Los Beatles (álbum)

Los Beatles
Las portadas de la edición de vinilo original de 1968 tenían grabado el nombre de la banda. También estaban numerados.
Álbum de estudio de The Beatles
Fecha de lanzamiento	22 de noviembre de 1968
Fecha de grabación	30 de mayo - 14 de octubre de 1968
lugar de grabación	Estudios Abbey Road , Estudios Trident
géneros	rock , folk rock [1] , hard rock [2] , rock psicodélico , blues británico
Duración	93:35
Productores	Jorge Martín Chris Thomas
País	Gran Bretaña
Idioma de la canción	inglés
etiqueta	registros de manzana
Cronología de los Beatles
Gira del misterio mágico (1967) Los Beatles (1968) Submarino amarillo (1969)

RS _	Posición #29 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone

NME	Posición #9 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de NME

The Beatles (también conocido como White Album ; del  inglés  -  "White Album") es el décimo álbum de estudio de The Beatles y el único lanzamiento doble del grupo . Lanzado en 1968, el álbum es más conocido como el "Álbum blanco" debido a su portada blanca, que no lleva más que el nombre de la banda (los números de serie aparecen en los primeros lanzamientos), y fue diseñado por el artista Richard Hamilton como una antítesis del llamativo imagen de su antecesor .

The White Album fue el primer álbum de los Beatles que grabaron y lanzaron después de la muerte del manager de la banda, Brian Epstein . Originalmente se planeó que se llamara A Doll's House ("Casa de muñecas"), sin embargo, debido al lanzamiento del LP de Family con un nombre similar, Music in a Doll's House ("Música en una casa de muñecas"), fue decidió cambiarle el nombre [3] .

A pesar de que las composiciones de este álbum no se lanzaron como sencillos en Gran Bretaña y Estados Unidos, las canciones " Hey Jude " y " Revolución " se grabaron en las mismas sesiones, que se lanzaron en un sencillo separado en agosto de 1968. El estilo musical del álbum varía del blues británico.y ska hasta composiciones inspiradas en Chuck Berry y Karlheinz Stockhausen .

La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas entre marzo y abril de 1968 durante la estancia de The Beatles en Rishikesh . En mayo, la banda comenzó a grabar material en Abbey Road Studios, trabajando en el disco hasta octubre. Todo el período de las sesiones transcurrió en un ambiente tenso, los músicos discutían por diferencias creativas y acumulaban reclamos dentro del grupo. Otra razón de la pérdida de la comprensión mutua fue la presencia regular en el estudio de la nueva pasión de John Lennon  : Yoko Ono , cuya participación en el trabajo violó la política tácita de los músicos con respecto a las esposas y novias. Después de una serie de problemas, incluida la renuncia del productor George Martin , de hecho, en medio de la grabación, así como del ingeniero de sonido Jeff Emerick , Ringo Starr dejó el grupo en agosto después de otra escaramuza . Más tarde, Lennon se refirió a este período como el principio del fin de la banda, afirmando: "Puedes escuchar la ruptura de The Beatles en este álbum " [4] [5] . La misma atmósfera tensa continuó durante todo el año siguiente, lo que llevó a la división final de la banda en abril de 1970.

En el momento de su lanzamiento, el Álbum Blanco recibió críticas favorables de la mayoría de los críticos musicales, aunque algunos consideraron que sus canciones satíricas eran pasajeras y apolíticas en el contexto del tumultuoso clima político y social de 1968. Posteriormente, el productor del disco, así como algunos de los músicos, expresaron la opinión de que un solo álbum podría haber resultado mucho más fuerte que uno doble debido a una selección más cuidadosa del material. Sin embargo, el LP alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido y Estados Unidos y ahora se considera uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y una obra maestra de la música rock. Así, se ubicó en el puesto 10 en la encuesta Millennium Music realizada por HMV , Channel 4 , The Guardian y Classic FM , así como en el puesto 17 en una lista similar de la revista Q. También alcanzó el puesto número 7 en la encuesta de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos de la misma publicación [6] . The White Album ocupó el puesto 11 en la lista de "Mejores álbumes de todos los tiempos" de VH1 [7] y también se incluyó en la lista de los "100 mejores álbumes" de Time [8] . Además, el récord ocupa el puesto número 10 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone [ 9 ] y el número 1 en LA Weekly ."Los 20 mejores álbumes dobles" [10] , un lugar similar en la lista de "30 álbumes dobles que debes escuchar" [11] de NME y el primer puesto en "Los 10 mejores álbumes dobles de todos los tiempos" de The Daily Telegraph [ 12] . Según la RIAA , White Album es el álbum más vendido de la banda en los EE . UU . [13] y es el décimo álbum más vendido en la historia [14] [15] .

Antecedentes

En 1968, The Beatles estaban en el apogeo de su popularidad e influencia en la cultura pop. Álbum Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band , lanzado un año antes, logró excelentes críticas y un impresionante éxito comercial, encabezando las listas del Reino Unido durante 27 semanas [16] [17] . En 1967, la revista Time opinó que el sargento. Pepper "marcó un hito histórico en el desarrollo de la música, cualquier música" [18] , y el escritor Timothy Leary afirmó que, de hecho, el grupo son "agentes de la evolución enviados por Dios, a los que se les otorgan poderes misteriosos para crear un nuevo tipo de persona" [ 19] . El tremendo éxito del disco impuso a The Beatles una tarea difícil: bloquear un logro tan masivo, ya que el próximo álbum completo del grupo esperaba la atención más cercana de la audiencia y la crítica. The White Album fue el primer esfuerzo musical serio de la banda desde Sgt. Pepper , sin contar el lanzamiento de Magical Mystery Tour , que recibió críticas negativas de la prensa especializada, pero fue recibido calurosamente por los fans de la banda [20] .

La mayoría de las canciones del Álbum Blanco se escribieron durante la estancia de los Beatles en Rishikesh [comm. 1] donde el grupo tomó un curso de meditación trascendental con Maharishi Mahesh Yogi [21] [22] . La jubilación en la India fue concebida por los músicos como un respiro espiritual de las actividades mundanas: una oportunidad, como dijo John Lennon , "para alejarse de todo" [23] . Sin embargo, Lennon y Paul McCartney pronto volvieron a escribir canciones, reuniéndose en secreto en sus habitaciones para discutir material nuevo . Lennon recordó más tarde: "A pesar de todo lo que se suponía que debía hacer allí, escribí [en India] algunas de mis mejores canciones" [25] . Según el publicista Ian McDonald , el sargento. Pepper fue "creado con LSD " [26] , mientras que el White Album fue compuesto con una mente clara, ya que cuando iban a la India, los músicos no llevaban psicodélicos con ellos, solo marihuana , lo que contribuía a su actividad creativa [27] . La estancia en Rishikesh tuvo un efecto particularmente fructífero en el potencial autor de George Harrison : además de componer textos, después de dos años de pasión por el sitar, volvió a tocar mucho la guitarra [28] . musicólogo Walter Everettcomparó el desarrollo de las habilidades compositivas de Harrison durante este período con el crecimiento creativo de Lennon y McCartney cinco años antes, sin embargo, señaló que Harrison aún conservaba el estatus de "junior" en el grupo [29] .

Los músicos abandonaron Rishikesh antes de finalizar el curso. Ringo Starr se fue primero  ; según el baterista, no se sentía cómodo con la comida local [30] ; McCartney abandonó el país a mediados de marzo [27] mientras que Harrison y Lennon, más interesados ​​en la religión india, permanecieron allí hasta abril [27] . Según la interpretación del escritor Geoffrey Giuliano , Lennon abandonó Rishikesh porque se sintió traicionado por los rumores de que el Maharishi había abusado sexualmente de Mia Farrow , con quien The Beatles se fueron de viaje [31] [comm. 2] [32] . Después de decidir regresar a casa, Lennon escribió una canción llamada "Maharishi" con las palabras "Maharishi, / Eres un pequeño manda" ( Ing.  Maharishi / You little twat ) [3] [33]  - luego se transformó en la composición " Sexy Sadie " [3] . McCartney y Harrison descubrieron más tarde que todos estos rumores eran falsos [34] , y la esposa de Lennon, Cynthia , declaró que "no tenían la más mínima prueba o justificación" [comm. 3] [35] .

En total, se escribieron alrededor de 40 canciones nuevas en Rishikesh, las versiones preliminares de 26 de ellas se grabaron en mayo de 1968 en la casa de Harrison: "Kinfauns".( Escher ). La contribución más significativa la hizo Lennon - 14 canciones [27] . Durante las sesiones de estudio, Lennon y McCartney trabajaron juntos en estos demos. Posteriormente, algunos de ellos fueron lanzados como parte de Anthology 3 [36] .

Grabación

La grabación del álbum tuvo lugar entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, predominantemente en Abbey Road Studios, con varias sesiones también en Trident Studios . La banda reservó una habitación en Abbey Road hasta julio [38] , con sesiones de estudio en un horario vacante [39] . La confianza de los músicos en que pueden hacer absolutamente cualquier cosa llevó a la creación de una nueva corporación multimedia, Apple Corps. - una empresa que agotó su situación financiera después de una serie de proyectos fallidos [40] . El horario libre permitió a la banda comenzar a usar nuevos patrones de escritura. En lugar de ensayar estrechamente las pistas de acompañamiento, como sucedió en sesiones anteriores, la banda grabó todos sus ensayos en una cinta, después de lo cual eligieron la mejor opción y le agregaron varios detalles. Por lo tanto, la canción de Harrison " Not Guilty " no se incluyó en el álbum, a pesar de que se gastaron 102 tomas [41] .

Fue durante estas sesiones que el nuevo compañero de Lennon (así como su socio creativo) comenzó a aparecer en el estudio: Yoko Ono , quien inicialmente trabajó con él en la canción " Revolution 1 " [42] , pero luego asistió regularmente a las sesiones posteriores de Los Beatles [43] . Su participación fue un fenómeno muy atípico para el grupo, ya que antes el proceso creativo de The Beatles se desarrollaba aislado del mundo exterior. Chica McCartney - Francie Schwartz - también asistió a algunas sesiones [44] , además, el estudio fue visitado por las compañeras de George y Ringo - Patty Harrison y Maureen Starkey [45] . Sin embargo, fue la presencia constante de Ono (cuando se enfermó, Lennon le preparó una cama en el estudio) lo que causó tensión entre John y los otros miembros de la banda [46] . Harrison recordó: “Al principio era incluso entretenido, pero después de un tiempo se hizo evidente que ella no iría a ningún lado y nos incomodamos porque estábamos trabajando y solíamos hacerlo a nuestra manera. Tal vez ya era un hábito, pero por lo general solo estábamos nosotros y George Martin en el estudio ” [46] . Starr lamentó: “Fue estresante, porque casi siempre los cuatro estábamos muy unidos y celosos el uno del otro. No nos gustaba tener extraños alrededor. Y Yoko era una extraña (no para John, sino para nosotros tres). El estudio nos unió, por eso trabajamos tan bien. Todos tratábamos de no darnos cuenta de nada, no hablábamos de nada, pero aún así se sentía su presencia, y ya había cuchicheos en los rincones” [47] . A su vez, Paul McCartney describió estos días de la siguiente manera:

Fue un período extremadamente difícil. Cuando John finalmente dejó la banda, me di cuenta de que lo hizo para dejar espacio a su relación. Todo lo que había antes interfería con ellos, todo este bagaje de los Beatles, todo lo que estaba relacionado con nosotros. Solo quería irse y pasar horas mirando a Yoko a los ojos y diciendo: "Todo estará bien". Grabar canciones se volvió casi imposible [47] .

Las sesiones del Álbum Blanco marcaron la transición de la banda de una grabación de cuatro a ocho pistas. Cuando comenzó el trabajo en el álbum en Abbey Road Studios, una máquina de grabación de ocho pistas había estado guardada en la despensa durante varios meses y, sin embargo, aún no se había instalado. Esto estaba en línea con la política de EMI , que requería que los nuevos equipos pasaran por un largo período de configuración y pruebas antes de ser utilizados en el estudio. Los Beatles grabaron las canciones " Hey Jude " y " Dear Prudence " en Trident Studios, donde ya estaba en uso una máquina de grabación de ocho pistas [48] . Cuando la banda se enteró de que EMI disponía de dicho dispositivo , los músicos insistieron en usarlo, y los ingenieros Ken Scott y Dave Harris trasladaron la máquina al Estudio No. 2 para continuar trabajando en el álbum sin el permiso de sus superiores [49]. ] .

Según el escritor Mark Lewisohn , la primera y única sesión de mezcla del álbum, celebrada en Abbey Road, duró 24 horas . [50] Al estudio asistieron Lennon, McCartney y el productor George Martin. A diferencia de la mayoría de los LP de la época, no se usaron las pausas estándar de tres segundos entre las pistas, y la grabación se editó para que las canciones pasaran de una a otra sin problemas usando edición especial, silenciamiento entre pistas o pequeñas inserciones musicales [51] . George Harrison [50] recibió instrucciones de llevar las cintas maestras a la dirección del sello en Los Ángeles .

Diferencias y contradicciones

A pesar de que el título del álbum enfatiza el trabajo de The Beatles como un grupo integral, el trabajo en el White Album mostró una creciente divergencia entre los cuatro miembros, quienes cada vez tenían más dificultades para interactuar entre ellos. El esquema de trabajo del equipo ha cambiado drásticamente, y las actividades conjuntas bien coordinadas de los músicos, que casi siempre acompañaban las sesiones de estudio de los álbumes anteriores, se realizaban cada vez menos. El biógrafo Mark Lewisohn señaló que el grupo grabó algunas pistas en una formación reducida, y solo el autor de la canción agregó la sobregrabación [52] . A veces, Lennon y McCartney trabajaban al mismo tiempo en diferentes estudios, cada uno con su propio ingeniero de sonido [53] . Al final de las sesiones, Martin, cuya influencia en el grupo estaba disminuyendo, se fue repentinamente de vacaciones, dejando a Chris Thomas para realizar funciones de producción (por lo que la disciplina de los Beatles cayó aún más) [54] . Al mismo tiempo, Lennon comenzó a sufrir rabietas, su devoción por su nueva pasión en detrimento del resto del grupo, y su adicción a la heroína y la de Ono complicaron el proceso creativo general [55] .

Muchos años después del lanzamiento del álbum, George Martin solía mencionar en entrevistas que durante la grabación del White Album , su relación con los Beatles había cambiado mucho, que muchos de los intentos de grabación de la banda le parecían desenfocados, que los músicos A menudo daba largas sesiones improvisadas en las que no veía ninguna inspiración [33] . El ingeniero de sonido Jeff Emerick , que había estado con la banda desde 1966, estaba decepcionado con las sesiones. Una vez, mientras grababa la canción " Ob-La-Di, Ob-La-Da ", escuchó accidentalmente a Martin criticar la voz de McCartney, a lo que este último respondió: "Está bien, entonces ve y cántala tú mismo" [57] . El 16 de julio, Emerick anunció que ya no estaba listo para trabajar con The Beatles y se fue [57] .

Según el escritor Peter Doggett, "la relación más importante [en la banda]... entre Lennon y McCartney" fue destruida por la presencia de Ono el primer día de grabación [58] . Biógrafo de la banda Philip Normantambién compartió esta opinión, señalando que desde el comienzo de las sesiones, Lennon y McCartney mostraron una actitud desdeñosa hacia las composiciones del otro: John consideraba las canciones de McCartney "obsusablemente azucaradas e insípidas", y Paul consideraba el material de Lennon como "áspero, poco melódico y deliberadamente provocativo" [ 59] . En base a esta situación, que Lewison consideró sin precedentes en la relación de estudio de The Beatles, Harrison y Starr decidieron distanciarse de grabar a expensas de otro proyecto [52]  - el 7 de junio volaron a California para que Harrison pudiera filmar en un documental sobre Ravi Shankar "Raga »[60] . En el mismo año, Lennon, Harrison y McCartney comenzaron a tener una actividad cada vez más individual, participando en proyectos musicales por separado, lo que supuso otra confirmación de la inminente escisión del grupo [61] . Por ejemplo, Lennon grabó un álbum experimental con Yoko Ono, Two Virgins , en cuya portada aparecían desnudos, un gesto que sus compañeros de banda encontraron desconcertante e innecesario [62] .

El 20 de agosto, Lennon y Starr, que estaban trabajando en la sobregrabación de la canción " Yer Blues " en Abbey Road Studio 3, fueron detenidos por McCartney, que estaba grabando " Mother Nature's Son " en Studio 2. Según el ingeniero Ken Scott (quien ayudó a Paul en el estudio), la vibra positiva se desvaneció en un abrir y cerrar de ojos: "la atmósfera podría cortarse con un cuchillo" [53] . El 22 de agosto, durante la grabación de " Back in the USSR ", Starr abandonó abruptamente el estudio [63]  - el baterista se sintió abrumado por una sensación de molestia por el hecho de que se le asignó un papel secundario en el grupo, además, le molestaba que McCartney criticara constantemente su trabajo en estas composiciones (llamó a Starr un "baterista primitivo") [comm. 4] [65] [66] [67] . Posteriormente, los propietarios de Abbey Road dijeron que Starr a menudo asistía a las sesiones y esperaba en la sala de espera hasta que los demás lo invitaban [68] . En la canción "Dear Prudence" fue interpretado por Paul McCartney. Según Lewisohn, la grabación de "Back in the USSR" también se llevó a cabo sin que Starr, Lennon, McCartney y Harrison se repartieran la batería y el bajo entre ellos [68] .

Los colegas le rogaron a Starr que se quedara. El baterista regresó a la banda el 5 de septiembre, con su batería engalanada de azul, rojo y blanco [69] en el gesto de "bienvenida" de Harrison . Como ha demostrado el tiempo, la tregua fue sólo temporal y precedió a los futuros "meses y años de sufrimiento" [33] . Después de la grabación del álbum, Lennon y Harrison también abandonaron temporalmente el grupo [33] . McCartney, cuya partida que puso fin a la existencia de la banda fue anunciada públicamente en 1970 , describió las sesiones de grabación de White Album como un momento decisivo para la banda: "El problema para nosotros siempre ha sido el mundo que nos rodea, no nosotros. Era la mejor cualidad de los Beatles hasta que empezamos a desmoronarnos lentamente, como durante la grabación del Álbum Blanco . Entonces hasta las paredes del estudio parecían tensas, tensas” [33] . Posteriormente, McCartney señaló: “Hubo muchos desacuerdos durante el trabajo en este álbum. Todo se dirigía hacia una escisión, y esto en sí mismo era tenso” [71] . Lennon, por su parte, afirmó: "Puedes escuchar la ruptura de The Beatles en este álbum " [4] . Como resultado, de las 30 composiciones del disco, solo 16 del grupo tocaron con toda su fuerza [comm. 5] .

Otros músicos

Por invitación de George Harrison, Eric Clapton tocó la guitarra principal en " While My Guitar Gently Weeps " . Más tarde, Harrison le devolvió el favor al aparecer en la canción "Badge" del último álbum de Clapton, Cream Goodbye [comm. 6] . En la serie documental Anthology , George notó que la presencia de Clapton alivió parte de la tensión en el estudio [33] .

Clapton no fue el único músico externo en el disco. Nicky Hopkins tocó el piano para " Revolución 1 " y algunos otros [87] [88] [89] ; la versión del álbum de "Revolution", así como la composición " Savoy Truffle ", presenta una parte de metales [90] [91] . Se invitó a clarinetistas a interpretar " Honey Pie " [91] . Jack Fallon, un violinista de bluegrass , contribuyó a " Don't Pass Me By " [92] y varios vocalistas orquestales y de apoyo contribuyeron a la canción " Good Night " [93] . A pesar de la cantidad de músicos externos en el disco, así como la presencia en el estudio y la influencia de Yoko Ono en la banda, no se dieron nombres en el álbum que no fueran los propios The Beatles [94] [95] .

Canciones

The White Album contiene una amplia gama de estilos musicales y ha sido descrito por los publicistas Barry Miles y Gillian Gaar como el más diverso de los álbumes de la banda [96] [97] . Las melodías del disco presentan géneros como rock and roll , blues , folk , country , reggae , avant-garde [98] , hard rock [comm. 7] [99] y el teatro de variedades [100] . Mientras trabajaba en este disco, la banda minimizó el uso de innovaciones de estudio, haciendo el sonido más simple en comparación con los dos álbumes anteriores [101] . Escritor Nicolás Schaffnerconsideró este paso como un distanciamiento de la psicodelia  , un estilo popular un año antes; Bob Dylan y The Beach Boys establecieron una tendencia que se alejaba de ella y continuó en 1968 por muchos otros grupos, incluidos The Rolling Stones y The Byrds [102] . El crítico de la revista Stylus , Edwin Faust, describió el White Album como "principalmente un álbum sobre la pureza musical (como sugieren su título y portada). Mientras que en sus álbumes anteriores la banda mezclaba cada vez más varios géneros musicales en una sola canción, en "The White Album" cada canción es fiel al mismo estilo. Las pistas de rock and roll son puro rock and roll; las composiciones folclóricas son simplemente folclóricas; canciones pop surrealistas - pop surrealista sin impurezas; y las grabaciones experimentales son exclusivamente experimentales” [103] .

Aunque la autoría de casi todas las canciones de todos los álbumes de The Beatles se acredita como un trabajo conjunto de Lennon/McCartney , esta redacción muchas veces no es cierta [104] , y el White Album fue una clara confirmación de ello. Aquí, cada uno de los cuatro miembros del grupo comenzó a mostrar sus cualidades compositivas individuales y a desarrollar un estilo que más tarde prevalecería en su carrera en solitario [105] . Lester Bangs incluso llamó al White Album "el primer álbum en la historia del rock grabado por cuatro músicos solistas en un grupo" [105] . Muchas de las canciones del álbum muestran la experimentación del estudio con diferentes estilos musicales: " Honey Pie " está escrita al estilo de la música dance de los años 30 [106] , " Piggies " tiene una estructura clásica [107] , " Good Night " es un pop orquestal . música [93] , "Rocky Raccoon" es música folclórica [ 107] y "Ob-La-Di, Ob-La-Da" está inspirada en el reggae [107] . Tal variedad era bastante inusual para la música pop en 1968 y aún provoca diferentes sentimientos en oyentes y críticos, desde el deleite hasta el rechazo [108] . Destacando en este sentido está el vanguardista " Revolution 9 ", un collage de sonido en capas en el género de la música concreta , de 8 minutos y 13 segundos de duración [109] . Lennon dijo más tarde que no quería "hacer una secuela de Sgt. Pepper", sino "olvidarlo y volver a la música simple" [110] [111] .

El único instrumento occidental del que dispusieron los Beatles durante su viaje a la India fue una guitarra acústica, por lo que muchas de las canciones del álbum se compusieron y se interpretaron por primera vez con ella [112] . Algunas de estas canciones (por ejemplo, " Wild Honey Pie " [113] , " I Will " [114] , " Julia " [115] , " Blackbird " [116] y " Mother Nature's Son " [117] ) permanecieron acústicas. y fueron grabados solo por parte del grupo, y en algunos casos completamente en solitario.

Primera parte (caras 1–2)

	De vuelta en la USSR
	Paul McCartney : "El título es 'Back in the USA' de Chuck Berry y la canción en sí es más una imitación de Chuck. Los soldados regresaban de Corea , Vietnam y Dios sabe dónde, y Chuck cantó al respecto. Pensé que sería divertido parodiar esto en forma de un regreso extremadamente improbable a Siberia” [118] .
Ayuda de reproducción

	mirlo
	Según Paul McCartney, " Blackbird " se inspiró en la Suite en mi menor de J.S. Bach , que trató de tocar con la guitarra con George Harrison en su juventud . La letra de la canción fue escrita por un músico en Escocia en la primavera de 1968 como respuesta a los disturbios raciales en los Estados Unidos .[120]
Ayuda de reproducción

	Mientras mi guitarra llora suavemente
	La idea de la canción se le ocurrió a George Harrison mientras leía "El libro de los cambios ". El músico recordó que, pensando en la idea del relativismo en la cultura oriental, abrió un libro al azar y, al ver en él las palabras "llora suavemente", inmediatamente comenzó a componer una canción [121] [122] . Un amigo del músico, Eric Clapton [33] [123], fue invitado a interpretar el solo de guitarra .
Ayuda de reproducción

McCartney compuso " Back in the USSR " como una parodia surrealista de la canción de Chuck Berry "Back in the USA". La canción presentaba los sonidos de un avión despegando y aterrizando, con coros de Lennon y Harrison al estilo de The Beach Boys [comm. 8] [68] . Las grabaciones piratas de esta canción fueron muy populares en la Unión Soviética; según McDonald, se convirtió en un "éxito clandestino" [113] . Posteriormente, McCartney grabó un álbum de covers, titulado " Back in the USSR ", especialmente para su publicación en la Unión Soviética [125] . " Dear Prudence " es una de las canciones grabadas en Trident Studios. Su estilo es típico de las composiciones compuestas en Rishikesh: una melodía acústica interpretada con la técnica del arpegio . La canción fue compuesta por Lennon sobre la hermana de Mia Farrow, Prudence, que rara vez salía de su habitación durante su estancia en la India debido a su compromiso con la meditación [126] . " Glass Onion " fue el primer tema grabado por The Beatles como un todo después de la breve salida de Starr del grupo. Ian McDonald afirmó que Lennon escribió deliberadamente la letra confusa para provocar a los fanáticos que encontraban "mensajes ocultos" en sus canciones; la pista contenía referencias a material anterior del repertorio del grupo; por ejemplo, la línea "Paul era una morsa" aludía a la trama de la composición " I Am the Walrus " (cuya letra, a su vez, se refería a la composición " Lucy en el cielo con diamantes ") [ 127] . McCartney superpuso la sección de la flauta después de la línea "Te conté sobre el tonto en la colina" como una parodia de una canción anterior . Una sección orquestal de cuerdas se agregó a Glass Onion en octubre [128] .

"Ob-La-Di, Ob-La-Da" fue compuesta por McCartney como un pastiche de ska . El trabajo de composición se prolongó durante mucho tiempo, ya que el bajista exigía una interpretación perfecta de sus colegas , lo que irritaba mucho a estos últimos [73] . El título de la canción fue acuñado por el amigo de McCartney, Jimmy Scott, quien también tocó los bongos en la sección de apertura. Después de que se grabó la pista, Scott exigió crédito por la pista, pero se le dio crédito a Lennon y McCartney [129] . Después de tres días de trabajo en la pista de fondo, fue rechazada y reemplazada por una nueva versión [130] . Lennon odiaba la canción, llamándola cáusticamente "basura musical para ancianas" [131] ; El ingeniero de grabación Richard Lush, recordando lo molesto que era para Starr reescribir la misma pista de fondo una y otra vez, afirmó que esta situación fue uno de los factores clave que influyeron en la posterior ruptura del grupo [130] . Posteriormente, McCartney intentó rehacer la pista de acompañamiento por tercera vez, pero abandonó esta idea después de varios intentos, y la segunda versión del acompañamiento apareció en el álbum [130] . Los músicos, con la excepción de McCartney, perdieron interés en la canción al final de la grabación y se negaron a lanzarla como sencillo. Posteriormente, el grupo pop escocés Marmaladegrabó una versión de la canción, que se convirtió en un éxito y encabezó la lista de singles del Reino Unido [129] . Sin embargo, en una encuesta de 2004 de 1000 personas en el Reino Unido, la pista encabezó la lista de "peores canciones de todos los tiempos" [132] .

Con poco menos de un minuto de duración, " Wild Honey Pie " fue grabada por McCartney el 20 de agosto, luego de terminar de trabajar en la canción " Mother Nature's Son ". En circunstancias similares, se grabaron otras pistas cortas entre tomas de otras composiciones [113] . La canción "The Continuing Story of Bungalow Bill" fue escrita por Lennon bajo la influencia de un turista estadounidense que vino a Rishikesh durante unas semanas para cazar tigres [85] .  Casi todos los que estaban en el estudio en ese momento, incluida Yoko Ono, participaron en la grabación de su parte vocal, que es un brebaje de audio . En particular, el productor Chris Thomas tocó el melotrón en esta canción , incluso comenzando a improvisar al final de la composición [134] . El pasaje de guitarra flamenca fue tomado de la biblioteca de sonido estándar de mellotron [135] . La séptima pista del álbum, " While My Guitar Gently Weeps ", fue compuesta por Harrison durante una visita a sus padres en Cheshire . Inicialmente, el 25 de julio, grabó la canción en solitario con guitarra acústica; esta versión se lanzó más tarde como parte de la compilación Anthology 3 [77] . Sin embargo, pronto se decidió grabar el tema con todo el grupo, pero el guitarrista no quedó conforme con el resultado de la primera sesión, por lo que invitó a su amigo Eric Clapton a participar en el trabajo . Clapton inicialmente se mostró escéptico sobre la idea, pero Harrison afirmó que los demás "no tendrán influencia en esta decisión". Esta es mi canción" [137] . El solo de Clapton se procesó automáticamente en dos pistas .para lograr el efecto deseado; Posteriormente le dio a Harrison la guitarra que usó durante las sesiones de grabación, quien llamó al instrumento "Lucy".[123] .

"Happiness Is a Warm Gun" fue el resultado de combinar fragmentos de varias canciones escritas por Lennon en Rishikesh. Según McDonald, esta técnica de composición se inspiró en The Incredible String Band [81] . La pista de fondo de la canción se volvió a grabar 95 veces: los músicos cambiaron la duración de la canción y experimentaron con los géneros. El corte final consistió en los mejores cortes de dos tomas diferentes editadas juntas [138] . Lennon dijo más tarde que era una de sus canciones favoritas , [139] y el resto de la banda comentó que la grabación les dio un impulso, ya que los músicos tuvieron que perfeccionar sus habilidades y trabajar juntos para lograrlo [140] . La letra fue una pequeña contribución del oficial de prensa de Apple Records, Derek Taylor ., sin embargo, no fue acreditado en el álbum [141] .

La canción " Martha My Dear " lleva el nombre del perro pastor de McCartney , pero la letra no tiene nada que ver con eso . La composición fue grabada con la ayuda de músicos de sesión sin la participación del resto de la banda. Especialmente para esta canción, Martin compuso un arreglo de instrumentos de viento [144] . La décima pista del disco, " I'm So Tired ", fue escrita por Lennon en la India cuando sufría de insomnio [84] . La banda lo grabó en la misma sesión que " The Continuing Story of Bungalow Bill " [134] . La letra de la canción presenta a Walter Raleigh  - "estúpido bastardo» [145] quién introdujo por primera vez el tabaco en Europa; la composición termina con Lennon murmurando: "Monsieur, monsieur, ¿tal vez uno más?" [134] . Estas líneas se convirtieron en parte de la " Leyenda de la muerte de Paul ", una teoría de la conspiración de los fanáticos que creían que si tocabas la canción al revés, podías escuchar las palabras "Paul está muerto, lo extraño, lo extraño" [69] . La composición " Blackbird " fue grabada en solitario por McCartney, acompañado de una guitarra acústica. Según Lewison, la canción presenta un metrónomo de fondo, [52] y Emerick recordó que antes de la grabación de "Blackbird", el micrófono estaba colocado a los pies de McCartney [ 146]. El canto de los pájaros al final de la canción se tomó de la colección de efectos de sonido de Abbey Road Studios y se grabó en una de las primeras grabadoras portátiles de EMI . La duodécima pista, " Piggies ", fue concebida por Harrison como una filípica contra la codicia y el materialismo de la sociedad moderna [147] . En esta canción, Chris Thomas tocó el clavicémbalo y Lennon proporcionó bucles con gruñidos de cerdo [148] . Lennon, junto con la madre de Harrison, también ayudaron al guitarrista a terminar la letra de la canción . La siguiente pista, " Rocky Raccoon ", nació de una jam session entre McCartney, Lennon y Donovan en Rishikesh. La canción se grabó en la primera toma, y ​​Martin la citó más tarde como una de las canciones que se agregaron como relleno para llenar el tiempo de ejecución del álbum doble .

" Don't Pass Me By " fue la primera composición en solitario de Starr con The Beatles [92] ; baterista durante mucho tiempo [comm. 9] nació la idea de escribir una canción autobiográfica. Los títulos provisionales de la canción fueron "Ringo's Tune" y "This Is Some Friendly". La parte principal de la melodía consistía en el ritmo dinámico de Starr y McCartney acompañándolo al piano [151] . A Martin se le ocurrió una introducción orquestal para la canción, pero fue rechazada porque sonaba "demasiado elegante" [92] . En su lugar, se decidió utilizar a Jack Fallon, que tocaba el violín bluegrass [152] en " Why Don't We Do It in the Road?" » McCartney compuso en la India tras ver a dos monos copulando en la calle. Según el bajista, se preguntó: "¿Por qué la gente es tan civilizada y no hace lo mismo?". [153] . Durante la grabación, él mismo tocó todos los instrumentos, excepto la batería (Starr estaba sentado detrás de la batería). La letra sencilla era muy similar al estilo de Lennon, y estaba muy molesto porque no fue invitado a participar en la grabación de esta canción. Posteriormente, McCartney señaló que lo hizo como represalia, ya que Lennon no le ofreció participar en la grabación de "Revolution 9" [154] . " I Will " también fue escrita y cantada por McCartney, con Lennon y Starr acompañándolo en la percusión . La canción fue grabada en varios enfoques: después de una serie de tomas, los músicos interrumpieron para trabajar en otras composiciones. Además, el álbum incluía un fragmento de una canción conocida como "¿Puedes llevarme de vuelta?" - se colocó entre las pistas "Cry Baby Cry" y "Revolution 9" [128] , y una versión del éxito de Cilla Black " Step Inside Love " grabada en el mismo período y una canción de broma " Los Paranoias " más tarde. se convirtió en parte de la compilación Anthology 3 [155] . La balada acústica " Julia " fue la última que se grabó para el álbum, con Lennon tocándola solo en la guitarra en un estilo similar a "Blackbird" [comm. 10] [115] . La canción estaba dedicada a la madre de Lennon, Julia , quien murió en un accidente automovilístico cuando el músico tenía diecisiete años; además del tema de la pérdida de su madre, sus letras también tratan sobre su relación con Ono (ella aparece en la canción como "niña del océano") [115] . Aunque Ono ayudó a Lennon en la redacción del texto, la autoría en este caso también se atribuyó al tándem Lennon-McCartney [94] .

Segunda parte (caras 3-4)

	Helter Skelter
	En palabras de Paul McCartney, “Me senté y escribí 'Helter Skelter' de una sentada, pensando que sería la cosa más ruidosa, grosera y sucia de la historia de The Beatles... Quería crear algo antisocial. ; algo que nunca hemos hecho antes. "Carrusel" (Helter Skelter) en el texto que utilicé como metáfora del grupo que se desintegra" [157] . Posteriormente, el sonido de la canción se denominó prototipo de géneros como el heavy metal [158] y el proto -punk [159] [160] .
Ayuda de reproducción

	revolución 1
	"Revolution 1" es una pista de rock híbrido con elementos de blues [161] . La idea detrás de la canción es cambiar la forma en que la gente piensa sobre la política. John Lennon dijo: “La única forma de lograr una paz duradera de un tipo u otro es cambiar la forma de pensar de la gente. No hay otra manera. El gobierno puede hacerlo con propaganda , Coca-Cola  con publicidad , entonces, ¿por qué no podemos hacerlo nosotros? Somos la generación hippie ” (entrevista de 1969) [162] .
Ayuda de reproducción

Según McCartney, " Cumpleaños " fue escrita "por John y por mí, la escribimos de una sola vez y la grabamos esa misma noche" [163] . La canción se inspiró en el estreno en el Reino Unido de "This Girl Can't Help It"., y McCartney y Lennon copiaron el estilo vocal de la principal estrella musical de la cinta: Little Richard [80] , y los coros fueron interpretados por Ono y Patty Harrison [138] . La composición " Yer Blues " fue escrita por Lennon en India. A pesar de la atmósfera meditativa, la letra de la canción resultó bastante lúgubre y contenía numerosas referencias al suicidio: según el músico, cuando escribió las líneas "Estoy tan solo, quiero morir", realmente lo sentí [164]. ] . La melodía de la composición se inspiró en la ola de "boom del blues británico" que era popular en ese momento. - el interés general de las bandas inglesas por el género clásico americano, siendo uno de sus pionerosFleetwood MacyChicken Shack [78] . La pista de fondo de la pista se grabó en una pequeña habitación ubicada junto a la sala de control en Abbey Road Studio 2. La mezcla de la canción tuvo lugar inmediatamente después de la grabación, lo que no era característico de The Beatles y provocó varios defectos musicales [comm. 11] . La composición "Mother Nature's Son" fue escrita por McCartney sin la participación de sus compañeros de banda. También grabó en solitario, luego Martin le agregó un arreglo con instrumentos de viento [117] . La vigésima primera pista, "Todo el mundo tiene algo que esconder excepto yo y mi mono", se compuso durante una jam session y originalmente no tenía título. Durante la mezcla, la velocidad de la canción se aceleró de 50 hercios a 43 hercios [41] . Según Harrison, el título de la canción era, entre otras cosas, uno de los dichos del Maharishi ("y mi mono"), que se añadió a la frase principal [72] . "Sexy Sadie" fue escrita por Lennon poco después de que decidiera dejar Rishikesh y originalmente se llamó "Maharishi" [76] . En una entrevista de 1980, Lennon admitió que la canción fue escrita bajo la influencia del resentimiento hacia Mahesh Yogi: "Acabo de llamarlo 'Sexy Sadie'" [166] .

" Helter Skelter " fue compuesta por Paul McCartney y originalmente fue interpretada en un estilo de blues. Durante la sesión de julio, la banda grabó la canción en directo, e incluyó largos pasajes improvisados ​​por los músicos [57] . Debido a que el corte final era demasiado largo y no cumplía con los estándares de duración de las pistas de LP, la canción se suspendió hasta septiembre. Según los recuerdos del cuerpo técnico, la segunda sesión se desarrolló en un ambiente de caos (en particular, Harrison corría por el estudio con un cenicero ardiendo sobre su cabeza, "haciéndose pasar por Arthur Brown "), pero nadie se atrevió a insinuarlo. los músicos que estaban fuera de control [167] . La versión estéreo lanzada en el álbum fue casi un minuto más larga que la versión mono, con Starr exclamando "¡Ya tengo ampollas en los dedos!" en su clímax. [167] . El asesino estadounidense Charles Manson no sabía que "helter skelter" es el nombre británico para una montaña rusa en espiral .ubicados en parques infantiles o atracciones, y creían que la canción tenía algo que ver con el infierno [comm. 12] . Como resultado, se convirtió en una de las pistas clave que empujó a Manson a la idea de que el mensaje de la guerra apocalíptica estaba codificado en el álbum y lo inspiró a crear el movimiento fanático del mismo nombre.[76] . La siguiente pista, " Long, Long, Long " de Harrison, es una progresión de acordes, algunos de los cuales copió de"Sad Eyed Lady of the Lowlands " de Bob Dylan . McDonald describió la grabación como "un símbolo conmovedor de la reconciliación de Harrison con Dios" y la consideró como su "pieza más hermosa del álbum " . El trabajo en esta composición es uno de los más largos de toda la existencia de The Beatles: la grabación comenzó en la tarde del 7 de octubre y continuó hasta la mañana del 8. McCartney tocó un órgano Hammond en esta canción , con un efecto de "ruido" al final creado mediante el uso de una botella de vino colocada en el altavoz del instrumento para hacer resonar el sonido [84] [169] .

" Revolución 1 " fue la primera canción grabada para el Álbum Blanco  y fue grabada el 30 de mayo [40] . Inicialmente, se consideró como un sencillo potencial, pero a medida que avanzaba la pista, el arreglo de la pista se volvió progresivamente más lento y más maravilloso . Habiendo elegido una pista de acompañamiento adecuada, el grupo le añadió una improvisación de seis minutos y una serie de sobregrabaciones, después de lo cual se decidió dividir la canción en dos partes [172] . Por separado, se añadió un arreglo de instrumentos de viento [172] . El resultado de trabajar con el resto de "Revolution 1" fue la penúltima pista del segundo disco - " Revolution 9 ". Lennon, Harrison y Ono agregaron material adicional a la canción (collages de varias cintas de audio) y grabaron el lenguaje hablado al estilo de Karlheinz Stockhausen . La composición comienza con un extracto de una grabación de la Royal Academy of Music y termina con la frase de Ono "te vuelves desnudo" [173] . Ono participó directamente en el trabajo de la canción y aconsejó a Lennon sobre qué loops agregar a la melodía [174] . Por el contrario, McCartney no participó en absoluto en el proceso creativo y se rumoreaba que estaba muy descontento con ser acreditado como coautor de la canción, a pesar de que realizó experimentos similares con el empalme de cintas de audio en 1967 en la pista " Carnival of Light ”, grabado durante la sesión del disco Sgt. Banda del club de los corazones solitarios de Pepper [175] . En los años siguientes, la composición provocó emociones encontradas en la audiencia [176] .

La vigésima sexta pista, " Honey Pie ", fue compuesta por McCartney como un homenaje al estilo de baile flapper popular en la década de 1920. La canción comienza con el sonido de un viejo disco de fonógrafo sonando a 78 rpm [177] , luego se le agregaron arreglos de saxofón y clarinete en el mismo estilo retro. Aunque John Lennon tocó un solo de guitarra en la canción, más tarde dijo que la odiaba y la llamó "sin esperanza" [83] . La siguiente composición, " Savoy Truffle ", recibió su nombre en honor al chocolate del juego de confitería Good News de Mackintosh .que a Clapton le gustó mucho. La canción fue grabada por un sexteto de saxofones , invitado por Thomas, este último también tocaba los teclados [83] . El trabajo en la composición " Cry Baby Cry " comenzó a fines de 1967, y Lennon tomó prestado parte del texto de un viejo anuncio de televisión. Martin tocó el armonio en esta canción [74] . La canción de cuna de cierre del álbum, "Good Night", fue escrita por Lennon para su hijo Julian, y originalmente planeó darle la voz a Ringo Starr. Inicialmente, la canción presentaba solo una guitarra acústica y la voz de un baterista [41] , pero luego fue reemplazada por un arreglo orquestal y un coro, y Martin también le agregó una parte de celesta [73] .

Por primera vez en la historia de la banda, ninguna canción escrita por el dúo Lennon/McCartney apareció en el álbum (aunque todas las canciones escritas por uno u otro tenían nominalmente esta autoría) [104] . El último trabajo de este tipo fue " I've Got a Feeling " del álbum Let It Be [104] . Esta falta de cooperación previamente rara se expresa en la aparición en The Beatles de varios fragmentos de canciones inacabadas con ideas no realizadas, que consisten en pasajes musicales separados (como " ¿Por qué no lo hacemos en el camino? ", " Pastel de miel salvaje [ 178] y la canción sin título de McCartney al final de "Cry Baby Cry", a menudo denominada "Can You Take Me Back" [179] ). En los primeros álbumes, tales deficiencias se abandonaron para siempre o se finalizaron y terminaron en el álbum en una forma ya terminada, pero el Álbum Blanco en este sentido también simboliza un cambio en la dirección del trabajo del grupo [97] . Esta tendencia continuó hasta el final de la existencia de The Beatles: por ejemplo, fragmentos similares de canciones del álbum Abbey Road se combinaron en un popurrí largo [180] .

Solteros

Grabado durante las sesiones del álbum, " Hey Jude " fue lanzado como un sencillo separado antes del lanzamiento del White Album y originalmente no estaba destinado a ser incluido en el álbum . [181] El lado B del sencillo "Hey Jude", "Revolution", era una versión alternativa del "Revolution 1" del álbum. Aunque Lennon quería poner la versión del álbum de "Revolution 1" en el sencillo, los otros tres Beatles no apoyaron su idea, porque en su opinión era demasiado lenta [33] . Se grabó una versión más rápida para el sencillo, con guitarra eléctrica sobrecargada y un solo de teclado de ritmo rápido de Nicky Hopkins . El sencillo resultante fue el primer lanzamiento de The Beatles en Apple Records . Posteriormente se convirtió en el sencillo más exitoso de la banda, vendiendo más de 7,5 millones de copias en todo el mundo . La convención tácita en la industria de la música británica en ese momento era que los sencillos y los álbumes no deberían duplicarse [comm. 13] . Sin embargo, aunque no se lanzaron sencillos en apoyo del Álbum Blanco en el Reino Unido y EE. UU ., dicho lanzamiento tuvo lugar en otros países: contenía las canciones " Ob-La-Di, Ob-La-Da " y " While My Guitar ". Suavemente llora " (en el lado "B"). El sencillo fue popular en Australia [184] , Japón [185] , Austria [186] y Suiza [187] .

Se lanzaron cuatro canciones del White Album en dos sencillos de EE. UU. Y uno del Reino Unido 8 años después del lanzamiento del álbum. En el verano de 1976, para promocionar el recopilatorio Rock 'n' Roll Music , se lanzaron sencillos con varias canciones de este álbum (en Reino Unido, la editorial fue Parlophone , en Estados Unidos, Capitol ). Parlophone eligió la canción "Back in the USSR". (con " Twist and Shout " en la cara B) y Capitol lanzó " Got to Get You into My Life " (con "Helter Skelter" en la cara B). Los sencillos fueron un éxito comercial: "Got to Get You into My Life" alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU., y "Back in the USSR" alcanzó el puesto 18 en la lista New Musical Express del Reino Unido. A su vez, Rock 'n' Roll Music se ubicó en los números 2 y 10 en los EE. UU. y el Reino Unido, respectivamente [188] [189] . Después del éxito del primer sencillo, Capitol lanzó otro sencillo en noviembre de 1976, esta vez con dos temas: "Ob-La-Di, Ob-La-Da" en la cara A y "Julia" en la cara B. El sencillo se vendió en fundas blancas numeradas, repitiendo el diseño del propio álbum. Sin embargo, el lanzamiento no logró repetir el éxito de su predecesor, y solo alcanzó el puesto 49 en la lista de Billboard [190] .

Canciones no incluidas en el álbum

Algunas canciones en las que los Beatles trabajaron individualmente durante este período no se incluyeron en el Álbum Blanco . Posteriormente, fueron lanzados en los siguientes álbumes de The Beatles, así como en discos en solitario de los miembros de la banda. Según registros realizados en Kinfaunsy publicado como bootleg , tales composiciones fueron: "Mírame"[191] y "Child of Nature" (más tarde transformado en " Jealous Guy ") de Lennon [192] ; " Junk " y " Teddy Boy " de McCartney [192] ; " No Culpable " y "Círculos"Harrison (regrabado en los álbumes de Harrison de 1979 George Harrison y Gone Troppo de 1982 , respectivamente) [192] . Además, Harrison regaló la canción "Sour Milk Sea" al cantante Jackie Lomax , cuya grabación, producida por el autor, fue lanzada en agosto de 1968 como sencillo debut del músico en Apple Records [193] . Lennon de " Mr. Mustard " y " Polythene Pam " se usarían para un popurrí en el álbum Abbey Road , que fue lanzado un año después [51] . También se lanzó en este LP la canción de Harrison " Something " [194] .

Durante las sesiones, Harrison, Ono y Lennon grabaron la canción " What's the New Mary Jane " [79] [195] , finalmente lanzada en Anthology 3 [196] . Al mismo tiempo, McCartney grabó versiones de demostración de dos canciones: "Etcetera" y "The Long and Winding Road"; el primero fue regrabado por Black Dyke Mills Band bajo el título "Thingumybob" [53] , mientras que el segundo fue finalizado y lanzado en el último LP de The Beatles Let It Be [197] . La compilación Anthology 3 también incluyó las canciones "Not Guilty" y "Junk", grabadas por la banda mientras trabajaban en el White Album . Grabado en enero-febrero de 1968, " Lady Madonna ", " The Inner Light ", " Across the Universe " y " Hey Bulldog " nunca se incluyeron en el álbum y luego se incluyeron en los registros Yellow Submarine y Let It Be [comm. 14] [198] . Grabado el 16 de septiembre de 1968, mientras trabajaba en el tema " I Will ", tampoco aparecieron los temas " Step Inside Love ", " Los Paranoias ", " The Way You Look Tonight " y "Down In Havana" [199]. en el álbum Más tarde se publicó una versión abreviada de "Step Inside Love/Los Paranoias" en Anthology 3 [196] . En 2009, se hizo pública en forma pirata una versión previamente desconocida de la canción " Revolución (Take 20) " . Posteriormente, esta composición de diez minutos fue editada y dividida en dos temas separados: "Revolución 1" y la vanguardista "Revolución 9" [200] .

Lanzamiento del álbum

“Era genial, estaba en demanda. Es un maldito álbum de los Beatles. ¡Punto!" [201] .

Paul McCartney comenta sobre la idea de lanzar un solo álbum.

The Beatles fue lanzado el 22 de noviembre de 1968 en el Reino Unido [202] y tres días después en los Estados Unidos [203] . El título provisional del disco era The Doll's House , pero los músicos se vieron obligados a cambiarlo, ya que el álbum Music in the Doll's House fue lanzado el mismo año.Banda británica de rock progresivo Family [94] . Como señala Nicholas Schaffner: "Desde el día de su lanzamiento, todo el mundo llamó a The Beatles el álbum blanco", lo que se debió al aspecto de su portada [204] .

The Beatles fue el primer álbum de los Beatles lanzado por Apple Records (el sello había lanzado previamente Wonderwall Music de Harrison y Two Virgins de Lennon ) . También fue el primer y único álbum doble de la banda. Según el productor George Martin, estaba en contra del lanzamiento de un álbum doble y sugirió que los miembros de la banda redujeran el número de canciones para poder lanzar un solo álbum con el mejor trabajo de la banda en ese momento, pero los músicos abandonaron esta idea. [33] [202] . Posteriormente, Ringo Starr dijo que ahora se da cuenta de que el White Album debería haber sido lanzado como dos álbumes separados, a los que llama "The White Album" y " The  Whiter Album" [ 201] . Harrison especuló en retrospectiva que algunas de las pistas podrían haber sido lanzadas como caras B, pero "había demasiado 'ego' en esta banda" [201] . Apoyó la idea de un álbum doble, creyendo que era necesario deshacerse del exceso de canciones que el grupo había formado en ese momento. McCartney también afirmó que el álbum fue y sigue siendo bueno precisamente debido a la gran variedad de canciones [33] [201] .

Versión mono

The White Album fue el último álbum de los Beatles que se mezcló por separado en versiones estéreo y mono , [206] aunque la versión mono solo se lanzó en el Reino Unido y algunos otros países. La mezcla mono oficial presenta todas las pistas del álbum excepto "Revolution 9", que se basó en la versión estéreo [53] . Según los propios músicos, antes de eso no estaban particularmente interesados ​​en la estereofonía, pero después de cartas de fans diciendo que habían comprado versiones mono y estéreo de álbumes anteriores, decidieron hacer dos versiones diferentes en este caso [207] . Algunas mezclas tienen tiempos diferentes; la mezcla mono de "Helter Skelter" carece del desvanecimiento de la melodía al final, así como del grito de " Tengo ampollas en los dedos " de Ringo Starr ; por el contrario, la versión mono de "Yer Blues" se desvanece 11 segundos más [208] .

En ese momento, las versiones mono de álbumes se estaban eliminando gradualmente en los EE. UU.; El lanzamiento en Estados Unidos de White Album fue el primer LP de los Beatles que se lanzó solo en estéreo [209] . En el Reino Unido, el último álbum de este tipo fue el siguiente disco del grupo, Yellow Submarine [210] . El 9 de septiembre de 2009, la versión mono de White Album (envuelta para regalo) fue lanzada en todo el mundo como parte de la caja The Beatles in Mono [211] . Cinco años más tarde, en septiembre de 2014, tuvo lugar un relanzamiento por separado del álbum original [212] .

Obra de arte

“La portada de este disco fue un éxito. Tenía muchos amigos entre los artistas, durante el trabajo en "Sargento Pepper" me hice amigo de Robert Fraser. […] Uno de sus asistentes en ese momento era Richard Hamilton. Fui a varias exposiciones y me gustó el trabajo de Richard, así que lo llamé y le dije: “Estamos lanzando un nuevo álbum. ¿Te gustaría diseñar su portada?“. Estuvo de acuerdo y le pregunté a los demás. Todos también estuvieron de acuerdo y me dieron instrucciones para hacer la portada”.

Paul McCartney en la portada del álbum [213] .

La portada del álbum fue diseñada por el artista Richard Hamilton [comm. 15] [202] con Paul McCartney [214] . La portada ofrecida por Hamilton era de un blanco puro, en marcado contraste con el derroche de colores del disco anterior de la banda, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , con portada de Peter Blake. Este es el único álbum de los Beatles sin los propios músicos en la portada. Inicialmente, se planeó representar una manzana en él, que debía aparecer en un momento determinado, pero debido a la dificultad de implementación, esta idea tuvo que abandonarse [213] . El nombre de la banda (que también era el título del álbum en sí) estaba grabado en relieve en helvético justo debajo de la mitad de la mitad derecha de la portada [215] [216] . También se incluyó en la portada un número de serie único estampado, para, en palabras del diseñador, "escabullirse de la edición numerada de aproximadamente cinco millones de copias" [217] . McCartney pensó que era una gran idea para impulsar las ventas del disco, ya que "a los coleccionistas les encantará" [213] . En 2008, el álbum original con el número de serie 0000005 (los propios Beatles recibieron los cuatro primeros) [213] se vendió por 19 201 £ [  218] . En 2015 se puso a subasta una copia personal de Ringo Starr con la serie 0000001, el monto total del lote fue de 790 mil dólares, lo que es un récord mundial [219] .

El artista pretendía que la portada representara una obra de arte conceptual  , un estilo que estaba ganando popularidad en ese momento [217] [220] . Las ediciones posteriores en vinilo de EE . UU. Tenían el título impreso en gris y se enviaban en fundas de papel sin relieve. El álbum incluía un póster que era un collage de fotografías con letras en la parte posterior y un conjunto de cuatro retratos individuales de los músicos tomados por John Kelly en el otoño de 1968 [221] . Las fotografías del cartel fueron seleccionadas por Hamilton y McCartney, quienes tardaron varios días en llegar a su forma final [222] . Las versiones en casete del álbum no tenían una cubierta blanca en absoluto: esta edición, así como la versión de ocho pistas del álbum (lanzada por primera vez en dos cartuchos a principios de 1969), presentaba cuatro en blanco y negro de alto contraste. fotografías de Kelly como portada. Los casetes y cartuchos se vendían en cajas de cartón negro con "The Beatles" escrito en dorado, así como el logo de la etiqueta de Apple [223] [224] . El orden de las canciones en la versión en cassette del White Album difería del orden en el álbum de vinilo [225]  - esto se hizo para igualar la longitud de los lados de la cinta [comm. 16] . Además, se lanzaron dos versiones de carrete a carrete del álbum, con imágenes de Kelly en la portada. El primer lanzamiento tuvo lugar a principios de 1969 (sellos Apple/EMI) [226] [227] , todo el álbum se grabó en una cinta y el orden de las canciones era el mismo que en el original. La segunda edición fue lanzada a principios de 1970 (sello Ampex), después de que EMI dejara de hacer cintas de carrete comerciales, y constaba de dos volúmenes separados [228] [229] . La lista de canciones de este lanzamiento repitió la versión en casete. Esta edición del álbum es muy apreciada entre los coleccionistas, ya que contiene ediciones de ocho pistas [comm. 17] que no están disponibles en otros lugares y redujeron la duración del álbum en más de siete minutos [230] .

En 1978 y 1979, para celebrar el décimo aniversario del álbum, EMI reeditó el White Album en LP blanco en varios países [231] [232] . En 1981 Laboratorio de sonido Mobile Fidelity(MFSL) lanzó una versión única a media velocidad del álbum utilizando el sonido de la grabación original. Los discos se imprimieron en vinilo de 180 gramos [233] .

“[Richard] preguntó: '¿Tienes un álbum llamado The Beatles?' Le dije que no, pero lo comprobé porque no estaba seguro. Tuvimos álbumes "Beatles For Sale", "Meet The Beatles", "With The Beatles". Había muchos nombres similares, pero simplemente "The Beatles" no estaba entre ellos. Richard dijo que así deberíamos llamar al álbum, y todos estuvieron de acuerdo".

Paul McCartney sobre el origen del título del álbum [213] .

En 1987, el álbum fue relanzado en CD junto con el resto de la discografía de la banda [234] . También fue relanzado en CD en 1998 como parte del 30 aniversario de la grabación (por EMI), la portada del álbum se hizo de acuerdo con el lanzamiento original en los discos, con el título del álbum grabado e impreso con un número de serie. sello, así como una reproducción del cartel y fotografías [235] . En 2009 se produjo la siguiente reedición del Álbum Blanco en CD, con calidad remasterizada del material [236] . Por regla general, en las ediciones en CD, el nombre de la placa se imprimía en negro o gris.

A pesar de que todas las ediciones del álbum se imprimieron en vinilo blanco, también existe una versión azul del disco, que fue realizada por error por una de las imprentas de vinilo de la fábrica Colin McDonald, durante el lanzamiento del álbum original. El prensado del sencillo " Blue Bayou " de Linda Ronstadt (que estaba impreso en vinilo azul) tuvo lugar en la misma habitación, y McDonald mezcló por error las prensas, imprimiendo una única "versión azul" del White Album . La versión rara del álbum la conserva el propio McDonald y se considera un artículo de colección raro. En 2006 expuso en una exposición en Liverpool [237] .

Inicialmente se consideró para la portada un retrato grupal de la banda, dibujado por John Byrne .. Posteriormente, esta imagen se utilizó para el diseño de la colección The Beatles' Ballads , lanzada en 1980. En 2012, la pintura original se vendió en una subasta [238] . En 2011, la portada de White Album ocupó el puesto 7 en la lista de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos por los lectores de la publicación en línea Music Radar .[239] .

Ventas

El público tenía grandes expectativas para el nuevo álbum incluso antes de su lanzamiento, ya que fue el primer lanzamiento de The Beatles desde el exitoso Sgt. Pepper y su primer álbum después de una pausa de 18 meses. El disco debutó en lo más alto de las listas británicas el 7 de diciembre de 1968 [240] . The White Album mantuvo el liderazgo durante siete semanas (incluida toda la temporada navideña, durante la cual la competencia es tradicionalmente alta), después de lo cual fue desplazado por The Seekers Best of the Seekers el 25 de enero de 1969 , bajando una línea. Sin embargo, en una semana, el LP volvió al primer lugar, habiendo permanecido allí por otros siete días [241] . En el momento del próximo lanzamiento de la banda, Yellow Submarine (# 3), el álbum aún ocupaba posiciones altas en las listas. En total, el White Album pasó 22 semanas en la lista de singles del Reino Unido , que, sin embargo, fue mucho menos que las 149 semanas de su predecesor [242] . En septiembre de 2013, después de que la industria fonográfica británica cambiara sus reglas de ventas premium, el álbum fue certificado platino, lo que representa ventas de 300 000 copias [243] .

El álbum demostró un sólido desempeño financiero en el mercado estadounidense, vendiendo más de 3,3 millones de copias en los primeros cuatro días [244] . Debutó en el número 11 en el Billboard 200 el 14 de diciembre de 1968 [245] y alcanzó su punto máximo dos semanas después, el 28 de diciembre [246] y ocupó el primer lugar durante 63 días. En total , el Álbum Blanco permaneció en la lista durante 155 semanas [247] . Con 9,5 millones de copias vendidas en los Estados Unidos, [248] es el álbum de mayor éxito comercial de The Beatles [249] según la RIAA . A partir de 2017, White Album es el décimo álbum más vendido de la historia [14] [15] .

Reseñas de los críticos

Contemporáneos

En el momento de su lanzamiento, el Álbum Blanco fue aclamado por la crítica musical [250] [251] , aunque algunos publicistas todavía lo consideraban demasiado largo y lamentaban la falta del espíritu experimental que era un sello distintivo de Sgt. Pimienta [250] . El investigador Ian Inglis escribe: "Todas las reseñas de The Beatles , tanto positivas como negativas, han llamado la atención sobre el hecho de que se está cayendo a pedazos. Sin embargo, mientras algunos se quejaron de la falta de integridad, otros lo consideraron como el mensaje principal del álbum .

tony palmerodel periódico The Observer escribió: "Si alguien todavía tiene alguna duda de que Lennon y McCartney son los mejores compositores del mundo después de Schubert , entonces... [con el lanzamiento del White Album]... ahora veremos con certeza cómo los últimos restos de esnobismo cultural y prejuicios burgueses serán barridos por una corriente de creación musical inspirada…” [252] [253] . El columnista del New York Times Richard Goldsteincalificó el álbum doble como un "gran éxito", "mucho más creativo" que el sargento. Gira Pimienta o Misterio Mágico [250] . Atribuyó esto a la creciente capacidad de los compositores y escritores de música y al hecho de que el grupo comenzó a depender menos de varios efectos de estudio, cuyo uso era característico de los primeros álbumes de los Beatles [254] . Escribiendo para el Sunday Times por Derek Jewellllamó al Álbum Blanco "el mejor acto pop desde Sgt. Pepper" y escribió: "Hay belleza, horror, imprevisibilidad, caos, orden en esta música. Este es nuestro mundo; y eso es lo que son los propios Beatles. Nacen de su época y crean para ella” [255] . El crítico de Rolling Stone, Jean Wenner, describió la grabación como "la historia y la síntesis de la música occidental" [204] y la calificó como la mejor de la banda hasta la fecha [256] . Según Wenner, la audiencia aceptó el intento del grupo de integrar otros estilos y tendencias en la música rock porque su artesanía y estilo individual eran "tan fuertes que resultó ser algo exclusivamente suyo, cien por ciento The Beatles". Son tan buenos que no solo amplían el alcance del estilo, sino que también penetran en su esencia y lo desarrollan más” [256] [257] . Alan Smith, en una reseña para NME titulada The  Brilliant, the Bad, and the Ugly , se burló de Revolution 9, llamándolo un ejemplo "pretencioso" de "inmadurez idiota", pero en su mayor parte el material del álbum fue calificado con el frase "¡Dios los bendiga, The Beatles!" [258] . La reseña de Smith provocó muchas reseñas con aproximadamente las mismas calificaciones para el álbum. Muchas reseñas posteriores a 1968 -y el LP es uno de los álbumes de rock más conocidos- contienen una admiración comedida y algunas notas sobre la estructura anárquica del disco [105] [176] [259] .

Sin embargo, a pesar del predominio de las críticas positivas, también hubo valoraciones más escépticas en los medios. Así, un crítico de la revista Time escribió que The Beatles mostraron "sus mejores cualidades y [al mismo tiempo] sus peores tendencias" en el álbum, ya que el material fue refinado y magistralmente interpretado, pero carecía de "sentido del gusto y propósito común". [ 260] . Según William Mannde The Times , el uso excesivo de pastiche y bromas internas por parte de Lennon y McCartney detuvo su desarrollo como escritores; sin embargo, llamó al álbum "el evento musical más importante del año", escribiendo: "Estas 30 composiciones contienen suficiente para estudiar, disfrutar y apreciar en los próximos meses" [255] . El columnista del New York Times, Nick Cohn , habló en forma negativa ., quien calificó el álbum de "increíblemente aburrido" y dijo que más de la mitad de sus canciones eran "profundamente mediocres" [261] . En 1971, el crítico musical Robert Christgau describió el White Album como "el más completo y probablemente el peor" de los álbumes de The Beatles, refiriéndose a sus canciones como "una mezcolanza de ejercicios musicales " [262] . Sin embargo, anteriormente en la encuesta anual de Pazz & Jop , clasificó a The Beatles en el décimo lugar en su clasificación personal de los mejores álbumes de 1969 [263] .

Retrospectiva

Reseñas
Calificaciones de los críticos
Fuente	Calificación
Toda la música	[176]
El AV Club	A+ [264]
El Telégrafo diario	[259]
Enciclopedia de Música Popular	[265]
Sabueso de la música	4/5 [266]
medios de comunicación	10/10 [267]
Asuntos pop	[268]
q
La guía de álbumes de Rolling Stone	[269]
Revista inclinada	[270]
Sputnikmusic	[271]

En 2003, el crítico de Mojo , Ian McDonald, escribió que, a pesar de la presencia habitual de White Album entre los diez primeros en las listas de "los mejores álbumes de todos los tiempos", consideraba que el disco era "excéntrico, demasiado irregular y muy desigual [en términos de] calidad ". [272] . En su artículo para The Rolling Stone Album Guide , el publicista Rob Sheffieldseñaló que el material del disco varió desde "las melodías más sólidas de la banda desde ' Revolver '" hasta " relleno egoísta y pirateado ". Si bien el crítico se burló de temas como "Revolution 9" y "Helter Skelter", reconoció que la elección del oyente de temas cercanos a ellos fue "uno de los aspectos más interesantes" del álbum; también señaló que los oyentes de la era de los CD, que pueden programar sus reproductores para saltar automáticamente ciertas pistas, tienen una ventaja sobre el público objetivo original del álbum [273] . Christopher Scapelliti (editor de la revista Guitar World ), que escribió un ensayo para el almanaque musical de MusicHound , describió el álbum como "narcisista y, a veces, insoportable de escuchar", aunque señaló las canciones "While My Guitar Gently Weeps", "Happiness Is a Warm Gun", y "Helter Skelter" como "condecoraciones incondicionales [del disco]", que justifican plenamente su compra [266] . El columnista de la BBC , Daryl Isley, señaló: " Los Beatles , irregulares, erráticos y demasiado largos [...] surgieron en los días en que tanto la banda como el mundo habían cambiado irrevocablemente: los primeros como resultado de la familiaridad con la fama y la fortuna, los últimos de ir a la guerra de Vietnam y al asesinato de Martin Luther King […]. Posiblemente el álbum de estudio más ambicioso de The Beatles". Sin embargo, el autor coincidía con la opinión de George Martin de que como single longplay sería mejor [274] .

Según el publicista de Slant , Eric Henderson, el Álbum Blanco  es una rareza entre los álbumes de The Beatles, ya que "se resiste a la inclusión automática en el canon [por parte de la sociedad], lo que, dada la creciente fragmentación de la sociedad, le permite mantenerse fresco y capaz de sorprender" [270] . Stephen Thomas Erlewine de AllMusic señaló que debido a la amplia variedad de estilos musicales, el intento de la banda de tocar todo a la vez, el disco puede sentirse como un "disco irritantemente irregular o una aventura musical inusualmente emocionante, según su punto de vista". El autor del artículo concluyó: "Ninguna [de estas pistas] suena como si estuviera planeada para estar una al lado de la otra en el mismo álbum, pero de alguna manera The Beatles emergen de todo este caos con su propio estilo y sonido" [176] . El crítico de Classic Rock Review también se refirió al eclecticismo de la canción: "Tal variedad [de estilos] en un álbum prácticamente no tenía precedentes en 1968 y parece haber recibido elogios y críticas de los fanáticos y la prensa en igual medida a lo largo de los años". Como resultado, el autor escribe: "A pesar de las diferencias en la calidad de la música, los fragmentos controvertidos y la ausencia total de publicidad, el álbum se ha convertido en un clásico" [107] .

Lanzada en 2009, la reedición también recibió altas calificaciones de la prensa. En su reseña para The Daily Telegraph , Neil McCormick señaló que incluso las peores canciones del álbum encajan en el contexto de esta colección ecléctica y extraordinaria: "uno de los mejores discos de todos los tiempos" [259] . marca kempde la revista Paste cuestionó la reputación del White Album como "tres obras en solitario de los Beatles (más canciones de Ringo Starr) en una sola portada"; en sus palabras, el álbum "se beneficia de que las ideas de cada miembro sean diferentes" y muestra la versatilidad de Lennon y McCartney como compositores, además de "dos de los mayores logros de Harrison" [275] . Según Chuck Clusterman The AV Club , el álbum mostró el mejor lado de los Beatles: el publicista le otorgó la calificación más alta "casi superior a 5+" [264] . En una reseña para The Guardian, John Dennis llamó al Álbum Blanco " un año de cero , una cuenta regresiva", destacando la portada en blanco y el título mudo como un símbolo de la tormenta en las almas de los músicos y una señal del comienzo de The Beatles. 'disintegration, que apareció por primera vez en este disco, así como el eclecticismo de las canciones, entre las que reina el "conflicto, no la armonía" ("Revolution #9" y "Good Night"). El autor admitió que "quedó impactado" cuando escuchó por primera vez este longplay: "Nada podría habernos preparado para el Álbum Blanco". Resumió: “Me gustan todos los discos de los Beatles, pero conociéndolos bien, no los escucho a menudo ahora. Vuelvo al "Álbum blanco" más a menudo que a cualquier otro. No estoy de acuerdo con la opinión de que "White Album" debería haber sido un solo álbum. Sus defectos lo hacen más interesante. Y su inmensidad, su infinita variedad y los viajes de The Beatles hacia su propio subconsciente lo hacen incomprensible . Los editores de Consequence of Sound comentaron sobre el álbum: “Poco antes de la grabación [del disco], The Beatles regresaron de la India y experimentaron una serie interminable de crisis: creativa, profesional, espiritual. Cada una de sus canciones fue, de alguna manera, un canal por el cual cada integrante comenzó a encontrar su propio sonido individual, alejándose del grupo como núcleo psicodélico. […] 45 años después, [el álbum] todavía atrae al oyente, inseguro de lo que traerá el mañana, pero esperanzado ante la posibilidad misma [del mañana]” [89] .

RS _	Clasificado #136 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone

La revista Rolling Stone clasificó al Álbum Blanco en el puesto 29 de su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " [276] . En un artículo con motivo del 40 aniversario del álbum, el periódico del Vaticano L'Osservatore Romano escribió que "sigue siendo una antología musical mágica: 30 canciones que puedes escuchar todo lo que quieras, con la certeza de que encontrarás entre ellos perlas que todavía faltan hasta el día de hoy.” igual” [277] . ¡ En 2011 , Kerrang! colocó el LP en el número 49 en "Los 50 álbumes más pesados ​​​​de todos los tiempos", citando el sonido de guitarra en "Helter Skelter" en particular . El álbum también se incluyó en el almanaque simbólico " 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir " [279] . En 2000, el LP fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy [280] . En 2016, White Album ocupó el puesto número 2 en la lista "10 grabaciones que podría tener en su colección pero que ahora valen una fortuna" de Mental Floss , que analizó el valor de los lanzamientos de vinilo originales para los coleccionistas actuales [281] . Además, White Album fue incluido en la lista de las grabaciones más influyentes del siglo XX por la revista Time  - "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos" ( Ing.  "All-TIME 100 Albums" ) [282] . " While My Guitar Gently Weeps " fue la única pista del álbum que se incluyó en la lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone en el número 136 [283] . En 2016, White Album ocupó el quinto lugar en la encuesta de lectores de Rolling Stone de los "10 mejores álbumes producidos por George Martin" [284] .

Influencia

Da la impresión de que en el "Álbum Blanco" (en realidad llamado The Beatles ) se juntan tres o cuatro programas en solitario, y sólo ocasionalmente hay momentos de verdadera cohesión en el grupo. Sin embargo, muchas cosas todavía suscitaban admiración y nadie se quejaba [285] .

Publicista Paul Du Noyer, libro Conversaciones con McCartney.

El crítico musical Ian McDonald , que en su libro "Revolución en la cabeza" analizó todos los discos de The Beatles desde el punto de vista de la contracultura de los años 60 .[69] , señaló que en el Álbum Blanco , los mensajes ocultos del grupo a sus oyentes se hicieron más claros, lo que fue hecho por los músicos intencionalmente. Al mismo tiempo, MacDonald cita algunas frases figurativas de las canciones "Glass Onion" ("la morsa era Paul" - " Paul era una morsa ") [127] y "Piggies" ("lo que necesitan es una maldita buena paliza" - "¡Sería bueno joderlos!") [149] . Estas y muchas otras declaraciones en la letra del álbum generaron un gran interés en él, especialmente inmediatamente después de su lanzamiento, cuando la mayoría de los jóvenes del mundo consumían drogas con fines recreativos y esperaban consejos espirituales, políticos y estratégicos de The Beatles. Steve Turner, en su libro A Hard Day's Write, argumenta que con este álbum, los integrantes de la banda pueden haber dado motivos a los fans para malinterpretar sus canciones al mezclar los lenguajes de la poesía y el disparate . Antes de eso, los fanáticos de Bob Dylan se movían en la misma dirección de búsqueda de un significado oculto, pero el análisis contracultural (o incluso el sobreanálisis) de este álbum superó todo lo que se había hecho anteriormente [287] . El lanzamiento coincidió con una denuncia pública de las acciones de Lennon hacia Cynthia y sus colaboraciones con Ono, en particular Two Virgins [comm. 18] [288] [289] . Las autoridades británicas también mostraron una actitud menos tolerante hacia The Beatles: en octubre de 1968, Lennon y Ono fueron arrestados por agentes antidrogas por posesión de marihuana [290] , mientras que el propio músico afirmó que el cargo era falso [291] . El evangelista simultáneamente renombrado David Nobelinterpretó la letra de "Back in the USSR" como una prueba más de la participación de The Beatles en una conspiración comunista para lavar el cerebro a la juventud estadounidense .

Además, los oyentes malinterpretaron la letra de "Revolution 1", distorsionando el significado establecido por Lennon. En la versión del álbum del tema, el autor aconseja a quienes "hablan de destrucción", "no cuenten conmigo" ( ing.  count me out ). Sin embargo, cuando canta la parte principal de la frase, después de "fuera", dice "dentro"; resultó "cuenta conmigo" (que se puede traducir como "Estoy contigo"). El lanzamiento del álbum fue seguido por el lanzamiento de la versión individual de la canción - "Revolución", que tenía un ritmo más rápido - al escucharlo, se podía escuchar la preposición "en" como parte de la frase principal. Varios políticos de izquierda interpretaron esto como el respaldo de Lennon a la violencia políticamente motivada, en particular los pogromos de mayo de 1968 que tuvieron lugar en París poco antes de estos eventos [293] . Sin embargo, los representantes de la banda siempre notaron que la versión del álbum se grabó primero [comm. 19] .

Además de acusar a Lennon de traición por su postura indecisa en la Revolución, la Nueva Izquierda denunció a The Beatles por no proponer una agenda política . Se culpó al grupo de utilizar el eclecticismo y el pastiche como medio para eludir cuestiones importantes en un clima político y social tumultuoso . Según el publicista Jon Landau del Liberation News Service , los temas "Piggies" y "Rocky Racoon" demostraron claramente que los músicos preferían entrar en parodia, ya que tenían "miedo de abrir los ojos a la realidad" y "las exigencias de la momento" [295] . Además de Landau, hubo otros autores de la Nueva Izquierda que consideraron el álbum obsoleto e irrelevante; en cambio, cambiaron al lanzamiento de los  Rolling Stones , Beggars Banquet , que el biógrafo de Lennon, John Wiener , describió como "un 'movimiento fuerte', un giro musical de 180 grados en las batallas políticas y sociales de los tiempos modernos " .

[…] La tensión creativa [dentro de la banda] produjo uno de los álbumes de rock más intensos y atrevidos jamás grabados. John Lennon realizó su visión cáustica del mundo en las cínicamente ingeniosas " Sexy Sadie " y " Happiness Is a Warm Gun ", pero simultáneamente impregnó a " Julia " y " Dear Prudence " con [una sensación de] anhelo infantil. La energía pop juguetona de Paul McCartney encontró expresión en la inversión de valores estadounidenses de Chuck Berry en " Back in the USSR ", y mostró su poder en bruto en " Helter Skelter ". La sed espiritual de George Harrison lo llevó a " Long, Long, Long " y " While My Guitar Gently Weeps " [...]. Incluso Starr contribuyó con la primera canción propia, con tintes country " Don't Pass Me By " .

Editores de Rolling Stone , 31 de mayo de 2012.

Las figuras más famosas que intentaron analizar el significado oculto en las canciones del álbum fueron Charles Manson y su "Familia".. Según el asesino, encontró mensajes secretos en los discos anteriores del grupo [298] , pero el White Album fue una revelación para él: Manson llamó a las canciones "Blackbird", "Piggies" (especialmente la línea "It would be good to screw"). ellos!") [com. 20] , " Helter Skelter ", "Revolución 1" y "Revolución 9" eran "proféticas" [299] porque llevaban el mensaje del Apocalipsis venidero en su mente [273] [300] . Bajo la influencia de los alucinógenos, Manson se convenció a sí mismo y a su comunidad de que el álbum era en realidad un mensaje apocalíptico, que predecía una larga guerra racial y justificaba los asesinatos de los ricos . A Manson le gustaba especialmente la canción "Helter Skelter" debido a su consonancia con la palabra inglesa "Hell" y comparó el álbum con la revelación de San Juan Evangelista [302] . Posteriormente, McCartney recordó: “[...] Charles Manson concluyó que “Helter Skelter” tiene algo que ver con los cuatro jinetes del Apocalipsis . Todavía no sé a qué se refería. Parece ser de la Biblia, de „ Revelations “ […]. Y lo interpretó todo como un todo, que somos estos cuatro jinetes con la canción "Helter Skelter" y venimos a matar a todos. Fue terrible. Es vergonzoso escuchar eso sobre ti. Algunas personas en los Estados Unidos aceptaron estas palabras, no tengo idea de por qué. Y nos asustó, porque las canciones se escriben por otras razones. Tal vez eso es lo que hacen las bandas de heavy metal , pero nunca hemos hecho eso " .

Según los sociólogos Michael Katowicz y Wesley Longofer, después del lanzamiento del álbum, hubo una "opinión colectiva de que este es un ejemplo del sonido más moderno del pop, rock y folk rock " [1] . Muchos críticos musicales [comm. 21] caracterizó al Álbum Blanco como música posmoderna , enfatizando las características estéticas y estilísticas del álbum [comm. 22] . Por otro lado, una serie de especialistas [comm. 23] vio todo el material del álbum como un ejemplo de modernismo musical , enfatizando la "artificialidad" del trabajo de la banda [303] o su compromiso de progresar a través de la paz y el amor [304] . Scapeletti señala este disco como un ejemplo de "nihilismo y libertad de forma, que resuena... en los géneros del punk y la música alternativa " [266] .

A principios de 2013, el artista Rutherford Chang presentó una instalación llamada "We Buy White Albums" en la Recess Gallery de Nueva York. Parte de la instalación tenía forma de tienda de música, con un escaparate lleno de discos del Álbum Blanco [305] . Al mismo tiempo, Chang creó una grabación de audio con el sonido de cientos de versiones de vinilo superpuestas del álbum (la primera cara del disco se usó en el experimento) [306] . Según Chang, el hecho de que el álbum de The Bealtes, lanzado en 1968, tenga una cubierta blanca creó una situación única en la que muchos propietarios lo pintaron o inscribieron ellos mismos: “Estamos lidiando con un tipo especial de arte cuando los amantes de la música de The Bealtes aportaron su contribución a la obra maestra ya creada” [307] .

Parodias y homenajes

El diseño minimalista de la portada del álbum se ha convertido en un modelo a seguir. En 1980, la banda de rock gótico The Damned lanzó The Black Album , considerada la primera copia de un White Album y el primer uso del término Black Album . El álbum también se menciona en el falso documental de Rob Reiner This is Spinal Tap (1984), donde, según la trama, los personajes principales de la cinta lanzan el "Álbum negro"., que se compara con el estudio original (de The Beatles) A&R Bobby Fleckman. En una discusión sobre la portada y el empaque del álbum, comenta: “¿Qué pasa con el Álbum Blanco? No había nada en esa maldita portada". La propia banda llama a su "Álbum negro" "espejo negro", "nada más que negro", "muerte" [309] . En la década de 1990, Prince y Metallica lanzaron álbumes del mismo nombre, cuyas portadas presentaban nombres de artistas sobre un fondo predominantemente negro. Ambos lanzamientos se conocen extraoficialmente como Black Albums [310] [311] . Álbum Podrían ser gigantes La banda del mismo nombre a menudo se conoce como el "Álbum rosa" debido al predominio del rosa en la portada [312] . En octubre de 1988, el comediante Dennis Millerlanzó un disco stand -up que llamó The Off-White Album , que parodiaba el diseño del White Album [313] ; el diseño y el título del álbum también son parodiados por SpongeBob's SquarePants: The Yellow Album[314] . En 2003, Jay-Z lanzó un álbumllamado The Black Album .[315] . DJ Danger Mouse hizo un remix de él y el White Album de The Beatlesllamado The Grey Album.[316] . Dos colecciones de canciones de The Beatles lanzadas en 1973 como The Beatles 1962-1966 y The Beatles 1967-1970 a menudo se denominan "Álbum rojo" y "Álbum azul" respectivamente por sus combinaciones de colores [317] . Los tres álbumes homónimos de Weezer toman prestadas ilustraciones del Álbum Blanco y los fanáticos de la banda los llaman " Álbum Azul " [318] , " Álbum Verde " [319] y "Álbum Rojo".[320] . El álbum de AC/DC Back in Black tiene una portada completamente negra con el logo de la banda y el título del álbum. La portada se publicó en negro en relación con la muerte de Bon Scott [321] . La portadaálbum Suck It and See de Arctic Monkeys está en un color pastel sólido con el título en el centro. El LP debut de la banda The Band (1969) se llama The Brown Album [322] , el mismo nombre (oficial) se le dio al álbum de Primus de 1997  The Brown Album.[323] . Entre los artistas rusos, aparece un concepto similar en el grupo de rock " Kino ": la palabra "Kino" escrita en letra blanca sobre un fondo negro. El título oficial de este álbum es Kino; no oficial (pero acostumbrado) - " Black Album ". La portada fue diseñada en este tono en relación con el luto por el difunto Viktor Tsoi [324] . La portada del álbum de otra banda de rock rusa " Time Machine " - " Time Machine " - consiste en un contorno negro en miniatura de una guitarra eléctrica (en el centro), el nombre del grupo (en el borde superior) y el álbum (en el borde inferior) sobre un fondo rosa brillante [325 ] . Al igual que el White Album , este álbum fue grabado en Abbey Road Studios. En 1987, se lanzó el " Álbum blanco " del grupo " Acuario ", el primer longplay soviético del grupo en vinilo [326] . En 2012, el lanzamiento de Internet de los llamados. "Álbum blanco": una colección de canciones en apoyo del movimiento de protesta de 2011-2013 . La idea de crear la compilación fue de Artemy Troitsky , y, según él, el nombre de la obra conjunta - "Álbum Blanco" - fue elegido "teniendo en cuenta la predilección por el color blanco de nuestro movimiento de protesta" [327 ] . Troitsky también aclaró que "Los Beatles tenían un álbum con ese nombre e incluían la canción 'Back in the USSR'" [328] . Entre los que participaron en el proyecto se encontraban artistas como " DDT ", " Bravo ", " Krematorium ", Noize MC , Vasya Oblomov y Mikhail Borzykin [329] [330] .

Lista de canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon/McCartney a menos que se indique lo contrario. 

Lado 1
No.	Nombre	Las palabras	Traducción del título	Duración
una.	" Back in the USSR " (Voz principal: McCartney)		"De vuelta en la USSR"	2:42
2.	" Dear Prudence " (Voz principal: Lennon)		"Querida Prudencia"	3:56
3.	" Glass Onion " (Voz principal: Lennon)		"Bombilla de vidrio"	2:17
cuatro	" Ob-La-Di, Ob-La-Da " (Voz principal: McCartney)		"La vida continua"	3:08
5.	" Wild Honey Pie " (Voz principal: McCartney)		"Pastel de miel salvaje"	0:52
6.	" La continuación de la historia de Bungalow Bill " (Voz principal: Lennon)		"La historia de Bungalow Bill continúa"	3:13
7.	" Mientras mi guitarra llora suavemente " (Voz principal: George Harrison)	George Harrison	"Mientras mi guitarra llora dulcemente"	4:45
ocho.	" La felicidad es una pistola caliente " (Voz principal: Lennon)		"La felicidad es un baúl tibio"	2:43

Lado 2
No.	Nombre	Las palabras	Traducción del título	Duración
9.	" Martha My Dear " (Voz principal: McCartney)		"Marta querida"	2:28
diez.	" Estoy tan cansado " (Voz principal: Lennon)		"Estoy tan cansado"	2:03
once.	" Mirlo " (Voz principal: McCartney)		"Mirlo"	2:18
12	" Piggies " (Voz principal: Harrison)	George Harrison	"cerdos"	2:04
13	" Rocky Raccoon " (Voz principal: McCartney)		"Rocky Mapache"	3:32
catorce.	" Don't Pass Me By " (Voz principal: Starr)	Ringo Starr	"No me pases"	3:42
quince.	¿Por qué no lo hacemos en el camino ? ( Voz principal: McCartney)		"¿Por qué no lo hacemos bien en la calle?"	1:41
dieciséis.	" I Will " (Voz principal: McCartney)		"Voy a"	1:45
17	" Julia " (Voz principal: Lennon)		"julia"	2:54

Lado 3
No.	Nombre	Las palabras	Traducción del título	Duración
una.	" Cumpleaños " (Voz principal: McCartney & Lennon)		"Cumpleaños"	2:40
2.	" Yer Blues " (Voz principal: Lennon)		"Tu tristeza"	4:01
3.	" Mother Nature's Son " (Voz principal: McCartney)		"Hijo de la Madre Naturaleza"	2:47
cuatro	" Todo el mundo tiene algo que ocultar excepto yo y mi mono " (Voz principal: Lennon)		"Todo el mundo tiene algo que esconder menos yo y mi mono"	2:24
5.	" Sexy Sadie " (Voz principal: Lennon)		"Sadie sexy"	3:15
6.	" Helter Skelter " (Voz principal: McCartney)		"Desorden"	4:29
7.	" Largo, largo, largo " (Voz principal: Harrison)	George Harrison	"Largo, largo, largo"	3:03

Lado 4
No.	Nombre	Las palabras	Traducción del título	Duración
ocho.	" Revolution 1 " (Voz principal: Lennon)		"Revolución 1"	4:15
9.	" Honey Pie " (Voz principal: McCartney)		"Pastel de miel"	2:40
diez.	" Savoy Truffle " (Voz principal: Harrison)	George Harrison	"Trufa de Saboya"	2:54
once.	" Cry Baby Cry " (Voz principal: Lennon y McCartney)		"Llora bebe llora"	3:02
12	" Revolution 9 " (Letra hablada por: Lennon, Harrison, George Martin y Yoko Ono )		"Revolución 9"	8:22
13	" Buenas noches " (Voz principal: Starr)		"Buenas noches"	3:11

Edición aniversario

En noviembre de 2018, se preparó un relanzamiento de aniversario del álbum. Incluye: una nueva mezcla estéreo del álbum original de Giles Martin; demos acústicas (realizadas inmediatamente después de regresar de la India en mayo de 1968 en la casa de George Harrison en el suburbio londinense de Escher), que incluyen no solo la mayoría de las canciones incluidas en el álbum, sino también algunas que quedaron por la borda: " Child of Nature ". , " No Culpable " y otros; tres discos bajo el título Sessions con versiones de estudio no incluidas en el álbum original de las sesiones en Abbey Road Studios; Disco Blu-ray con mezcla estéreo PCM de alta resolución, versión de audio 5.1 y mezcla mono original [331] .

Intérpretes

Los Beatles

• John Lennon : voz principal, armónica y coros [ 332]  ; guitarras solistas y rítmicas (eléctricas y acústicas) [332] [333] , bajos de cuatro y seis cuerdas [334] ; piano (eléctrico y acústico) [73] , órgano Hammond [76] , armonio [79] , mellotron ; percusión ( pandereta , maracas , golpes de espalda de guitarra acústica, palmas y percusión vocal); armónica [79] , saxofón [75] y silbato; cinta en bucle y efectos de sonido (electrónicos y caseros) [335] [336] .
• Paul McCartney : voz principal, armónica y coros [332] ; guitarras solistas y rítmicas (eléctricas y acústicas), bajos de cuatro y seis cuerdas [332] ; piano (eléctrico y acústico), órgano Hammond, batería, timbales [117] y percusión (pandereta, palmas y percusión vocal; batería en "Back in the USSR", "Dear Prudence", "Wild Honey Pie" y "Martha My Dear ") [337] [338] ; flauta dulce y fliscorno [126] ; efectos de sonido [335] [69] .
• George Harrison : voz principal, armónica y coros [339] [340] ; guitarras solistas y rítmicas (eléctricas y acústicas) [340] , bajos de cuatro y seis cuerdas; piano (eléctrico y acústico), órgano Hammond ("While My Guitar Gently Weeps") [77] , percusión (pandereta, campana, palmas y percusión vocal); efectos de sonido [335] [113] .
• Ringo Starr : batería y percusión (pandereta, bongos , platillos , maracas, percusión vocal) [332] ; piano eléctrico y cascabeles ("Don't Pass Me By") [92] , voz principal ("Don't Pass Me By" y "Good Night") [92] [73] , coros ("The Continuing Story de Bungalow Bill") [85] [335] .

Músicos invitados

• Eric Clapton : guitarra principal ("Mientras mi guitarra llora suavemente") [167] .
• Jack Fallon: violín ("Don't Pass Me By") [92] .
• Mel Evans : coros y palmas ("Dear Prudence") [126] , palmas ("Cumpleaños") [80] , trompeta ("Helter Skelter") [167] .
• Jackie Lomax : coros y palmas ("Dear Prudence") [341] .
• Nicky Hopkins : piano ("Revolución 1") [87] .
• Yoko Ono : coros, voz principal y palmas ("The Continuing Story of Bungalow Bill") [342] , bucles y efectos de sonido ("Revolution 9") [343] , coros ("Cumpleaños") [344] .
• Patty Harrison : coros ("Cumpleaños") [344] .
• Maureen Starkey : coros ("La historia continua de Bungalow Bill") [342] .

Músicos de sesión

• Henry Datener, Eric Bowie, Norman Lederman, Ronald Thomas: Violines ("Martha My Dear") [345] .
• Bernard Miller, Dennis McConnell, Lou Safir y Les Maddox: violines ("Martha My Dear") [346] .
• John Underwood, Keith Cummings: violas ("Cebolla de cristal") [345] .
• Leo Burnbaum, Henri Mirskoff: violas ("Martha My Dear") [346] .
• Reginald Kilby, Eldon Fox: violonchelos ("Glass Onion") [345] [345] .
• Reginald Kilby, Frederick Alexander: violonchelos ("Martha My Dear") [346] [346] .
• Leon Calvert: trompeta y fliscorno ("Martha My Dear")
• Stanley Reynolds, Ronnie Hughes: trompetas ("Martha My Dear") [346] .
• Tony Tunstall: cuerno ("Martha My Dear") [346] .
• Ted Barker: trombón ("Martha My Dear") [346] .
• Alf Rees: tuba ("Martha My Dear") [346] .
• Chris Shepard: violín ("La historia continua de Bungalow Bill") [345] .
• harry klein: clarinete ("Honey Pie"), saxofón ("Savoy Truffle") [91] .
• Dennis Walton, Ronald Chamberlain, Jim Chest y Rex Morris: saxofones ("Honey Pie") [91] .
• Raymond Newman, David Smith: Clarinetes ("Honey Pie") [91] .
• Arte Ellefson, Danny Mossy Derek Collins: saxofones tenor ("Savoy Truffle") [90] .
• ronnie rossy Bernard George: saxofones barítonos ("Savoy Truffle") [90] .
• Equipo de coros dirigido por Mike Samms: coros ("Buenas noches") [93] .

Productor

• Jeff Emerick : ingeniero [347] ; discurso sobre la "Revolución 9" [38] .
• Ken Scott : ingeniero de sonido e ingeniero [51] .
• Barry Sheffield: ingeniero (Trident Studio) [348] .
• George Martin : productor musical y diseñador de sonido [202] ; cuerdas, metales, arreglos de clarinete, orquestación y dirección; pianoforte ("Rocky Raccoon") [349] .
• Chris Thomas : productor musical [202] ; mellotron (“The Continuing Story of Bungalow Bill”) [342] , clavicémbalo (“Piggies”) [350] , piano (“Long, Long, Long”) [351] , arreglo de piano eléctrico, órgano y saxofón (“Savoy Truffle ”) [156] .

Posiciones del gráfico

Gráficos semanales

edición original Gráfico (1968-70) Posición superior Australia [352] una Reino Unido [353] una Alemania (RFA) [354] una España [355] 2 Canadá [356] una Noruega [357] una Estados Unidos [358] una Francia [359] una Suecia [360] 2 reedición de 1987 Gráfico (1987) Posición superior Reino Unido [361] Dieciocho Países Bajos [362] 23 Japón[363] cuatro

reedición de 2009 Gráfico (2009) Posición superior Australia [364] quince Austria [365] 21 Bélgica (Valonia) [366] 23 Bélgica (Flandes) [367] Dieciocho Reino Unido [368] 21 Alemania [369] 31 Dinamarca [370] dieciséis España [371] treinta Italia [372] veinte Nueva Zelanda [373] 23 portugal [374] 6 Estados Unidos [375] 7 Finlandia [376] 33 Suecia [377] once Suiza [378] 27 Japón[379] 19

Gráficos anuales finales Gráfico (1968) Posición Reino Unido [380] 2 Gráfico (1969) Posición Australia[352] 2 Reino Unido [381] diez Estados Unidos [382] ocho Gráfico (2009) Posición Italia [383] 196

Tablas de décadas Gráfico (década de 1960) Posición Reino Unido [381] 9

Certificación

País	Estado	Circulación
Argentina (título Álbum Blanco ) [384]	Platino	60.000
Argentina (título El álbum blanco ) [384]	Oro	30,000
Australia [385]	2 × platino	30,000
Reino Unido [386]	Platino	30,000
Italia [387]	Oro	30,000
Canadá [388]	8 × platino	420.000
Canadá (reedición de 2009) [388]	Oro
Nueva Zelanda [389]	2 × platino	30,000
Estados Unidos [390]	24 × platino	12,000,000
Francia [391] [392]	Oro	257.600
La certificación BPI solo se concedió a las ventas posteriores a 1993 [393] .

Historial de lanzamientos

País	la fecha	etiqueta	Formato de grabación	numero de catalogo
Gran Bretaña	22 de noviembre de 1968	Apple Records ( Parlophone )	disco de gramófono	PMC 7067/8 (mono) / PCS 7067/8 (estéreo) [394]
Estados Unidos	25 de noviembre de 1968	Apple Records, Capitolio	disco de gramófono	SWBO-101 (estéreo) [395]
Mundo (reedición)	24 de agosto de 1987	Archivos de Apple, EMI	Disco compacto	CDP 7 46443 8 [396]
Gran Bretaña	23 de noviembre de 1998	registros de manzana	CD (30 Aniversario Edición Limitada Numerada)	4 96895 2 [397]
Japón	21 de enero de 2004	Toshiba-EMI	Disco fonográfico, versión remasterizada	TOJP 60139/40 [398]
Mundo (reedición)	9 de septiembre de 2009	registros de manzana	CD, versión remasterizada	3 82466 2 [399]
Mundo (reedición)	13 de noviembre de 2012	registros de manzana	Disco fonográfico, versión remasterizada	3824661 [400]
Mundo (reedición)	9 de septiembre de 2014	registros de manzana	Disco fonográfico, versión mono remasterizada	734535 [401]

Notas

Comentarios

1. ↑ Entre febrero y abril de 1968.
2. ↑ John Lennon: "Sí, hubo un gran escándalo, intentó violar a Mia Farrow o ligar a Mia Farrow y a varias otras mujeres".
3. ↑ Posteriormente, Harrison renovó su amistad con el Maharishi y colaboró ​​con él en el Partido de la Ley Natural .[34] .
4. ↑ Ringo Starr: "Me fui porque sentí que no estaba jugando bien, y también porque los otros tres estaban muy contentos en el trabajo y yo me quedé afuera" [64] .
5. ↑ " Revolution 1 " [39] , " Todos tienen algo que esconder excepto yo y mi mono " [72] , " Ob-La-Di, Ob-La-Da " [73] , " Cry Baby Cry " [74] , " Helter Skelter " [75] , " Sexy Sadie " [76] , " Mientras mi guitarra llora suavemente " [77] , " Yer Blues " [78] , " Rocky Raccoon " [79] , " Glass Onion " [69 ] ] , " Cumpleaños " [80] , " La felicidad es un arma caliente " [81] , " Cerditos " [82] , " Pastel de miel " [83] , " Estoy tan cansada " [84] , " La continuación Historia de Bungalow Bill " [85] .
6. ↑ Harrison aparece en la portada bajo el seudónimo L'Angelo Misterioso [86] .
7. ↑ David Howard: El "Álbum blanco" contenía muchas canciones maravillosas que incluían números acústicos, pop idiosincrásico, rock duro y experimentalismo intransigente.
8. ↑ A pedido de Mike Love, quien acompañó a la banda en India [124] .
9. ↑ Según algunos informes, desde 1963 [150] .
10. ↑ Esta es la única canción de los Beatles que Lennon interpretó en solitario [156] .
11. ↑ "Yer Blues" fue una de las pocas canciones tardías de los Beatles que Lennon interpretó en vivo. El 11 de diciembre de 1968 la tocó con Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell en el concierto Rock and Roll Circus de los Rolling Stones ; una versión grabada con Plastic Ono Band en septiembre de 1969 fue lanzada en el álbum Live Peace in Toronto 1969 [165 ] .
12. ↑ Por la consonancia con la palabra "infierno". También en esta lista estaban otras pistas del álbum.
13. ↑ En febrero de 1967, The Beatles estaban muy descontentos por tener que cumplir con el requisito de Capitol Records para el lanzamiento de un nuevo sencillo, debido a esto, dos canciones, "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane", no eran adecuadas. para su inclusión en el álbum Sgt. Pimienta [183] ​​​​.
14. ↑ Las composiciones " Lady Madonna " y " The Inner Light ", grabadas por el grupo antes de partir hacia India, fueron lanzadas en un sencillo separado y no fueron lanzadas en álbumes de estudio.
15. ↑ Un año antes, Hamilton había organizado una exposición retrospectiva de Marcel Duchamp en la Tate .
16. ↑ Por ejemplo, "Blackbird" se movió después de "While My Guitar Gently Weeps" al final de la cara uno, y "Sexy Sadie" se colocó como la pista de apertura de la cara cuatro, mientras que "Revolution 1" cierra la cara tres.
17. ↑ "Dear Prudence", "Glass Onion", "Don't Pass Me By", "¿Por qué no lo hacemos en el camino?", "Yer Blues", "Helter Skelter", "Cry Baby Cry" y Revolución 9.
18. ↑ El público en general condenó la traición del músico a su primera esposa: su relación extramatrimonial con Ono. Lennon se divorció de Cynthia unas semanas antes del lanzamiento del álbum.
19. ↑ La grabación de "Revolution 1" comenzó el 30 de mayo [39] , "Revolution" el 9 de julio [129] .
20. ↑ La actitud de Charles Manson hacia Bohemia tenía mucho en común con esta canción obviamente satírica. Posteriormente, la asesina de Sharon Tate (la esposa embarazada del director Roman Polanski ) Susan Atkins escribió la palabra “PIG” con su sangre en la puerta principal de la casa donde se cometió el asesinato - Cielo Drive, 10050 .
21. ↑ Henry Sullivan "The Beatles with Lacan: Rock 'n' Roll as Requiem for the Modern Age" (1995), Ed Whiteley "The Postmodern White Album" (2000), David Quantick "Revolution: The Making of the Beatles' White Album " (2002), Devin McKinney Magic Circles: The Beatles in Dream and History (2003) y Jeffrey Rossner Todos queremos cambiar el mundo: política posmoderna y el álbum blanco de los Beatles (2006).
22. ↑ Por ejemplo, notando en él rasgos como el bricolaje , la fragmentación, el pastiche, la parodia, la reflexividad, el pluralismo , la ironía, la exageración, la antirrepresentación y el "meta-arte".
23. ↑ Incluye a Frederick Jameson (1984), Andrew Goodwin (2006) y Kenneth Womack (2008).

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Enlaces

• Transcripción y análisis de sonidos y frases de "Revolución 9"
• Información del álbum, incluidas las fotos del embalaje.
• Comentarios de los miembros de The Beatles sobre cada canción del álbum
• THE BEATLES Álbum Blanco Celebra Aniversario // SalonAV, 31 de octubre de 2018

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El álbum blanco de los Beatles
50 Aniversario
Lado 1	De vuelta en la USSR querida prudencia Cebolla de vidrio Ob-La-Di, Ob-La-Da pastel de miel silvestre La historia continua de Bungalow Bill Mientras mi guitarra llora suavemente La felicidad es un arma caliente
Lado 2	marta querida Estoy tan cansado mirlo Cerditos mapache rocoso no me pases ¿Por qué no lo hacemos en el camino? voy a julia
Lado 3	cumpleaños Tu tristeza Hijo de la madre naturaleza Todo el mundo tiene algo que ocultar excepto yo y mi mono sadie sexy Helter Skelter largo, largo, largo
Lado 4	revolución 1 pastel de miel Trufa de Saboya llora bebe llora Revolución 9 buenas noches
Único	Lady Madonna / La luz interior Hola Jude / Revolución
No incluido	Un comienzo basura No culpable hola bulldog A través del universo significa Sr. Mostaza Polietileno Pam Alguna cosa ¿Qué es la nueva Mary Jane? Paso adentro del amor/Los paranoias mar de leche agria El largo y ventoso camino
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Discografía de los Beatles