Toto
| toto | |
|---|---|
| Totó en 2010 | |
| información básica | |
| géneros |
Rock Progresivo Pop Rock Rock Suave Rock Duro |
| años |
1977-2008 2010-2019 [1] 2020-hoy |
| País | EE.UU |
| Lugar de creación | los Angeles |
| Idioma | inglés |
| Etiquetas |
Sony BMG Columbia Frontiers Toto Recordings Inc. |
| Compuesto |
Steve Lukather David Paich Joseph Williams |
| Antiguos miembros |
Steve Porcaro David Hungate Bobby Kimball Jeff Porcaro Mike Porcaro Dennis Frederiksen Jean-Michel Byron Simon Phillips Greg Phillinganes Keith Carlock |
| www.totoofficial.com | |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
Toto es una banda estadounidense de rock que interpreta rock progresivo , pop rock , hard rock y soft rock . La banda originalmente estaba formada por David Paich ( voz , teclados ), Steve Lukather ( guitarra , voz), Bobby Kimball (voz), Steve Porcaro (teclados), Jeff Porcaro ( batería , percusión ) y David Hungate ( bajo ) [2] [3] .
El grupo se formó en California en 1977. El equipo logró combinar orgánicamente el rock progresivo, el rythm and blues y el hard rock, cuya fusión se presentó en el álbum debut llamado Toto [4] , además de dominar tendencias como el soul , el funk y el jazz . El pico de la popularidad de Toto se produjo a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 [5] .
La composición " Hold the Line " del disco debut se convirtió en el primer sencillo comercialmente exitoso del grupo [6] , y en 1982 se lanzó el álbum más exitoso de la banda en este sentido: Toto IV , gracias al cual el grupo fue nominado para un Grammy en la nominación "Descubrimiento del año" Toto recibió premios Grammy por Álbum del año y Grabación del año , y las canciones de Toto IV -" África " y " Rosanna "- dominaron las estaciones de radio estadounidenses durante mucho tiempo. El álbum fue certificado triple platino en los EE. UU. y oro en el Reino Unido [7] [8] . Los lanzamientos posteriores de la banda no lograron replicar este éxito. El colectivo Toto también escribió la música incluida en la banda sonora de Dune (1984) de David Lynch [ 9 ] .
A pesar de la muerte del baterista Jeff Porcaro en 1992 , Toto continuó de gira y grabando álbumes hasta 2008 , cuando la banda anunció que se disolvía y ya no estaba activa [10] . En 2009, la banda fue incluida en el Salón de la Fama de los Músicos [5] . En 2010, Toto se reunió. La banda ha lanzado 14 álbumes de estudio y ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo [11] . En 2019, Toto anunció una pausa prolongada después de su última gira de 40 años. En octubre de 2020, la banda anunció que el guitarrista y miembro fundador Steve Lukather y el vocalista Joseph Williams volverían a hacer una gira como Toto en la gira y el concierto en línea "Dogz of Oz" de 2021 el 21 de noviembre de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. 19 _
Historial del grupo
1977–1981: Primeros años
En 1976, amigos del colegio, el baterista Jeff Porcaro, hijo del famoso percusionista Joe Porcaro , y el tecladista David Paich, hijo del no menos famoso pianista, compositor y director de orquesta Marty Paich , que trabajaban como músicos de sesión, decidieron crear su propio equipo [2] [6] . Fueron estimulados por el éxito del álbum Silk Degrees (1976) de Skags , en el que participaron Jeff y David. Llamaron a otro amigo de la escuela secundaria, el guitarrista Steve Lukather, y Jeff trajo a su hermano menor, el teclista Steve Porcaro, quien se hizo cargo del sintetizador . El bajista David Hungate recibió una invitación de la formación de Silk Degrees . El problema de no tener un vocalista profesional se resolvió cuando el cantante de Louisiana , Bobby Kimball , se unió a la banda . Así, el equipo se completó, y en 1977 sus fundadores firmaron un contrato con Columbia Records [2] [3] .
Inmediatamente después de la formación del grupo, David Paich comenzó a grabar material que constituyó la base del primer álbum [3] . Los miembros de la formación original de Toto eran famosos por su maestría en términos de trabajo de estudio, y en su sonido la banda combinaba rock progresivo , rythm and blues y hard rock [5] . Con el material listo para el disco, los músicos llegaron al estudio. Jeff Porcaro escribió la palabra "Toto" en las cajas de los demos de la banda para que pudieran localizarse fácilmente. Explicó que esta palabra en latín significa "totalidad". Como resultado, el disco recibió tal nombre, también se le asignó a la propia banda [3] .
| "Mantén la línea" (1978) | |
| Un extracto de la canción "Hold the Line" | |
| Ayuda de reproducción | |
En 1978, la banda lanzó su álbum debut titulado Toto . El primer sencillo del mismo, " Hold the Line ", escrito por David Paich y producido por la propia banda [12] , fue lanzado en el mismo año y escaló al número tres en Suecia [13] , en EE. la composición ocupó la quinta línea en las listas [14] . Los sencillos de seguimiento " I'll Supply the Love " y " Georgy Porgy " también demostraron ser bastante exitosos: "Georgy Porgy" alcanzó el número once en Nueva Zelanda y "I'll Supply the Love". alcanzó el número veinte, noveno [15] . El álbum en sí también tuvo demanda, y fue visto en las listas de Suecia, donde alcanzó el número cinco, así como en los Países Bajos , Noruega y Nueva Zelanda [16] . Con el lanzamiento de su álbum debut, la banda estableció estándares en la música rock y pop [3] . Se filmaron videoclips de las canciones "Hold the Line", "I'll Supply the Love" y "Georgy Porgy" dirigidas por Michael Collins : a diferencia de los dos primeros, el video de "Georgy Porgy" fue solo una grabación en vivo [17 ] .
El álbum fue certificado platino por la Asociación de la Industria de Grabación de Canadá [18] y fue certificado doble platino en los EE. UU. en 1978 [7] .
En 1979, Toto lanzó su segundo álbum de estudio, Hydra , que resultó ser algo más difícil que su álbum debut. No pudo repetir el éxito de su predecesor, aunque llegó a las listas de éxitos, donde estaba muy lejos de los veinte primeros, pero en Noruega inesperadamente ocupó el primer lugar [19] . El sencillo "99" subió al número 11 en Nueva Zelanda [20] y se instaló en el número 26 en los EE . UU. [14] . Los músicos de Toto se inspiraron para crear esta composición en la película THX 1138 de George Lucas , donde las personas eran llamadas por números en lugar de nombres [3] [21] . El resto de los sencillos del álbum son "St. George and the Dragon "y" All Us Boys "- no llegó a las listas. Hydra fue certificado oro en los EE . UU. [7] .
Decepcionados por la acogida que tuvo el disco Hydra , la banda, sin embargo, siguió avanzando hacia un sonido aún más duro. El siguiente, tercer álbum, Turn Back , fue mucho más duro que los dos primeros trabajos y no entró en la rotación de radio [3] . Además, a pesar de la interpretación virtuosa, una vez más demostrada por los músicos, no lograron lograr un sonido individual sólido en Turn Back , y el álbum fue un completo fracaso [22] . Según los críticos, su escucha no deja huellas y las composiciones no se recuerdan [23] .
1982-1983: Toto IV . Éxito
1982 fue el año más exitoso en la historia del grupo. Se sacaron conclusiones de los fracasos del pasado, y la banda, habiendo cambiado sus pautas creativas, con su nuevo álbum Toto IV , lanzado en abril, logró un éxito increíble e inesperado, incluso para los propios músicos [2] . El primer sencillo del nuevo álbum, " Rosanna ", escrito por David Paich, alcanzó el puesto número dos en Noruega y el número tres en Suiza [24] . En el país de origen de la banda, subió al número dos en el Billboard Hot 100 [14] , donde la canción permaneció durante cinco semanas, casi sin precedentes en los años 80 [2] . El segundo sencillo, " Make Believe ", alcanzó el puesto 30 en la lista de sencillos de EE . UU . [14] [25] . El tercer sencillo del álbum, " África ", escrito por David Paich y Jeff Porcaro [26] , encabezó el Billboard Hot 100 de EE. UU . [14] y alcanzó el top 10 en Austria , Holanda, Bélgica , Nueva Zelanda y Suiza [27]. ] . Paich se inspiró para escribir esta canción en un documental sobre África , que hablaba de los muchos sufrimientos de la población del continente: y en la letra de la canción también hay una referencia al hecho de que millones de personas se mueren de hambre en África. Un musicólogo afirmó que el ritmo de la composición puede ser similar a una melodía tocada en Malí [28] . El cuarto sencillo del álbum fue " I Won't Hold You Back ", que alcanzó el puesto número uno en la lista Hot Adult Contemporary Tracks de EE. UU. [29] . La banda también lanzó "Waiting for Your Love" como sencillo [30] y "Afraid of Love" como sencillo promocional [31] . También en 1982, Steve Porcaro participó en la grabación del álbum Thriller del cantante Michael Jackson , escribiendo para él la composición " Human Nature " en colaboración con John Bettis [32] .
Al álbum Toto IV le fue bien en las listas, alcanzando el octavo lugar en el Billboard 200 de EE. UU.; lo cual fue un gran logro para la banda en comparación con los CD anteriores Toto , Hydra y Turn Back [33] . El álbum fue certificado platino en los EE. UU., donde se convirtió en el segundo disco de platino después de Toto [34] . Después de vender 200.000 copias, Toto IV fue certificado segundo platino por la Recording Industry Association of Canada [18] y también certificado platino en Francia [35] . En el Reino Unido, el récord fue de oro [8] .
De mayo a noviembre de 1982, la banda realizó el Toto IV Tour en apoyo del álbum. Sin embargo, el bajista David Hungate no pudo participar porque, al ser padre, debía dedicar más tiempo a su familia. En cambio, otro hermano de Jeff se fue de gira, Mike Porcaro , quien resultó ser un excelente reemplazo para el retirado Hungate [3] . Se grabaron tres videos de las canciones "Rosanna", "Africa" y "Waiting for Your Love" con un nuevo bajista. El video musical de "Rosanna" presenta a muchos bailarines, incluida la actriz Cynthia Rhodes como el personaje principal y el actor Patrick Swayze . Este video, así como el video de la canción "Africa", que tiene lugar en una biblioteca, fue dirigido por el director de videos musicales irlandés Steve Barron [17] [36] .
| "África" (1982) | |
| Un extracto de la canción "África" | |
| Ayuda de reproducción | |
En 1983, Toto IV alcanzó el millón de copias . Debido al éxito del álbum y los sencillos que lo acompañan, Toto fue nominado a varios premios Grammy y ganó seis de ellos, incluidos los más prestigiosos: Mejor Álbum y Grabación del Año , así como Productor del Año. [37 ] [38] . En una de las nominaciones clave, " Canción del año ", " Rosanna " aún perdió ante la canción " Always on My Mind " del veterano de la música country Willie Nelson , sin embargo, el grupo estableció un récord por la cantidad de estatuillas de Grammy recibidas en una ceremonia Otra, la séptima estatuilla fue para Steve Lukather, como uno de los autores de la canción " Turn Your Love Around ", interpretada por George Benson y reconocida como la mejor en el género del rhythm and blues [39] .
1984–1985: Aislamiento y duna
Cuando Toto recibió el reconocimiento universal y alcanzó la cima del éxito, el trabajo en el quinto álbum de estudio de la banda ya estaba en pleno apogeo en el estudio. Sin embargo, los desacuerdos se estaban gestando en el equipo. Según las memorias del vocalista Bobby Kimball, todos los músicos consumían drogas en mayor o menor medida , y el propio Kimball fue de los primeros. Kimball fue despedido del grupo, Toto perdió el apoyo de CBS Records y más de la mitad del material del nuevo álbum tuvo que ser reescrito con otro vocalista que aún no se había encontrado [40] .
Porcaro dijo que necesitaban un gran intérprete y que fuera perfecto para la banda. La propuesta fue enviada a Richard Page del Sr. Señor , pero se negó. Como resultado, Kimball fue reemplazada por Fergie Frederickson del grupo Le Roux , y en 1984 se reanudó el trabajo en el álbum [3] [41] .
Los miembros de la banda entendieron que ahora sería extremadamente difícil repetir el éxito de Toto IV y Rosanna. Los músicos, junto con sus mánagers Larry Fitzgerald y Mark Hartley, el administrador Chris Littleton y la agente de publicidad Jane Hoffman, discutieron los planes futuros de la banda [41] .
“El nuevo disco es parte de nuestro flamante contrato, que firmamos después de tan buenas ventas de Toto IV . Hemos elaborado un nuevo plan ofensivo para los próximos cinco años".steve porcaro
Sin embargo, las circunstancias se desarrollaron de tal manera que el trabajo en el álbum tuvo que interrumpirse nuevamente durante varios meses, esta vez para grabar la banda sonora instrumental de Dune para la película de David Lynch del mismo nombre . La película fue presupuestada en más de $ 40 millones [41] y tenía todos los temas musicales escritos por miembros de Toto, con la excepción de uno de Brian Eno .
“Intentamos escribir una gran cantidad de música que nadie esperaba. Probablemente fue lo mejor que hemos hecho. Aunque creo que mucha gente estaba molesta porque el material no estaba orientado al pop. Todos los días alguien nos decía: '¿Qué tal si agregamos voces?', pero nos mantuvimos firmes y finalmente ganamos". [41]steve porcaro
Los productores de la película, según Porcaro, quedaron satisfechos con el resultado, aunque no obtuvieron exactamente lo que esperaban al atraer a Toto a su proyecto. A fines de 1984, se lanzaron dos álbumes del grupo a la vez. El primero, numerado, llamado Isolation , se estrenó en noviembre. La banda sonora de Dune salió a la venta en diciembre.
El sonido de Isolation resultó ser más pesado que el álbum anterior, la banda comenzó a tocar hard rock nuevamente, pero esta vez los experimentos resultaron ser más exitosos. El nuevo disco no repitió el éxito de Toto IV , pero a los fans les gustó, convirtiéndose en disco de oro [3] . En Noruega y Suecia, donde Toto disfrutó de una popularidad estable, el disco alcanzó el octavo lugar [42] . El sencillo " Stranger in Town " se vendió con lentitud, y solo entró en las listas estadounidenses en el puesto 30 [14] , aunque gracias al videoclip con Brad Dourif , Toto se presentó en los MTV Video Music Awards en la categoría de Mejor Dirección Artística. nombramiento [43] . La nueva vocalista de la banda, Fergie Frederickson, apareció en el video como una víctima de asesinato.
El álbum fue apoyado por una gira de tres meses a partir de febrero de 1985 . La gira comenzó en Australia y Japón, y continuó en Estados Unidos y Europa [41] . Ese mismo año, Steve Porcaro y David Paich, como parte del megaproyecto benéfico USA for Africa , grabaron la canción de Michael Jackson y Lionel Richie " We Are the World ". Todas las ganancias de la venta del sencillo se destinaron a las necesidades de Etiopía , asolada por la hambruna [3] .
1986–1988: Fahrenheit y The Seventh One
| Pamela (1988) | |
| Un extracto de la canción "Pamela" | |
| Ayuda de reproducción | |
Fergie Frederickson no duró mucho en la banda y tras el éxito bastante modesto de Isolation , a principios de 1986, fue reemplazada por el cantante Joseph Williams , hijo del destacado director y compositor estadounidense John Williams . Según Lukather, el motivo del reemplazo fueron problemas con Frederickson durante el trabajo de estudio en el disco. Los miembros de la banda querían hacer el próximo álbum similar a Toto IV estructural y compositivamente. El álbum Fahrenheit , lanzado en octubre, incluye composiciones de jazz en el espíritu de Miles Davis , baladas de rock and roll , canciones pop y funk . La mayoría de las composiciones fueron escritas antes de la llegada de Williams, el trabajo en el disco se llevó a cabo durante 8 meses [44] . En la grabación del disco participaron "estrellas" invitadas: el propio Miles Davis, el fundador de The Eagles , Don Henley , el cantante Michael McDonald y el saxofonista David Sanborn [45] .
Las baladas " I'll Be Over You " y "Without Your Love", ambas con la voz de Lukather, se lanzaron como sencillos y se convirtieron en éxitos y se vendieron bien, alcanzando los números once y treinta y ocho en el Billboard Hot 100. , respectivamente [14] . Se filmaron videoclips para ambas canciones, para la producción del tercer video, para la canción "Till the End", atrajeron a la famosa bailarina y coreógrafa Paula Abdul . Sin embargo, todo esto no detuvo el rápido declive del interés por la obra de Toto en Europa y Estados Unidos [2] . Los sencillos de Fahrenheit prácticamente superaron las listas de éxitos, con la excepción de los Países Bajos, donde "Without Your Love" alcanzó el puesto sesenta y cuatro y "I'll Be Over You" alcanzó el puesto treinta y ocho [46] . Aunque el álbum en sí alcanzó el puesto número siete en Finlandia [47] , solo logró subir al número 40 en el Billboard 200 [48] . El álbum pudo alcanzar el estatus de "oro" solo en octubre de 1994 [7] .
En esta época, Steve Lukather viajaba por Japón, donde casualmente se encontraba en el mismo escenario con los legendarios guitarristas Jeff Beck y Carlos Santana . También conoció a Simon Phillips , un músico de sesión que tocó con The Who , Mike Allfield y Mick Jagger . Después del regreso de Lukather, Toto se embarcó en el Fahrenheit World Tour [3] . Una gira para promocionar el álbum tuvo lugar en 1986 , tiempo durante el cual Williams visitó Japón por primera vez [49] . En 1987, uno de los teclistas, Steve Porcaro, dejó la banda para escribir música para cine y televisión [3] . Los músicos decidieron no buscarle un reemplazo y continuaron interpretando cinco de ellos.
En 1988 se lanzó el álbum The Seventh One , producido por George Massenburg [50] . La primera parte del álbum contenía composiciones pop ligeras, algunas de las cuales apelaban francamente a la inolvidable "Rosanna" (" Pamela ", "Anna") en su estado de ánimo e incluso en sus nombres. El resto del disco estaba ocupado por material más duro, pero, según los críticos, por un lado, no lo suficientemente reconocible para los viejos fanáticos y, por otro lado, no lo suficientemente brillante e individual en sonido para atraer a los nuevos [51] . Aunque las críticas por el disco fueron generalmente favorables, el álbum estuvo cerca de un fracaso en los Estados Unidos. Solo una pista de él, "Pamela", llegó a las listas, alcanzando el número veintidós en el Billboard Hot 100 [14] , el peor resultado desde el completamente fallido Turn Back . El álbum en sí alcanzó el número sesenta y cuatro, el peor disco de la banda [48] [52] .
Al mismo tiempo, el nuevo trabajo de Toto fue un gran éxito en el mercado europeo. Las canciones " Stop Loving You " y "Pamela" se convirtieron en éxitos allí: por ejemplo, "Stop Loving You", con coros de John Anderson de Yes , alcanzó el número dos en los Países Bajos y Bélgica [53] , "Pamela " ocupó el octavo lugar en los Países Bajos [46] . El álbum resultó ser el más exitoso desde Toto IV , alcanzando el número uno en los Países Bajos, entre los cinco primeros en Suecia, Noruega y Suiza, y alcanzando el número nueve en Austria [54] .
De febrero a julio de 1988, la banda realizó una gira en apoyo del álbum. Y nuevamente, estando en la cúspide del éxito, el grupo perdió al vocalista principal. En 1989 , en medio de The Seventh One Tour , Joseph Williams fue despedido de la banda [3] [49] . Se expresan varias opiniones sobre los motivos, pero la versión principal nuevamente se reduce a problemas con las drogas duras, por lo que supuestamente Williams incluso perdió la voz [55] .
1989–1992: del pasado al presente y el reino del deseo
En 1989, Steve Lukather lanzó su álbum debut como solista, Lukather , que incluía a Jeff Porcaro, David Paich, Eddie Van Halen , Richard Marks , Ian Hammer , Randy Jackson , Steve Stevens , Michael Landau y muchos otros [56] . Después de que Williams se fue en 1989, Bobby Kimball regresó a la banda; según el plan de los músicos, era él quien debía interpretar las canciones, pero el sello los obligó a aceptar al desconocido Jean Michel Byron , y el material ya grabado con Kimball fue rechazado [3] . La canción "Goin' Home" con la voz de Kimball apareció por primera vez en 1998 en la compilación de aniversario Toto XX . Y en 1990, se lanzó la primera colección de las mejores canciones de Toto, llamada Past to Present [57] , que incluía éxitos de los álbumes lanzados por el grupo, así como cuatro nuevas canciones escritas con la participación de Jean Michel Byron e interpretadas por a él. Sin embargo, la banda no estaba contenta con el nuevo vocalista ya que no lo eligieron.
“Sony quería un par de canciones nuevas para nuestra colección de grandes éxitos y nos dieron a Jean Michel Byron, diciéndonos que teníamos que trabajar con él. Jean Michel Byron es un buen vocalista y artista, pero no es nuestro tipo. El R&B es lo que hace genial. Trató de imitar a Michael Jackson en el escenario. Nos volvía locos, especialmente a mi hermano Jeff. Jean pensó que Toto volvería a ser una estrella con él, pero esa fue la última vez que escuchamos a nuestra compañía discográfica".Mike Porcaro [58] .
La colección Past to Present ocupó el primer lugar en los Países Bajos, en Suecia y Noruega alcanzó la novena posición [59] . El sencillo "Out of Love" se convirtió en un éxito en Europa, alcanzando el número diecisiete en los Países Bajos [60] , "Love Has the Power" y "Can't You Hear What I'm Saying" también fueron lanzados como sencillos [61 ] [ 62] . En los EE. UU., la colección fue certificada platino [7] y también se lanzó en formato LD (EE. UU. y Canadá ) y VHS (Europa) [63] . Jean Michel Byron dejó la banda durante la nueva gira de la banda [3] .
Después de que Toto se quedara nuevamente sin vocalista principal en 1991, Steve Lukather se hizo cargo y la banda comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio, Kingdom of Desire [3] [6] . Los músicos sabían muy bien que su oyente había estado en Europa durante mucho tiempo, fue allí donde se lanzó el álbum el 7 de septiembre de 1992 y solo el 11 de mayo del año siguiente, en los EE . UU . [64] [65] . La composición "Don't Chain My Heart" fue elegida como sencillo y alcanzó las listas de éxitos en los Países Bajos, Suiza, Suecia, Noruega, Francia [66] . La composición " Little Wing " - una versión de la canción de Jimi Hendrix fue grabada en París y solo está presente en la edición japonesa del álbum [56] .
Este álbum de Toto fue el último para el fundador del grupo y su baterista permanente Jeff Porcaro - murió poco antes del lanzamiento, el 5 de agosto de 1992, a consecuencia de un infarto [6] [56] . Se anunció que Jeff se había envenenado con pesticidas con los que roció su jardín. Sin embargo, la autopsia no confirmó esta versión, mientras que en su sangre se encontraron rastros de cocaína , que, según la conclusión, fue la causa de la muerte [67] [68] . Además de trabajar en Toto, durante su vida Jeff Porcaro logró trabajar con estrellas como: Elton John , Paul McCartney , Don Henley [68] . Poco antes de su muerte, Jeff colaboró con Bruce Springsteen y participó en la grabación del último álbum Dire Straits On Every Street [69] .
La existencia continua del grupo estaba en duda. La perspectiva de hacer una gira en apoyo del nuevo álbum sin Jeff Porcaro era tan deprimente que Toto casi se disuelve. Pero la familia de Jeff insistió en quedarse con el equipo [68] . Entonces Steve Lukather recordó al baterista inglés Simon Phillips, a quien conoció en 1986 en Japón y quien, según sus recuerdos, apreciaba al propio Jeff. Phillips fue el único aspirante al lugar de Jeff Porcaro, a quien le enviaron una invitación y la aceptó [70] . Toto con un nuevo baterista se fue al Kingdom of Desire Tour , dedicado a la memoria del fundador de la banda. Basado en las grabaciones de estas actuaciones , el primer álbum en vivo de Toto titulado Absolutely Live fue mezclado y lanzado en 1993 . Incluye canciones muy conocidas de la banda en ese momento, así como " With a Little Help from My Friends ", una versión de la canción de The Beatles [69] , que, al igual que las versiones en vivo de los éxitos "Africa" y "I'll Be over You", fue lanzado como sencillo [71] . Lukather se sintió tan cómodo detrás del micrófono que los críticos posteriores se preguntaron por qué la idea de convertirlo en el vocalista principal se les ocurrió a los músicos tan tarde. A veces, Lukather era reemplazado por vocalistas principales y coristas de sesión cuando se trataba de éxitos familiares para los fanáticos de Kimball, Frederickson o Williams.
El 14 de diciembre de 1992 se realizó un gran concierto en Los Ángeles , también dedicado a la memoria del baterista Toto. Don Henley, Eddie Van Halen, Donald Fagen , Walter Becker Boz Skaggs, Michael McDonald, James Newton Howard , Richard Marks actuaron en el mismo escenario del Anfiteatro Universal con la banda; El invitado especial del programa fue George Harrison . Junto a los músicos de Toto, interpretaron varias canciones de la banda [72] .
La muerte de Jeff Porcaro fue una gran pérdida tanto para su hermano Mike como para Henley, con quien Jeff se llevaba bien. Henley recordó más tarde que Jeff era un gran entusiasta que podía hacerte creer que todo lo que haces es importante y bueno. Henley lo recordó como un hombre que siempre estaba de buen humor y nunca parecía cansado . Los fanáticos asumieron que el concierto en memoria de Jeff Porcaro fue el último en la historia del grupo [68] , sin embargo, los músicos continuaron con su trabajo, incluso en memoria de su amigo [3] . Simon Phillips se estableció en la banda, aportando un sonido de rock and roll más pesado y rítmico a la música de Toto.
1995–1999: Tambu y Mindfields
En enero de 1995, se lanzó una colección de las mejores baladas de Toto, Best Ballads . David Paich y Steve Lukather escribieron en las notas del álbum que cada balada tiene su propia historia y que muestran un lado diferente del rock and roll de la banda: las baladas son música que refleja diferentes sentimientos y emociones [73] .
El grupo perdió su antigua popularidad en los EE. UU., pero sus lanzamientos aún tenían buena demanda en Europa y Japón [3] . El 4 de julio de 1995 se estrenó el siguiente trabajo de estudio de la banda Tambu . Las composiciones del álbum son similares en estructura musical a Toto IV , y recuerdan los éxitos de toda la vida de la banda como "I Won't Hold You Back". Varias pistas cuentan con la voz principal y los coros de Lukather de los cantantes de sesión John James y Jenny Douglas-Macri. Estos cantantes colaboraron extensamente con Toto en la década de 1990, acompañando a la banda en giras de conciertos, generalmente como coristas, pero a veces también se les atribuye la voz principal. Entonces, Douglas-Makri interpretó la canción "Blackeye", que se convirtió en un bonus track para Tambu .
La revista Billboard informó que el disco no era para la nueva generación de fans de la banda, pero había algunos aspectos positivos: canciones pegadizas como "If You Belong to Me", "The Road Goes On" y "Just Can't Get to You". [74] . David Paich comparó a Tambu con el conocido álbum de los Beatles Rubber Soul , ya que es algo similar en estilo musical a este último [69] . El álbum vendió 600.000 copias en todo el mundo, con las mejores ventas en Francia, Noruega y Japón [70] .
Tambu fue el primer álbum exitoso desde Toto IV , llegando a las listas de 7 países, alcanzando su punto máximo en Suecia (# 5), así como en Finlandia y Noruega (# 6) [75] . El sencillo "I Will Remember" alcanzó el puesto cuarenta y uno en los Países Bajos y el veintinueve en Suecia . El segundo sencillo, "The Turning Point", solo se lanzó en Austria [77] y no llegó a las listas.
Después del lanzamiento del disco, Toto realizó una nueva gira: Tambu World Tour , visitando Europa, Japón y América del Sur con conciertos. En Inglaterra , el equipo actuó como teloneros de Tina Turner y también organizó su propio espectáculo. El baterista Simon Phillips tuvo que perderse la primera mitad de la gira debido a un dolor de espalda, reemplazado por Gregg Bissonette La canción "Hold the Line" fue interpretada a dúo por John James y Jenny Douglas-Macri. La gira terminó en julio de 1996, después de lo cual el grupo tomó un descanso creativo para que sus miembros continuaran con el trabajo de sesión y pudieran prestar más atención a los proyectos en solitario [3] . También en 1996, la banda lanzó dos colecciones de grandes éxitos: Legend: The Best of Toto y el doble Greatest Hits , que incluía una pista inédita, "The Seventh One" [78] .
En 1997, Toto celebró su vigésimo aniversario. Para celebrar el aniversario, a fines de 1998 se lanzó el disco Toto XX . Incluye 13 pistas, incluidas demostraciones inéditas y grabaciones en vivo. Las tres pistas finales del disco fueron grabadas por la banda en un concierto en Johannesburgo en 1998. El último de ellos, "África", acompañado por un coro sudafricano, volvió a entrar en las listas [3] [69] . En apoyo del disco, se lanzó el sencillo "Goin Home" y se organizó una pequeña gira promocional con la participación de ex miembros de Toto: los vocalistas Bobby Kimball y Joseph Williams, así como el tecladista Steve Porcaro.
Al final de la gira, 17 años después de su salida, Bobby Kimball regresó a la banda, y el grupo grabó un nuevo álbum con él , Mindfields , que incluía 14 canciones nuevas, entre ellas "Caught in the Balance", "Melanie", "Mad Acerca de ti" y "Después de que te hayas ido". El disco fue grabado con una formación "de oro" (a excepción de los dos hermanos Porcaro): David Paich (teclados), Steve Lukather (guitarra, voz), Mike Porcaro (bajo), Simon Phillips (batería) y Bobby Kimball (voz). La obra fue producida por los propios Toto y Eliot Shainer [79] . El álbum fue lanzado en Europa y Japón en marzo de 1999, Toto recibió una nominación al Grammy por Mejor Diseño de Álbum No Clásico [80] .
El álbum trazó en nueve países europeos, con el número cinco más alto en Finlandia [81] . El sencillo "Melanie" se ubicó en el puesto 64 en los Países Bajos y en el puesto 20 en Finlandia . Tras el éxito del álbum, Toto organizó el Mindfields Tour en apoyo del álbum, durante el cual grabaron el álbum en vivo Livefields [3] . Tony Spinner , Buddy Hyatt y John Jessel participaron en la grabación como coristas , este último tocaba los teclados junto con Paich [83] . El álbum doble en vivo Livefields fue grabado en vivo en Francia y lanzado el 1 de octubre de 1999 en los Países Bajos, el segundo disco incluye tres bonus tracks. En los EE. UU., los álbumes de estudio y en vivo se lanzaron simultáneamente a fines de noviembre. Las ediciones estadounidense y japonesa de Mindfields incluyen el bonus track "Spanish Steps Of Rome" con Paich en la voz. Se filmaron videoclips para las composiciones "Melanie" y "Cruel" durante los conciertos franceses [84] . Estas actuaciones de la banda fueron elogiadas por los críticos como "fantásticamente animadas" [85] .
2002–2005: 25 aniversario de la banda y A través del espejo
En 2002, el grupo Toto cumplió 25 años. En honor a esto, los músicos regresaron al estudio para grabar el álbum Through the Looking Glass , que incluía versiones de canciones de varios artistas, según los propios integrantes de Toto, inspirando su propia creatividad. Entre las canciones seleccionadas por Toto para este disco se encuentran composiciones de artistas como: The Beatles, Elvis Costello , Bob Marley , Bob Dylan , Cream , Steely Dan , The Temptations , Herbie Hancock , Stevie Wonder y Elton John. El álbum fue lanzado por Capitol Records y fue lanzado el 21 de octubre en Europa y el 5 de noviembre en los EE.UU. [86] . La crítica acogió favorablemente el álbum, destacando el gusto musical de los integrantes de Toto, pero criticando el disco por el hecho de que el grupo prácticamente no aportaba nada nuevo a los éxitos más conocidos, limitándose a crear copias, aunque de buena calidad [87]. ] .
La canción de Bob Marley " Could You Be Loved " fue lanzada como sencillo [88] , que, sin embargo, no logró el éxito comercial, pasando por alto las listas de éxitos. El álbum tampoco tuvo éxito, aunque apareció en algunas listas europeas, y la banda apareció en la lista danesa por primera vez [89] .
Inmediatamente después del lanzamiento europeo de Through the Looking Glass , la banda estuvo en la gira del 25 aniversario desde finales de octubre hasta diciembre, visitando Europa y el sudeste asiático . Como otra sorpresa para los fanáticos de Toto, Sony lanzó la compilación Greatest Hits... and More en tres CD al mismo tiempo. La compilación contiene una nueva pista: "Moodido", que no se ha lanzado oficialmente antes. El tercer disco del álbum contiene versiones acústicas de pistas de Absolutely Live y Livefields [90] .
En enero de 2003, Love Songs fue lanzado con elogios de la crítica, afirmando que sería la mejor colección de canciones de rock suave y baladas para los fanáticos si incluyera el éxito de toda la vida de la banda , "Hold the Line" . El 29 de mayo tuvo lugar en Ámsterdam la grandiosa actuación de la banda , que fue filmada en video y lanzada en DVD. El disco vendió bien, y ya en octubre fue relanzado en CD bajo el título Live in Amsterdam . La banda realizó una gira por Europa en el otoño, tocando frente a un total de 600.000 fans [3] . En Alemania, el álbum de video The Ultimate Clip Collection [92] fue lanzado en DVD .
Al año siguiente, 2004, la banda visitó el sudeste asiático , América del Sur y México , luego de lo cual regresaron a los EE. UU. y tocaron un concierto con la Orquesta Sinfónica de Honolulu en Hawai , y luego con la Orquesta Sinfónica de Atlanta en georgia _ En septiembre, Toto actuó en el Festival de Jazz de Tokio , junto con Herbie Hancock [3] . El mismo año vio el lanzamiento de dos nuevas colecciones del grupo: The Essential Toto y The Hits of Toto .
En 2005, hubo cambios en la formación de la banda: durante la próxima gira, el teclista David Paich fue reemplazado por Greg Phillinganes , quien, sin embargo, se retrasó después del regreso de Paich y, como resultado, ingresó a la línea principal. arriba del grupo. Durante un tiempo, Toto volvió a la selección de músicos con la que alguna vez comenzó: seis intérpretes, incluido un vocalista principal y dos teclistas. Greg era un músico experimentado, trabajaba bien en el estudio y se veía bien en el escenario; después de todo, ya había tenido la oportunidad de trabajar con "estrellas" como Michael Jackson, Stevie Wonder, Quincy Jones y Eric Clapton [3] .
2006–2008: Falling in Between y ruptura
En febrero de 2006, la banda lanzó el álbum Falling in Between . El álbum fue lanzado en el sello italiano independiente Frontiers Records . El disco contó con el exvocalista de Toto Joseph Williams, quien prestó su voz para la canción "Bottom of Your Soul", así como el exteclista Steve Porcaro, quien no solo trabajó en el sintetizador como sesionista, sino que también brindó sus servicios de diseñador de sonido profesional . La composición "Hooked" brinda la oportunidad de escuchar la flauta de Ian Anderson de Jethro Tull . Otros músicos invitados incluyen al trompetista de jazz Roy Hargrove , el saxofonista Tom Scott , el percusionista Lenny Castro y el violinista L. Shankar [93] .
El álbum de Toto demostró profesionalismo, llegando al perfeccionismo [3] , cuando ya parecía que la banda había agotado sus posibilidades creativas - después de todo, la banda no había presentado material nuevo durante 7 años, desde el lanzamiento de Mindfields . En Falling in Between , las respuestas de los 80 son claramente audibles, lo que es especialmente pronunciado en la composición "Dying on My Feet". Este número suena como una mezcla de Chicago y Foreigner , principalmente debido al trombón de James Pankow de Chicago [94] .
A pesar de que los álbumes y sencillos lanzados en la década de 2000 no repitieron el éxito de Toto y Toto IV , el grupo siguió siendo popular en el Viejo Mundo, y Falling in Between llegó a las listas europeas, incluida la italiana [95]. . En 2006, la banda se embarcó en la gira mundial Falling In Between . Mike fue diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica , una grave enfermedad incurable que le obligó a ser sustituido por el bajista de sesión Leland "Lee" Sklar, mejor amigo de Steve Lukather [3] .
En 2008, la banda lanzó el directo Falling in Between Live , que recibió buenas críticas. El material del álbum se grabó en la actuación de la banda en París en la sala de conciertos Zenith . El álbum incluye composiciones frescas y éxitos comprobados como "Africa", "Rosanna" y "Hold The Line" [96] . Dmitry Bebenin, periodista de Zvuka.ru , lo calificó como un álbum excelente con muchas improvisaciones cercanas al jazz de primera clase, y agregó que es "una medicina para restaurar la paz mental y la fe en los viejos rockeros". Según Bebenin, este es "un caso raro en el que los estadounidenses pueden noquear a los británicos en el ring de la música para adultos seria". [97] . Además de la edición en CD, está disponible una versión en video Blu-ray del álbum [98] .
En una entrevista, Steve Lukather afirmó que el álbum Falling in Between se llamó así porque la banda ya no es joven, aunque no demasiado vieja, y sugirió que la gira estadounidense de 2007 sería la última de la banda [96] . En junio de 2008, Lukather anunció que disolvería la banda como el único miembro permanente de la banda durante 31 años de existencia. Entre las razones, nombró la falta de entendimiento mutuo entre los integrantes de la composición, que ya no tenía nada en común con el Toto clásico, ni en cuanto a los nombres de los músicos, ni en los ideales que los unían, que simplemente no quedó. Otro problema que llamó Lukather fue un oneroso acuerdo con un sello que no publicaba sus lanzamientos, pero con el que los músicos no podían romper relaciones. Una razón igualmente importante para la disolución del grupo fue el sentimiento de falta de demanda:
Ya no puedo salir y jugar a Hold the Line. Grabamos esta canción cuando tenía 19 años y ahora tengo 50. Es muy difícil para mí tocar en el escenario con los miembros y seguir sonriendo, sabiendo que a Estados Unidos no le importamos un carajo. La única razón por la que tocamos tanto tiempo es la música, pero ya no somos el grupo de compañeros que lo fundó en los años 70. Anteriormente, nuestras opiniones sobre la vida y las cosas eran comunes, pero ahora esta unidad se ha ido. No me puedo engañar más y tengo que admitir que trabajar para Toto no me da ninguna alegría. Como miembro permanente de la banda, decidí disolver la banda para empezar de nuevo desde cero.Steve Lukether [10] .
2010–2017: Resurgimiento de Toto, partida de Simon Phillips , Toto XIV, muerte de Michael Porcaro
Tras la disolución del grupo, los músicos de Toto retomaron otros proyectos. En octubre de 2009, los fundadores de la banda fueron incluidos en el Music Hall of Fame. A la ceremonia asistieron Steve Lukather, David Paich, Steve Porcaro y David Hungate, así como miembros de las familias de Jeff y Mike Porcaro [99] [100] . La enfermedad de Mike lo dejó en silla de ruedas [3] .
En enero de 2010, Steve Lukather grabó su siguiente álbum en solitario, All's Well That Ends Well . En febrero, Lukather anunció la recreación de Toto, para una pequeña gira europea en apoyo de Mike Porcaro y su familia. La gira tuvo lugar en el verano y comenzó en Alemania [101] . La formación actualizada incluía a Steve Lukather, David Paich, Simon Phillips, Steve Porcaro y Joseph Williams. Mike Porcaro fue reemplazado por el bajista invitado Nathan East [102] . El corista Mabwuto Carpenter también se unió a la banda. En otoño, Lukather dejó en claro que la banda había resucitado y que se planeaba una gira nuevamente el próximo año:
Mike tiene problemas de salud y algunos de nosotros nos extrañamos, verdaderos amigos de la escuela secundaria (¡sí, incluido Joe!) Y decidimos volver a estar juntos por una causa. La gente quiere escuchar nuestros éxitos tal como fueron grabados, la voz de Joe está 100 % de vuelta y estoy feliz de verlo en el escenario con todo su poder con fuertes coros y estoy feliz de ver a Paich con Steve Porcaro dar lo mismo. sonido de teclado que Simon está de vuelta y que, como Lee estaba ocupado, nuestro viejo amigo Nat East lo reemplazó. Todo salió tan bien y tan bien que pensamos: "Hmm, tal vez podamos rockear unas cuantas veces más", recaudar algo de dinero y todo eso... para complacer a algunos de los fans más acérrimos. Todos tenemos nuestras propias carreras fuera de la banda, todos estamos muy ocupados, sin mencionar las familias, etc. Ninguno de nosotros quiere escribir música nueva, y ciertamente no vamos a hacer un álbum. Tal vez algún día después, pero no en el corto plazo. Estaré de gira todo el año, las entradas están agotadas, mis discos se están vendiendo mejor que nunca, y no quiero agrupar todo de nuevo, y todos los demás son iguales, todos están ocupados y tienen éxito... . ¿qué está mal con eso? Aquí no hay trucos.Steve Lucas [103]
Mayo de 2011 vio el lanzamiento de otra compilación de lo mejor, Toto In the Blink of an Eye , y la banda se fue de gira para apoyarlo el mes siguiente. Por primera vez desde 1997, la banda estuvo acompañada por la vocalista Jenny Douglas-Makri. El grupo visitó Japón, Europa y América del Sur [104] . El concierto de 2010 en Copenhague y el concierto de 2011 en Verona se grabaron en video, pero aún no se han lanzado debido a desacuerdos con el sello.
A principios de 2012, la banda demandó a Sony BMG por negarse a pagar a la banda el 50 por ciento por promocionar su éxito "África" en iTunes [105] [106] [107] . En el verano, Steve Lukather se fue de gira con All Starr Band de Ringo Starr , junto con Todd Rundgren , Richard Page y Greg Raleigh de Journey 108] [109] [110] . A fines de julio de 2012, comenzó otra gira de Toto, esta vez solo en Europa, que se prolongó hasta fines del verano [111] . En septiembre de 2012, Paich habló sobre la enfermedad de Mike Porcaro y prometió que Toto continuaría ayudando a Mike y su familia en todas las formas posibles [112] .
En 2013, Toto celebra su trigésimo quinto aniversario sobre los escenarios [112] , y vuelve a programar conciertos en Europa para el verano. En noviembre del mismo año, David Paich anunció en su página de Facebook que estaba trabajando en el nuevo álbum de la banda [113] . El álbum Live In Poland también se lanzará en Eagle Rock en formatos de CD, DVD y Blu-ray.
En 2014, Simon Phillips dejó la banda para continuar su carrera en solitario (según fuentes no oficiales, la salida de Simon se debió a desacuerdos financieros con la gerencia de Toto), fue reemplazado por Keith Carlock [114] . Más tarde se anunció el 29 de marzo que el bajista original David Hungate regresaría a la banda para fechas futuras en el verano y el otoño de 2014.
El 15 de marzo de 2015, el bajista Mike Porcaro murió mientras dormía por complicaciones de una enfermedad en su casa de Los Ángeles [115] .
El 6 de abril de 2015, Toto anunció que de agosto a septiembre de 2015 se embarcarían con la veterana banda de rock progresivo Yes en una gira de verano conjunta por América del Norte que finalizaría el 12 de septiembre de 2015 en Coquitlam , Columbia Británica [116] [117] [118 ] . Dave Santos continuó tocando el bajo en lugar de Dave Hungate durante los últimos tres días de la gira de 2015, mientras que Shannon Forrest permaneció como baterista de la banda.
El 29 de septiembre de 2015, Toto anunció la primera etapa de su gira de 2016 en apoyo del álbum Toto XIV , que consta de fechas europeas y japonesas. Leland Sklar, que ya había tocado con Toto en las giras de 2007 y 2008, se reincorporó a la banda reemplazando al miembro fundador Hungate [119] pero se fue a principios de 2017 para continuar con Phil Collins y fue reemplazado por el bajista Shem von Schroeck, quien anteriormente trabajó con Kenny. Inicios de sesión.
2018–2019: 40.º aniversario de Toto, 40 viajes alrededor del sol y segunda ruptura
El 9 de febrero de 2018, Toto lanzó su compilación de aniversario 40 Trips Around The Sun y se embarcó en una gira mundial para apoyarla, durante la cual se filmó un video en vivo de 40 Tours Around The Sun en el Amsterdam Ziggo Dome.
El 20 de julio de 2018, se reveló que: "David Paich no actuará en la gira norteamericana programada de la banda. Planea concentrarse en su salud y espera volver a la carretera cuando esté listo... Fue reemplazado por el teclista de Prince , Dominique "Xavier" Talpin .
El 18 de septiembre de 2018, el guitarrista Steve Lukather publicó su autobiografía El evangelio según Lucas , un repaso humorístico de su vida en la música [121] .
La gira europea de verano de 2019 de Toto está respaldada en parte por ZFG, que incluye al guitarrista de "Toto Kids" Trevor Lukather (hijo de Steve Lukather) y al bajista Samuel Porcaro (hijo de Mike Porcaro).
El 16 de octubre de 2019, Steve Lukather declaró que después de la presentación final en Filadelfia el 20 de octubre, habrá "el final de esta configuración de Toto" [122] . David Paich hizo otra aparición especial en el espectáculo final en Filadelfia para interpretar nuevamente "Africa" y "Home of the Brave".
2020-presente: Dogz of Oz Tour
El 19 de octubre de 2020, se anunció que Steve Lukather y Joseph Williams volverían a hacer giras con el nombre de la banda en una gira mundial propuesta para 2021 conocida como Dogz of Oz Tour . La nueva formación incluirá al bajista John Pierce ( Huey Lewis and the News ), el baterista Robert "Sput" Searight ( Ghost-Note y Snarky Puppy ), los tecladistas Dominique "Xavier" Talpin ( Prince y Ghost-Note ) y Steve Maggiora (Robert Jon & The Wreck) y el multiinstrumentista Warren Ham[123] . La gira estaba programada para comenzar el 21 de noviembre de 2020 con una transmisión mundial en vivo durante la cual David Paich actuó con la banda en las dos últimas canciones [124] . El 12 de abril de 2021, la banda anunció que la gira mundial Dogz of Oz se reprogramaría para 2022 [125] .
El 14 de abril de 2021, la banda anunció el lanzamiento de un nuevo álbum en vivo, With A Little Help From My Friends , a través de Mascot Label Group /The Players Club [126] . Lanzado el 25 de junio, el álbum contiene la transmisión de la presentación de noviembre de 2020 y fue precedido por el lanzamiento de dos sencillos en vivo "Til The End" y "You Are The Flower". El 28 de junio de 2021, Lukather declaró que la banda no tiene planes de grabar álbumes de estudio en el futuro, aunque está abierto a trabajar con Williams en proyectos en solitario [127] .
Toto inició 2022 con una gira por 40 ciudades de los principales lugares de baloncesto y hockey de EE. UU., Teloneando a Journey [128] . David Paich se unió a Toto en las últimas cuatro canciones (Home of the Brave, With a Little Help From My Friends, Rosanna y Africa) para algunos shows. También se unió a la banda para la etapa europea de la gira en un concierto en Ámsterdam el 15 de julio de 2022 [129] . 16 de agosto de 2022 Greg Phillinganesregresó a Toto por primera vez desde la gira Falling In Between en 2007, reemplazando al tecladista habitual de gira Dominic "Xavier" Taplin, quien tuvo que regresar a casa en medio de la etapa europea por motivos familiares . [130] [131]
Estilo, influencia, reseñas de críticos y otros músicos
Los miembros de Pendulum han declarado en entrevistas que les encanta el rock progresivo, en particular el trabajo de Toto por su "impecable interpretación e ingeniosa producción para los 80 " [132] . El productor y músico estadounidense Sonny Bonno admitió en una entrevista con la revista Spy que Toto es su banda favorita 133] . El periodista del portal Zvuki.ru enumera a Toto entre las bandas de rock progresivo de la década de 1970, que comenzaron a tocar pop en los años 80, y compara el estilo del grupo con Journey y Styx , quienes, como Toto, realizaron art-rock melódico . con elementos de jazz; según el crítico, la palabra "melódico" es muy apropiada, ya que con el tiempo las melodías pasaron a primer plano y los números de art-rock agregaron "algo de pompa" al estilo del grupo [97] .
El álbum debut homónimo de la banda fue criticado negativamente por los críticos musicales, pero reconocieron que Toto tuvo una influencia significativa en la música de los años 70 [4] . El famoso éxito de Toto "África" ha sido versionado por muchos artistas, incluido Low [134] [135] . Sin embargo, los críticos no siempre fueron positivos sobre esta pista. La emisora de radio BBC 6 Music la incluyó en la lista de aspirantes al "título" de canción pop con peor letra, lo que consideró incomprensible [136] . Y aunque no se convirtió en la peor composición, se incluyó en la lista en el sexto lugar [137] . Muchos artistas de hip-hop han utilizado elementos de la canción en sus pistas, como Xzibit en "Heart of Man" [138] y Ja Rule en "Murder Reigns". JoJo sampleó "Africa" en " Anything ", que también tiene una estructura vocal que recuerda a "Africa" [139] . DJ Roger Sanchez sampleó "I Won't Hold You Back" de Toto en su tema " Another Chance ", que alcanzó el número uno en el Reino Unido [69] .
John Parelis de The New York Times señaló que los miembros de la banda tienen buena experiencia en el estudio y sus composiciones suenan seguras y comerciales. Las canciones de la banda sonaban muy bien en los años 80, ya que la banda usaba teclados y voces armónicas al estilo de Styx, y las partes de guitarra recordaban a Bad Company . Un crítico compara la voz de Steve Lukather, que asumió el cargo de vocalista tras la marcha de Bobby Kimball, con Paul Rogers de Bad Company y Billy Joel . Los miembros de la banda interpretaron los coros en una nota alta, y la interpretación del teclista David Paich se ha comparado con los acordes de Bela Bartok [140] . Otros críticos también sintieron que la banda hacía buena música y llamaron a Toto una banda "agradable" pero "sin rostro". Rolling Stone evaluó negativamente el trabajo del equipo, llamándolo "un grupo sin cerebro". El crítico Mike Zverin de The New York Times clasificó a la banda como una banda de pop-rock. Los propios integrantes de la banda dijeron que no son heavy metal , ni fusión , ni reggae , ni country, ni soft rock, pero admiten que lo perdieron todo [141] .
Alun Williams de About.com llamó a la banda "extremadamente talentosa" y calificó los álbumes de Fahrenheit y The Seventh One como geniales, y también elogió las habilidades vocales del sucesor de Bobby Kimball, Joseph Williams; Livefields es elogiado por los críticos como "un esfuerzo de equipo encantador". Según Williams, Toto no es como Foreigner, Journey y Styx sobre el escenario, y aunque algunos fans del grupo piensan que Toto solo es capaz de escribir baladas, no es así en absoluto [85] .
"Room for Two" de Kino de su álbum Picture a menudo se compara con la música de la banda debido a que los riffs de guitarra son demasiado similares [142] . En el álbum Odd Blood de Yeasayer se puede ver fácilmente la imitación de Toto en el tema Madder Red [143] , también Toto influyó en Mylo y Chromeo [144] [145] . La banda de country indonesia Dewa 19 también reconoce que, junto con las bandas Queen y U2 , Toto fue una gran influencia en su trabajo [146] . La revista Billboard llamó a los miembros de la banda "los sesionistas más buscados", más tarde el propio Steve Porcaro comenzó a llamar a todos los sesionistas de estudio [147] .
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