La compañía Walt Disney

La compañía Walt Disney
Tipo de compañía pública
listado de intercambio Bolsa de Nueva York : DIS
Base 16 de octubre de 1923
Nombres anteriores Estudio de dibujos animados de los hermanos Disney
(1923–1926)
Estudio de Walt Disney
(1926–1929)
Producciones de Walt Disney
(1929–1986)
Fundadores Walt y Roy Disney
Ubicación  Estados Unidos :Walt Disney Studios,Burbank,California
Figuras claves Bob Chapek [1] [2]
( CEO )
Susan Arnold [3] [4]
(Presidente)
Industria licencias de la
industria cinematográfica de la industria del entretenimiento
Productos dibujos animados , películas , música , juegos de ordenador , historietas , música , parques temáticos
Rotación $67.418 mil millones (2021)
Beneficio operativo $3.131 mil millones ( 2021 )
Beneficio neto $1.995 mil millones (2021)
Activos $203.609 mil millones ( 2021 )
Capitalización $253 mil millones ( 2022 )
Número de empleados 223,000 (28 de septiembre de 2019)
Subdivisiones Contenido de Disney Studios Contenido de
entretenimiento general
de Disney Parques, experiencias y productos
de Disney Distribución de medios y entretenimiento de
Disney Contenido y operaciones internacionales de Disney
Compañías afiliadas Marvel Entertainment
National Geographic Partners (73 %)
A&E Networks (50 %)
ESPN Inc. (80%)
Sitio web thewaltdisneycompany.com
disney.com
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

The Walt Disney Company , también conocida como Disney , es uno de los conglomerados de medios de entretenimiento más grandes del mundo.

The Disney Company fue fundada originalmente el 16 de octubre de 1923 por los hermanos Walt y Roy Disney como Disney Brothers Studio; también operó bajo los nombres de Walt Disney Studio y Walt Disney Productions antes de cambiar su nombre a The Walt Disney Company en 1986. Al principio, la compañía se estableció como líder en la industria de la animación estadounidense al crear el popular personaje Mickey Mouse .

Desde la década de 1980, Disney ha estado creando y adquiriendo divisiones para producir contenido más maduro que el contenido familiar habitual. La compañía es mejor conocida por su división de estudios de cine Walt Disney Studios , que incluye Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , Disneynature y Disney Theatrical Group .

Historia

Historia de antes de la guerra

En 1923, Walt Disney se mudó a Los Ángeles , donde el 16 de octubre, con su hermano Roy, creó Disney Cartoon Studio en Hollywood (más tarde The Walt Disney Studio y The Walt Disney Company).

El 1 de marzo de 1924, Disney presentó su primera película de acrobacias , Alice 's Day at Sea , inspirada en los personajes de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll . El director también nombró su serie de películas, dibujadas en 1926-1927, en honor a la heroína de este libro: "Alicia en la tierra de la animación" (en total, Disney hizo 56 películas sobre las aventuras de Alicia).

En 1927 , Oswald the Rabbit se convirtió en un gran éxito y su personaje abre una galería de personajes famosos de las películas de Disney. Dibujado por el asociado de Disney y animador senior Ub Iwerks [5] , Mickey Mouse originalmente se llamaba Mortimer, pero pronto recibió el nombre que ahora es bien conocido en todo el mundo. Mickey Mouse apareció por primera vez en la película muda Airplane Crazy (1928), y ese mismo año se convirtió en el héroe de la primera película sonora de Disney, Steamboat Willie (la primera película animada de la historia con sonido sincronizado). En las primeras películas, Disney le dio voz al ratón, y pronto esta película abrió el camino para una carrera ensordecedora para el joven director. Al mismo tiempo, finalmente se formó el estilo reconocible de las películas de Disney, determinado en gran medida por la contribución personal de su animador senior Ub Iwerks [6] .

En 1929, Disney comenzó a trabajar en el ciclo Funny Symphonies , y para 1938 había filmado más de 70 episodios, incluidas obras maestras como Skeleton Dance (1929), The Three Little Pigs (1933) y The Ugly Duckling (1939). Ya en estas películas hay héroes que se han vuelto mundialmente famosos: el perro divertido Pluto (1930) y Goofy (1932), así como el patito Donald Duck (en su característica forma de marinero, se convirtió en uno de los personajes más famosos ). de dibujos animados de Disney, apareciendo por primera vez en la pantalla en 1934).

Disney hizo una gran fortuna gracias a la popularidad de sus personajes. Después del lanzamiento de la pantalla, estos personajes aparecieron en las páginas de cómics, en miles de artículos diferentes. Ya en la década de 1930 aparecieron juguetes similares a los personajes de Disney. Las imágenes de Mickey Mouse o Donald Duck se utilizaron en la producción de relojes, ropa y otros artículos cotidianos. A menudo, con su ayuda, se publicitaban ciertos productos. Disney vendió licencias en el extranjero que permitían el uso de imágenes de sus dibujos animados con fines comerciales.

Cuando Disney tenía 14 años y trabajaba a tiempo parcial vendiendo periódicos, en Kansas City vio una breve caricatura muda sobre Blancanieves, que recordaría toda su vida. En el otoño de 1934, Disney hizo el primer borrador de un guión basado en el cuento de hadas de los hermanos Grimm . Varias personas trabajaron con Disney en la versión final de este guión, incluidos Otto Englander, Earl Hard y Thad Sears. El 21 de diciembre de 1937 se proyectó por primera vez en las pantallas de Estados Unidos el largometraje animado de Disney " Blancanieves y los siete enanitos ", basado en el cuento de hadas de los hermanos Grimm. Blancanieves fue un gran éxito para Disney: popularidad mundial, más de $ 8 millones en ingresos y excelentes críticas en la prensa profesional.

Pronto aparecieron nuevos largometrajes del estudio Disney. " Pinocho " (1940), basada en un cuento de hadas del escritor italiano del siglo XVIII Carlo Collodi , fue recibida por el público con entusiasmo, que fue compartido por la crítica. Y este éxito fue el resultado de un trabajo titánico: por ejemplo, para pintar mejor la escena en la que Pinocho intenta escapar de la ballena, los artistas estudiaron durante mucho tiempo los hábitos y movimientos de las ballenas reales. Excelentes dibujos, una trama dinámica, perfectamente enfatizada por la música, le dieron a la película un gran éxito: hasta ahora, Pinocho , junto con Blancanieves, es considerada la mejor película de Disney. La partitura de esta película, compuesta por Lee Harline, Paul Smith y Ned Washington, fue galardonada con un " Oscar ". También se destacó la canción "When you wish upon a star" (música de Lee Harline con letra de Ned Washington).

Fantasía (1940), dirigida por Walt Disney, escrita por Joe Grant y Dick Humar y musicalmente dirigida por Edward Plumb, causó controversia . La idea de la película surgió en el momento del trabajo en Amusing Symphonies, en el que la trama estaba estrechamente entrelazada con las obras musicales. "Fantasía" es un audaz experimento con el sonido, el color y la imagen, un intento de transmitir la música en línea y color, subordinando el dibujo al contexto musical. Por ejemplo, la tocata y la fuga de Johann Sebastian Bach se muestran en formas abstractas, y la música del ballet El cascanueces de Tchaikovsky está acompañada por una danza de hongos; Con el telón de fondo de La fiesta de la primavera de Igor Stravinsky , se desarrolla una colorida historia de la creación del mundo. Los críticos llamaron el fragmento más insípido de la película la escena en la que los centauros aparecen en la pantalla con los sonidos de la Sinfonía Pastoral de Beethoven. Fue solo en la década de 1960 que Fantasía ganó reconocimiento, cuando tales obras comenzaron a promover masivamente la música popular.

En Fantasía, entre otros personajes, aparece el ratón Mickey Mouse, muy conocido en las primeras películas de Disney. Antes de filmar Fantasía, Disney, junto con el director de orquesta Leopold Stokowski , filmó El aprendiz de brujo con Mickey Mouse como el estudiante desafortunado. Esta caricatura está basada en la obra musical del mismo nombre de Paul Duke.

Antes de la muerte de Disney

En 1950, Disney creó una versión animada de Cenicienta, sobre una hermosa y modesta niña que, con la ayuda de un hada buena, se convierte en la novia de un apuesto príncipe. Cenicienta fue dirigida por Wilfred Jackson, Hamilton Lasky, Clyde Geronimi. La película Cenicienta de Disney hizo uso de los últimos avances tecnológicos en animación en ese momento. Entre las escenas más destacadas, cabe mencionar que cuando los ratones que empujan una enorme calabaza se convierten en magníficos caballos enganchados al carruaje, y el hada buena convierte los harapos de Cenicienta en un hermoso vestido de fiesta. Por excelente habilidad técnica, la película fue galardonada con el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín , y los creadores de la cinta nuevamente se deshicieron de la popularidad de los personajes de dibujos animados de manera profesional: la Cenicienta de Disney apareció en camisetas, ropa de cama y pañuelos en muchos países del mundo.

Los tres directores que filmaron a Cenicienta crearon una nueva obra maestra en Walt Disney Studios en 1953: la película " Peter Pan ", basada en el libro de Sir James Barry . A este largometraje de dibujos animados le siguieron cintas tan famosas como " La dama y el vagabundo " (1955), " La bella durmiente " (1959) y " Ciento un dálmatas " (1961), que se convirtieron en clásicos del cine de animación.

En 1948, Walt Disney comenzó a realizar su famosa serie de películas educativas en color, principalmente sobre la naturaleza, en particular The Living Desert (1953) y The Vanishing Prairie (1954), dirigidas por James Elgar. Estas películas han ganado gran popularidad, revelando los aspectos poco conocidos de la vida de los animales y las plantas, además de inculcar en la audiencia la idea de preservar la vida silvestre.

Al mismo tiempo, el estudio de Disney comenzó a rodar largometrajes de aventuras diseñados para un espectador joven, entre los que se destacan Treasure Island (1950) basado en la novela de Robert Louis Stevenson (dirigida por Byron Haskin), Robin Hood (1952) (dirigida por Ken Annakin). Una de las películas filmadas por Disney fue la famosa "Mary Poppins" (1964)  , una película de fantasía filmada en el género de un musical sobre niños confiados a una niñera mágica. La actriz principal Julie Andrews recibió un Oscar a la Mejor Actriz , y el musical en sí recibió cinco premios Oscar (dirigida por Robert Stevenson). En todas estas películas, Disney actuó como productor, supervisó el rodaje y tuvo una gran influencia en el aspecto artístico de las películas.

En la década de 1950, el estudio Disney amplió sus actividades: comenzó a preparar semanalmente programas de televisión de entretenimiento "Disneyland", y en 1955 en Anaheim , cerca de Los Ángeles , se inauguró un complejo de entretenimiento con atracciones " Disneyland Park ", donde los niños rodeado de personajes de los dibujos animados favoritos de Disney, cayó en la atmósfera de unas vacaciones inolvidables. Posteriormente, esta exitosa idea se replicó: en 1971, apareció Disney World en Orlando, Florida, y en 1992, se inauguró Euro Disneyland , cerca de París .

Después de la muerte de Disney

El 15 de diciembre de 1966 falleció Walt Disney. Los planes abandonados por Walt Disney a lo largo de varios años contribuyeron al desarrollo de la empresa, cuyo liderazgo fue asumido por Roy Disney. Los dibujos animados " El libro de la selva " y " Cats-Aristocrats ", que llegaron al teatro, respectivamente, en 1967 y 1970, confirmaron la superioridad de la compañía en el campo de las películas animadas, y la imagen "Volkswagen Beetle" se convirtió en la más taquillera. película del año.

Para ingresar a la industria del cine para adultos, The Walt Disney Company estableció un nuevo estudio de cine, Touchstone Pictures , que estrenó Splash en 1984. El año anterior, Disney lanzó The Disney Channel, un canal de cable. La televisión de pago demostró ser un éxito comercial, pero los ejecutivos de la empresa sintieron que también necesitaba estar ampliamente representada en la televisión abierta. Entonces, en 1985, Touchstone Pictures lanzó la increíblemente exitosa Golden Girls, y desde 1986, los domingos por la noche, Disney Movies on Sundays, más tarde rebautizada como Disney's Magical World, comenzó a transmitirse.

En 1988, Disney se convirtió por primera vez en el estudio de Hollywood más taquillero. Esto sucedió gracias a las ganancias del alquiler de películas como " ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?", " Buenos días Vietnam ", y más tarde: " Cariño, encogí a los niños ", " Dick Tracy ".

Las películas "La Sirenita ", " La Bella y la Bestia " fueron un éxito comercial, seguidas, a su vez, por el éxito gigantesco de la caricatura " Aladino ". La Bella y la Bestia fue la primera película animada en ser nominada al Oscar como Mejor Película del Año. En el mismo año, aumentaron los ingresos de la compañía discográfica Hollywood Records.

Hasta 2010, The Walt Disney Company era propietaria de Miramax Films (junto con su colección de películas, se vendió por 660 millones de dólares a un grupo de inversores encabezado por Ronald Tutor). Al mismo tiempo, Walt Disney compró el estudio de cine en 1993 a los hermanos Weinstein por 80 millones de dólares, pero Miramax ha estado financieramente insolvente en los últimos años. La película del Rey León , que se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia del cine, pudo confirmar el éxito de Disney en el terreno de los dibujos animados. Le siguió en 1995 la película " Pocahontas ", y en 1996 - " El jorobado de Notre Dame ".

En 2003, dos películas de The Walt Disney Company recaudaron más de 300 millones de dólares en taquilla: Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra y la coproducción de Pixar Buscando a Nemo . En noviembre de 2003, la empresa celebró el 75 aniversario de Mickey Mouse [7] .

En 2006, la película para televisión High School Musical se mostró en Disney Channel . En mayo de ese año, la empresa se convirtió en propietaria de Pixar Studios . En junio de 2006, se estrenó la caricatura Cars de Disney/Pixar y ganó numerosos premios. Y la película de animación " Ratatouille ", estrenada en julio de 2007, se convirtió en una auténtica "bomba". También en ese año, el famoso pato Scrooge McDuck se convirtió en ciudadano de honor de la ciudad de Glasgow . A fines de agosto de 2009, The Walt Disney Company anunció que había comprado Marvel. The Walt Disney Company compró Lucasfilm junto con los derechos de la franquicia Star Wars el 30 de octubre de 2012 por $ 4 mil millones. El 1 de noviembre, se estrenó en Rusia la caricatura de larga duración " Ralph " . Un día después partió hacia los Estados Unidos . Y en noviembre de 2013 se estrenó la película animada Frozen , que se convirtió en una verdadera sensación, siendo la película animada más taquillera en la historia de Disney, así como la caricatura más taquillera en la historia del cine (excluyendo la inflación) y solo la segunda. caricatura, cuya taquilla mundial superó los mil millones de dólares . Asimismo, esta caricatura ganó en 2014 2 premios Oscar a Mejor Largometraje Animado (Chris Buck, Jennifer Lee, Peter del Veco) y Mejor Canción Original ( Let It Go , Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez), 5 premios " Annie " , Globo de Oro . a la Mejor Película de Animación, y Premio Saturno , también a la Mejor Película de Animación. En marzo de 2016 se estrena la película animada Zootopia , recaudando más de mil millones de dólares en la taquilla mundial. También ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación y el Globo de Oro a la Mejor Película de Animación.

En 2009 se anunció la creación de una nueva división de Disney Double Dare You, que estará encabezada por Guillermo del Toro [8] . La nueva división producirá películas de terror en el marco del cine familiar.

En 2009, se llegó a un acuerdo según el cual Disney se convierte en propietario de Marvel Entertainment Corporation , que produce series de cómics populares, por 4.000 millones de dólares . Disney posee 5.000 personajes de cómics, incluidos los populares Spider-Man y Iron Man . A su vez, cerca del 40% de las acciones de la empresa pasó a manos de los accionistas de Marvel.

En octubre de 2011, Robert Iger , presidente y director ejecutivo de The Walt Disney Company , anunció que Disney Channel comenzaría a transmitir en Rusia [9] .

En enero de 2012, se anunció que Disney Channel comenzaría a transmitir en Kazajstán. La compañía de televisión "RTRK Kazakhstan" transmitirá productos de Walt Disney Company en sus canales, en los que se ha firmado un acuerdo correspondiente. [diez]

En octubre de 2012, la empresa dio a conocer los detalles de la compra de Lucasfilm . Como dijo George Lucas sobre el trato , "Es hora de entregar Star Wars a una nueva generación de directores".

En mayo de 2021, el director de la empresa, Bob Chapek, anunció planes para cerrar 100 de sus canales de televisión internacionales este año y centrarse en el desarrollo de servicios OTT [11] [12] . En confirmación de esto, en noviembre de 2021, los operadores de cable y satélite recibieron un aviso de la empresa para dejar de transmitir el canal ESPN Classic TV y el servicio de Internet a partir del 1 de enero de 2022 [13] [14] . A partir del 1 de octubre de 2021 se cerraron los canales de Fox y Disney Junior TV en Alemania, Austria y Suiza [15] , en enero de 2022 - Fox Life y Viajar en España [16] [17] .

Estructura de la empresa

Marcas

Subdivisiones

The Walt Disney Company opera varios segmentos comerciales [18] .

La empresa también es propietaria de National Geographic Partners (73 %), A&E Networks (50 %) y ESPN Inc. (80%)

Cifras clave

presidentes vicepresidente presidentes directores generales [28]

Películas más taquilleras

    - Películas que se proyectan actualmente en los cines

Películas más taquilleras en América del Norte
Lugar Nombre Año Tarifa Estudio
una Star Wars: El despertar de la fuerza 2015 $936,662,225 lucasfilm
2 Vengadores Juego Final 2019 $858,373,000 estudios de maravilla
3 Pantera negra 2018 $700,426,566
cuatro Vengadores: guerra infinita $678,815,482
5 Vengadores 2012 $ 623,357,910
6 Star Wars: Los últimos Jedi 2017 $ 620,181,382 lucasfilm
7 Increíbles 2 2018 $ 608,581,744 disney / pixar
ocho El rey León 2019 $543,638,043 Disney
9 Rogue Uno. Cuentos de Star Wars 2016 $532,177,324 lucasfilm
diez Star Wars: Skywalker. Amanecer 2019 $515,202,542
once La bella y la Bestia 2017 $504,481,165 Disney
12 Buscando a Dory 2016 $486,295,561 Disney/Pixar
13 congelado 2 2019 $477,373,578 Disney
catorce Los Vengadores: La era de Ultron 2015 $459,005,868 estudios de maravilla
quince historia del juguete 4 2019 $434,038,008 Disney/Pixar
dieciséis capitana maravilla $426,829,839 estudios de maravilla
17 Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto 2006 $423,315,812 Disney
Dieciocho El rey León 1994 $422,783,777
19 Toy Story: El gran escape 2010 $415,004,880 Disney/Pixar
veinte Doctor Strange: En el multiverso de la locura 2022 $411,267,151 estudios de maravilla
21 Iron Man 3 2013 $409,013,994
22 Capitán América: Guerra Civil 2016 $408,084,349
23 Corazón frío 2013 $400,953,009 Disney
24 Guardianes de la Galaxia. Parte 2 2017 $389,813,101 estudios de maravilla
25 Buscando a Nemo 2003 $380,843,261 Disney/Pixar
Las películas más taquilleras del mundo
Lugar Nombre Año Tarifa Estudio
una Vengadores Juego Final 2019 $2,797,501,328 estudios de maravilla
2 Star Wars: El despertar de la fuerza 2015 $2,069,521,700 lucasfilm
3 Vengadores: guerra infinita 2018 $2,048,359,754 estudios de maravilla
cuatro El rey León 2019 $1,663,250,487 Disney
5 Vengadores 2012 $1,518,815,515 estudios de maravilla
6 congelado 2 2019 $1,450,026,933 Disney
7 Los Vengadores: La era de Ultron 2015 $1,402,809,540 estudios de maravilla
ocho Pantera negra 2018 $1,347,597,973
9 Star Wars: Los últimos Jedi 2017 $1,332,698,830 lucasfilm
diez Corazón frío 2013 $1,281,508,100 Disney
once La bella y la Bestia 2017 $1,273,576,220
12 Increíbles 2 2018 $1,243,089,244 disney/ pixar
13 Iron Man 3 2013 $1,214,811,252 estudios de maravilla
catorce Capitán América: Guerra Civil 2016 $1,153,337,496
quince capitana maravilla 2019 $1,128,462,972
dieciséis Star Wars: Skywalker. Amanecer $1,074,149,279 lucasfilm
17 historia del juguete 4 $1,073,394,593 Disney/Pixar
Dieciocho Toy Story: El gran escape 2010 $1,066,970,811
19 Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto 2006 $1,066,179,747 Disney
veinte Rogue Uno. Cuentos de Star Wars 2016 $1,056,057,720 lucasfilm
21 Aladino 2019 $1,050,693,953 Disney
22 Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas 2011 $1,045,713,802
23 Buscando a Dory 2016 $1,028,570,942 Disney/Pixar
24 Alicia en el país de las Maravillas 2010 $1,025,468,216 Disney
25 zootopía 2016 $1,024,121,104

Técnicas

En las obras, se utilizó la fotografía cuadro por cuadro o animada, que estaba muy extendida en ese momento: se trata de filmar en una película las fases estacionarias individuales (momentos) del movimiento expresado en un dibujo. La proyección secuencial de estas imágenes en la pantalla a una velocidad de 24 fotogramas por segundo crea la ilusión de movimiento, el efecto de "animar" a los personajes. Este es un trabajo titánico, porque para la película fue necesario hacer manualmente una gran cantidad de dibujos. Por ejemplo, la película de 25 minutos El hundimiento del Lusitania (1918) de Winsor McKay constaba de 25.000 dibujos.

A partir de Steamboat Willie , la música empieza a tener un papel importante en las películas de Disney. El sonido en sus películas sirve no solo como fondo para los diálogos, sino que se convierte en su componente importante, un fondo musical, creando la armonía de toda la obra dibujada. El comienzo se hizo con la famosa escena de Steamboat Willie , cuando Mickey Mouse usa otros animales como instrumentos musicales, por ejemplo, la cola de un gato como una cuerda.

" Blancanieves y los siete enanitos " es el resultado de tres años de arduo trabajo de 570 artistas que, basándose en bocetos precisos, crearon más de un millón de marcos dibujados a mano cada año. Para acelerar el trabajo, Disney decidió optimizar el trabajo de los animadores: un grupo (artistas destacados) dibujó los llamados fotogramas "clave" (keyframes) que mostraban la esencia del movimiento, que luego se transfirieron a un gran grupo de animadores. -phasers, que complementaron los cuadros "clave" con "intermedios" (intermedios) y llevaron la escena a la perfección, creando minuciosamente todas las fases de stop-motion. La escena del regreso a casa de los siete enanitos, que dura un minuto, requirió el trabajo de cinco artistas durante seis meses. Esto se debió al hecho de que cada uno de los gnomos tenía su propia forma especial e individual de moverse. Gracias a esto, el espectador podía distinguir fácilmente al Llorón del Estornudo, al Grosero del Tímido, al Egghead del Apresurado, y a todos ellos del Rotozei.

Los artistas de Walt Disney, antes de dibujar animales, siempre estudiaron cuidadosamente los hábitos de sus prototipos vivos. Por lo tanto, a pesar de la trama fabulosa, todos los movimientos en la pantalla son extremadamente creíbles. Un ejemplo de este enfoque son los animales de dibujos animados en la película " Pinocho ".

Fantasía de Walt Disney presenta sonido estéreo por primera vez en la pantalla ancha. Todos destacaron la gran calidad del acompañamiento musical de esta película, que fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Filadelfia bajo la dirección de Leopold Stokowski . La película constaba de 8 partes, cada una de las cuales es una nueva pieza musical, nuevos personajes George Alfred Mitchell diseñó una cámara de cine para filmar en color en tres películas en blanco y negro utilizando el sistema Technicolor ( ing.  Technicolor ). Se imprimieron simultáneamente tres colores primarios (rojo, azul y verde) en tres negativos en blanco y negro , y luego las imágenes separadas por colores se transfirieron a una película especial usando un método de hidrotipo , creando una copia de película a todo color . Uno de los primeros directores en utilizar estas cámaras fue Walt Disney, en el primer dibujo animado en color, Flores y árboles (1932). Disney pudo asegurar un contrato exclusivo con Technicolor, que prohibía a otros animadores (como Mac Fleischer y Ub Iwerks, que habían dejado Disney en ese momento) usar esta tecnología en películas en color. Como resultado , se vieron obligados a utilizar el sistema Cinecolor de dos colores . Tales condiciones durante mucho tiempo salvaron al estudio de Disney de la competencia y aprobaron el título del buque insignia de la producción de animación para él.  

Cada estreno regular de Disney estuvo acompañado de carteles preparados previamente, como, por ejemplo, a la caricatura " Cenicienta ". En el musical " Mary Poppins " en algunas escenas se combinó la actuación con la animación.

Véase también

Notas

  1. Bob Chapek es el nuevo jefe de Disney . RTVI (26 de febrero de 2020). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2022.
  2. Bob Chapek nombrado director ejecutivo de The Walt Disney  Company . The Walt Disney Company (25 de febrero de 2020). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2020.
  3. Disney nombra a una mujer como presidenta de la junta por primera vez . RTVI (2 de diciembre de 2021). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2022.
  4. Susan Arnold nombrada presidenta de la junta directiva de The Walt Disney Company, a partir del  31 de diciembre . The Walt Disney Company (1 de diciembre de 2021). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2022.
  5. Mickey y Minnie Mouse Archivado el 28 de diciembre de 2009. en Disney.ru
  6. "Walt Disney: How He Did It" de Ed Black (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 21 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 24 de junio de 2009. 
  7. Genis, Alexander "El roedor favorito de Estados Unidos". 75 Aniversario de Mickey Mouse . Radio Libertad (21 de noviembre de 2003). Consultado el 14 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2020.
  8. Miller, Ross Disney y Guillermo del Toro Double Dare You  . Screen Rant (12 de septiembre de 2009). Consultado el 14 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 25 de enero de 2021.
  9. Disney Channel comienza a transmitir en Rusia . Consultado el 29 de octubre de 2011. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2011.
  10. El canal de televisión de Kazajstán firmó un acuerdo con The Walt Disney Company Limited  (enlace inaccesible)
  11. Disney cerrará 100 de sus canales de TV y se enfocará en plataformas en línea . www.cableman.ru (26 de mayo de 2021). Consultado el 27 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2021.
  12. Christopher Palmeri. Disney cerrará 100 canales de televisión internacionales en turno de transmisión  . www.bloomberg.com (25 de mayo de 2021). Consultado el 27 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2021.
  13. Disney cerrará ESPN Classic Sport a finales de este año . www.cableman.ru (5 de noviembre de 2021). Consultado el 14 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2021.
  14. John Ourand. Disney cerrará ESPN Classic el 1 de enero. 1  (inglés) . www.sportsbusinessjournal.com (4 de noviembre de 2021). Consultado el 14 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2021.
  15. Disney dejará de transmitir Fox y Disney Junior en países de habla alemana . signalmedia.ru (7 de julio de 2021). Consultado el 14 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2021.
  16. Disney cierra los canales españoles de televisión de pago Fox Life y Viajar . www.cableman.ru (11 de enero de 2022). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2022.
  17. Mark Layton. Disney cierra los canales españoles de televisión de pago Fox Life y Viajar  . Visión TBI (5 de enero de 2022). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 24 de enero de 2022.
  18. ↑ Disney - Liderazgo, Historia, Responsabilidad Social Corporativa  . La Compañía Walt Disney . Recuperado: 18 julio 2022.
  19. Los estudios de Walt Disney | Nuestros Negocios . www.waltdisneystudios.com . Recuperado: 18 julio 2022.
  20. Alan  Bergmann . La Compañía Walt Disney . Recuperado: 18 julio 2022.
  21. ^ Corporativo de contenido de entretenimiento general de Disney  . Recuperado: 18 julio 2022.
  22. Dana Walden  . La Compañía Walt Disney . Recuperado: 18 julio 2022.
  23. Acerca de Disney Media & Entertainment  Distribution . medios DMED . Recuperado: 18 julio 2022.
  24. Kareem Daniel | medios DMED . www.dmedmedia.disney.com_ _ Recuperado: 18 julio 2022.
  25. ↑ Parques , experiencias y productos  de Disney . Parques Disney, Experiencias y Productos . Recuperado: 18 julio 2022.
  26. ↑ Josh D' Amaro  . La Compañía Walt Disney . Recuperado: 18 julio 2022.
  27. ↑ The Walt Disney Company crea un grupo de contenido internacional para expandir la canalización de contenido local y continuar con el crecimiento de su negocio global directo al consumidor  . The Walt Disney Company (19 de enero de 2022). Recuperado: 18 julio 2022.
  28. Un legado de líderes: directores ejecutivos de Disney a través de los  años . Mundo de Walt . Recuperado: 18 julio 2022.

Enlaces