas

Puccini escribió una pieza orquestal llamada Capriccio sinfonico como composición de tesis para el Conservatorio de Milán . Los maestros de Puccini, como Poncielli y Bazzini , quedaron impresionados con esta obra, y se interpretó en un concierto de estudiantes en el Conservatorio de Milán el 14 de julio de 1883, bajo la dirección de Franco Fassio. El trabajo de Puccini fue revisado favorablemente por la publicación milanesa Perseveranza , momento a partir del cual Puccini comenzó a construir una reputación como un joven compositor en los círculos musicales milaneses.

Estilo

Inusualmente dotado melódicamente, Puccini siguió firmemente su convicción de que la música y la acción en la ópera deberían ser inseparables. Por esta razón, en particular, no hay oberturas en las óperas de Puccini . Se conocen las llamadas " octavas de Pucciniv ", un método de orquestación favorito y bien reconocido, cuando diferentes instrumentos conducen la melodía en diferentes registros (o dentro del mismo grupo orquestal). El lenguaje armónico del compositor también es muy interesante, hay movimientos típicos del compositor, por ejemplo, resolver la dominante en una subdominante en lugar de la tónica , quintas paralelas , etc. La influencia de la música impresionista se escucha en soluciones tímbricas brillantes y el juego constante de colores orquestales. Tosca utiliza magistralmente los efectos acústicos para crear la ilusión de un espacio multidimensional . La melodía de Puccini es especialmente hermosa. Debido a la riqueza de las melodías, las óperas de Puccini, junto con las óperas de Verdi y Mozart, son las óperas más representadas en el mundo [10] .

Seguidores

La influencia melódica de Puccini fue enorme. El conocido crítico musical Ivan Sollertinsky calificó a sus seguidores de puccinistas , señalando que Imre Kalman se convirtió en el representante "más ardiente" de este movimiento . Franz Lehar e Isaac Dunayevsky también pertenecían a los "pucciniistas" . En las obras de Dmitry Shostakovich a veces se puede escuchar la influencia del estilo de Puccini. Esto se refiere principalmente a la sensación similar de la cantilena y las técnicas coloristas de orquestación.

Comentarios y opiniones de algunos de los contemporáneos de Puccini

En 1912, un crítico italiano muy famoso, en relación con la producción de una de las óperas de Puccini, escribió lo siguiente en su artículo: cómo en Italia hay compositores intelectuales como Ildebrando Pizzetti .

Otro crítico, Carlo Bercesio, describió sus impresiones sobre el estreno de La bohème (en La Gazetta): “La bohème no dejará ningún rastro en la historia de la ópera. El autor de esta ópera debería considerar su obra un error”.

El editor Ricordi, al enterarse de las dudas que atormentaban al compositor durante los primeros ensayos de La bohème, le escribe: “Si no aciertas con esta ópera, maestro, cambiaré de profesión y me pondré a vender salchichones. ”

El libretista de Illica escribió a Puccini: “Trabajar contigo, Giacomo, es como vivir en el infierno. Job mismo no habría soportado tal tormento.”

En 2006, la ópera La Boheme celebró su centenario. En la segunda mitad del siglo XX, ocupó un lugar entre las cinco óperas más representadas del mundo y no ha salido de este top cinco desde entonces.

Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Puccini .

Política

A diferencia de Verdi , Puccini no participó en la vida política del país. Su biógrafo escribió que a lo largo de su vida [11] . Otro biógrafo cree que si Puccini tuviera su propia filosofía política, lo más probable es que fuera monárquico [12]

Durante la Primera Guerra Mundial, la falta de interés de Puccini por los temas de actualidad le hizo un flaco favor. Su larga amistad con Toscanini se vio truncada durante casi una década por el comentario de Puccini en el verano de 1914 de que Italia se beneficiaría de la organización alemana . Puccini siguió trabajando en La rondine , encargada por el teatro austríaco en 1913, después de que Italia y Austria-Hungría se enemistaran en 1914 (el contrato se canceló más tarde). Puccini no participó en actividades públicas durante la guerra, pero en privado ayudó a personas y familias afectadas por la guerra [11]

En 1919, Puccini recibió el encargo de componer una oda a Fausto Salvatori en honor a las victorias de Italia en la Primera Guerra Mundial. El estreno de esta obra, Inno a Roma ("Himno a Roma") [13] , iba a tener lugar el 21 de abril de 1919, durante la celebración del aniversario de la fundación de Roma. Sea como fuere, el estreno se aplazó hasta el 1 de junio de 1919, y se realizó en la inauguración de la competición de atletismo [14] . Aunque el Himno a Roma no fue escrito para los fascistas, fue ampliamente utilizado durante desfiles callejeros y ceremonias públicas realizadas por los fascistas italianos [15] .

En el último año de su vida, Puccini tuvo varios contactos con Benito Mussolini y otros miembros del Partido Fascista de Italia, y Puccini incluso se convirtió en su miembro de honor [11] . Por otro lado, la información sobre si Puccini era realmente miembro del Partido Fascista es contradictoria [16] . El Senado italiano tradicionalmente incluía varios miembros designados en función de su contribución a la cultura del país. Puccini esperaba ganar este honor (como Verdi lo había ganado anteriormente) y usó sus conexiones para este fin. Aunque los senadores honorarios tenían derecho a voto, no hay evidencia de que Puccini haya buscado este nombramiento para ejercer el derecho al voto. Puccini soñaba con establecer un teatro nacional en su Viareggio natal , y para este proyecto necesitaba el apoyo del gobierno. Puccini se reunió con Mussolini dos veces, en noviembre y diciembre de 1923. Aunque el teatro nunca fue fundado, Puccini recibió el título de senador ( senatore a vita ) unos meses antes de su muerte [11] .

En el momento en que Puccini se reunió con Mussolini, había sido primer ministro durante aproximadamente un año, pero su partido aún no había obtenido el control total del parlamento. Mussolini anunció el fin del estilo representativo de gobierno y el inicio de la dictadura fascista en su discurso dirigido a la Cámara de Diputados el 3 de enero de 1925, tras la muerte del compositor [17]

Óperas

Puccini escribió las siguientes óperas [18] :

Adaptaciones de pantalla

Explorando el legado de Puccini

En 1996, se fundó en Lucca el "Centro Studi Giacomo Puccini" (centro para el estudio de Giacomo Puccini) , que abarca una amplia gama de enfoques para el estudio de la obra de Puccini.

El Centro Americano de Estudios Puccini , que existe en los Estados Unidos, se especializa en interpretaciones inusuales de las obras del compositor y abre al público pasajes de las obras de Puccini que antes no eran apreciados o eran desconocidos. Este centro fue fundado en 2004 por el cantante y director de orquesta Harry Dunstan .

Véase también

Notas

  1. ↑ 1 2 Giacomo Puccini // Base de datos de Internet Broadway  (inglés) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Giacomo Puccini // Nationalencyklopedin  (Sueco) - 1999.
  3. ↑ Giacomo Puccini // Babelio  (fr.) - 2007.
  4. ↑ 1 2 Puccini Giacomo // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
  5. ↑ Archivo histórico Ricordi - 1808.
  6. ↑ Ravenni, Gabriella Biagi and Michele Girardi, Giacomo (Antonio Domenico Michele Secondo Maria) Puccini (ii) en Grove Music Online, consultado el 9 de agosto de 2012. - Introducción
  7. ↑ Seco, Despertar. Giacomo Puccini  (neopr.) . — Londres y Nueva York: John Lane, 1905.
  8. ↑ Catedrale di S. Martino . Centro de Estudios Giacomo Puccini. Consultado el 3 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2013.
  9. ↑ Julián Budden. Puccini: su vida y obra  - Oxford University Press EE. UU., 2002. - P. 5.  (inglés)
  10. ↑ Tsodokov E. Estadísticas de la Ópera Mundial . operanews.ru. Fecha de acceso: 2 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 22 de enero de 2015.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Phillips-Matz, Mary Jane Puccini: una biografía  (indefinido) . Boston: Prensa de la Universidad del Noreste, 2002. - ISBN 1-55553-530-5 .
  12. ↑ Fairtile, Linda Beard. Giacomo Puccini: Una guía para la investigación  (indefinido) . - Prensa de Psicología , 1999. - ISBN 0-8153-2033-7 .
  13. ↑ Himno a Roma, traducción al ruso . Consultado el 9 de septiembre de 2013. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2017.
  14. ↑ Weaver, pág. 301
  15. ↑ Biografía de Puccini Archivado el 2 de julio de 2011 en Wayback Machine preparado por San Francisco Opera Company
  16. ↑ Wilson (2007), 192
  17. ↑ Pugliese, Stanislao G. Fascismo, antifascismo y resistencia en Italia: 1919 hasta el  presente . — Lanham, MD: Rowman & Littlefield Publishers , 2004. — ISBN 0-7425-3122-8 .
  18. ↑ Carner, Mosco: Puccini: Una biografía crítica (2.ª ed.) Duckworth, 1974.

Literatura

Enlaces

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