Clapton, Eric

Eric Clapton
Eric Clapton
Clapton actuando en 2015
información básica
Nombrar al nacer	inglés  Eric Patrick Clapton
Nombre completo	Eric Patrick Clapton
Fecha de nacimiento	30 de marzo de 1945( 30 de marzo de 1945 ) [1] [2] [3] […] (77 años)
Lugar de nacimiento	Ripley, Surrey , Inglaterra , Reino Unido
País	Gran Bretaña  Estados Unidos [4]
Profesiones	guitarrista , cantante
Años de actividad	1962 - presente. tiempo
Instrumentos	guitarra [5] y guitarra eléctrica [5]
géneros	hard rock , blues , blues rock , rock psicodélico
Alias	Mano lenta
Colectivos	los pájaros del jardín Crema Fe ciega Los bluesbreakers de John Mayall Derek y el dominó
Etiquetas	registros atco Registros de polidor Registros RSO Warner Bros. registros
Premios
www.EricClapton.com
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Eric Patrick Clapton ( Ing.  Eric Patrick Clapton ; n. 30 de marzo de 1945 , Ripley, Surrey , Inglaterra ) es un músico de rock británico ( compositor , guitarrista , vocalista ). Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE).

Durante la década de 1960, Clapton tocó con las bandas de blues-rock Bluesbreakers , The Yardbirds , Cream de John Mayall . Más tarde, su estilo musical cambió con el tiempo, pero siempre se mantuvo en sus raíces de blues . Clapton ha trabajado extensamente tanto en solitario como como músico de sesión. Tuvo el irónico apodo de "slow hand" ( en inglés  Slowhand ), que se convirtió en el título de uno de los discos más exitosos (1977). El sencillo más exitoso de toda la carrera en solitario de Clapton fue una versión de " I Shot the Sheriff " del músico jamaiquino Bob Marley , que encabezó las listas estadounidenses en septiembre de 1974 . En 1993, Clapton fue galardonado con el premio Grammy en todas las categorías más prestigiosas: Álbum del año ( MTV Unplugged ), Canción del año ( Tears in Heaven ) y Grabación del año (Tears in Heaven).

Eric Clapton es uno de los músicos de rock más respetados e influyentes. Es el único músico que ha sido incluido tres veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll , como solista y miembro de las bandas de rock Cream y The Yardbirds . Clapton aparece en la lista de 2011 de la revista Rolling Stone de los mejores guitarristas de todos los tiempos en el segundo lugar detrás de Jimi Hendrix . En la versión anterior de la lista, ocupaba el cuarto lugar detrás de Hendrix, Dwayne Allman y B.B. King . También aparece en la lista de la misma revista de los mejores artistas de todos los tiempos  , tanto como solista como miembro de Cream y The Yardbirds.

Biografía

Primeros años

Eric Patrick Clapton nació el 30 de marzo de 1945 en el pueblo de Ripley, Surrey, Inglaterra. Sus padres eran Patricia Molly Clapton (1929-1999) de 16 años y Edward Walter Fryer (1920-1985), un soldado de 24 años de Montreal [7] . Fryer fue enviado a la guerra antes de que naciera Clapton y luego regresó a Canadá. Clapton creció con su abuela, Rose, y su segundo esposo, Jack Clapp, quien fue el padrastro de Patricia Clapton y su hermano Adrian. Eric creció pensando que su madre era su hermana y que sus abuelos eran su padre y su madre. La similitud de apellidos dio lugar a la opinión errónea de que el verdadero apellido de Clapton es Clapp (Reginald Cecil Clapton era el nombre del primer marido de Rose, el abuelo materno de Eric Clapton) [8] . Años más tarde, su madre se casó con otro soldado canadiense y se mudó a Alemania [9] dejando al joven Eric con sus abuelos en Surrey [10] .

Para su decimotercer cumpleaños, Clapton recibió una guitarra acústica Hoyer fabricada en Alemania, pero el económico instrumento de cuerdas de acero era difícil de tocar y Eric perdió interés en él por un corto tiempo [10] . Dos años más tarde, Clapton lo retomó y comenzó a tocar constantemente [10] . Clapton fue influenciado por el blues desde una edad temprana, pasando horas aprendiendo acordes de blues mientras tocaba junto con grabaciones de audio . Continuó sus estudios utilizando su grabadora portátil de carrete a carrete Grundig , escuchándolos una y otra vez hasta que sintió que lo estaba haciendo todo bien [11] [12] .

En 1961, después de graduarse de Hollyfield School en Surbiton , estudió en Kingston College of Art , pero fue expulsado al final del año académico porque su enfoque todavía estaba en la música en lugar de las artes visuales. Su forma de tocar la guitarra era tan hábil que a los dieciséis años empezó a hacerse notar [12] . Por esta época, comenzó a actuar como músico callejero en Kingston , Richmond y el West End de Londres [13] . En 1962 , comenzó a hacer duetos con su colega entusiasta del blues David Brock en pubs de Surrey . A la edad de diecisiete años, se unió a su primera banda, The Roosters, que interpretó el R&B británico temprano , tocando en ella de enero a agosto de 1963, junto con su compañero guitarrista Tom McGuinness [14] . En octubre de ese año, Clapton tocó en siete shows con Casey Jones & The Engineers [14] .

Los Yardbirds y los Bluesbreakers

En octubre de 1963, Clapton se unió a The Yardbirds , una banda de rock fuertemente influenciada por el blues, y permaneció con ellos hasta marzo de 1965. Combinando las influencias del blues de Chicago y los principales guitarristas de blues como Buddy Guy , Freddie King y B.B. King , Clapton forjó un estilo único y rápidamente se convirtió en uno de los guitarristas más populares de la escena musical británica [15] . La banda originalmente tocaba composiciones de blues de los sellos Chess / Checker / Vee-Jay y comenzó a ganar exposición cuando ocuparon el lugar de los Rolling Stones en el club Crawdaddy de Richmond . Hicieron una gira por Inglaterra con el bluesman estadounidense Sonny Boy Williamson II y también grabaron un álbum con él en diciembre de 1963, lanzado en 1965.

El guitarrista rítmico de Yardbirds, Chris Drea , recuerda que durante este período de tiempo, cada vez que Clapton rompía una cuerda de guitarra durante un concierto, se quedaba en el escenario y la cambiaba [16] . El público inglés esperó el retraso, haciendo lo que se llama "aplausos lentos" ( eng.  slow handclap ). Clapton le dijo a su biógrafo oficial Ray Coleman lo siguiente: Mi apodo "slowhand" ("mano lenta") vino de Giorgio Gomelsky . Lo inventó como un buen juego de palabras. Constantemente decía que yo era un ejecutante rápido, por lo que convirtió "slow handclap" en "slowhand" como un juego de palabras [17] .

En diciembre de 1964, Clapton tocó con los Yardbirds por primera vez en el Royal Albert Hall de Londres. Desde entonces, Clapton se ha presentado en el lugar más de 200 veces y ha declarado que actuar en el lugar es como "tocar en mi sala de estar" [18] [19] .

En marzo de 1965, los Yardbirds tuvieron su primer gran éxito, " For Your Love ", con Clapton a la guitarra. Los Yardbirds tomaron un camino hacia un sonido orientado al pop, en parte debido al éxito de "For Your Love", escrita por el escritor pop contratado Graham Gouldman , quien también escribió éxitos para Herman's Hermits , The Hollies y otros. Devoto del blues, Clapton se opuso al cambio de estilo y dejó la banda. Recomendó a su compañero guitarrista Jimmy Page como reemplazo , pero Page no estaba dispuesto a renunciar a una lucrativa carrera como músico de estudio en ese momento, por lo que Page, a su vez, recomendó a Jeff Beck como reemplazo de Clapton .

En abril de 1965, Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers , pero abandonó el grupo unos meses después. En junio, Clapton fue invitado a improvisar con Jimmy Page, grabando varias pistas; retrospectivamente, esta sesión y sus participantes se llamarán The Immediate All-Stars. En el verano de 1965 partió hacia Grecia con la banda The Glands, en la que su viejo amigo Ben Palmer tocaba los teclados. En noviembre de 1965 volvió a la John Mayall Band . En marzo de 1966, cuando todavía era miembro de Bluesbreakers, Clapton colaboró ​​brevemente en un proyecto paralelo con Jack Bruce y Steve Winwood, grabando solo unas pocas pistas bajo el nombre de Eric Clapton and the Powerhouse. Durante su segunda permanencia con los Bluesbreakers, su forma de tocar apasionada estableció a Clapton como el principal guitarrista de blues del club. Aunque Clapton ganó fama mundial por su interpretación en el influyente álbum Blues Breakers con Eric Clapton , este álbum fue lanzado después de que Clapton finalmente dejara la banda por última vez en julio de 1966.

Crema (1966-1968)

Clapton dejó los Bluesbreakers en julio de 1966 (reemplazado por Peter Green ) y fue reclutado por el baterista Ginger Baker para tocar en la banda que había formado, Cream , uno de los primeros supergrupos de rock, con Jack Bruce en el bajo , que había tocado anteriormente en la banda. Bluesbreakers, la Organización Graham Bond y Manfred Mann . Antes de la formación de Cream, Clapton no era muy conocido en Estados Unidos; dejó los Yardbirds antes de que "For Your Love" llegara al Top Ten de EE. UU. y aún no ha actuado allí. Durante su tiempo con Cream, Clapton comenzó a desarrollarse como cantautor y guitarrista, aunque Bruce poseía la mayor parte de las voces y coescribió la mayor parte del material con el compositor Pete Brown [15] . El primer concierto de Cream fue una actuación no oficial en el Twisted Wheel Club de Manchester el 29 de julio de 1966 antes de su debut completo dos noches después en el Festival Nacional de Jazz y Blues de Windsor. Cream ha creado una leyenda para sí mismo con atascos de blues ruidosos y solos largos.

A principios de 1967, los fanáticos del nuevo sonido blues-rock en el Reino Unido comenzaban a retratar a Clapton como el principal guitarrista de Gran Bretaña; sin embargo, se encontró rivalizando con Jimi Hendrix , inspirado en el rock ácido, que apareció de repente en Londres, usando pedales de efectos y retroalimentación aullando para hacer que el instrumento sonara nuevo. El 1 de octubre de 1966, Hendrix asistió a una actuación de la recién formada Cream en el Politécnico Central de Londres y tocó con ellos durante una actuación de " Killing Floor " a doble tiempo [20] . Las principales estrellas de rock del Reino Unido, incluidos Clapton, Pete Townsend, los Rolling Stones y The Beatles, asistieron a los primeros conciertos en clubes de Hendrix con gran interés y tuvieron un impacto inmediato y significativo en la siguiente fase de la carrera de Clapton [21] .

Clapton visitó por primera vez los Estados Unidos mientras estaba de gira con Cream. En marzo de 1967, el grupo realizó nueve espectáculos en el Teatro RKO de Nueva York. Los músicos grabaron Disraeli Gears en Nueva York del 11 al 15 de mayo de 1967. El repertorio de Cream varió desde el hard rock (" I Feel Free ") hasta largas improvisaciones instrumentales de blues (" Spoonful "). Disraeli Gears contó con las guitarras abrasadoras de Clapton, la voz altísima de Bruce y el bajo suave, y el poderoso y rítmico sonido de jazz de Baker. Juntos, los talentos de los miembros de Cream los han hecho influyentes en los círculos musicales de power trio .

En 28 meses, Cream se convirtió en un éxito comercial, vendiendo millones de discos y reproduciéndose en Estados Unidos y Europa. Redefinieron el papel del instrumentista en el rock y se convirtieron en una de las primeras bandas de blues-rock en enfatizar el virtuosismo musical y las largas sesiones de improvisación de jazz. Sus exitosos sencillos en Estados Unidos incluyen " Sunshine of Your Love " (No. 5, 1968), " White Room " (No. 6, 1968) y " Crossroads " (No. 28, 1969). Aunque Cream fue aclamada como una de las mejores bandas de su tiempo, y la reputación de Clapton como leyenda de la guitarra alcanzó nuevas alturas, el supergrupo no duró mucho. El consumo de drogas y alcohol aumentó las tensiones entre los tres miembros, y los conflictos entre Bruce y Baker finalmente llevaron a la decisión de disolver el grupo. Otro factor importante en la desaparición del trío fue la reseña muy crítica de la revista Rolling Stone sobre la segunda gira estadounidense de la banda, que ofendió mucho a Clapton. El álbum de despedida de Cream, Goodbye , incluía material grabado en el Foro de Los Ángeles el 19 de octubre de 1968 y fue lanzado poco después de que Cream se disolviera [22] .

Período 1968–1970

El sencillo de estudio " Badge " fue lanzado del álbum Goodbye , coescrito por Clapton con George Harrison . Clapton conoció y se hizo amigo de Harrison después de que The Beatles tocaran el mismo día que los Yardbirds de la era Clapton en el London Palladium . Clapton tocó el solo de guitarra en " While My Guitar Gently Weeps " de Harrison del White Album . Clapton también tocó en el álbum debut de Harrison, Wonderwall Music , pero debido a las mismas restricciones contractuales, no fue nombrado en la portada. En el futuro, los músicos tocaron en los conciertos de los demás como músicos invitados [23] .

En enero de 1969, mientras The Beatles grababan y filmaban material que luego se convertiría en Let It Be , las tensiones dentro del grupo se agudizaron tanto que Harrison abandonó el grupo durante unos días, lo que llevó a los demás a considerar reemplazarlo con Clapton (una idea particularmente le gustaba John Lennon). Michael Lindsay-Hogg, director de televisión de las sesiones de grabación de Let It Be , recuerda: "Yo estaba allí cuando John mencionó a Clapton, pero no debería haber sucedido. ¿Eric sería un Beatle? No. Pablo no quería esto. No quería que se separaran. Luego volvió Jorge . Clapton estaba en buenos términos con los cuatro Beatles; en diciembre de 1968, Clapton tocó con Lennon en The Rolling Stones Rock and Roll Circus como parte de la banda de una noche The Dirty Mac .

La siguiente banda de Clapton, Blind Faith , formada en 1969, estaba formada por el baterista de Cream Ginger Baker, Steve Winwood de Traffic y Ric Grech de Family . El supergrupo debutó frente a cien mil fans en el Hyde Park de Londres el 7 de junio de 1969 [26] . Realizaron varios espectáculos en Escandinavia y comenzaron una gira estadounidense en julio antes de que se lanzara su único álbum, Blind Faith . Constaba de sólo seis canciones, una de las cuales es el éxito " Can't Find My Way Home ". Blind Faith se disolvió menos de siete meses después [27] .

Posteriormente, Clapton realizó una gira como músico de sesión para el proyecto Delaney & Bonnie and Friends , previamente como telonero de Blind Faith. También tocó en dos espectáculos que caen como miembro de la banda Plastic Ono, incluida una actuación grabada en el concierto Rock And Roll Revival en Toronto en septiembre de 1969, lanzado como el álbum Live Peace in Toronto 1969 . El 30 de septiembre de 1969, Clapton tocó la guitarra principal en el segundo sencillo en solitario de Lennon, "Cold Turkey". El 15 de diciembre de 1969, Clapton actuó con Lennon, George Harrison y otros como parte de Plastic Ono Band en un concierto benéfico para UNICEF en Londres.

Delaney Bramlett animó a Clapton a cantar y escribir canciones. Utilizando músicos de apoyo de Bramlett y un elenco estelar de músicos de sesión, incluidos Leon Russell y Stephen Stills, Clapton grabó su primer álbum en solitario entre dos giras cortas. Delaney Bramlett coescribió seis canciones para el álbum con Clapton y también produjo el álbum. Bonnie Bramlett escribió "Déjalo llover". Una versión de la canción " After Midnight " de JJ Cale alcanzó inesperadamente el puesto 18 en las listas estadounidenses. Clapton también trabajó con muchos miembros de la banda de Delaney y Bonnie, grabando All Things Must Pass de George Harrison en la primavera de 1970.

Durante esta temporada alta, Clapton también grabó con otros artistas, incluidos Dr. John , Leon Russell , Plastic Ono Band , Billy Preston , Ringo Starr y Dave Mason . Con el cantante de blues Howlin' Wolf, grabó The London Howlin' Wolf Sessions , que también contó con contribuciones del antiguo colega de Wolf, Hubert Sumlin, Steve Winfood, Ringo Starr y miembros de The Rolling Stones. A pesar de la alineación de superestrellas, el crítico de Cub Code señaló: "Incluso Eric Clapton, quien generalmente agradece cualquier oportunidad de tocar con uno de sus ídolos, ha criticado este álbum repetidamente en entrevistas, lo que en sí mismo dice mucho". Otras grabaciones notables de este período incluyen el trabajo de guitarra de Clapton en "Go Back Home" del primer álbum en solitario de Stephen Stills del mismo nombre .

Derek y los dominós

Queriendo contrarrestar el ambiente de culto "estelar" que había comenzado a formarse a su alrededor, Clapton reunió una nueva banda compuesta por la antigua sección rítmica de Delaney & Bonnie : el tecladista y vocalista Bobby Whitlock , el bajista Carl Radle y el baterista Jim Gordon . Clapton pretendía demostrar que no necesitaba interpretar el papel principal y que funcionaba bien como miembro del conjunto [28] . Durante este período, Clapton fue influenciado cada vez más por The Band , en particular por su álbum Music from Big Pink . Dijo: “Lo que aprecié de The Band fue que estaban más interesados ​​en las canciones y el canto. Tendrán armonía a tres y cuatro partes, y se considerará nuevamente la guitarra como acompañamiento. Eso estuvo bien para mí, porque estaba tan cansado del virtuosismo, o pseudo-virtuosismo, de los solos de guitarra largos y aburridos solo porque se los esperaba. La Banda devolvió todo a la normalidad. La prioridad era la canción” [29] .

La estrecha amistad de Clapton con George Harrison lo llevó a conocer a la esposa de Harrison, Patti Boyd , de quien se enamoró. Cuando ella rechazó sus avances, el afecto no correspondido de Clapton lo llevó a escribir gran parte del material para el álbum doble Layla and Other Assorted Love Songs . Este álbum incluía la canción principal sobre el amor " Layla ", inspirada en la obra clásica de poesía persa " La historia de Layla y Majnun " de Nizami Ganjavi , a quien Clapton conoció a través de Ian Dallas . El libro conmovió profundamente a Clapton, ya que era la historia de un joven que se enamora perdidamente de una mujer hermosa que no está disponible y se vuelve loco porque no puede casarse con ella. Una de las características musicales distintivas de este álbum son las partes de guitarra slide de Duane Allman . Layla and Other Assorted Love Songs fue grabado en agosto-septiembre de 1970 en Criteria Studios , Miami , y fue lanzado en diciembre de ese año.

Eventos trágicos persiguieron a la banda a lo largo de su corta carrera. Durante las sesiones, Clapton quedó mentalmente devastado por la noticia de la muerte de Jimi Hendrix; la banda había grabado una versión de su canción " Little Wing " ocho días antes . El 17 de septiembre de 1970, el día antes de la muerte de Hendrix, Clapton compró una Stratocaster para zurdos que le iba a regalar a Hendrix por su cumpleaños. Además de los problemas de Clapton, Layla and Other Assorted Love Songs recibió solo críticas tibias, pero lejos de ser favorables. La banda emprendió una gira por Estados Unidos sin Allman, quien regresó a The Allman Brothers . Aunque, según Clapton, la gira se desarrolló en medio de una verdadera tormenta de drogas y alcohol, derivó en el lanzamiento del álbum doble en vivo In Concert . También se estaba preparando la grabación del segundo disco, pero los conflictos entre los participantes provocaron la ruptura del grupo. El 29 de octubre de 1971, Duane Allman murió en un accidente de motocicleta. Clapton escribió más tarde en su autobiografía que fueron inseparables durante las sesiones en Florida; habló de Allman como "el hermano musical que nunca tuve pero que deseaba tener" [30] .

Clapton en la década de 1970: el comienzo de su carrera en solitario

El éxito de la carrera de Clapton en la década de 1970 contrastó fuertemente con sus problemas personales, que se vieron agravados por la adicción a las drogas y el alcoholismo [31] . El primer álbum en solitario de Eric Clapton (lanzado en agosto de 1970) fue grabado desde noviembre de 1969 hasta enero de 1970, durante su participación en el proyecto Derek and the Dominos y la colaboración con el dúo estadounidense Delaney & Bonnie , con Delaney y Bonnie Bramlet participando directamente. en la grabación del álbum, y Delaney se convirtió en su productor [32] [33] .

Entonces llegó una racha negra en la carrera musical de Clapton. Tras el colapso de Derek and the Dominos, bajo la influencia de sentimientos no correspondidos por Patty Boyd, se retiró a su residencia en Surrey , donde se volvió adicto a la heroína. Esto llevó a una larga pausa en su carrera, interrumpida solo por un concierto para Bangladesh en agosto de 1971 (durante este concierto, Clapton se desmayó en el escenario, pero luego se levantó y logró terminar su actuación [15] ). En enero de 1973, Pete Townshend organizó un concierto para Clapton en el Rainbow Theatre de Londres , llamado Rainbow Concert , para ayudar a Clapton a recuperarse de su adicción (Clapton luego le devolvió el favor interpretando a un "predicador" en la película musical de 1975 Tommy ) .

En 1974, Patty Boyd dejó Harrison y comenzó a vivir con Clapton, aunque no se casaron oficialmente hasta 1979 [35] . Clapton ya no usaba heroína, aunque gradualmente comenzó a beber mucho. Formó una banda de gira que incluía al guitarrista de Radle, con sede en Miami, George Terry, el teclista Dick Sims, el baterista Jamie Aldaker y las vocalistas Yvonne Elliman y Marcy Levy. Con este grupo, Clapton grabó uno de sus mejores discos, 461 Ocean Boulevard (1974), con énfasis en canciones más compactas y solos de guitarra más breves. Una versión de " I Shot the Sheriff " se convirtió en el primer éxito número uno de Clapton y fue fundamental para llamar la atención de un público más amplio sobre el reggae y la música de Bob Marley . El siguiente álbum, There's One in Every Crowd (1975), continuó esta tendencia. Clapton se embarcó en una gira mundial, que resultó en la grabación del álbum en vivo EC Was Here ese mismo año [36] .

Durante la segunda mitad de la década de 1970, Clapton continuó lanzando nuevos álbumes y realizó giras con regularidad. Los hitos más notables de este período fueron los álbumes No Reason to Cry (1976, con Bob Dylan y The Band ) y Slowhand (1977, los éxitos " Wonderful Tonight " y la segunda versión de "Cocaine" de J. J. Cale). En 1976, Clapton fue uno de los invitados famosos en la actuación de despedida de The Band , filmada en el documental de Martin Scorsese The Last Waltz .

Clapton en la década de 1980

En 1981, el productor Martin Lewis invitó a Clapton a participar en The Secret Policeman's Other Ball de Amnistía Internacional en Londres. Clapton aceptó la invitación y se asoció con Jeff Beck para realizar una serie de duetos en lo que supuestamente fue su primera colaboración en el escenario. Tres de las actuaciones se publicaron en el álbum y una de las canciones apareció en la película. Las actuaciones en el Teatro Drury Lane de Londres anunciaron el regreso de Clapton a la forma y la prominencia en la nueva década. Muchos factores influyeron en el regreso de Clapton, incluido su "compromiso cada vez más profundo con el cristianismo", al que recurrió antes de su adicción a la heroína [38] [39] [40] .

Después de llamar a su gerente y confesarle que era alcohólico, Clapton voló a Minneapolis-St. Paul en enero de 1982 y se registró en el Centro de Tratamiento Hazelden ubicado en Center City , Minnesota. Durante el vuelo, Clapton bebió mucho, temiendo no poder volver a beber nunca más. Clapton escribió en su autobiografía: “Durante los momentos más difíciles de mi vida, no me suicidé solo porque sabía que no podría beber más si moría. Era lo único por lo que valía la pena vivir, y la idea de que la gente me iba a intentar quitar el alcohol era tan terrible que bebí y bebí y bebí, y prácticamente me tuvieron que llevar a la clínica .

Después de ser dado de alta, los médicos de Hazelden aconsejaron a Clapton que no participara en ninguna actividad que pudiera desencadenar su alcoholismo o estrés. Unos meses después de recibir el alta, Clapton comenzó a trabajar en su próximo álbum, en contra de las órdenes de los médicos. Trabajando con Tom Dowd, lanzó el que consideró su disco "más forzado" hasta la fecha, Money and Cigarettes . Clapton eligió este título para el álbum "porque eso es todo lo que vi en mi primera recuperación del alcoholismo" [42] .

En 1984, participó en la grabación del álbum en solitario del ex miembro de Pink Floyd Roger Waters The Pros and Cons of Hitch Hiking y se unió a la gira de conciertos para apoyarlo. Desde entonces, Waters y Clapton han mantenido una estrecha relación amistosa. Clapton, ahora un consumado artista benéfico, tocó en el concierto Live Aid el 13 de julio de 1985. Cuando le ofrecieron un lugar cerca del horario de máxima audiencia, se sintió visiblemente halagado.

En 1984, Patti Boyd dejó Clapton, citando su alcoholismo y numerosas aventuras paralelas. El divorcio oficial se emitió en 1988 [43] .

Después de recuperarse de sus adicciones, Clapton comenzó nuevamente a grabar álbumes, incluidos dos producidos con Phil Collins, Behind the Sun (1985, con los éxitos " Forever Man " y " She's Waiting ") y August (1986). Agosto estuvo lleno del sonido característico de batería y metales de Collins, y se ha convertido en el álbum más vendido de Clapton en el Reino Unido hasta la fecha, alcanzando el número tres en las listas del Reino Unido. La primera pista del álbum, el éxito "It's in the Way That You Use It", apareció en la película The Color of Money . "Run", de metales pesados, hace eco de " Sussudio " de Collins y otras obras, mientras que "Tearing Us Apart" y "Miss You" de Tina Turner presentaron el sonido más duro habitual de Clapton. El álbum fue seguido por una gira de Clapton de dos años con Collins, el bajista Nathan East y el teclista y compositor Greg Fillingan también tocando en el álbum. Durante la gira de agosto, se grabaron dos videos en vivo de la banda de cuatro integrantes, Eric Clapton Live from Montreux y Eric Clapton and Friends .

Más tarde, Clapton rehizo "After Midnight" como sencillo y pista promocional para la marca de cerveza Michelob , que también utilizó canciones anteriores de Collins y Steve Winwood. Clapton ganó un premio de televisión de la Academia Británica por su colaboración con Michael Kamen en la serie de la BBC de 1985 Edge of Darkness . En los Premios Británicos de 1987 en Londres, Clapton recibió el Premio a la Contribución Sobresaliente a la Música .

Clapton también se ha asociado con Bee Gees para causas benéficas. El supergrupo se hizo llamar The Bunburys y grabó un álbum benéfico, cuyas ganancias se destinaron al Bunbury's Cunket Club en Cheshire, que alberga partidos de cricket , para recaudar fondos para organizaciones sin fines de lucro en Inglaterra. Los Bunbury grabaron tres canciones para The Bunbury Tails: "We're the Bunburys", "Bunbury Afternoon" y "Fight (No Matter How Long)". La última canción también apareció en el álbum de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 y alcanzó el puesto número 8 en la lista de música rock. En 1989, Clapton lanzó el álbum Journeyman , que cubría una amplia gama de estilos que incluían blues, jazz, soul y pop. El álbum contó con: George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan , Mick Jones , David Sanborn y Robert Cray .

Clapton en la década de 1990

El comienzo de la década de 1990 estuvo marcado por una serie de 32 conciertos en el Royal Albert Hall. El material grabado fue incluido en el álbum 24 Nights . El 27 de agosto de 1990, el también guitarrista de blues Stevie Ray Vaughn , que estaba de gira con Clapton, y tres miembros de su equipo de gira murieron en un accidente de helicóptero. El 20 de marzo de 1991, el hijo de cuatro años de Clapton, Conor, murió después de caerse desde una ventana del piso 53 en el apartamento de Nueva York de su amigo en 117 East 57th Street. El funeral de Conor tuvo lugar el 28 de marzo en la iglesia St Mary Magdalene en el pueblo natal de Clapton, Ripley , Surrey .

El dolor de Clapton se expresó en la canción " Tears in Heaven ", que coescribió con Will Jennings. En la 35ª Entrega Anual de los Premios Grammy, Clapton ganó seis premios Grammy por el sencillo "Tears in Heaven" y Unplugged , que es una grabación de Clapton actuando ante una pequeña audiencia el 16 de enero de 1992 en los Bray Film Studios en Windsor, Berkshire, Inglaterra. El álbum alcanzó el puesto número uno en el Billboard 200 y fue certificado diamante por la RIAA por vender más de 10 millones de copias en los EE. UU. Alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y está certificado 4x platino en el Reino Unido. El 9 de septiembre de 1992, Clapton interpretó "Tears in Heaven" en los MTV Video Music Awards y ganó el premio al Mejor Video Masculino. En 1992, Clapton recibió el premio Ivor Novello Lifetime Achievement Award de la Academia Británica de Autores, Compositores y Autores.

En octubre de 1992, Clapton estuvo entre las docenas de artistas que actuaron en el concierto del 30 aniversario de Bob Dylan en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Mientras Clapton tocaba la guitarra acústica en Unplugged , su álbum From the Cradle de 1994 presentaba nuevas versiones de viejos éxitos de blues resaltados por su forma de tocar la guitarra eléctrica. En 1995, Clapton, junto con Chrissie Hynde , Cher y Neneh Cherry , grabaron la canción "Love Can Build a Bridge" en ayuda de Laughter Relief, un teletón benéfico británico . Este sencillo fue el primer y único trabajo de Clapton en encabezar la lista del Reino Unido.

El 12 de septiembre de 1996, Clapton actuó en una fiesta de Armani en el Arsenal en Lexington Avenue en Nueva York con Greg Fillingan, Nathan East y Steve Gadd. Sheryl Crow apareció en una canción, interpretando la canción "Tearing Us Apart" del álbum de agosto . El concierto fue grabado y el metraje fue lanzado en VHS y luego en DVD [46] .

En 1996, Clapton grabó la melodía de Wayne Kirkpatrick/Gordon Kennedy/Tommy Sims "Change the World" como la banda sonora de la película Phenomenon ) y ganó un premio Grammy a la Canción del Año en 1997. En el mismo año, grabó Retail Therapy  , un álbum de música electrónica con Simon Climie bajo el seudónimo de TDF. El 15 de septiembre de 1997, Clapton apareció en el concierto " Music for Montserrat " en el Royal Albert Hall de Londres, interpretando "Layla" y "Same Old Blues" y luego " Hey Jude " junto con sus compañeros artistas ingleses Paul McCartney, Elton John , Phil Collins, Mark Knopfler y Sting. Ese mismo otoño, Clapton lanzó el álbum Pilgrim , el primer disco en casi una década que contiene material nuevo.

En la 41.ª entrega anual de los premios Grammy el 24 de febrero de 1999, Clapton recibió su tercer premio Grammy en la categoría de Mejor interpretación vocal pop masculina por "My Father's Eyes". En octubre de 1999, se lanzó el álbum recopilatorio "Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton" que contenía la nueva canción " Blue Eyes Blue ", que también aparece en la banda sonora de Runaway Bride . Clapton terminó el siglo XX colaborando con Carlos Santana y B.B. King .

Clapton en la década de 2000

En junio de 2000, Clapton cumplió su sueño de mucho tiempo: junto con B.B. King , lanzó el álbum de blues Riding with the King . En marzo de 2001, Clapton lanzó su álbum en solitario Reptile , que recibió elogios de la crítica y fue un gran éxito comercial (más de dos millones y medio de copias vendidas). Un mes después de los ataques del 11 de septiembre, Clapton apareció en un concierto en Nueva York, actuando con Buddy Guy [47] [48] . Clapton actuó en el concierto Party at the Palace dedicado al Jubileo de Oro de la Reina Isabel II en junio de 2002 en los terrenos del Palacio de Buckingham , interpretando " Layla " y " While My Guitar Gently Weeps ". El 29 de noviembre de 2002 se llevó a cabo un concierto en el Royal Albert Hall en honor a George Harrison, quien murió un año antes de cáncer de pulmón, donde Clapton no solo fue intérprete, sino también director musical. El concierto contó con Paul McCartney, Ringo Starr , Jeff Lynne , Tom Petty and The Heartbreakers, Ravi Shankar , Gary Brooker , Billy Preston , Joe Brown y Dhani Harrison .

En 2004, Clapton lanzó el álbum doble Me and Mr. Johnson (incluido el disco Sessions for Robert J ), compuesto por versiones de versiones de canciones del bluesman Robert Johnson . Las partes de guitarra de este álbum, junto con Clapton, fueron interpretadas por Doyle Bramhall II, quien también lo acompañó en la gira de 2004. Ese mismo año, Rolling Stone colocó a Clapton en el puesto 53 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

El 22 de enero de 2005, Clapton actuó en el Millennium Stadium de Cardiff en un concierto para ayudar a las víctimas del tsunami causado por el terremoto del Océano Índico de 2004 . En mayo de 2005, Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker revivieron Cream para una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. El material grabado en estos conciertos fue editado en CD y DVD. Cream actuó más tarde en Nueva York en el Madison Square Garden . El 30 de agosto de ese año, Reprise Records lanzó el álbum en solitario de Clapton Back Home  , el primer álbum de Clapton con material original nuevo en casi cinco años.

Los derechos de las memorias oficiales de Clapton, escritas por Christopher Simon Sykes y publicadas en 2007, se vendieron en la Feria del Libro de Frankfurt de 2005 por 4 millones de dólares.

El 7 de noviembre de 2006 se lanzó The Road to Escondido , grabado por Clapton junto con JJ Cale. La grabación también contó con Derek Trucks y Billy Preston, quienes tocaron con Clapton durante la gira de 2004. Clapton invitó a Thrax a unirse a su banda durante la gira mundial 2006-2007. Bramhall también se fue de gira con Clapton, por lo que la gira contó con tres guitarristas de alto perfil al mismo tiempo, lo que permitió a Clapton volver a interpretar muchas de las canciones de Derek and the Dominos que no había tocado en décadas. Trucks se convirtió en el tercer miembro de Allman Brothers en esta gira, siendo el segundo el teclista Chuck Leavell, quien previamente había tocado con Clapton en MTV Unplugged y 24 Nights, así como en la gira estadounidense de 1992.

El 20 de mayo de 2006, Clapton actuó junto al baterista de Queen, Roger Taylor , y el ex bajista y compositor de Pink Floyd, Roger Waters, en Highclere Castle, Hampshire, en apoyo de Rural Alliance , que promueve cuestiones relacionadas con el campo británico. El 13 de agosto de 2006, Clapton hizo una aparición especial en un concierto de Bob Dylan en Columbus, Ohio y también tocó tres canciones en un concierto de Jimmy Vaughn.

En 2007, Clapton aprendió más sobre su padre, un soldado canadiense que abandonó el Reino Unido después de la guerra. Aunque los abuelos de Clapton finalmente le dijeron la verdad sobre su ascendencia, solo sabía que el nombre de su padre era Edward Fryer. Esto fue una fuente de ansiedad para Clapton, como lo demuestra su canción de 1998 "My Father's Eyes". Un periodista de Montreal llamado Michael Woloshchuk investigó el historial de las Fuerzas Canadienses, rastreó a los miembros de la familia de Fryer y finalmente reconstruyó la historia. Supo que el padre de Clapton era Edward Walter Fryer, nacido el 21 de marzo de 1920 en Montreal y fallecido el 15 de mayo de 1985 en Newmarket, Ontario. Fryer era un músico (piano y saxofón) que se casó varias veces, tuvo varios hijos y aparentemente nunca supo que era el padre de Eric Clapton. Clapton agradeció a Voloshchuk durante una reunión en el aeropuerto McDonald-Cartier de Ottawa.

El 26 de febrero de 2008, se supo que funcionarios norcoreanos habían invitado a Clapton a dar un concierto en Corea del Norte. La gerencia de Clapton recibió la invitación y se la pasó al cantante, quien estuvo de acuerdo en principio y se ofreció a presentarlo en algún momento de 2009. Un portavoz de Kristen Foster dijo: "Eric Clapton está recibiendo muchas ofertas para tocar en diferentes países del mundo", pero "no hay acuerdo sobre su actuación en Corea del Norte".

En febrero de 2008, Clapton actuó con su viejo amigo Steve Winwood en el Madison Square Garden (estas grabaciones se lanzaron al año siguiente como el álbum Live from Madison Square Garden ) y aparecieron en el sencillo "Dirty City" del álbum Nine Lives de Winwood . Los dos ex compañeros de banda de Blind Faith se reunieron nuevamente para una serie de 14 shows en los Estados Unidos en junio de 2009. La gira de verano de 2008 de Clapton comenzó el 3 de mayo en el Anfiteatro Ford, Tampa, Florida, antes de continuar por Canadá, Irlanda, Inglaterra, Noruega, Islandia, Dinamarca, Polonia, Alemania y Mónaco. El 28 de junio de 2008, encabezó el sábado por la noche en el Festival Hard Rock Calling 2008 en el Hyde Park de Londres con Sheryl Crow y John Meyer . En septiembre de 2008, Clapton actuó en un evento privado de recaudación de fondos de caridad para Floridita Rural Alliance en Soho , Londres, al que asistieron invitados, incluido el alcalde de Londres, Boris Johnson .

En marzo de 2009, The Allman Brothers Band (entre muchos invitados notables) celebró su 40 aniversario dedicando sus conciertos al difunto Duane Allman durante su actuación anual en el Beacon Theatre. Clapton fue uno de los invitados. El 4 de mayo de 2009, Clapton apareció en el Royal Albert Hall interpretando "Further on Up the Road" con Joe Bonamassa .

Clapton estaba programado para actuar en el concierto del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll en el Madison Square Garden el 30 de octubre de 2009, pero la actuación fue cancelada debido a una cirugía de vesícula biliar. Van Morrison , quien también canceló su actuación, dijo en una entrevista que se suponía que él y Clapton harían "un par de canciones", pero que harían algo más juntos en "alguna otra etapa del juego".

Clapton en la década de 2010

Clapton realizó un espectáculo de dos noches con Jeff Beck en el O 2 Arena de Londres el 13 y 14 de febrero de 2010 [49] . Los dos antiguos colegas de Yardbirds ampliaron su gira de 2010 con paradas en el Madison Square Garden [50] , el Air Canada Centre de Toronto y el Bell Centre de Montreal [51] . Clapton realizó una serie de conciertos en 11 ciudades de Estados Unidos del 25 de febrero al 13 de marzo de 2010. Su acto de apertura fue Roger Daltrey . La tercera gira europea con Steve Winwood comenzó el 18 de mayo y finalizó el 13 de junio, con Tom Norris como telonero. Luego se embarcó en una breve gira por América del Norte que comenzó con su actuación en el tercer Crossroads Guitar Festival el 26 de junio en Toyota Park en Bridgeview, Illinois y finalizó el 3 de julio de ese año.

En septiembre de 2010, se lanzó un nuevo álbum de estudio, llamado simplemente Clapton , que consiste en versiones de versiones de composiciones de varios músicos, incluida la popular canción " Autumn Leaves ". El 17 de noviembre de 2010, Clapton hizo una aparición especial en Prince's Trust Rock Gala , celebrada en el Royal Albert Hall , respaldado por una banda que tocó durante toda la noche que incluía a Jules Holland , Midge Ure y Mark King .

El 24 de junio de 2011, Clapton tocó en un concierto con Pino Daniele en el Estadio Cava de Tirreni antes de tocar en una serie de conciertos sudamericanos del 6 al 16 de octubre de 2011. En noviembre y diciembre de 2011, realizó una gira por Japón con Steve Winwood , tocando 13 shows en varias ciudades. El 24 de febrero de 2012, Clapton, Keith Richards, Gary Clark Jr., Derek Trucks, Doyle Bramhall II, Kim Wilson y otros artistas actuaron juntos en el concierto Howlin' For Hubert Tribute celebrado en el Teatro Apollo de Nueva York en honor al guitarrista de blues Hubert . Sumlin , quien murió a la edad de 80 años el 4 de diciembre de 2011. El 29 de noviembre de 2012, Clapton se unió a The Rolling Stones en el O 2 Arena de Londres para la segunda de las cinco presentaciones del 50 aniversario de la banda. El 12 de diciembre, Clapton realizó un concierto en beneficio de las víctimas del huracán Sandy en el Madison Square Garden, retransmitido en directo por televisión, radio, cines e Internet en los seis continentes.

En enero de 2013, Surfdog Records anunció que habían contratado a Clapton para lanzar su nuevo álbum, Old Sock , el 12 de marzo. El 8 de abril de 2013, Eric y Hard Rock International Eric y Hard Rock International lanzaron una edición limitada del programa de mercadería Eric Clapton Artist Spotlight en beneficio de Crossroads Center Antigua. Del 14 de marzo al 19 de junio de 2013, Clapton realizó una gira por Estados Unidos y Europa para celebrar 50 años como músico profesional. El 28 de febrero de 2013, Clapton anunció su intención de dejar de hacer giras en 2015 debido a problemas de viaje.

El 15 de octubre de 2013, se relanzó el álbum Unplugged y el DVD en vivo titulado Unplugged: Expanded & Remastered . El álbum incluye 14 pistas originales, remasterizadas, así como 6 pistas adicionales, incluidas dos versiones de la canción "My Father's Eyes". El DVD incluye una versión remasterizada del concierto más más de 60 minutos de material de ensayo inédito. El 13 y 14 de noviembre de 2013, Clapton encabezó las dos últimas noches del festival anual de música bajo techo Baloise Session en Basilea, Suiza. El 20 de noviembre de 2013, Warner Bros lanzó Crossroads Guitar Festival 2013 en CD, DVD y Blu-ray. El 30 de abril de 2014, Clapton anunció el lanzamiento de "The Breeze: An Appreciation of JJ Cale" como tributo a JJ Cale, quien murió el 26 de julio de 2013. Llamado así por el sencillo de 1972 " Call Me the Breeze ", este álbum tributo incluye 16 canciones de Cale interpretadas por Clapton, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty y otros.

El 21 de junio de 2014, Clapton abandonó repentinamente el escenario durante un concierto en el Hydro Arena de Glasgow. A pesar de regresar para interpretar una última canción, miles de fanáticos estaban molestos por la falta de explicaciones de Clapton o del lugar y lo abuchearon después de que el concierto terminó unos 40 minutos antes de la hora de finalización anunciada. Tanto Clapton como la gerencia del sitio se disculparon al día siguiente y culparon a las "dificultades técnicas" por hacer que las condiciones de sonido fueran "insoportables" para Clapton. Una semana después, confirmó sus planes de retiro, explicando su decisión diciendo que el camino era "insoportable" además de "dolencias extrañas" que podrían obligarlo a dejar de lado la guitarra definitivamente. En una entrevista con la revista Classic Rock , publicada en 2016, Clapton reveló que en 2013 le diagnosticaron neuropatía periférica , una afección que involucra daño a los nervios periféricos que generalmente causa dolores punzantes, ardientes u hormigueantes en los brazos y las piernas.

El 1 y 3 de mayo de 2015, Clapton dio dos presentaciones en el Madison Square Garden de Nueva York, y luego del 14 al 23 de mayo de 2015 en el Royal Albert Hall de Londres, celebró su 70 cumpleaños durante 7 noches. El espectáculo también marcó el 50 aniversario de la primera aparición de Clapton en el Royal Albert Hall, haciendo su debut el 7 de diciembre de 1964 con The Yardbirds para el Top Beat Show de la BBC . El 13 de noviembre de 2015, Eagle Rock Entertainment lanzó la película del concierto Slowhand at 70 - Live at the Royal Albert Hall en DVD, CD, Blu-ray y vinilo. Los espectáculos estadounidenses de dos semanas marcaron el 46 aniversario de la apertura de Clapton del "nuevo" Madison Square Garden el 2 de noviembre de 1968 con Cream. Clapton ha actuado más en el Madison Square Garden que en cualquier otro lugar de los Estados Unidos: 45 veces .

El 20 de mayo de 2016, Clapton lanzó su vigésimo tercer álbum de estudio, I Still Do. El 30 de septiembre de 2016 se lanzó el álbum en vivo Live in San Diego [53] . En agosto de 2018, Clapton anunció que había grabado su vigésimo cuarto álbum de estudio, Happy Xmas , compuesto por interpretaciones de blues de canciones navideñas, que fue lanzado el 12 de octubre de ese año [54] .

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine nombró a Eric Clapton entre los cientos de artistas cuyo material supuestamente fue destruido en el incendio de Universal Studios Hollywood [ 55] .

Creatividad

Influencias

Clapton ha citado a Muddy Waters , Freddie King , B.B. King , Albert King , Buddy Guy y Hubert Sumlin como sus influencias como guitarrista. Pero la única influencia real sobre él fue el músico de blues Robert Johnson . En 2004, Clapton lanzó un CD y un DVD titulado Sessions for Robert Johnson , con versiones de canciones de Robert Johnson usando guitarras eléctricas y acústicas [56] . Clapton escribió (con otros autores) el libro Discovering Robert Johnson, en el que dijo que Johnson era "el músico de blues más importante que jamás haya existido". Fue absolutamente fiel a su propia visión, y tan profundo como he estado en la música durante los últimos 30 años, nunca encontré nada más profundamente conmovedor que Robert Johnson. Su música sigue siendo el grito más fuerte que creo que puedes encontrar en una voz humana, de verdad. <…> Parecía ser un eco de lo que siempre sentí” [57] .

Clapton también ha notado que fue influenciado por Buddy Holly . The Chirping Crickets fue el primer álbum comprado por Clapton; más tarde vio a Holly el domingo por la noche en el London Palladium [58] . En su autobiografía, Clapton relató la primera vez que vio a Holly y su Fender, diciendo: "Pensé que había muerto e ido al cielo... fue como ver un instrumento del espacio exterior, y me dije a mí mismo: 'Esto es el futuro - esto es lo que quiero" [58] .

En el documental de 2017 Eric Clapton: A Life in 12 Bars, Clapton le comenta a Bismillah Khan : "Quería que mi guitarra sonara como su instrumento de lengüeta " .

En el mismo documental, también señaló la influencia del guitarrista Little Walter : "El sonido que hacía cuando se tocaba la armónica a través del amplificador. Era grueso, grueso y muy melódico" [59] .

Guitarras

La elección de guitarras eléctricas de Clapton fue tan notable como la suya propia; Junto con Hank Marvin , The Beatles y Jimi Hendrix , Clapton fue una influencia decisiva y generalizada en la popularización de modelos específicos de guitarra eléctrica . Con los Yardbirds, Clapton tocó una Fender Telecaster , una Fender Jazzmaster , una Gretsch 6120 de dos cutaway una Gibson ES-335 rojo cereza de 1964. Tocó Gibson exclusivamente durante un período que comenzó a mediados de 1965 cuando compró una guitarra Sunson Lesburst usada en una tienda de guitarras en Londres. Clapton destacó el perfil delgado del mástil , indicando que se trataba de un modelo de 1960 [61] .

Durante sus primeros días en Cream, le robaron la primera Les Paul Standard de Clapton . Continuó tocando Les Paul exclusivamente con Cream (una comprada a Andy Summers era casi idéntica a la guitarra robada) hasta 1967, cuando adquirió su guitarra más famosa de la época, una Gibson SG de 1964 apodada "The Fool" [62] . Clapton usó una Les Paul y una SG para crear lo que describió como un "tono de mujer " [ 63 ] .  En una entrevista de 1967, explicó: “Ahora juego con más fluidez. Desarrollo lo que llamo mi "tono femenino". Es un sonido agradable, como el solo de 'I Feel Free'" [63] . El escritor Michael Dregney lo describe como "espeso pero penetrante, sobrecargado pero suave, distorsionado pero cremoso" [64] . El sonido se logra mediante una combinación de configuraciones de control de tono en las guitarras y un amplificador Marshall JTM45 Clapton. La revista Vintage Guitar llama al riff de apertura y al solo de "Sunshine of Your Love" quizás las mejores ilustraciones de un tono femenino maduro . "The Fool" de Clapton toma su nombre de su distintivo arte psicodélico creado por el colectivo de artes visuales también conocido como "The Fool". Poco antes de la primera aparición de Cream en Estados Unidos en 1967, la SG de Clapton, la Fender VI de Bruce y el parche de Baker adquirieron una coloración psicodélica gracias a los esfuerzos de este grupo.

En 1968, Clapton compró una Gibson Firebird y comenzó a utilizar de nuevo la Gibson ES-335 Cherry-Red de 1964 [62] . El mencionado ES-335 de 1964 tuvo una carrera histórica. Clapton la tocó en el último show de Cream en noviembre de 1968, también con Blind Faith , la usó ocasionalmente en la década de 1970 para presentaciones de diapositivas , la tocó en "Hard Times" del álbum Journeyman, la tocó en un concierto en Hyde Park en 1996 y en From la Cuna y la gira 1994-1995. La guitarra se vendió por 847.500 dólares en una subasta de 2004 [65] . Gibson lanzó una edición limitada de 250 copias del "Crossroads 335". La 335 fue sólo la segunda guitarra eléctrica que compró Clapton .

En julio de 1968, Clapton le regaló a George Harrison una Gibson Les Paul dorada de 1957 . La guitarra fue adornada en rojo y fue apodada Lucy . El siguiente septiembre, Clapton lo tocó mientras grababa "While My Guitar Gently Weeps". Lucy fue robada de Harrison, pero luego fue encontrada y devuelta. Se lo prestó a Clapton para su concierto de 1973 en el Rainbow . Su SG "The Fool" cayó en manos del amigo de George Harrison, Jackie Lomax , quien posteriormente se la vendió al músico Todd Rundgren por 500 dólares en 1972. Rundgren restauró la guitarra y la apodó "Sunny" en honor a "Sunshine Of Your Love". Lo conservó hasta el año 2000, cuando lo vendió en una subasta por 150.000 dólares [62] . En 1969, en un concierto de Blind Faith en el Hyde Park de Londres, Clapton tocó una Fender Custom Telecaster equipada con un mástil " Brownie ".

A fines de 1969, Clapton cambió a una Fender Stratocaster . “Tuve muchas influencias cuando entré en la Stratocaster. Primero fueron Buddy Holly y Buddy Guy. Hank Marvin fue la primera persona famosa en Inglaterra en usarla, pero en realidad no era mi música. Steve Winwood tenía tanta autoridad, y cuando empezó a tocar, pensé que si él podía, yo también podía .

La primera, utilizada durante la grabación de Eric Clapton , fue la "Brownie", que en 1973 se convirtió en una copia de seguridad de la más famosa de todas las guitarras de Clapton, la " Blackie ". En noviembre de 1970, Eric compró seis guitarras Fender Stratocaster en una tienda de guitarras Sho-bud en Nashville , Tennessee , mientras estaba de gira con Derek y Dominos. Le dio uno a George Harrison, Steve Winwood y Pete Townsend . Clapton reunió los mejores componentes de los tres restantes para crear la "Blackie", que fue su guitarra de escenario favorita hasta 1985. Actuó con ella por primera vez el 13 de enero de 1973 en Rainbow [68] . Clapton se refirió a la Stratocaster 1956/1957 como "mestizo " . El 24 de junio de 2004, Clapton vendió Blackie en Christie's en Nueva York por 959 500 dólares para recaudar fondos para su Crossroads Center, creado para combatir la adicción a las drogas y el alcohol [70] . Brownie ahora está en exhibición en el Museo de Cultura Pop en Seattle. Desde entonces, Fender Custom Shop ha producido una edición limitada de 275 copias de Blackie, precisas en cada detalle hasta el caso de Duck Brothers, y envejecidas artificialmente utilizando la tecnología Relic especial de Fender para simular años de uso. Se presentó una copia a Clapton después del lanzamiento de la serie. Clapton tocó tres números durante un concierto en el Royal Albert Hall el 17 de mayo de 2006 [71] .

En 1979, Clapton donó su guitarra Fender Lead II autografiada al Hard Rock Cafe de Londres como su taburete de bar favorito. Pete Townsend donó su propia guitarra Gibson Les Paul al establecimiento con una nota adjunta: “¡La mía es tan buena como la suya! Con amor, Pete" [72] .

Fender y CF Martin & Company lanzaron guitarras exclusivas en honor a Clapton. En 1988, Fender presentó su firma Eric Clapton Stratocaster [73] . Martin fabrica varias guitarras acústicas de tamaño 000 de la firma. El primero de ellos, presentado en 1995, fue un modelo firmado por Eric Clapton, edición limitada 000-42EC, con una producción de 461. Para el sencillo "Change the World" (1996) y el álbum "Pilgrim" (1998) , usó el Martin modelo 000-28 EC Eric Clapton, que más tarde le regaló al guitarrista Paul Vassif [74] . Su Martin de 1939 000-42, que tocó en el álbum Unplugged, se vendió por 791 500 dólares en una subasta [65] .

Clapton usa cuerdas Ernie Ball Slinky y Super Slinky, calibre .10 - .46 [75] . Durante más de treinta años, Lee Dixon fue su técnico de guitarra .

Actuación, televisión y comerciales

Eric Clapton ha aparecido esporádicamente en películas. Él, dando entrevistas para documentales, apareció en películas de conciertos e incluso protagonizó largometrajes en papeles episódicos [77] .

El primer largometraje de Eric fue el documental Farewell Cream de 1968 , sobre los últimos conciertos de la banda en el Royal Albert Hall de Londres en noviembre de 1968. Ha estado disponible en video durante mucho tiempo y se lanzó en DVD en el Reino Unido en 2002. Unas semanas después de estos conciertos, Eric fue filmado con John Lennon , Keith Richards y Mitch Mitchell , quienes juntos formaron la banda "The Dirty Mac" para el concierto de Rock and Roll Circus de los Rolling Stones en diciembre de 1968. Permaneció inédito durante décadas, pero estuvo disponible en DVD en 2004. En 1971, Clapton participó en el Concierto para Bangladesh , que fue filmado y también disponible en video. Se incluyeron extractos de su entrevista en la película sobre Jimi Hendrix (1973) [77] .

Clapton apareció en la versión cinematográfica de Pete Townsend de la ópera rock Tommy como un predicador, cantando "Eyesight to the Blind" de Sonny Boy Williamson, y también toca en "Sally Simpson". En cuanto a la experiencia de filmación, recordó en 1976: “Creo que fue la canción que él [Townsend] pensó que era adecuada para mí, porque era la única que no estaba escrita por él, sino por Sonny Boy Williamson. Sabes que es el blues. Creo que pensó que yo podía hacerlo mejor que cualquier otra cosa, y creo que quería que yo participara como amigo porque quería que sus amigos lo hicieran todo. No creo que fuera un papel de interpretación de canciones porque me costó mucho hacerlo. Es una canción bastante extraña si vas a actuar como un predicador y cantar una canción como esa." [77] .

En 1975, Clapton, junto con Richard Harris, Shirley MacLaine y Burgess Meredith, apareció en Circasia disfrazado de payaso. Esto se hizo a favor de la Clínica Central y el Club de variedades de Irlanda [77] .

Al año siguiente, su actuación en el escenario apareció en The Last Waltz de Martin Scorsese , un documental sobre las últimas actuaciones de The Band en el Fillmore West de San Francisco .

En 1978, la gira europea de Eric con Muddy Waters como acto de apertura fue filmada para el lanzamiento posterior de un documental llamado "Eric Clapton's Rolling Hotel", que se proyectó en varios festivales de cine pero nunca se estrenó [77] .

Eric tuvo un pequeño papel en la película Water de 1985, protagonizada por Michael Caine y Valerie Perrin. Aparece con George Harrison y Ringo Starr, acompañando a Billy Connelly en la canción "Freedom". Sin embargo, en realidad no contribuyeron a la banda sonora [77] .

En 1986, Eric participó en un concierto especial dedicado al 60 aniversario de Chuck Berry, organizado por Keith Richards . El material grabado se lanzó con el nombre de Hail Hail Rock N Roll en el mercado local en VHS, pero no se volvió a publicar durante muchos años. En 2006, para celebrar su 20 aniversario, se editó en DVD en versiones de 2 y 4 discos [77] .

Apareció en la película del 2000 The Blues Brothers como uno de los Louisiana Gator Boys. Además de estar en el grupo, tenía un pequeño papel de orador [77] .

Eric también ha estado involucrado en numerosos proyectos documentales. Los más recientes incluyen La vida y la música de Robert Johnson: ¿Puedes oír el aullido del viento (1997), Tom Dowd: El lenguaje de la música (2003), JJ Cale: To Tulsa and Back (2006) y "Before the Music Dies (2006). Algunos de ellos se han proyectado en varios festivales de cine de todo el mundo y todos están disponibles en DVD [77] .

Clapton ha aparecido en un comercial del Mercedes-Benz Clase G. En marzo de 2007, Clapton apareció en un anuncio del servicio de música en línea Rhapsody de RealNetwork . En 2010, Clapton comenzó a actuar como portavoz de T-Mobile , anunciando el teléfono móvil MyTouch Fender . Clapton también apareció en el documental de la BBC de 2011 Reggae Got Soul: The Stoots and the Maytals, que se describió como "La historia no contada de uno de los artistas más influyentes que jamás haya aparecido en Jamaica" [78] .

Clapton apareció en BBC Top Gear en 2013 durante el episodio 4 de la serie 19 y participó en la prueba del nuevo Kia Cee'd . Lo llamaron para probar la entrada auxiliar de Cee'd, que probó enchufando una de sus guitarras y tocando algunos acordes de sus mayores éxitos. Fue presentado por el presentador de Top Gear Jeremy Clarkson como un "guitarrista local" [79] .

En 2017, Lily Feeney Zanuck realizó un documental llamado "Eric Clapton: A Life in 12 Bars". Clapton compuso la música para su película High de 1991 y desde entonces siguen siendo amigos. En una entrevista con BBC News, Zanuck dijo que Clapton solo accedió a participar si ella era la directora: “Creo que se hizo porque Eric estaba de buen humor. Es una persona increíblemente reservada y, a pesar de su gran éxito, en realidad nunca le importó recibir publicidad, simplemente ama su música... Creo que podría tener que ver con su edad, ya que cumplió 70 años hace un par de años. Me dijo: "No quería que se hiciera después de mi muerte y no estaba bien". Tal vez decidió que era hora de que pusiera todo sobre la mesa .

Reconocimiento

Clapton es reconocido como uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos [81] [82] [83] .

Clapton es el único que ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll tres veces: como solista, como miembro de The Yardbirds y como miembro de Cream [84] . Ocupó el puesto número dos en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y el número cuatro en la lista de Gibson de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos .

En 2011, The Guardian le dio crédito a Clapton por crear el culto al héroe de la guitarra, ubicándolo en el séptimo lugar de su lista de 50 eventos clave en la historia de la música rock. Michael Hann escribió al respecto: “No hay nada más importante en la mitología del rock que el culto al guitarrista principal. Y nadie ha hecho más para crear este culto que Eric Clapton. Ya era miembro de los Yardbirds antes de unirse a los Bluesbreakers de John Mayall, el punto focal del guitarrista, en abril de 1965. Sus dos estancias con Mayall demostraron que su reputación había crecido a tal punto que un conocido grafiti registró la apreciación popular entre los fanáticos del rock: "Clapton es un dios " .

Elias Leith de Rolling Stone escribe que Clapton "influyó tanto en la técnica de grabación como en la técnica de guitarra" [59] . Mientras grababa con John Mayall Band, Clapton se sintió frustrado por los técnicos que "simplemente se acercaron a su amplificador con un micrófono y lo pegaron a dos pulgadas del frente del amplificador. Me pareció que si quieres crear la atmósfera que prevalece en los clubes, debes hacer que suene como si estuvieras a 10 pies de la audiencia, no a tres pulgadas. Luego, Clapton movió los micrófonos y, como señaló Roger Waters : “Cambió todo. Antes de Eric, tocar la guitarra en Inglaterra era como Hank Marvin de The Shadows  : muy simple, no demasiado técnico. De repente escuchamos algo completamente diferente. Las grabaciones sonaban diferentes a lo que habíamos escuchado antes” [59] .

Vida personal

Mujeres y niños

Clapton salió brevemente con la cantante de funk Betty Davis [87] [88] .

En 1970 se enamoró de Patti Boyd , quien entonces era la esposa de su íntimo amigo George Harrison . Los sentimientos de Clapton por Boyd se reflejaron en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs , en particular en la canción principal " Layla " [89] . La canción " Wonderful Tonight " también está dedicada a ella. En 1974, Patty Boyd dejó Harrison y comenzó a vivir con Clapton, aunque no se casaron oficialmente hasta 1979 [35] . A pesar de esto, Harrison y Clapton siguieron siendo amigos cercanos . El matrimonio de Clapton y Boyd se vio empañado por la infidelidad y el abuso doméstico de Clapton. En una entrevista con The Sunday Times , Clapton admitió que fue abusivo con Boyd cuando era un alcohólico "completo" [91] [92] . Clapton y Boyd intentaron sin éxito tener hijos, incluso intentaron la inseminación artificial en 1984, pero terminaron abortando [93] . La pareja se divorció en 1988.

En 1984, mientras grababa Behind The Sun , Clapton inició una relación con Yvonne Hahn Kelly, gerente de AIR Studios Montserrat. Aunque ambos estaban casados ​​en ese momento, su hija nació en enero de 1985. Se llamaba Ruth Kelly Clapton, pero su existencia se ocultó al público hasta que los medios se dieron cuenta en 1991 de que era la hija de Clapton [94] [95] .

En 1985, Clapton comenzó un romance con la modelo italiana Lory Del Santo , a quien dedicó la canción "Lady of Verona" .  La pareja tuvo un hijo, Conor, el 21 de agosto de 1986, que murió en 1991 a la edad de cuatro años y medio, al caer por la ventana abierta de un dormitorio en el piso 53 de un edificio residencial en Manhattan [96] . El músico estuvo en una profunda depresión durante más de un año y dedicó la canción " Tears in Heaven " a su hijo fallecido, que se convirtió en una de sus composiciones más populares [97] . Phil Collins también escribió la canción "Since I Lost You" (álbum We Can't Dance , 1991) al respecto.

En 1996, Clapton tuvo una relación con la cantante Sheryl Crow , que terminó pronto, pero siguieron siendo amigos, y Clapton apareció como invitado en el concierto de Crow en Central Park. Juntos interpretaron "White Room" del repertorio de Cream.

En 1998, Clapton, de 53 años, conoció a Melia McEnery, asistente administrativa de 22 años, en Columbus, Ohio, en una fiesta organizada para él después de una actuación. Salieron en secreto durante un año antes de hacer pública su relación en 1999. En enero de 2002, se casaron oficialmente. Tres hijas nacieron en el matrimonio: Julie Rose (nacida el 13 de junio de 2001), Ella May (nacida el 14 de enero de 2003) y Sophie Belle (nacida el 1 de febrero de 2005 ) .

En junio de 2013, Clapton se convirtió en abuelo: su hija mayor Ruth y su esposo Dean Bartlett tuvieron un hijo, Isaac Eric Owen Bartlett [99] .

Puntos de vista políticos

Clapton es partidario de Rural Alliance , que promueve temas relacionados con el campo británico. Ha participado en conciertos de recaudación de fondos para la organización y se opuso públicamente a la iniciativa del Partido Laborista de prohibir la caza del zorro en la Ley de Caza de 2004. Un portavoz de Clapton dijo: “Eric apoya a Rural Alliance. No caza él mismo, pero disfruta de actividades rurales como la pesca y el tiro. Apoya el deseo de la alianza de retirar la prohibición con el argumento de que no está de acuerdo con la injerencia estatal en los asuntos privados de las personas .

Controversia sobre declaraciones de inmigración

El 5 de agosto de 1976, durante un concierto en Birmingham, Clapton provocó un gran revuelo y una prolongada polémica cuando se opuso al aumento de la inmigración. Visiblemente intoxicado, Clapton habló en apoyo del controvertido candidato político Enoch Powell y anunció en el escenario que Gran Bretaña estaba en peligro de convertirse en una "colonia negra". Entre otras cosas, Clapton citó el eslogan del Frente Nacional , "¡Mantengan a Gran Bretaña blanca!". Este incidente, junto con algunos comentarios controvertidos hechos casi al mismo tiempo por David Bowie , y el uso de imágenes nazis por parte de Sid Vicious y Susie Sue , fueron los principales catalizadores para la creación del movimiento Rock Against Racism , con un concierto el 30 de abril. 1978. En una entrevista con la revista Sounds en octubre de 1976, Clapton dijo que no era una figura política y que sus comentarios incoherentes esa noche fueron inapropiados [101] .

En una entrevista de 2004 con Uncut, Clapton llamó a Powell "brutalmente valiente" [102] . Se quejó de que Gran Bretaña "trae gente como mano de obra barata y luego los envía al gueto" [103] . En 2004, Clapton dijo en una entrevista con Escocia el domingo : "No hay forma de que pueda ser racista. No tiene sentido." [104] . En su autobiografía de 2007, Clapton afirmó ser "ignorante de todo esto" [105] . En una entrevista de diciembre de 2007 con Melvin Bragg en The South Bank Show , Clapton le dijo a Bragg que no era racista, pero que aún consideraba relevantes los comentarios de Powell .

Riqueza y bienes

En 2009, la revista Surrey Life clasificó a Clapton en el puesto 17 de su lista de los residentes más ricos de Surrey , estimando su valor neto en 120 millones de libras esterlinas. Era una combinación de ingresos, propiedades, el yate Va Bene de 9 millones de libras esterlinas (anteriormente propiedad de Bernie Ecclestone ), su catálogo de música, ingresos de giras y su sociedad de cartera Marshbrook Ltd, que le había hecho ganar 110 millones de libras esterlinas desde 1989. 107] . En 2003, Clapton adquirió una participación del 50% en el proveedor de artículos de tocador para hombres Cordings Piccadilly [108] . En ese momento, el propietario Knoll Ulot estaba tratando de evitar que la tienda cerrara y, según los informes, se comunicó con Clapton, su "mejor cliente"; en cinco minutos, Clapton respondió: "No puedo permitir que eso suceda " .

El músico también tiene una gran colección de pinturas, una de las cuales, "Abstract Painting (809-4)" del artista Gerhard Richter , se vendió por un récord de 34,2 millones de dólares en Sotheby 's [109] .

Colección de coches

Desde la década de 1970, Clapton se ha considerado a sí mismo un "entusiasta de los automóviles" y, a menudo, ha declarado su pasión por la marca Ferrari . Clapton actualmente posee o ha sido propietario de la línea Ferrari y cuando se le preguntó acerca de su colección Ferrari en 1989, dijo que le gustaban los turismos que fabrica la firma para andar en carretera y comentó "si tan solo tuviera más espacio y si fuera inteligente, ahora lo haría". tener una gran colección, y me convertiría en multimillonario. En 2010, explicó que para él, "Ferrari siempre ha sido el coche número uno" que quiere tener y conducir, y que siempre ha apoyado a Ferrari en la carretera y en la Fórmula Uno [110] .

En 2012, Ferrari premió a Clapton con un Ferrari SP12 EC único en su tipo, fabricado especialmente para Eric, siendo EC las iniciales de Eric Clapton. El costo del automóvil es de 4,75 millones de dólares [111] [112] . En julio de 2013, Clapton lo demostró en el Goodwood Festival of Speed ​​en Inglaterra como parte de la carrera de superdeportivos Michelin [113] . Clapton dijo en 2014 que Ferrari sigue siendo su marca de automóviles favorita [114] . Otros autos que Clapton posee o ha tenido incluyen un Mini Cooper Radford antiguo que le regaló George Harrison .

Caridad

En 1993, Clapton fue nombrado director de Clouds House, el Centro de Tratamiento de Drogas y Alcohol del Reino Unido, y formó parte de su junta hasta 1997 [116] . Clapton también sirvió en la junta directiva del Chemical Addiction Center de 1994 a 1999 [117] . Posteriormente, ambas organizaciones benéficas se fusionaron y se convirtieron en Action on Addiction en 2007.

Clapton se ha asociado con The Prince's Trust , una organización benéfica juvenil líder en el Reino Unido que brinda capacitación, desarrollo personal, apoyo para la creación de empresas, tutoría y asesoramiento. Clapton ha actuado en conciertos benéficos de rock organizados por la organización desde la década de 1980, más recientemente en 2010 [118] .

En 1998, creó el Crossroads Center en Antigua para ayudar a otros a superar su adicción a las drogas y el alcohol, y hasta el día de hoy participa activamente en su seguimiento y recaudación de fondos [119] [120] . Para recaudar fondos para el centro, Clapton organizó el Crossroads Guitar Festival en 1999, 2004, 2007, 2010 y 2013 [121] .

En 1999, Clapton subastó parte de su colección de guitarras para recaudar más de $ 5 millones para apoyar aún más el Crossroads Center en Antigua , que fundó en 1997 [70] . La segunda subasta de guitarras, que incluía colecciones del período Cream, así como guitarras donadas por amigos famosos, tuvo lugar el 24 de junio de 2004 [70] . Su guitarra acústica Lowden se vendió por 41.825 dólares estadounidenses . Los ingresos de esta subasta de Christie's fueron de 7.438.624 dólares [65] . En 2010, Eric Clapton anunció que vendería más de 150 artículos en una subasta en Nueva York en 2011 y las ganancias se destinarían al Crossroads Center en Antigua [122] . Estos incluían una guitarra Clapton que tocó en la gira con Cream en 2005, parlantes utilizados en los conciertos de Derek and the Dominos a principios de la década de 1970, y algunas guitarras de Jeff Beck, J.J. Cale y Joe Bonamassa [ 123] . En marzo de 2011, Clapton ganó más de 2,15 millones de dólares con la venta de 138 lotes, incluidas 75 guitarras y 55 amplificadores. Los lotes incluían una guitarra semiacústica Gibson de 1984, un traje de Gianni Versace de un concierto de 1990 en el Royal Albert Hall y una réplica de la famosa Fender Stratocaster conocida como "Blackie" que se vendió por más de $30,000 . Todos los ingresos se destinaron nuevamente al Crossroad Center [124] [125] [126] .

En 2008, donó la canción a un álbum lanzado por Aid Still Required para ayudar a limpiar la devastación causada por el tsunami del sudeste asiático de 2004 [127] .

Fútbol

Clapton es fanático del club de fútbol inglés West Bromwich Albion , que juega en la Premier League inglesa [128] . En 1982, realizó un concierto en el Hawthorns Football Stadium antes del partido de aniversario contra John Wile . Según los informes, el club rechazó su oferta de invertir dinero en el club en ese momento. A fines de la década de 1970, Clapton presentó una bufanda de West Brom en la contraportada de su álbum Backless . En la temporada 1978/1979, Clapton patrocinó el partido en casa del West Brom contra el Galatasaray turco en la Copa de la UEFA [128] .

Discografía

Carrera en solitario

Álbumes de estudio

• 1970Eric Clapton  _
• 1974  - 461 bulevar del océano
• 1975  - Hay uno en cada multitud
• 1976  - No hay razón para llorar
• 1977  - Mano lenta
• 1978  - Sin espalda
• 1981  - Otro billete
• 1983  - Dinero y cigarrillos
• 1985  - Detrás del sol
• 1986  - agosto
• 1989Oficial  _ _
• 1994  - Desde la cuna
• 1998  - Peregrino
• 2000  - Cabalgando con el Rey (con BB King )
• 2001  - Reptil
• 2004  - Yo y el Sr. Johnson (incluye Sesiones para el disco extra de Robert J )
• 2005  - De vuelta a casa
• 2006  - Camino a Escondido (con J. J. Cale )
• 2010  - Clapton
• 2013  - Calcetín viejo [130]
• 2014  - The Breeze: una apreciación de JJ Cale
• 2016  - lo hago
• 2018  - Feliz Navidad

Álbumes en vivo

• 1973  - Concierto Rainbow de Eric Clapton
• 1975  - EC estuvo aquí
• 1980  - Solo una noche
• 1991  - 24 noches
• 1992  - Desenchufado
• 2004  - Un coche más, un ciclista más
• 2009  - En vivo desde el Madison Square Garden (con Steve Winwood)

Como parte de grupos

los pájaros del jardín

• 1964 - Five Live Yardbirds (en vivo)
• 1965 - Por tu amor
• 1965 - Teniendo un Rave Up (compilación)
• 1965 - Sonny Boy Williamson y The Yardbirds (en vivo)
• 1971 - The Yardbirds con actuaciones de: Jeff Beck, Eric Clapton y Jimmy Page (compilación)

Las estrellas inmediatas

• 1968 blues en cualquier momento vol. 1 (compilación)
• 1968 blues en cualquier momento vol. 2 (compilación)
• 1968 blues en cualquier momento vol. 3 (compilación)
• 1971 - Guitar Boogie (compilación)
• 2000 - Hip Young Guitar Slinger (compilación)

John Mayall y los Bluesbreakers

• 1966 rompedores de blues

Eric Clapton y la potencia

• 1966 - What's Shakin' (compilación)

Crema

• 1966 Crema Fresca
• Engranajes Disraeli de 1967
• 1968 - Ruedas de fuego
• 1969 - Adiós
• 1969 - Lo mejor de Cream (compilación)
• 1970 - Crema viva (en vivo)
• 1972 - Live Cream Volumen II (en vivo)
• 1972 - Crema espesa (compilación)
• 1983 - Strange Brew (compilación)
• 1995 - Lo mejor de Cream (compilación)
• 1997 - Esos eran los días (caja)
• 2000 - Maestros del siglo XX (compilación)
• 2003 - Sesiones de la BBC (compilación)
• 2005 - Cream Gold (compilación)
• 2005 - Royal Albert Hall Londres 2-3-5-6 de mayo de 2005 (en vivo)
• 2011 - Icono (compilación)

Fe ciega

• 1969 - Fe ciega

Delaney y bonnie

• 1970 - De gira con Eric Clapton (en vivo)

Vivian Stanshall y Sean Head Showband

• 1974 - La Historia de los Bonzos (recopilación)
• 1992 - Cornología (compilación)
• 2000 - Nuevos trucos (compilación)

Derek y el dominó

• 1970 Layla y otras canciones de amor variadas
• 1973 - En concierto (concierto)
• 1990 - The Layla Sessions: Edición del 20 aniversario (caja)
• 1994 - En vivo en el Fillmore (en vivo)

Aficionados notables

Los fanáticos de Clapton incluyen muchas personalidades conocidas, que incluyen:

• Kim Jong Chol  es el hermano mayor del dictador norcoreano Kim Jong Un . A principios de 2006, Chol apareció abiertamente en los conciertos de Clapton en Alemania [131] . El 14 de febrero de 2011, Chol fue visto de nuevo en el concierto de Clapton en Singapur [132] . El enamoramiento abierto con Clapton le costó a Cheol su carrera política [131] .

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103. ↑ Boyd, Brian . El viejo blues poscolonial de Eric , The Irish Times  (25 de marzo de 2005). Archivado desde el original el 25 de julio de 2015. Consultado el 24 de julio de 2015.
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Literatura

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• Clapton, Eric. La Autobiografía  (neopr.) . — Libros de Broadway, 2008. - S.  370 . - ISBN 978-0-7679-2536-5 .  (Inglés)
• Eric Clapton. La autobiografía de un músico de rock = La autobiografía / Eric Clapton con Christopher Simon Sykes; Traducción del inglés por Alexander Belyaev . - M. : Filarmónica Rusa, 2011. - 371 p. - ISBN 978-5-9903303-1-3 . (Ruso)
• Dogget, Peter. El arte y la música de John Lennon . - Omnibus Press, 2009. - 368 p. - ISBN 978-0-85712-126-4 .
• Ana Fifield . Gran sucesor. El destino divinamente perfecto de un camarada eminente Kim Jong Un = Anna Fifield. El gran sucesor: el destino divinamente perfecto del brillante camarada Kim Jong Un. — M. : Alpina Publisher, 2020. — (Rusia en Asuntos Globales). - ISBN 978-5-9614-3813-0 .

Enlaces

• ericclapton.com - sitio web oficial de Eric Clapton, archivado el 23 de octubre de 2008 en Wayback Machine
• Nuevo foro oficial de bateristas y archivos de Ginger Baker lanzado por la familia Baker en septiembre de 2010: artículos raros de Clapton and Cream , archivado el 22 de febrero de 2011 en Wayback Machine .

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los pájaros del jardín
Formación original (1963-1968): Keith Relph Chris Dray Pablo Samwell-Smith Top Topham jim maccarthy Eric Clapton Jeff Beck Jimmy Page varilla demica lori garman alan glen Juan Edén ben rey Billy Boy Miskimmine rayos mayores mayonesa gipi
Álbumes	Tener un Rave Up con The Yardbirds roger el ingeniero Pequeños Juegos tierra de aves
álbumes en vivo	Cinco Yardbirds vivos (1964) Sonny Boy Williamson y los Yardbirds (1966) Live Yardbirds: con Jimmy Page (1971) Yardbirds Reunión Jam Vol II En vivo en BB King Blues Club Sesiones de la BBC (1997) Lamentos azules del 64 (2003)
Colecciones	Para tu amor tener un delirio Los grandes éxitos de los Yardbirds Pequeñas sesiones de juegos y más Límite de cúmulos ¡Último!
Individual	" Ojalá lo hicieras " "Buenos días colegiala" " Por tu amor " " Corazón lleno de alma " " Eres malvado de corazón " " Formas de las cosas " " Arriba Abajo De Lado Abajo " " Acontecimientos hace diez años " "Pequeños juegos" " El tren siguió rodando "
Artículos relacionados	Discografía Giorgio Gomelski Simon Napier-Bell pedro beca Caja de ranas Crema El grupo Jeff Beck led zepelín Renacimiento

Crema
panadero de jengibre jack bruce Eric Clapton
Estudio	Crema fresca Engranajes Disraeli ruedas de fuego Adiós
Concierto	Crema Viva Crema Viva Volumen II Sesiones de la BBC Royal Albert Hall 2005
Colecciones	Lo mejor de la crema Crema espesa Strange Brew: lo mejor de la crema Lo mejor de la crema Esos fueron los dias Maestros del siglo XX: The Millennium Collection: Lo mejor de la crema Sesiones de la BBC Oro Crema
Individual	" Papel de regalo " " Me siento libre " " Cerveza Extraña " " cucharada " " Sol de tu amor " "Cualquiera por el tenis" " Habitación Blanca " " cruce de caminos " " Insignia " "Lady mamá"
Canciones	" sapo " " Rodando y cayendo " " Estoy tan contenta " Cuentos del valiente Ulises SWLABR _ _ " Baila toda la noche " " Pasando el Tiempo " " Sentado en la Cima del Mundo " " Nacido bajo una mala señal " " Rata y jabalí prensados " " Lady mamá "
Coautores	Pete Brown Félix Pappalardi martin agudo gail collins janet gofredo George Harrison mike taylor
ver también	Discografía John Mayall y los Bluesbreakers La potencia de Eric Clapton Fe ciega Derek y el dominó los pájaros del jardín BBM Fuerza Aérea de Ginger Baker la mac sucia enlace graham Los Beatles Banda de plástico Ono

Derek y el dominó
duane allman Eric Clapton james gordon Carlos Reidl bobby whitlock
Álbumes	Layla y otras canciones de amor variadas En concierto Vive en el Fillmore The Layla Sessions: Edición 20 Aniversario
Canciones	" Blues de fondo de campana " " ¿Alguna vez has amado a una mujer ?" Laila _ _ " Di la verdad "
Artículos relacionados	Fe ciega Delaney y bonnie david albañil La banda de los hermanos Allman Patti Boyd

Eric Clapton
Álbumes de estudio	Eric Clapton (1970) Bulevar del océano 461 (1974) Hay uno en cada multitud (1975) Sin razón para llorar (1976) Mano lenta (1977) Sin espalda (1978) Otro boleto (1981) Dinero y cigarrillos (1983) Detrás del sol (1985) agosto (1986) Oficial (1989) Desde la cuna (1994) Peregrino (1998) Reptil (2001) Yo y el Sr. Johnson (2004) De vuelta a casa (2005) Clapton (2010) Calcetín viejo (2013) Todavía lo hago (2016)
álbumes en vivo	Concierto Rainbow de Eric Clapton (1973) EC estuvo aquí (1975) Solo una noche (1980) Piezas de tiempo vol. II Vivo en los años setenta (1983) 24 noches (1991) Desenchufado (1992) Crossroads 2: Vivir en los años setenta (1996) Un coche más, un ciclista más (2002) Vive en San Diego (2016)
Individual	" Después de la medianoche " (1970) " El poder del blues " (1970) " Que llueva " (1972) " Le disparé al sheriff " (1974) " Willie y la mano Jive " (1974) " Swing Low, Sweet Chariot " (1975) " Llamando a las puertas del cielo " (1975) " Hola viejo amigo " (1976) " Carnaval " (1977) " Acuéstate, Sally " (1977) " Cocaína " (1977) Maravillosa esta noche ( 1977) " Tiempo de Tulsa " (1978) " Promesas " (1978) " No lo soporto " (1981) " Tengo un corazón de rock and roll " (1983) " Sierra transversal " (1983) " Hombre para siempre " (1985) " Está en la forma en que lo usas " (1986) " Detrás de la máscara " (1987) " Desgarrándonos " (1987) " Fingiendo " (1989) Perro de caza ( 1989) " Mal amor " (1990) " Lágrimas en el cielo " (1992) Laila ( 1992) " Cambiar el mundo " (1996) " Circo a la izquierda de la ciudad " (1998) " Los ojos de mi padre " (1998) " Peregrino " (1998) " Ojos azules azules " (1999) " (Yo) me pierdo " (1999) " No voy a soportarlo " (2001) " Cada pequeña cosa " (2013) " Sin simpatía " (2013)
Álbumes colaborativos	Cabalgando con el rey (2000) El camino a Escondido (2006) En vivo desde el Madison Square Garden (2009) Play the Blues: Live from Jazz en Lincoln Center (2011) La brisa: una apreciación de JJ Cale (2014)
Artículos relacionados	Discografía Festival de guitarra Crossroads Patti Boyd

Banda de plástico Ono
John Lennon Yoko Ono
Participantes 1969-1974	Eric Clapton Klaus capataz alan blanco Ringo Starr Delaney Bramlett bonnie bramlett jim gordon George Harrison nicky hopkins bobby llaves keith luna billy preston precio de jim hugh mckracken Estuardo Scharf David Spinoza Kenneth Asher Michael Brecker arturo jenkins Pete Kleinow don arroyos jeremy steig jesse ed davis
Miembros desde 2009	Sean Lennon Cornelio yuka honda miguel leonhart Eric Friedlander
Álbumes	Vive la paz en Toronto 1969 (1969) John Lennon / Plastic Ono Band (1970) Yoko Ono / Banda de plástico Ono (1970) Algún tiempo en la ciudad de Nueva York (1972) Universo aproximadamente infinito (1973) Sintiendo el espacio (1973) Juegos mentales (1973) Muros y puentes (1974) Pescado afeitado (1975) Vive en la ciudad de Nueva York (1986) ¡No me detengas! (2009) Entre mi cabeza y el cielo (2009) Llévame a la tierra del infierno (2013)
Individual	" Dale una oportunidad a la paz " Pavo frio _ « ¡Karma instantáneo! » " madre " " Poder para el Pueblo " " Feliz Navidad (La guerra ha terminado) " " La Mujer es la Nikger del Mundo " " Ahora o Nunca " " Muerte de Samantha " " Juegos mentales " " Lo que sea que te ayude a pasar la noche " " #9 Sueño "
Otros artículos	Composiciones de Plastic Ono Band la mac sucia
Categoría:Banda de plástico Ono

Los 10 mejores guitarristas de la revista Rolling Stone ( 2003)
Jimi Hendrix duane allman bb rey Eric Clapton Roberto Johnson mandril baya Stevie Ray Vaughn Cooder Ry Jimmy Page Keith Richards

Salón de la Fama del Rock and Roll - 1992
Intérpretes	bobby soso Booker T. y los MG ( Steve Cropper , Donald "Duck" Dan , Al Jackson , Jones Booker T , Lewy Steinberg ) Johnny Cash Los hermanos Isley _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ La experiencia de Jimi Hendrix ( Jimi Hendrix , Mitch Mitchell , Noel Redding ) Sam y Dave ( Sam Moore , Dave Prater ) Los Yardbirds ( Jeff Beck , Eric Clapton , Chris Draea , Jim McCarthy Jimmy Page , Keith Relf , ​​Paul Samwell -Smith
Los primeros músicos que influyeron	james elmore profesor de pelo largo
No intérpretes (Premio Ahmet Ertegun)	Guardabarros Leo graham doctor pomus

Salón de la Fama del Rock and Roll - 1993
Intérpretes	ruth marrón Crema ( Ginger Baker , Jack Bruce , Eric Clapton ) Creedence Clearwater Revival ( Doug Clifford , Stu Cook John Fogerty , Tom Fogerty) Las puertas ( John Densmore , Robbie Krieger , Ray Manzarek , Jim Morrison ) Frankie Lymon ylos adolescentes _ _ _ _ _ _ _ etta james van morrison Sly y la piedra de la familia _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Los primeros músicos que influyeron	dina washington
No intérpretes (Premio Ahmet Ertegun)	dick clark Milt Gabler

Salón de la Fama del Rock and Roll - 2000
Intérpretes	Eric Clapton Tierra, viento y fuego ( Philip Bailey , Larry Dunn , Johnny Graham, Ralph Johnson , Al McKay , Fred White, Maurice White , Verdine White , Andrew Woolfolk ) La cucharada de amor ( Steve Boon , Joe Butler , John Sebastian , Zal Janowski ) Los resplandores lunares ( Prentiss Barnes , Harvey Fuqua , Peter Graves , Billy Johnson , Bobby Lester ) bonnie raitt james taylor
Los primeros músicos que influyeron	Rey Nat Cole vacaciones billie
No intérpretes (Premio Ahmet Ertegun)	Clive Davis
miembros de la orquesta	blaine Curtis King James Jamerson scott moore Earl Palmer

Salón de la fama del blues

1980: Big Bill Broonzy , Muddy Waters , Willie Dixon , Little Walter , BB King , Charlie Patton , Jimmy Reed , Bessie Smith , Otis Spann , T-Bone Walker , Sonny Boy Williamson I , Sonny Boy Williamson II , Lightnin' Hopkins , The La casa de los sueños , Howlin' Wolf , James Elmore , Blind Lemon Jefferson , Robert Johnson , Memphis Minnie , John Lee Hooker 1981: Tampa Red , Profesor Longhair , Roy Brown , Bobby "Blue" Bland , Willie McTell 1982: Big Walter Horton , Freddie King , Magic Sam , Ray Charles , Leroy Carr 1983: Albert King , Big Joe Turner , Robert Nighthawk , Louis Jordan , Ma Rainey 1984: Otis Rush , Willie May "Big Mama" Thornton , Hound Dog Taylor 1985: Buddy Guy , Slim Harpo , Chuck Berry , JB Hutto 1986: Tommy Johnson , Leadbelly , Albert Collins 1987: Percy Mayfield , Sonny Terry , Eddie Taylor 1988: Johnny Winter , Mississippi John Hurt , Little Milton , Jay McShann 1989: Clifton Chenier , Robert Lockwood , Menfis Slim 1990: Lonnie Johnson , Blind Blake , Bukka White 1991: Sleepy John Estes , Billie Holiday , Fred McDowell , Sunnyland Slim , Leonard Chess * 1992: Skip James , Big Joe Williams , Johnny brilla 1993: Campeón Jack Dupri , Lowell Fulson 1994: Vinoni Harris , Arthur "Big Boy" Crudup , Gene Nobles *, John y Alan Lomax *, John R* , Bill Allen * 1995: Jimmy Rogers , Phil Ajedrez * 1996: David "Honeyboy" Edwards , Charles Brown , Bob Koester *, Pete Welding * 1997: Brownie McGee , Coco Taylor , Bruce Iglauer * 1998: Luther Allison , Junior Wells , Lillian McMurry *, Sam Phillips * 1999: Roosevelt Sykes , Clarence Brown , Chris Strachwitz *, Lester Melrose * 2000: Stevie Ray Vaughn , Johnny Otis , Dick Waterman * 2001: Etta James , Junior Parker , Thomas Rufus , Robert Moffan Palmer * 2002: Ruth Brown , Big Macaio , Jim O'Neill * 2003: Sippy Wallace , Dinah Washington , Pinetop Perkins , Fats Domino , Ralph Bass * 2004: Blind Boy Fuller , Bo Diddley , Jay Mayo Williams * 2005: Walter Davis , Ike Turner , Henry Spare * 2006: James Cotton , Roy Milton , Roy Milton , Bobby Rush , Paul Butterfield , Los hermanos Buhari *, Bobby Robinson *, Jerry Wexler * 2007: Dr. John , Guitar Slim , Sister Rosetta Tharp , Dave Bartholomew , Art Roop *, Ahmet Ertegun * 2008: Hubert Sumlin , Jimmy Witherspoon , Mississippi Sheiks , Jimmy McCracklin , Petey Wheatstraw , Johnny Watson , John Hammond *, Paul Oliver * 2009: Son Seals , Gary Davis , Taj Mahal , Irma Thomas , Clifford Anthony *, Mike Leadbitter *, Bob Porter * 2010: Bonnie Raitt , William Handy , Gus Cannon & Jug Stompers de Cannon , Amos Milburn , Lonnie Brooks , Charlie Musselwhite , Sonny Payne *, Peter Guralnick *, 2011: Alberta Hunter , J.B. Lenoir , Denise LaSalle , Big Maybell , John Hammond , Robert Cray , Vivian Carter & Jimmy Bracken *, John Wesley Work III *, Samuel Charters *, Bruce Bromberg * 2012: Alan Toussaint , Michael Bloomfield , Buddy & Ella Johnson , Fury Lewis , Frank Stokes , Matt Murphy , Lazy Lester , Billy Boy Arnold , Purvis Spann *, Horst Lipmann *, Fritz Rau *, Doc Pomus * 2013: Earl Hooker , Jody Williams , Otis Clay , Joe Louis Walker , Hermanito Montgomery , Jimmy Rogers , Cosimo Matassa *, Henry Glover *, Henry Glover *, Henry Glover *, Dave Clark * 2014: Eddie Vinson , Robert Pete Williams , Big J McNeely , R.L. Burnside , Eddie Shaw , Dick Schurman *, Don Robie *, Mike Kappus * 2015: Tommy Brown , Eric Clapton , Little Richard 2016: Elvin Bishop , Eddie Clearwater , Jimmie Johnson , John Mayall , The Memphis Jug Band , Tommy Coach *, Wolfe Steffenson * 2017: Johnny Copeland , Henry Gray , Willie Johnson , Latimore , Magic Slim , Mavis Staples , Amy van Singel * 2018: Los ases , Thomas Dorsey , Sam Lay , Mami Smith , Pops Staples , Al Benson 2019: Aretha Franklin , Booker T. & the MG's , Count Basie , Ida Cox , Pee Wee Creighton , Moses Ash * 2020-2021: Eddie Boyd , Billy Branch , Seal Johnson , Betty Lovett , George Smith , Victoria Spivey , Ralph Pier * 2022: Lucille Bogan , Little Willie John , Johnny Taylor , Mary Aldean *, Otis Blackwell * - marcado como "no ejecutantes"

Premio Grammy a la Mejor Grabación del Año
1959-1980	Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare) - Domenico Modugno (1959) Mack el cuchillo - Bobby Darin (1960) Tema de Un lugar de verano- Fe de Percy (1961) Río de la luna - Henry Mancini (1962) Dejé mi corazón en San Francisco - Tony Bennett (1963) Días de Vino y Rosas—Henry Mancini ( 1964) La chica de Ipanema - Astrud Gilberto y Stan Getz (1965) Sabor a miel - Herb Alpert y Tijuana Brass (1966) Extraños en la noche - Frank Sinatra (1967) Arriba, arriba y lejos- La 5ta Dimensión ( Billy Davis Jr., Florencia LaRue, Marilyn McCoo, La Monte McLemorey Ron Townson) (1968) Sra. Robinson - Simon & Garfunkel ( Art Garfunkel y Paul Simon ) (1969) Acuario/Deja que entre el sol - La quinta dimensión ( Billy Davis Jr., Florencia LaRue, Marilyn McCoo, La Monte McLemorey Ron Townson) (1970) Puente sobre aguas turbulentas - Simon & Garfunkel ( Art Garfunkel y Paul Simon ) (1971) Es demasiado tarde—Carol King (1972) La primera vez que vi tu cara—Roberta Flack (1973) Matándome suavemente con su canción - Roberta Flack (1974) Honestamente te amo—Olivia Newton - John (1975) El amor nos mantendra juntos—Capitán y Tennille( Daryl Dragón )y Tony Tennille) (1976) esta mascarada—George Benson (1977) Hotel California - Águilas ( Don Felder, Glenn Fry , Don Henley , Randy Meisnery Joe Walsh ) (1978) Just The Way You Are—Billy Joel (1979) Lo que un tonto cree- Los hermanos Doobie ( Jeffrey Baxter ), John Hartmann, Keith Knudsen, Michael McDonald , Tirano Portery patrick simmons) (1980)
1981-2000	Navegación—Cristóbal Cruz (1981) Los ojos de Bette Davis - Kim Carnes (1982) Rosanna - Toto ( David Hungate , Bobby Kimball ), Steven Lukather , David Paich, Jeff Porcaro y Steve Porcaro) (1983) Golpéalo - Michael Jackson (1984) ¿Qué tiene que ver el amor con eso? - Tina Turner (1985) Somos el mundo - Estados Unidos para África (1986) Mayor amor—Steve Winwood ( 1987) Graceland - Paul Simon (1988) No te preocupes, sé feliz - Bobby McFerrin (1989) Viento bajo mis alas - Bette Midler (1990) Otro día en el paraíso - Phil Collins (1991) Inolvidable - Natalie Cole con Nat King Cole (1992) Lágrimas en el cielo - Eric Clapton (1993) Siempre te amaré - Whitney Houston (1994) Todo lo que quiero hacer- Sheryl Cuervo (1995) Beso de una rosa - Foca (1996) Cambiar el mundo - Eric Clapton (1997) soleado llegó a casa—Sean Colvin (1998) Mi corazón continuará - Celine Dion (1999) Suave - Santana (Rodney Holmes, Tony Lindsey, Carl Perazzo, Raoul Rekov, Benny Rietveld, Carlos Santana y Chester Thompson) con Rob Thomas (2000)
2001-2020	Beautiful Day - U2 ( Bono , Adam Clayton , The Edge y Larry Mullen Jr. ) (2001) Walk On - U2 ( Bono , Adam Clayton , The Edge y Larry Mullen Jr. ) (2002) no sé por qué—Norah Jones (2003) Relojes - Coldplay ( Guy Berryman , John Buckland , Will Champion , Phil Harvey y Chris Martin ) (2004) Aquí vamos de nuevo— Ray Charles y Norah Jones (2005) Boulevard of Broken Dreams - Green Day ( Billy Joe Armstrong , Mike Dirnt y Frank Edwin Wright III ) (2006) No estoy listo para hacer las paces - Dixie Chicks ( Marty Maguire , Natalie Mans y Emily Robison ) (2007) Rehabilitación - Amy Winehouse (2008) Por favor, lea la carta-Alison Krauss y Robert Plant (2009) Use Somebody - Kings of Leon ( Caleb Followill , Jared Followill , Matthew Followill y Nathan Followill) (2010) Te necesito ahora - Lady A ( Hillary Scott , Charles Kelly & Dave Haywood) (2011) Rodando en lo profundo - Adele (2012) Alguien que solía conocer - Gaultier con Kimbra (2013) Get Lucky - Daft Punk ( Thoma Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo ) con Pharrell Williams y Nile Rodgers (2014) Quédate conmigo ( versión Darkchild ) - Sam Smith (2015) Uptown Funk - Mark Ronson con Bruno Mars (2016) Hola - Adele (2017) Magia 24K - Bruno Mars (2018) Esto es América - Childish Gambino (2019) Chico malo - Billie Eilish (2020)
2021-presente	Todo lo que quería - Billie Eilish (2021) Deja la puerta abierta - Silk Sonic (2022)