richie kotzen | |
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richie kotzen | |
Con The Winery Dogs, Países Bajos, 6 de septiembre de 2013 | |
información básica | |
Nombrar al nacer | inglés Richard Dale Kotzen Jr. |
Fecha de nacimiento | 3 de febrero de 1970 (52 años) |
Lugar de nacimiento | Lectura , Pensilvania |
País | EE.UU |
Profesiones | guitarrista , vocalista |
Años de actividad | 1988 - presente |
Voz cantante | tenor |
Instrumentos | guitarra electrica |
géneros |
rock instrumental jazz fusión , hard rock blues rock , funk blue-eyed soul |
Colectivos | Museo Arthurs , Veneno , Sr. Big , Forty Deuce , Wilson Hawk , Los perros de la bodega |
Etiquetas |
Shrapnel Records KGS Records Geffen Records Interscope Records Headroom Inc. Loud & Proud Records MCA.Victor WHD Entertainment |
richiekotzen.com | |
Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
Richard Kotzen _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ . Utiliza una técnica rara de tocar la guitarra llamada "tocar con los dedos" [5] . Es dueño del sello Headroom Inc., que él mismo fundó [6] . Miembro del supergrupo The Winery Dogs , ex miembro de Poison y Mr. grande _
Richie Kotzen nació el 3 de febrero de 1970 en Reading, Pensilvania. Desde los cinco años comenzó a dominar el piano . A la edad de siete años, el futuro músico vio un cartel del grupo Kiss , lo que lo impulsó a cambiarse a la guitarra [2] [3] [4] [7] . Cuando Richie tenía diecisiete años, músicos famosos como Fabulous Thunderbirds , Greg Allman , Smithereens [2] [3] [7] comenzaron a invitarlo a abrir sus presentaciones en los Estados Unidos . Richie hizo su primera demostración a la edad de dieciocho años [8] . La primera banda de Kozen fue Arthurs Museum , tocando al estilo AOR . En 1988, los músicos lanzaron su primer y único álbum Gallery Closed en KGS Records. Después del lanzamiento del álbum, el grupo se separó y Richie comenzó su carrera en solitario [9] .
Al inicio de su carrera en solitario, Richie buscó meterse en la columna periodística del jefe de Shrapnel Records Mike Varney , para lo cual le envió una maqueta de cuatro de sus composiciones. Durante mucho tiempo, el músico no recibió respuesta y, por lo tanto, envió las mismas grabaciones una y otra vez, cambiando solo el orden de las canciones en la demostración. El hecho de que, sin embargo, logró su objetivo y se metió en la columna, el guitarrista lo aprendió de su amigo. “Estaba convencido de que estaba mintiendo hasta que corrí al quiosco”, recordó Richie [8] . A esto le siguió una llamada de Mike Varney, quien le ofreció al guitarrista grabar varios discos [2] [3] [4] [7] [8] . Varney originalmente planeó hacer una grabación con dos guitarristas, como fue el caso de Cacophony . Pero más tarde, Mike apreció el propio material de Richie y lo firmó con su sello como solista [8] . Como resultado, en 1989, se lanzó el primer álbum en solitario del músico de dieciocho años, llamado Richie Kotzen . El álbum fue grabado en una vena de metal y contó con el baterista Steve Smith y el bajista Stu Hamm [2] [3] [4] [7] . El álbum fue producido por Jason Becker [10] . El lanzamiento recibió críticas positivas de los críticos y la foto del músico apareció en la portada de la revista Guitar World [2] [3] [7] [11] . Richie recordó que después del lanzamiento de su álbum debut, se dio cuenta de que no quería ser instrumentista, por lo que decidió cantar también [12] . En ese momento, le gustaba el estilo de canto de Rod Stewart y el vocalista de Bad Company , Paul Rodgers , y siguiendo el consejo de Mike Varney, Kotzen centró su atención en otro grupo de Rogers, Free [12] . Como resultado, en 1990, el segundo álbum en solitario de Richie, Fever Dream , fue lanzado en Shrapnel Records , pero con voces. El álbum contenía motivos de funk , blues y soul , y las voces del álbum fueron interpretadas por el propio Kozen [7] . El siguiente álbum de 1991 , Electric Joy , recibió críticas mixtas de los críticos, en gran parte debido al hecho de que fue grabado en un estilo de fusión de jazz instrumental [2] [3] [7] .
Con el lanzamiento del último álbum, las obligaciones contractuales del músico con el sello de Mike Varney llegaron a su fin, y Richie decidió trabajar para el sello Interscope Records , además de reforzar las voces [2] [3] [4] [11 ] . Grabado en 1991 en este sello, el tema "Dream of a New Day" fue incluido en la banda sonora de la película Bill & Ted's New Adventures , junto con composiciones de Kiss , Faith No More y Primus [11] . Sin embargo, las siguientes canciones, escritas por Kotzen para otro álbum en solitario, no agradaron al sello. El músico comenzó a escribir música en los estilos de soul y rhythm and blues , y el sello quería verlo como un "chico de rock" [8] [12] [13] . Al mismo tiempo, Kotzen recibió una invitación de la banda de glam rock Poison para tomar el lugar de guitarrista en lugar de C.C. DeVille , quien fue despedida por adicción a las drogas . Ritchie aceptó la oferta de la banda y lanzó el álbum Native Tongue con ellos en 1993 . El CD, que contenía los éxitos de Kozen "Stand" y "Until You Suffer Some (Fire and Ice)", obtuvo platino en los EE . UU . [2] [3] [4] [7] . Richie dijo que cuando tocaba en bandas de versiones de adolescentes cuando era niño, se negaba a tocar canciones de Poison y prefería la música más progresiva . Pero la conversación con Bret Michaels , que tuvo lugar antes de que Kotzen se uniera al grupo, cambió la opinión del músico sobre este grupo [12] . En Poison, el músico demostró una vez más no solo su habilidad para tocar shred , sino también su técnica de blues [14] . El guitarrista fue expulsado de la banda después de que le robó la novia al baterista de la banda, Ricky Rockett [2] [3] [4] [7] .
Después de dejar Poison, el músico comenzó a lanzar álbumes en solitario nuevamente, mezclando principalmente hard rock , soul y funk [7] . En 1994, Mother Head's Family Reunion se grabó en colaboración con Geffen Records . El nombre del álbum y la canción principal dieron el nombre del grupo hippie en el que tocó la madre de Richie en su juventud. El álbum contó con la baterista Atma Anur , con quien Richie había trabajado en sus dos álbumes en solitario anteriores, los bajistas John Moore y John Pierce . El álbum fue producido por Richie Zito , quien previamente produjo Native Tongue [15] . Richie recordó que la grabación del disco, que se suponía que "reiniciaría" la carrera en solitario del guitarrista, estuvo acompañada de varios incidentes desagradables. Se suponía que los coros serían interpretados por Diana, la esposa de Kotsen, pero la gerencia del sello estaba en contra de las voces femeninas en la grabación. Como resultado, el álbum contó con Timothy B. Schmit de Eagles y Tommy Funderburk como coristas . Luego, ante la insistencia del sello, John Pearce [15] fue suspendido de grabar el álbum . Durante la grabación de las partes vocales, Richie comenzó a perder la voz. Los diagnósticos mostraron que el músico tenía un nudo en la cuerda vocal izquierda. Kotzen tuvo que someterse a dos operaciones en sus ligamentos y tomar un curso de entrenamiento vocal para "cantar correctamente" sin destruir su propia voz [15] . Además de eso, el lanzamiento del álbum casi fracasa debido al despido de un empleado que trabajaba con el contrato de Richie. Los dueños de la compañía pensaron que el disco no tendría éxito comercial, pero como resultado, los derechos para lanzar el álbum fueron comprados por el sello japonés MCA.Victor, y el lanzamiento se llevó a cabo [1] [15] . Geffen luego lanzó una edición limitada del álbum de 15.000 copias. En apoyo del álbum, se organizó una gira por Estados Unidos, donde el músico compartió escenario con artistas como Jackyl , Bruce Dickinson y Type O Negative [15] .
En 1995, Richie recurrió de nuevo a la fusión con el lanzamiento de The Inner Galactic Fusion Experience [7] . Los álbumes en solitario que siguieron, Wave Of Emotion (lanzado en 1996 ), Something To Say (lanzado en 1997 ) y What Is... (lanzado en 1998 ) fueron lanzados solo para el mercado japonés (más tarde en 2000 fueron relanzados). y estuvo disponible en todo el mundo) [14] .
A mediados de los 90, Ritchie lanzó dos colaboraciones con Greg Howe . La idea de hacer tales discos fue sugerida por Mike Varney, quien también produjo los álbumes de Greg. El primer álbum conjunto de músicos de Tilt fue lanzado en 1995. El lanzamiento fue un éxito comercial y, como resultado, se decidió un segundo álbum colaborativo. Se llamó Project y fue lanzado en 1997 [2] [3] [16] .
En 1999, se lanzaron dos álbumes en solitario de Kotsen a la vez. Grabado al estilo de los tres álbumes anteriores Break It All Down y Bi-Polar Blues , grabado al estilo del blues [7] . En el mismo año, Richie se unió a la banda Vertú del jazzman Stanley Clarke , con quien grabó un álbum del mismo nombre [2] [3] [7] . Richie recordó que en la audición, Clarke le dio una partitura, a lo que el guitarrista se rió y respondió que nunca había tocado de vista. Como resultado, los músicos organizaron un atasco [8] . Richie estaba seguro de que no conseguiría un lugar en el grupo, pero en la noche del mismo día encontró un mensaje en su contestador automático de Clark de que fue aceptado. El músico habla de su trabajo en Vertú como una de las impresiones más fuertes de su vida y una gran experiencia musical [8] .
En el mismo 1999, Richie fue invitado a la banda de hard rock Mr. Grande en lugar del difunto Paul Gilbert [2] [3] [7] . Antes de unirse al Sr. Big Kotsen colaboró con los músicos de este grupo en más de una ocasión. En 1996, Ritchie apareció en Working Man: A Tribute to Rush [~1] con Billy Sheehan . Ritchie luego participó en la gira tributo a The Who junto con Paul Gilbert y Gary Cerone ( Extreme ). Billy Sheehan y Pat Torpey también aparecieron en la canción "Locked Out" del álbum en solitario de Kotzen What Is... [17] . Álbum Big Get Over It , lanzado en 1999 con Richie como miembro del grupo, recibió una gran popularidad en Japón. En muchos sentidos, esto fue facilitado por la popularidad independiente tanto de Richie Kotzen como del Sr. Big in Japan, que apareció incluso antes del lanzamiento del disco conjunto de los músicos [2] [3] [7] . En el futuro, la popularidad del grupo en Asia solo aumentó [2] [3] [4] . En 2001, la banda lanzó el álbum Actual Size . El lanzamiento contenía la canción "Shine", escrita por Kotzen, que debutó en el número uno en las listas de radio japonesas [2] [3] [7] . Recordando los años con el Sr. Big, Richie notó el ambiente de trabajo en el grupo. Le gustaba no tener que pasar todo el tiempo con la banda. Habiendo hecho su trabajo (grabación, participación en la gira), estaba libre [12] .
Después de la ruptura del Sr. Big Ritchie regresó a Shrapnel Records , se hizo cargo de la producción y continuó lanzando álbumes en solitario [7] . Para estos fines, el músico abrió un estudio en una de sus casas, ubicada en Hollywood Hills en Los Ángeles [2] [3] [4] [6] , y también creó el sello Headroom Inc. [6] . A principios de la década de 2000, Richie grabó varios álbumes en solitario más. El álbum Slow fue lanzado en 2001 . En 2003, se lanzó el CD Change [14] , así como una colección de versiones acústicas de las canciones favoritas de Kotzen, Acoustic Cuts [7] . En 2004, el músico grabó íntegramente el disco Get Up [6] en el estudio de su casa . Un año después, Richie lanzó un álbum de versiones de Ai Senshi Z×R de la música de la serie de anime Gundam [7] , y fundó un nuevo proyecto musical, Forty Deuce, con quien grabó el álbum Nothing to Lose [2] [3 ] [7] .
En 2006, Ritchie realizó una gira japonesa con The Rolling Stones como acto secundario [8] [11] [18] . En Japón no es costumbre organizar calentamientos, y Richie se convirtió en el primer músico en abrir los conciertos de The Rolling Stones en Japón [8] . Según él, fue un gran honor para él [11] . En el mismo año, Richie lanzó el álbum Into the Black , que fue grabado mitad en Headroom Inc. y mitad en el estudio casero [6] . También en 2006, el guitarrista lanzó el álbum recopilatorio Instrumental Collection: The Shrapnel Years [14] . El álbum de seguimiento de 2007 Go Faster (lanzado en Europa como Return of the Mother Head's Family Reunion ) se grabó en la casa de Richie, ya que en ese momento el músico ya había vendido el estudio de su casa en Hollywood Hills [6] .
En 2008, se lanzó el primer lanzamiento oficial en DVD con Richie Live In São Paulo y un álbum en vivo del mismo nombre. Según el músico, todos los DVD lanzados anteriormente con su participación fueron lanzados exclusivamente a través del sitio y son solo "artesanías caseras" [1] . En 2009 se lanzó el siguiente álbum en solitario del músico Peace Sign [7] . Richie tocaba todos los instrumentos él mismo, pero en "Paying Dues" trajo al baterista Dan Portach porque "físicamente no podía tocar esa parte". En la composición "Catch Me Up" el músico toca la guitarra de doce cuerdas [19] . En el mismo año, se lanzó el álbum The Road , grabado en conjunto con Kotzen y Richie Zito y mezclando los estilos de soul y rhythm and blues . La unión creativa de músicos se llamó Wilson Hawk [7] [15] .
En 2011 en Headroom Inc. se lanzó el álbum 24 Hours , mezclando funk , soul, hard rock y shred [7] [20] . En el álbum, el músico tocó todos los instrumentos. Los críticos elogiaron el sonido "funk clásico" de muchas pistas sin sacrificar el poder y las voces conmovedoras [20] . El álbum contó con la hija de Richie, Augusta Eve, quien tocó los teclados en "Stop Me" y cantó coros en "Stop Me", "Tell Me That It's Easy" y "Love Is Blind". Jerry Cantrell ( Alice in Chains ) y Bret Domros ( Dogstar ) también aparecieron como vocalistas invitados en "Love Is Blind " .
A finales de 2011, Richie se unió a Billy Sheehan (Mr. Big, David Lee Roth y Steve Vai ) en el supergrupo de Mike Portnoy ( Dream Theater , Adrenaline Mob ) The Winery Dogs [11] [21] , reemplazando a John Sykes ( Whitesnake , Thin Lizzy , Blue Murder , Tygers of Pan Tang ) [5] [22] . Su álbum debut homónimo de 2013 vendió más de 10.000 copias en su primera semana de lanzamiento y debutó en el número 27 en el Billboard Top 200 [10] [11] .
En 2014, el músico lanzó la compilación de dos discos The Essential Richie Kotzen en Loud & Proud Records (en Japón en WHD Entertainment ). El álbum incluía selecciones de las composiciones de Kozen de todos sus dieciocho álbumes anteriores, así como dos nuevas canciones [8] [23] . El sello le sugirió a Kotzen la idea de lanzar una colección similar. El propio músico recordó que decidió seguir los consejos del sello, pues descubrió que muchos fans de The Winery Dogs conocen la carrera en solitario de Richie, pero nunca han escuchado sus discos en solitario [8] [13] . En una de las nuevas composiciones "Walk with Me" el músico tocó el theremin [8] . Se lanzó un video para esta canción , filmado íntegramente en el iPhone [24] . El álbum también incluía versiones acústicas de algunas de las pistas, incluida "Until You Suffer Some (Fire and Ice)" de Poison , que fue cantada por el propio Richie [8] [13] .
En 2015 en Headroom Inc. lanzó el vigésimo álbum en solitario del músico Cannibals [11] [21] . El álbum incluía no solo canciones nuevas, sino también composiciones antiguas e inéditas "Come on Free" (interpretada al estilo de AOR [21] ), "Time for the Payment" (que Richie planeaba incluir en Peace Sign ) [11 ] [25] . Las composiciones "In an Instant" y "The Enemy" fueron reelaboradas por el músico a partir de material antiguo inédito [11] . En este último, el músico tocaba la guitarra slide [21] y, al escribir la parte de la batería, utilizó tanto nuevas ideas como bocetos de hace diez años [26] . El tema "I'm All In" fue grabado con Doug Pinnick de King's X [11] , mientras que el tema "You" provino de una melodía compuesta por la hija de Richie al piano [8] [12] [21] [23] [ 25] . En "You" el músico volvió a tocar el theremin [8] .
El músico afirma que en cada uno de sus discos puede encontrar cosas que le gustan, por lo que no destaca sus discos favoritos y menos favoritos. También destaca las grabaciones en vivo, especialmente los videos, ya que se pueden escuchar todos los pros y contras de la tecnología y ver la interacción del músico con el grupo [1] . Video Live En São Paulo , el guitarrista llama a su mejor video, señalando que "esta es la primera vez que me gusta la grabación de mi juego" [27] . Hablando de su propio sonido, Richie destaca el tema "Fooled Again" del álbum Go Faster ( Return of the Mother Head's Family Reunion ). "Así es exactamente como me gustaría sonar", dice el músico [1] . Una de sus canciones favoritas que el guitarrista llama "You" del álbum Cannibals , que escribió con su hija [11] [23] . El músico llama al peor período de su carrera el período de trabajo bajo un contrato con Geffen Records (pero no el álbum lanzado durante este período) [1] . Richie dice que Mother Head's Family Reunion fue algo así como su "primer álbum", ya que fue su primera exposición no solo como guitarrista, sino también como vocalista (a pesar de haber cantado previamente la voz principal en Fever Dream ). “No pude revelarme hasta este momento”, afirma el músico [15] .
Debido a la popularidad del músico en Japón, la rama japonesa de Fender lanzó en 1996 la serie exclusiva de guitarras Fender Richie Kotzen Signature Stratocaster y Fender Richie Kotzen Signature Telecaster [1] [11] [28] [29] . La Telecaster ahora se vende en todo el mundo [30] [31] y es un éxito de ventas [11] . El propio Ritchie también toca su firma Telecaster [12] [21] . La Telecaster está equipada con pastillas DiMarzio : una bobina simple Twang King en el mástil y una humbucker Chopper TTM en el puente [31] [32] . El músico se decidió por estas pastillas, ya que esta combinación, según sus propias palabras, le permite obtener cualquier opción para el sonido del instrumento que necesita [33] . Todas las guitarras de concierto de Ritchie tienen afinadores N-Tune integrados alimentados por una batería de nueve voltios [34] . Desde los diecinueve años, el músico ha tocado únicamente cuerdas D'Addario [35] .
Ritchie, en sus propias palabras, está "abierto" a cualquier equipo de guitarra [21] . Uno de los amplificadores favoritos de Ritchie es un Marshall 1974X de dieciocho vatios [21] . En varias entrevistas, el músico señaló que también toca a través de amplificadores Fender Vibro-King y Fender Custom Vibrolux, prefiriendo este último. Según Ritchie, este último tiene un conmutador de pedal más cómodo , lo que facilita activar y desactivar los efectos de reverberación y trémolo [5] . Para grabar guitarras "pesadas", el músico utiliza una cadena de amplificadores Fender Vibro-King y Fender Bassman [5] [17] . Richie también tiene un amplificador personalizado Cornford RK100 Richie Kotzen Signature Model [34] [36] [37] . El músico, según sus propias palabras, no lo utiliza en los conciertos, sino que lo utiliza para "hacer música" [34] . Ritchie usa gabinetes Cornford 4X12 con altavoces Celestion Vintage 30s [1] [28] [35] .
Richie tiene un pedal de efectos exclusivo Tech 21 Richie Kotzen RK5 Fly Rig [21] [26] [38] [39] . El pedal fue desarrollado por Tech 21 en colaboración con Richie bajo su estricta supervisión y contiene todos los ajustes de sonido que "necesita" [21] [26] [38] . El pedal es parte de la serie SansAmp ( emuladores de amplificadores de válvulas analógicos ) desarrollados por Tech 21 [12] [26] [38] . El músico recordó que al principio le gustó uno de los pedales de retardo desarrollados por Tech 21, y comenzó a usar el retardo junto con la configuración estándar de su amplificador (configuración de overdrive y reverberación). El desarrollo de Tech 21 fue precedido por el propio intento del músico de ensamblar una combinación de configuraciones de amplificador y retardo en una "pequeña caja". Esta combinación se pasó luego al director de Tech 21, Andrew Barthe [25] [26] . Richie afirma que nunca ha sido fanático de las pedaleras, prefiriendo concentrarse en la música en lugar de "tocar en el escenario". Por lo tanto, en el desarrollo de Andrew Bartha, el músico aprecia la compacidad y la presencia de un conjunto de efectos mínimo, pero necesario (reverberación, retardo y sobremarcha de dos etapas) [12] [26] . El guitarrista también observa la función de tiempo de retardo del pedal tap tampo tocando el botón en el tempo deseado [12] [26] [38] [39] . En la exposición musical NAMM 2015 Tech 21 Richie Kotzen RK5 Fly Rig se convirtió en uno de los ganadores en la categoría Guitarrista [40] .
Otro pedal de efectos exclusivo de Richie es el pedal ZOOM G2 Richie Kotzen FX [1] [34] . El músico usó este pedal solo para reverberación y retardo (a pesar de la presencia de muchas otras funciones en él). Richie puso el pedal en el espacio y tomó la sobremarcha del amplificador. El pedal se enciende/apaga mediante un interruptor de piso. El pedal también contiene una función tap tampo [34] . Este pedal ha sido descontinuado.
Mientras trabajaba en su estudio, el músico utilizó una grabadora MCI de dos pulgadas , y más tarde varias grabadoras digitales ADAT multipista conectadas en cadena [12] . Del software, Richie prefiere Pro Tools . El primer álbum grabado con Pro Tools fue Slow [12] de 2001 . En el estudio, el músico usó preamplificadores Neve 1073 , varios equipos de grabación API , micrófonos Shure SM57 [12] y compresores Anthony DeMaria , Manly Variable Mu y Focusrite Blue [19] .
Richie también utiliza un pedal Fire Wah de fabricación brasileña y un procesador inalámbrico digital Line 6 . Además, en diferentes años de su carrera musical, el músico utilizó amplificadores Bogner Goldfinger [21] , Marshall Plexi [21] [25] , así como pedales de efectos CryBaby wah, Dunlop JD-45 Rotovibe, Dunlop TS1 Tremolo, Boss OC -2 octava [35] . El músico afirma usar ocasionalmente un amplificador Fender Twin [25] . Durante la grabación del álbum Go Faster , Kozen usó un amplificador Cornford Hurricane 1x12 [35] . En el show de Sao Paulo en 2008, Richie tocó con un Marshall JCM800 y usó un pedal japonés Sobot como overdrive [28] . Ritchie también usó un altavoz giratorio Mesa/Boogie Revolver, un micrófono vocal Neumann U87 y un pedal overdrive Ed's Custom Shop Tube Booster [19] durante la grabación del álbum Peace Sign .
Con el desarrollo de la tecnología informática, el músico no se hizo a un lado y comenzó a utilizar nuevas capacidades técnicas emergentes. En preparación para los conciertos, Richie comenzó a usar un amplificador Roland CUBE Lite que contenía un conector i-CUBE LINK . A través de este conector, el músico conecta el amplificador a los gadgets de Apple , y reproduce, graba y reproduce música utilizando la aplicación CUBE JAM [41] .
Desde finales de la década de 2000, el músico ha estado utilizando una técnica de guitarra llamada "fingerpicking" (tocar con los dedos, no con una púa , incluso los pasajes más rápidos) [5] . Richie afirma que siempre usaba los dedos de su mano derecha cuando tocaba la guitarra. Pero la transición completa a tocar con los dedos, según el músico, ocurrió durante una gira por Brasil [5] [42] . En uno de los conciertos, al músico simplemente no le gustó su propio sonido y decidió "cambiar algo". Como resultado, Richie tocó el siguiente concierto sin púa. Al manager de la gira de Kotsen le gustó mucho el sonido y Richie tocó el resto de la gira sin púa [5] . Digitación, según Ritchie, cambió su fraseo , permitiéndole un mejor control de su tono . Y aunque el músico ya no puede usar un golpe variable cuando toca la guitarra, tocar con los dedos le abrió nuevas oportunidades de desarrollo [42] . Richie afirma que "no se olvidó de cómo jugar a la selección", pero ahora "no puede pensar en ellos cuando hace las maletas antes de la gira" [25] .
Durante las actuaciones, Richie rara vez usa pedales que distorsionen el sonido, pero cambia el sonido de la guitarra de limpio a saturado con la perilla de volumen [28] [34] .
Los primeros trabajos de Kotzen fueron en metal . El músico usó activamente la técnica de trituración , legato de alta velocidad y barrido [32] en el juego . Más tarde, Richie comenzó a agregar elementos de varios estilos de música a su interpretación y voz, como hard rock , soul , blues , jazz fusion [1] [2] [3] [18] [32] . Según el propio músico, su enfoque para escribir música cambió en el momento del lanzamiento del segundo o tercer álbum en solitario. Si bien hasta este punto lo impulsaba el deseo de tocar "tanto como fuera posible", con el tiempo su deseo de tocar la guitarra se centró simplemente en hacer música y, como resultado, comenzó a escribir más "música simple" [1 ] . En este sentido, el músico a menudo toca conciertos acústicos y giras, donde no interpreta "todas estas locas composiciones técnicas" de los primeros álbumes [1] . Además, Richie señala que no presta tanta atención a la guitarra en la composición como lo hacen los guitarristas que no cantan [34] .
Según Richie, la dinámica juega un papel importante al tocar un instrumento musical . La dinámica, según él, es la base del juego emocional [19] . El músico también concede gran importancia al vibrato y al fraseo. Ritchie afirma que estos son los dos elementos a los que presta más atención cuando escucha música de guitarra [35] . Richie, por su propia admisión, nunca escribe música sin inspiración [1] [21] [26] . El músico dice que los borradores de las canciones "Shine" (del repertorio de Mr. Big ) y "24 Hours" permanecieron en el disco duro durante mucho tiempo antes de que las completara [28] [43] . A pesar del rico conjunto de equipos, el músico afirma en muchas entrevistas que los amplificadores son solo una herramienta para reproducir música. Y toda la música debe salir de las manos y los dedos del músico, independientemente de lo que toque [35] .
El músico es muy popular en Japón tanto como solista como miembro de Mr. Grande [2] [3] [4] . Sin embargo, al rastrear sus propias compras de CD en línea, Richie observa que la mitad de todas las ventas de álbumes se encuentran en los EE . UU. [6] . A pesar de esto, el músico viaja a menudo al extranjero con giras. Richie explica esto diciendo que una gira por pequeños países europeos es más fácil de planificar que por Estados Unidos, cuyo territorio es mucho más grande. El músico llama la segunda razón a la falta de agencias en los EE. UU. que organicen mini giras o busquen nuevos artistas (como, por ejemplo, en América del Sur) [6] .
El músico también ve la razón de su popularidad en el hecho de que no está firmado con un sello importante , sino que lanza sus álbumes él mismo:
Sobre todo, las personas que me contactan a través de Internet no quieren consumir música lanzada por grandes sellos. Les dicen lo que les gustaría y lo que deberían comprar, pero eso simplemente los aleja. Por lo general, estos fanáticos comienzan simplemente buscando en la web música interesante, muchos de mis fanáticos más dedicados me han encontrado de esta manera.Richie Kozen. GuitarLine.ru , 24/06/2008 [6]
Al músico no le gusta trabajar con sellos, ya que a menudo dictan a los artistas qué tipo de música deben escribir [43] . Según el músico, el hecho de que ahora pueda editar discos en su propio estudio (sin depender de sellos) elimina cualquier "componente no creativo del proceso" [1] .
Según Ritchie, de niño estaba rodeado de música soul [12] [35] [43] y R&B [12] [19] . El padre de Richie tenía muchas grabaciones de Otis Redding y Percy Sledge , y el propio Richie coleccionaba álbumes clásicos de bandas de rock , en particular Bad Company y Led Zeppelin [19] . El músico señala que a menudo tocaba composiciones de Alan Holdsworth [43] , Eddie Van Halen [10] [43] cuando era niño, así como la canción de Scorpions "No One Like You" del álbum Blackout y canciones del álbum The Número de la Bestia Iron Maiden [ 10] . Van Halen fue el primer guitarrista del que Ritchie se enamoró. Le siguieron Holdsworth, Eric Clapton , Steve Morse , Stevie Ray Vaughn y Jimi Hendrix . El músico destaca especialmente los dos últimos de esta lista [35] . En varias entrevistas, Ritchie le da crédito a Van Halen y Stevie Ray Vaughn por dar forma a su propio sonido [44] . Asimismo, el músico anota la obra con el sonido de Jack White [44] . Además, Richie afirma que se inspiró para estudiar música, entre otras cosas, asistiendo a conciertos de Stevie Wonder y George Benson [10] [12] [44] . Otro concierto significativo para Richie fue el concierto de Iron Maiden [12] . Entre los vocalistas que influyeron en su propio estilo de canto, Kozen destaca a Paul Rodgers , Rod Stewart y Terence Trent D'Arby [5] [12] [35] .
Hablando de música moderna, el músico afirma que las nuevas tecnologías permiten a las personas que "no son realmente músicos" crear música hermosa [12] [17] . Richie no intenta ofender a los músicos modernos ni a las tecnologías modernas de producción musical, pero cree que uno debería pasar años dominando su instrumento, tocando mucho con otros músicos y no creando música en una computadora [17] . Al discutir cómo los jóvenes músicos de rock pueden volverse populares, Kotzen aconseja concentrarse en organizar una banda, tocar en vivo y distribuir su música a través de las redes sociales y sus propios sitios de Internet, en lugar de aparecer en programas de televisión como The X Factor [43] . El músico también señala que todos los miembros del grupo deben poder adaptarse entre sí, por ejemplo, comer a una hora determinada. Estas pequeñas cosas, según Kozen, son muy importantes, ya que los músicos pasan mucho tiempo juntos en la carretera [43] .
En 2014, Richie, junto con sus compañeros de banda The Winery Dogs , abrieron el Dog Camp para músicos. El campamento está ubicado en el Full Moon Resort en Big Indian , Nueva York. La primera apertura del campamento tuvo lugar el 21 de julio de 2014 y duró hasta el 25 de julio de 2014 [45] [46] [47] . El programa de visitas al campamento incluye clases magistrales de músicos profesionales, conciertos y seminarios sobre diversos temas musicales [45] [46] . Según Kotzen, la idea detrás de este campamento es dar a los músicos la oportunidad de compartir sus ideas musicales entre ellos. Según Mike Portnoy , el campamento ayuda a los músicos a conectarse entre sí, lo cual es un factor importante en el proceso de creación musical [45] . Durante los 2 años de existencia del campamento, músicos como John Moyer ( Disturbed , Adrenaline Mob ) [46] , Dylan Wilson y Mike Bennett (ambos de la banda de Richie Kotzen) [46] , Dave Wood [46] , Alex Skolnick ( Testament ) [48] , David Ellefson ( Megadeth ) [48] .
Uno de los amigos más cercanos de Ritchie es el guitarrista Jason Becker . Los músicos se conocieron en su juventud mientras grababan sus primeros discos para Shrapnel Records [10] [49] . Kotzen participa regularmente en los festivales benéficos Not Dead Yet dedicados a Jason. El festival se lleva a cabo anualmente en San Francisco desde 2012. Junto con Kotzen, otros guitarristas famosos participaron en conciertos, como Joe Satriani , Steve Lukather , Gus G , Steve Morse , Michael Lee Firkins , Uli Jon Roth , Gretchen Menn , Jude Gold y otros [50] [51] [52] [ 53] .
Ritchie fue miembro del jurado de los concursos de música Guitar Hero 2006 [54] y Guitar Superstar 2011 [55] .
Ritchie llama a la construcción su pasatiempo . Convirtió su casa en Hollywood Hills en un estudio con su padre, a partir del cual creó Headroom Inc. [6] . El interior del estudio se hizo en un estilo gótico que gusta tanto a Richie como a su padre [12] . El músico no perseguía el objetivo de ganar dinero con las grabaciones sonoras . Simplemente le gustaba la independencia de las etiquetas , aunque vender música por Internet, según él, es un negocio más arriesgado. Tres años después de crear su propio estudio en casa , Richie lo vendió y, según sus propias palabras, salió del mercado inmobiliario en el tiempo, que en ese momento en Los Ángeles "llegó a su apogeo" [6] . Los músicos de Blink-182 Travis Barker y Mark Hoppus [12] se convirtieron en los nuevos propietarios del estudio .
Richie intenta comprender por sí mismo todos los componentes del negocio de la música. Según él, tiene la experiencia suficiente para comprender la mayoría de los contratos que se le ofrecen sin la ayuda de un abogado. También entiende la creación de arreglos y masterización . Richie arregló, grabó y mezcló él mismo la mayoría de sus canciones [6] . De niño, Richie era aficionado a la electrónica y coleccionaba radios . Por su propia admisión, podría haberse convertido en ingeniero electrónico . Las habilidades adquiridas en el trabajo con equipos ayudan a Richie a menudo a hacer todo el trabajo en el estudio por su cuenta [6] .
El músico está criando a su hija Augusta Eve [11] [12] .
Museo de Arturo
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