Hombre muerto (película)

hombre muerto
hombre muerto
Género occidental , parábola
Productor jim jarmusch
Productor Deméter McBride
Guionista
_		 jim jarmusch
Protagonizada por
_		 Johnny Depp
Gary Granjero
Lance Henriksen
Operador Robbie Müller
Compositor Neil Young
Empresa cinematográfica Pandora Filmproduktion
Newmarket Capital Group
JVC Entertainment Networks
12 Gauge Productions
Distribuidor Películas Miramax
Duración 121 minutos
Presupuesto $ 9 millones [1]
Tarifa $ 1 millón [2]
País  Estados Unidos Alemania Japón
 
 
Idioma inglés
Año 1995
IMDb identificación 0112817
Sitio oficial

" Dead Man " ( ing.  Dead Man ) - una película del director estadounidense independiente Jim Jarmusch ( 1995 ), que narra el viaje místico (posiblemente póstumo) de un contador modesto William Blake, conducido a través del Salvaje Oeste hasta el Océano Pacífico por un indio llamado Nadie. Durante su viaje, los personajes principales hacen un largo viaje desde la ciudad infernal de la era de la revolución industrial a través de las aguas espejo del río del olvido hasta el centro de culto abandonado de la tribu de los indios en peligro de extinción [3] .

"Dead Man" tiene sus raíces en la filosofía detrás de la mitología de género estadounidense [4] , pero es difícil asignarlo sin ambigüedades a un género en particular: es una película parábola , una road movie anulada en el pasado y un western metafísico [4] .

Trama

Segunda mitad del siglo XIX (probablemente 1876 [5] ). Un joven contador de Cleveland llamado William Blake ( Johnny Depp ) se apresura al Salvaje Oeste . El silencio es roto por la lúgubre profecía de un ayudante de ingeniero que se sienta junto a Blake, quien augura su muerte inminente en las regiones occidentales. De la conversación queda claro que después de la muerte de sus padres, Blake compró un boleto de tren con el último dinero y ahora se dirige a la ciudad de Machines, donde le prometieron por escrito un puesto como contador en una planta metalúrgica local.

La conversación es interrumpida por cazadores que disparan bisontes directamente desde las ventanas de un tren en movimiento . La impresión deprimente provocada por esta escena continúa cuando Blake llega a la macabra ciudad de las Máquinas. El frac de "payaso" de Blake contrasta extrañamente con los atuendos bárbaros de quienes lo rodean. En la fábrica, se entera de que llegó tarde, se llevaron a otra persona en su lugar. El dueño de la fábrica, Dickinson (el último papel de Robert Mitcham ), resulta ser un tirano mezquino y un misántropo . Mantiene una conversación con un joven, apuntándole con un arma . Sus trabajadores exhaustos recuerdan a los personajes de la distópica Metrópolis [ 6 ] .

Desesperado y sin dinero, Blake entra en un bar local , donde conoce a una ex vendedora de flores de papel convertida en prostituta llamada Tal. Pasa la noche en su cama. De repente, su exnovio aparece en la puerta y rueda una escena de celos, durante la cual mata a Tal, y Blake logra dispararle, pero recibe un tiro en el pecho, pero logra escapar con sus últimas fuerzas. La culpa de la muerte de Tal y su prometido, el hijo del Sr. Dickinson, recae en William Blake. Ha sido puesto en la lista de buscados y Dickinson contrata a tres asesinos para vengar la muerte de su hijo.

Un Blake herido busca seguridad en el bosque cercano. Allí lo encuentra Nadie, un indio ermitaño , un paria de su tribu ( Gary Farmer ). Al enterarse de su nombre, el indio toma al contador por un "hombre muerto": el poeta inglés fallecido hace mucho tiempo William Blake (1757-1827), cuyos poemas se hundieron en su alma hace muchos años cuando vivía en Londres . Por respeto a su poesía, Nadie decide ayudar con honor al "cara pálida" a cruzar al mundo de los espíritus. “Qué raro que no te acuerdes de tus poemas”, exclama ante las seguridades del herido de que nunca había oído hablar de su célebre tocayo.

Como Blake, el indio está completamente solo en este mundo. Como mestizo y marginado de las tribus a las que pertenecían sus padres [6] , fue capturado por los blancos cuando era niño y transportado en una jaula por toda América, y luego estudió en Inglaterra durante un tiempo. A su regreso a su tierra natal, los miembros de la tribu no creyeron las historias sobre el viaje y lo llamaron mentiroso: "uno que, hablando en voz alta, no dice nada". Convirtiéndose en un paria, Nadie ha aprendido a sobrevivir solo.

En el camino se encuentran con personajes extraños: cazadores de homosexuales que no son reacios a acostarse con una hermosa contadora, dos ayudantes del sheriff calvos , un misionero fanático. Todos ellos fueron asesinados por Blake. A la cabeza de un trío de matones contratados- rastreadores enviados en persecución de Blake está Cole, quien, según los rumores, violó , frió y se comió a sus padres. En el camino, Cole reprime con cinismo a sus compañeros; se come el cuerpo de uno de ellos .

Los asesinos experimentados son impotentes frente al contador una vez indefenso. El espectador observa cómo cambia la personalidad del protagonista en circunstancias inusuales, cuán hábilmente domina nuevas formas de supervivencia para sí mismo. Escapar de sus perseguidores le abre el camino para conocer su verdadera naturaleza. Se acerca al mundo salvaje; comienza a tener visiones . Entre el follaje, en lugar de un inofensivo mapache , ve indios con pintura de guerra.

El mundo de pesadilla de los blancos queda atrás cuando Nadie y Blake, herido por segunda vez, consiguen un bote y flotan río abajo hasta el océano. Terminan en un asentamiento indio desierto, más como una necrópolis gigante [3] . El líder local acepta honrar al moribundo Blake en su último viaje. Cuando su barco fúnebre zarpa hacia mar abierto, Blake ya está tan débil que apenas se da cuenta de cómo se escuchan a lo lejos los últimos disparos en la orilla, con los que Nadie y Cole se matan cara a cara.

Trabajando en la película

Habiendo ganado reconocimiento con películas sobre temas sociales agudos, Jim Jarmusch decidió hacer una película histórica , pero que no se cerraría en el capullo de la época, sino que sería un recordatorio de los años setenta , la época de los hippies degradados y solitarios . drogadictos que se pasaban el tiempo buscando "hierba" y casi sin razón, usaban sus "pistolas" [3] .

Jarmusch pretendía construir su película sobre la relación entre las figuras de un estadounidense blanco, que es “como una hoja en blanco en la que todos quieren escribir lo suyo”, y un indio que se convertirá en una personalidad mucho más compleja y rica que su compañero [5] .

Quería una historia simple y una relación entre dos chicos de diferentes culturas, donde ambos están solos y perdidos y por varias razones completamente alienados de sus culturas... Pero a diferencia de mis otras películas, tal trama me impulsó a desarrollar otros temas a lo largo de la historia. manera que surgen en la periferia de la película: violencia, "armas", historia estadounidense, "el genio del lugar", espiritualidad, William Blake y poesía, fama, estatus de forajido, todas esas cosas que sin duda están entretejidas en el tejido de la película [5]

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Quería esa historia simple, y esa relación entre estos dos tipos de diferentes culturas que son a la vez solitarios y perdidos y por cualquier motivo están completamente desorientados de sus culturas. <...> Pero... a diferencia de mis otras películas, la historia me invitó a tener muchos otros temas que existen en la periferia: violencia, armas, historia estadounidense, sentido del lugar, espiritualidad, William Blake y poesía, fama, estado de forajido: todas estas cosas que sin duda son parte de la estructura de la película. —Jim Jarmusch

Dead Man es la película más cara de Jarmusch , a mayor escala y con actores mejor pagados que sus películas anteriores. Hubo que buscar financiación en Europa , porque las empresas estadounidenses, desconfiadas del mensaje antiamericano supuestamente incrustado en el guión, no invirtieron ni un centavo en el rodaje [7] ; El director pagó parte de los costos con fondos personales. El rodaje tuvo lugar en los estados de Oregón , Washington , Arizona , Nevada , así como en el estado de Nueva York , cerca de las Cataratas del Niágara [8] . El director estaba extremadamente complacido con el trabajo de Depp, a quien no había visto antes en el set [9] , y Farmer fue invitado a interpretar a Nadie nuevamente en uno de los episodios de la película " Ghost Dog - The Way of the Samurai ". (1999), que tiene lugar ya en nuestro tiempo [10] .

Reparto

Género

El western es una especie de forma alegórica abierta... un mundo imaginario a través del cual Estados Unidos ha pasado su historia, mientras le deja una apariencia de ideología.

Jim Jarmusch [11]

Jonathan Rosenbaum elogió a "Dead Man" como el pináculo del " western ácido " [4] [12]  : los clips de películas que, a partir de la década de 1960 ( Easy Rider ), intentaron deconstruir este género mitificado ordenadamente , anulando los arquetipos culturales. plasmado en ella . En efecto, el límite occidental de la civilización europea, a juicio de Jarmusch, no es en absoluto el depositario de sus valores democráticos , tal como se presenta en los westerns clásicos. Este es el reino de los oligarcas tiránicos como Dickinson, cuya voluntad es la única ley aquí [13] . En lugar de una imagen de la inagotable riqueza de la naturaleza de Occidente, a la que el cine de Hollywood acostumbraba al espectador, Jarmusch muestra "tierras deformadas por el eco -terrorismo y contaminadas por la industria" [13] .

El propio director niega una intención consciente de "deconstruir" el género, señalando que no se considera un experto y aficionado al western clásico [9] . Según Jarmusch, la película comienza como un western típico (la llegada de un joven al Lejano Oeste), pero los desarrollos posteriores entran en conflicto con los estereotipos inherentes a este género [9] . El disparo que constituyó el clímax del viejo western es solo un pretexto para el viaje espiritual de William y Nadie . No hay un solo western en el que el protagonista se muestre tan pasivo, tan llevado por las circunstancias que le imponen, como William Blake [15] . El vacío en los ojos de Depp pretende enfatizar que los estados extraños del gran poeta y criminal son proyectados sobre su héroe por quienes lo rodean en contra de su voluntad [5] .

El director no buscó inicialmente darle a la historia de Blake una semejanza con los westerns [9] . La profunda afinidad entre las estructuras narrativas de Jarmusch y los westerns radica en que el director prefiere las road movies con sus característicos tintes metafóricos a todos los demás géneros. Sin embargo, el género road movie nació del western, que también implica un “viaje hacia lo desconocido” y en muchos casos está saturado de tintes metafóricos [16] .

El western para Jarmusch es una forma cinematográfica abierta, que tradicionalmente se reviste de juicios sobre los valores estadounidenses, reflexiones sobre conceptos morales y filosóficos tan amplios como la retribución , la redención , la tragedia [16] . El director comparte en parte la opinión de Sam Peckinpah sobre el western como una especie de forma universal, que, con el confinamiento externo a un período específico de la historia, siempre permite hablar de los acontecimientos de hoy [5] .

América

Se ha escrito más sobre Dead Man que sobre cualquier otra película de Jarmusch . El crítico de cine australiano Adrien Martin lo ha definido como "un esqueleto fantasmal y chamuscado de un western, erigido con algún propósito oscuro y deprimente" [17] . Este objetivo fue visto por muchos críticos al derribar los valiosos cimientos sobre los que se erigió el edificio del oeste [18] . Jarmusch necesita la forma occidental, al parecer, sólo para explotarla desde dentro, revelando la falsedad del mito del Salvaje Oeste [17] . Los componentes del western clásico son reprogramados por el director en base a la lógica de una pesadilla [19] .

Partiendo del más americano de los géneros, Jarmusch critica sistemáticamente las nociones idealizadas de cultura y civilización americanas que tradicionalmente se han plasmado en las películas de este género [17] . En películas anteriores, su objetivo era el vacío espiritual del estilo de vida estadounidense basado en el consumo [17] , pero en "Dead Man" la existencia misma de América, construida sobre los huesos de los indios a costa de exterminar su cultura única y contaminar sus hábitat natural, parece caer en el ámbito de la crítica. [7] [17] . “No hay un oeste americano en Dead Man. Sólo queda un paisaje que la América victoriosa ha arrasado de habitantes y convertido en una matanza capitalista”, dice el conocido publicista Kent Jones [7] .

Sobre la época en que ocurren los hechos, se puede concluir de la frase lanzada al tren por el fogonero que más de un millón de bisontes fueron asesinados en el año anterior . El director señala que esta marca fue superada en 1875 : " El gobierno apoyó el exterminio , porque" no hay búfalos - no hay indios "" [5] . Pero los propios colonos, incluso los misioneros cristianos , fueron culpables del genocidio de la población local . La película muestra cómo uno de ellos reparte mantas infectadas de viruela y tisis entre los indígenas, provocando así epidemias mortales [13] . Desde el punto de vista de nuestro tiempo, estas acciones pueden ser consideradas como el uso de armas biológicas contra la población civil [13] .

Exagerando en el espíritu del expresionismo alemán , Jarmusch -como en películas anteriores- recurre a la técnica del extrañamiento [17] . El corazón simbólico de la civilización americana, la ciudad de las Máquinas, se muestra a través de los ojos de un outsider, en este caso, William Blake. En las calles de la ciudad vemos montañas de cráneos de búfalo, y ataúdes listos para usar están apoyados contra las paredes de las casas [13] . La ciudad de las Máquinas está dominada por las chimeneas de las fábricas, cubriendo todo a su alrededor con una fina capa de hollín [13] . La fábrica domina la ciudad como un castillo en la novela homónima de Kafka . El dueño de la fábrica es un tirano pervertido por el hábito de la violencia, que está rodeado de subordinados que ríen obsequiosamente [3] .

Dead Man de Jarmusch comienza donde termina la América de Kafka  —un inocente joven héroe que se precipita a través del misterioso e ilimitado Oeste— pero pronto regresa a la pseudo-civilización kafkiana, arrojando a Blake a un reino de siniestro absurdo .

— J. Hoberman [3]

De la oscuridad a la luz

Como en muchas películas de viajes , el traslado de William Blake de los centros de civilización a espacios desconocidos tiene una dimensión de parábola . En este caso, el viaje representa metafóricamente la separación de su alma del cuerpo o, como dijo Andrey Plakhov , " inmigración interna a un espacio de código diferente y una vida diferente" [4]  - en contraste con la inmigración social, que fue el tema de la consideración de Jarmusch en películas anteriores. Nadie, un psicopompo moderno [20]  , ve su tarea de llevar a Blake al "espejo de agua" como un istmo que conduce a otro nivel de ser [21] . Sin embargo, cuando le habla a Blake de que pretende llevarlo "al lugar de donde vino", su interlocutor cree inocentemente que estamos hablando de su Cleveland natal.

Contrariamente a su naturaleza, las circunstancias convierten a Blake en un criminal castigado legalmente, en un asesino, en un hombre cuya existencia física se va diluyendo lentamente. Al encontrarse en medio de un mundo de desorden y crueldad, ve la fragilidad de todos los seres vivos. Es como si atravesara la superficie de un espejo y se encontrara del otro lado, en un mundo antes desconocido para él.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Al contrario de su naturaleza, las circunstancias transforman a Blake en un forajido perseguido, un asesino y un hombre cuya existencia física se está desvaneciendo lentamente. Arrojado a un mundo cruel y caótico, sus ojos se abren a la fragilidad que define el reino de los vivos. Es como si atravesara la superficie de un espejo y emergiera a un mundo previamente desconocido que existe al otro lado. —Jim Jarmusch [16]

Por un lado, el camino de William Blake lo lleva de la vida a la muerte , pero por otro lado, es un viaje de la oscuridad a la luz. [15] El mundo de la ciudad con el revelador nombre "Máquinas", tal como se representa en la película, es el mundo de la oscuridad. Según el director, si Blake consiguiera un trabajo con Dickinson, se condenaría a una vida miserable hasta la tumba [9] . Conocer a un indio le da la esperanza de una existencia diferente y mejor. No es casualidad que Nadie lo salude con una cita de los Dichos de inocencia de Blake:

La gente vendrá al mundo,
Y alrededor - la oscuridad de la noche.
Y algunos - esperando la luz de la felicidad,
y otros - la oscuridad de la desgracia [22] .

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Cada noche y cada mañana
nacen algunos a la miseria.
Cada mañana y cada noche
Algunos nacen para el dulce deleite.
Algunos nacen para el dulce deleite.
Algunos nacen para la noche interminable.

Desde la perspectiva tradicional de la cultura occidental, la muerte es algo oscuro y puramente negativo. Pero para los sabios de Oriente y para los chamanes indios , la muerte es sólo una partícula de una vida más amplia y no es en absoluto motivo de lágrimas [15] . Will es similar al Iván Ilich de Tolstoy , quien, muy de acuerdo con las enseñanzas del budismo , al morir, vio la luz en la muerte misma. [23] Jarmusch también niega la oposición de la vida y la muerte; en sus coordenadas artísticas, “la muerte es la continuación de la vida” en otra dimensión, o, como dijo el poeta Blake antes de su muerte, “la transición a la siguiente habitación”. [9]

Para William Blake, el camino de los muertos representa su vida. Para Indian Nobody, este viaje es solo una larga ceremonia, cuyo propósito es devolver a Blake al mundo de los espíritus. Completamente atípico del western, la noción de Nadie de la vida como un ciclo sin fin está en el corazón de la película.

Jim Jarmusch [24]

Esta transición puede parecer desagradable e injusta desde la perspectiva limitada del cuerpo humano, pero desde el punto de vista del espíritu, esto es solo una caída de una corteza innecesaria, una especie de proceso metabólico [20] . En el transcurso de la película, Will atraviesa una especie de purgatorio , donde la frontera entre la vida y la muerte es tan inestable que es imposible decir claramente en qué punto el personaje principal se convierte en "muerto" y, en consecuencia, renace a una nueva. vida [20] . La muerte no se presenta como un punto específico en la narración, sino como un proceso continuo de decadencia corporal y resurrección espiritual simultáneas. [20] Cada personaje de la película es como un trabajador de hospicio que, al acelerar la muerte física de Blake, facilita su regreso al mundo de los espíritus incorpóreos [20] .

El estado de William como un "hombre muerto" se presenta en silencio, pero no menos claramente, en una escena que falta en el guión, que fue improvisada por Depp en el set [25] . En el bosque, se encuentra con el cadáver de un ciervo abatido. Blake toca la suya y la herida sangrante del pecho en sucesión, luego se pasa los dedos empapados de sangre por la cara. Con este signo reconoce su relación con un animal muerto [25] .

El tema de la muerte

La película está precedida por un epígrafe de Henri Michaud : "Es aconsejable no viajar con un hombre muerto". Esta es la única película de este tipo donde el director deja que cada uno de los espectadores decida por sí mismos en qué momento de la historia ocurrió la muerte del protagonista, si es que ocurrió [20] . A él mismo le gusta pensar que gracias a la protección de Nadie, el héroe de Depp permaneció físicamente vivo hasta el final de la película, aunque en el curso de la acción pudo morir más de una vez [9] .

Sin embargo, entre los fanáticos de la película, se cree ampliamente que Blake murió al comienzo de su viaje, después de matar a una niña y caer por una ventana (en el momento en que una estrella fugaz anormalmente grande barrió el cielo , posiblemente simbolizando su alma) [3] . La temprana muerte del protagonista permite explicar una serie de inconsistencias en la trama, como, por ejemplo, el movimiento pausado de los fugitivos y la destreza poco realista del contador de ayer en el manejo de armas de fuego. El conocimiento posterior de la guía del "mundo de los espíritus" y el viaje con Nadie a lo desconocido resulta, en este caso, ser una alucinación moribunda del héroe "de rostro pálido":

El héroe, acompañado por un indio de aspecto bastante feroz, hace un viaje a través de un área extraña, pero al comienzo del viaje muere en una estúpida pelea en la cama. Sin embargo, el viaje continúa, probablemente en otra vida. Lo que sigue se puede interpretar casi arbitrariamente, o no se puede interpretar de ninguna manera, hablando de la reencarnación , la genialidad del lugar , la mística del paisaje americano y otras cosas igualmente sofisticadas que vendrán bien.

— Andrei Plajov [4]

La posibilidad de tal interpretación está indicada no solo por el título de la película, sino también por el hecho de que Nadie (literalmente Nadie , "incorpóreo") en la primera reunión llama a Blake un "hombre muerto", preguntándole un extraño pregunta: “¿Mataste a la persona que te mató? En las calles de la ciudad de las Máquinas, el protagonista se encuentra con ataúdes, y su compañero, bajo la influencia del peyote tomado, observa cómo una calavera aparece fantasmagórica tras los rasgos demacrados de Blake [25] . A lo largo de la película, Blake se pone repetidamente en el lugar de los muertos, en particular, se acuesta en el bosque junto al ciervo muerto, imitando su pose. Al final de la película, vestido con ropa de funeral, Blake navega mar adentro en un barco funerario . Desde tiempos inmemoriales, para muchos pueblos, la barca ha sido vista como “un medio de transición del mundo material al espiritual: una cuna simbólica para las almas que esperan renacer” [26] .

En crítica literaria, este método de narración se llama " falsa continuación ". Temática y estructuralmente cercano al "Hombre muerto" es el cuento de Borges " Sur " (1949), en el que el alter ego del autor realiza una peregrinación póstuma a la tierra de sus antepasados ​​para morir en su imaginación la muerte que siempre soñado. La técnica de la "falsa continuación" fue introducida en la literatura estadounidense por Ambrose Bierce en la famosa historia " El caso del puente sobre Owl Creek " (1891). El parecido con la película es aún más obvio porque la historia tiene lugar casi al mismo tiempo en la naturaleza estadounidense.

El subtexto de Blake

El significado alegórico del viaje del protagonista se ve reforzado por el hecho de que lleva el nombre de un gran vidente místico de finales del siglo XVIII [6] . El nombre de Blake apareció en el guión después de que Jarmusch llamara la atención sobre el hecho de que las ideas y los poemas del gran romántico "parecían estar imbuidos del espíritu de los indios" [9] [24] . El desarrollo interior del protagonista en el transcurso de la película también está en consonancia con las categorías centrales de "inocencia" y "experiencia" del poeta Blake. Como han señalado los críticos, la superposición entre el guión y los diálogos con la obra de Blake no solo profundiza la perspectiva histórica, sino que también permite vincular la trama interna a la teoría del desarrollo de Blake como un fenómeno cíclico que va en círculo [6] .

Hay un puñado de alusiones a los escritos de Blake repartidos por todo el guión de Dead Man . El discurso de Nadie está intercalado con aforismos de los Proverbios del infierno de Blake , que un contable no familiarizado con la obra de su homónimo toma por folklore indio [12] . Las citas de Blake (como "Aprendiendo del cuervo, el águila arruina su tiempo") pretenden producir la misma impresión de nacionalidad en el espectador [9] . Incluso el nombre de la niña cuyo asesinato pone en marcha la trama está tomado del título de El libro de Thel de Blake ( 1789). Y el aforismo de Blake "Standing water hides poison" ( Espera veneno del agua estancada ) realmente se materializa: Cole mata a su compañero en el momento en que intenta beber de un charco del bosque.

Sin embargo, existe una discrepancia cronológica en la fascinación del indio por la poesía de Blake: la primera publicación de Sayings of Innocence tuvo lugar en Londres en 1866 , es decir, diez años antes de los hechos narrados en la película [27] . Es muy poco probable que Nadie estuviera en Londres en ese momento; a juzgar por sus palabras, regresó a su tierra natal allá por la década de 1850 [27] . La estancia de Nadie en Inglaterra se produjo en un momento en que los victorianos habían olvidado por completo el nombre de Blake .

Imágenes y música

La película fue rodada en una paleta gris de blanco y negro, ya que su protagonista se aleja de todo lo familiar, y los colores, por el contrario, “nos conectan con combinaciones tradicionales de colores familiares de la vida” [24] . Los escritores occidentales de los años sesenta que rodaron con el mismo esquema de color gris polvoriento sabían que neutralizaba el paisaje colorido y proporcionaba la distancia histórica necesaria [24] . El director elogió el trabajo de Robbie Muller en los negativos "para mostrar todos los tonos de gris posibles manteniendo un fuerte contraste entre el blanco y el negro, como si la película en color aún no se hubiera inventado" [24] . Este contraste es tan grande que nos permite hablar de la estilización consciente de las imágenes de la pantalla como fotografías de paisajes del "cantante del oeste americano" - Ansel Adams [17] .

En su primer gran trabajo, Más extraño que el paraíso (1984), Jarmusch resolvió las transiciones de escena a escena oscureciendo gradualmente hasta unos segundos de oscuridad total [28] . En Dead Man, el director vuelve a esta técnica, consciente de que fue muy utilizada en los años cuarenta y se asocia generalmente en el cine con la técnica tradicional de la narración. [9] El resultado fue una desaceleración en el ritmo de la película [9] , que los críticos buscaron erróneamente en el cine japonés como sus orígenes . [4] En particular, se ha observado que tal " puntuación visual" proporciona un " ritmo hipnóticamente lento " de visualización, similar a la meditación [17] . Desde el punto de vista del propio director, el oscurecimiento total de cada una de las escenas refleja la conciencia periódicamente desconectada del protagonista gravemente herido. [9] Y cuando la película termina con una pantalla oscura, el espectador debe concluir: Blake murió, o se trata de otro "cierre" temporal de su conciencia [9] .

La forma cinematográfica de "Dead Man" se caracteriza no sólo por la "figuración sugestiva del espacio", sino también por la " psicodélica musical " [4] . Journey West está acompañado por la meditativa música country rock de Neil Young . La banda sonora consiste principalmente en acordes de guitarra que Young improvisó mientras veía la película. La película de seguimiento de Jarmusch, Year of the Horse , siguió a Dead Man y relató el viaje creativo del legendario músico y su banda Crazy Horse. La música de Young congenia con la trama, ya que el guión de la película fue escrito con este acompañamiento [24] . Según el director, el contenido de sus películas se revela a medias a través del sonido, y no del componente visual [29] . Jarmusch le da crédito a Neil Young con su banda sonora por "llevar toda la película a un nivel superior, entrelazando el espíritu de la historia con su respuesta emocional y musical a ella" [24] .

Como tributo al actor Lee Marvin , que encarnó el tipo de "tipo duro" en el Hollywood clásico, Jarmusch nombró a los sheriffs calvos que seguían la pista de Blake con los nombres de Lee y Marvin [10] . Dos de los cazadores sentados junto al fuego con el héroe del legendario Iggy Pop llevan, según el guión, el nombre de los miembros de la banda de Tom Petty The Heartbreakers [10] .

Fortunas rodantes y premios

Como casi todas las otras películas de Jarmusch, Dead Man fue aceptado en la competencia principal en el Festival de Cine de Cannes [1] . En el estreno el 26 de mayo de 1995 hubo un silencio sepulcral, al final de la proyección nadie aplaudió, y sólo un espectador desconocido con un fuerte acento francés gritó: “¡Jim! ¡Esto es una mierda! [1] . Solo unos pocos críticos de cine "en el contexto de la oferta masiva de productos" bajo Tarantino "y los estereotipos obvios del" cine independiente "estadounidense "... comenzaron a hablar sobre lo que durante mucho tiempo han tenido miedo de hablar: sobre una obra maestra " [ 4] .

Pasó un año entero antes de que "Dead Man" se estrenara en las pantallas estadounidenses ( 10 de mayo de 1996 ) [17] . Un retraso similar con el lanzamiento ocurrió en países europeos. Su destino rodante fue difícil: en Estados Unidos la película se proyectó en sólo 37 cines [30] . Por primera vez en la carrera de Jarmusch , publicaciones líderes como The New Yorker ignoraron por completo el lanzamiento de su nuevo trabajo [31] . Es posible que la razón de tan fría recepción fuera la tristeza de la imagen de América dibujada en la película [7] . Durante su estreno teatral inicial en los Estados Unidos, la película ganó $ 1 millón , mientras que el presupuesto de la cinta fue de $ 9 millones. [32] La versión estándar en DVD no salió a la venta hasta el 19 de diciembre de 2000 . [33] .

Al recibir el Premio de la Crítica de Nueva York, Jarmusch expresó su disgusto por la falta de entusiasmo por la promoción de la película por parte de la distribuidora Miramax Films [31] . Aparentemente, el retraso en el estreno de la película se debió a que el director no aceptó la oferta de la distribuidora de volver a montar la película para el estreno americano [31] . Para esto tenía toda la razón, porque según el contrato era él quien poseía los negativos. Rosenbaum cita un caso en el que se aconsejó al organizador de una retrospectiva de las películas de Jarmusch en Miramax que no incluyera "Dead Man" con el argumento de que la película era "pésima" [31] .

"Dead Man" fue nominado para el premio " Independent Spirit " , un prestigioso premio de cine independiente estadounidense , en 4 categorías ("Mejor película", "Mejor guión", "Mejor fotografía", "Mejor actor de reparto"), pero perdió en todas las categorías Fargo los hermanos Coen [34] Los críticos de cine de Nueva York premiaron a Robbie Mueller con su premio a la Mejor Fotografía [34] . Inesperadamente, la película de Jarmusch recibió el primer Premio del Cine Europeo a la Mejor Película Realizada Fuera de Europa [34] .

En Rusia, la película fue exhibida por primera vez por el canal de televisión ORT a fines de 1996. Artemy Troitsky , quien presentó la imagen , equiparó su exhibición en el canal central con las danzas de los chamanes en el Palacio de Congresos [35] . Artista del Pueblo de Rusia Alexander Klyukvin y su hermana María (estudio Selena International ) trabajaron en la actuación de voz . Posteriormente, aparecieron varias traducciones más, incluida una traducción de duendes realizada por Dmitry Puchkov , quien calificó a The Dead Man como la película más extraña que había visto [36] .

Críticas de la película

En el recurso de reseñas críticas Rotten Tomatoes, el 71 % de las reseñas de la película son positivas [37] . La autoridad entre el público estadounidense, Roger Ebert , le dio a la película una estrella y media (de un máximo de cuatro), comentando sobre esto de la siguiente manera: "Jim Jarmusch trató de transmitir algo a la audiencia, pero qué exactamente, no lo entendí". [ 38] . Un crítico del Washington Post deploró la duración de la película y la falta de argumento, y añadió el deseo de que el director animara la acción "con la aparición de la caballería o algo así en el encuadre" [39] .

El influyente crítico de cine de Chicago, Jonathan Rosenbaum , calificó la película como una de las más interesantes y significativas de toda la década [12] [40] . Más tarde escribió un libro separado sobre "Dead Man" ( ISBN 0-85170-806-4 ), publicado en la serie de grandes películas del siglo XX del British Film Institute . J. Hoberman de Village Voice vio a Dead Man como un western que el propio Tarkovsky podría haber hecho . Y el respetado crítico musical Greil Marcus ( Rolling Stone ) tituló su reseña: "Diez hechos que prueban que Dead Man es la mejor película de finales del siglo XX" [42] .

Un intento de reconciliar enfoques diametralmente opuestos de la película fue representado por una reseña de Stephen Holden en el respetable The New York Times . La actitud de Holden hacia "Dead Man" era doble: "Cuando "Dead Man" presenta el Lejano Oeste como un paisaje infernal de muerte, exuda una vida frenética. Cuando la película trata de dar sentido a estas imágenes, evoca somnolencia" [43] . En otro lugar, Holden desarrolló su punto:

Tan pronto como El hombre muerto sucumbe a sus propias invasiones alegóricas, se convierte en un prolongado experimento filosófico, en el que los diálogos se alejan de la energía de los personajes negativos y la novedad de la estructura figurativa. Rodada en blanco y negro, la película encarna a la perfección la idea de Occidente como algo "salvaje" en el sentido más primitivo y espeluznante de la palabra.

— El New York Times [43]

De los críticos rusos, Andrey Plakhov vio en El hombre muerto un "producto de alucinaciones ", destacando especialmente el rechazo de Jarmusch a la mitificación de la violencia tradicional del cine estadounidense [4] . El crítico de cine del diario Vedomosti , Yuri Gladilshchikov , calificó a El hombre muerto como "el western más insólito", destacando la deliberada lentitud de las transiciones de los perseguidos y las perseguidas, que le recordaban a los " rituales " [44] .

Estética del "Hombre muerto" ha encontrado sus sucesores. Compromiso con el minimalismo, ritmo pausado de la narración, humor específico  : estas son las cualidades que los directores de la generación más joven ( Wong Karwai , Sofia Coppola , Richard Linklater ) tomaron prestadas de Jarmusch [13] . En Rusia, los críticos hablaron sobre la controversia consciente con el "Hombre muerto" en relación con la película " Vivo " de Alexander Veledinsky (2006) [45] .

Western para indios

Como señala la crítica nativa americana Jacqueline Kilpatrick, "Dead Man" fue el primer western destinado, al menos en parte, a una audiencia nativa americana . Cuesta imaginar otra película de este género en la que el héroe principal y, además, el más culto sea un indio, que, además, estigmatiza a su compañero blanco con frases como “ese inútil de cara pálida” [21] . Al representar a este personaje, el director trató de alejarse de la típica representación occidental de un indio como un " buen salvaje " unidimensional: un razonador o un personaje pasajero, un blanco para una bala [5] . En sus entrevistas, Jarmusch se burla de los directores occidentales para quienes los indios no eran más que nativos mitificados [21] . Como ejemplo, cita la historia de cómo el legendario John Ford filmaba bajo la apariencia de indios comanches navajos , que incluso hablaban su propia lengua en el encuadre [46] .

A diferencia de sus predecesores, Jarmusch trató de reproducir con la máxima autenticidad la cultura de las tribus desaparecidas que antaño habitaron la costa de California . El pueblo indio en el océano, donde Nadie trae a Blake, fue construido específicamente para filmar, pero en total conformidad con las realidades históricas, incluidas puertas de madera que se abren misteriosamente y enormes figuras de ídolos [5] . Nadie mismo habla cuatro idiomas : Blackfoot , Cree , Makah e inglés . El último hablante de Macah murió unos años después de que se filmara la película. Ninguno de estos idiomas era nativo de Gary Farmer , quien hacía el papel de Nadie (Farmer proviene del pueblo Cayuga ). De particular dificultad fue la reproducción de palabras en el idioma Makah para él [5] .

Dada la atención del director a la cultura india, Jarmusch y Glover insistieron en que las cintas de "Dead Man" se trajeran a las tiendas de videos de todas las reservas indias [5] . Especialmente para la audiencia india, algunos pasajes hablados en dialectos locales quedaron sin traducir al inglés [13] . Otros matices también se entretejen en la narración, comprensibles solo para los portadores de la cultura india [13] . Así, a lo largo de la película, Nadie le pregunta a Blake si tiene tabaco , y él responde que no fuma. Estas son sus últimas palabras. En una entrevista, Jarmusch enfatiza que el tabaco que usan los indios es una droga mucho más fuerte que los cigarrillos comunes y que su uso tiene un significado ritual. Él describe el fumar como un acto sagrado: “el tabaco es lo que traes de visita, lo que se quema durante la oración” [5] . El reconocimiento de los indios como audiencia potencial permitió a algunos investigadores ver en la película una de las manifestaciones de un fenómeno nuevo para la cultura estadounidense: un complejo de culpa por la anexión de tierras indias por parte de los antepasados ​​[48] .

Notas

  1. ↑ 1 2 3 Hirschberg, Lynn . El éxito popular no es mi área , The Guardian  (5 de agosto de 2005). Consultado el 15 de marzo de 2009.
  2. ↑ Hombre muerto (1996) - Box Office Mojo
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  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Plajov A. S. . En total 33. Estrellas de la dirección cinematográfica mundial. . Vinnitsa: Akvilon, 1999.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Jonathan Rosenbaum. A Gun Up Your Ass: An Interview with Jim Jarmusch  (inglés)  (enlace no disponible) . Cineaste (12 de abril de 1996). Consultado el 11 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2020.
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  40. ↑ El rechazo de "Dead Man" por parte de la corriente principal de Rosenbaum se atribuye a la influencia negativa de The New York Times , que supuestamente inculca en el público estadounidense el gusto por una marca de cine independiente con una orientación más comercial, más vívidamente representada por Quentin Tarantino .
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  48. ↑ Shapiro, Michael J. Métodos y Naciones: Gobernanza Cultural y el Sujeto Indígena. Routledge , 2004. ISBN 0-415-94532-1 . Página 166.

Enlaces

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