Fokin, Mijaíl Mijáilovich

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Mijaíl Fokin
fr.  michel fokine

Mikhail Fokin disfrazado de Paquita
Nombrar al nacer Mijail Mijailovich Fokin
Fecha de nacimiento 23 de abril de 1880( 04/23/1880 )
Lugar de nacimiento San Petersburgo , Imperio Ruso
Fecha de muerte 22 de agosto de 1942 (62 años)( 22 de agosto de 1942 )
Un lugar de muerte Nueva York , Estados Unidos
Ciudadanía  Imperio Ruso → Estados Unidos 
Profesión bailarina de ballet , coreógrafa , profesora de ballet
Teatro Teatro Mariinsky
Ballet Ruso de Diaghilev
Premios Comandante de la Orden de las Palmas Académicas
IMDb identificación 0284026
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Mikhail Mikhailovich (Michel) Fokin ( 11 de abril  [23],  1880 [1] , San Petersburgo  - 22 de agosto de 1942, Nueva York ) - bailarín y coreógrafo de ballet ruso, más tarde estadounidense . Fundador del ballet romántico clásico del siglo XX. Trabajó extensamente con Anna Pavlova y Sergei Diaghilev .

Biografía

Infancia

Mikhail Fokin nació en una familia de comerciantes. Su madre, Ekaterina Andreevna, era muy aficionada al teatro y en un momento soñó con un escenario, pero su vida en el escenario no funcionó y transmitió toda su pasión y amor por el arte teatral a sus hijos. Misha creció como un niño guapo, esbelto y elegante, y toda la familia creía que la escena del ballet sería el mejor destino para la pequeña Misha. Pero el cabeza de familia, el comerciante Fokin, consideró esta ocupación indigna de un hombre y prohibió a su hijo bailar. En 1889, la madre de Mikhail, en secreto del cabeza de familia, llevó a su hijo a los exámenes de ingreso a la Escuela de Teatro Imperial , donde se matriculó. El padre tuvo que reconciliarse.

La primera aparición de Misha Fokin en el escenario profesional tuvo lugar en 1890 en el ballet " La bella durmiente ", en 1892 estuvo entre los participantes en el estreno de " El cascanueces ".

Estudió con Pavel Gerdt , Platon Karsavin , Nikolai Legat . En la escuela se prestó mucha atención a la formación profesional y la mayor parte del tiempo se dedicó a los ensayos, el resto de las materias se consideraban secundarias. Mikhail Mikhailovich avanzó en sus estudios desde los primeros años, lo que, a su vez, no impidió que se interesara por el dibujo y la música, habiendo dominado la balalaika , el violín , la mandolina , la domra y el piano . El museo de la Escuela Coreográfica de Leningrado ha conservado varias pinturas de Fokine, realizadas de manera realista. También participó en varios círculos musicales, en particular, tocó la mandolina en la orquesta napolitana de Ginislao Paris.orquesta rusa de V. V. Andreev , famosa en su época [2] .

Teatro Mariinsky

En 1898, después de graduarse de la universidad, Fokin fue aceptado en la compañía de ballet del Teatro Mariinsky [3] . Habiendo tomado la posición de solista, interpretó partes solistas en ballets de Petipa como La Bella Durmiente, Paquita, Le Corsaire; sin embargo, la creciente insatisfacción en la danza clásica le hizo pensar en dejar el escenario del teatro por el dibujo y la música. El año 1902 resultó ser un punto de inflexión, cuando le ofrecieron convertirse en profesor en la clase de ballet femenino de su Escuela de Teatro natal, donde podría comenzar a realizar sus ideas. Esta circunstancia le devolvió a la bailarina el deseo de continuar con las actividades de ballet.

En 1904, Fokine escribió una carta a la dirección de los Teatros Imperiales , en la que esbozaba las principales vías de transformación de la danza clásica:

En lugar del dualismo tradicional, el ballet debe combinar armoniosamente los tres elementos más importantes: música, escenografía y artes plásticas... la danza debe ser comprensible. Los movimientos del cuerpo no deben descender a la plasticidad banal... la danza debe reflejar el alma.

La carta quedó sin respuesta, pero esto no impidió que Fokine preparara sus experimentos escénicos: tenía poderosos defensores, Alexander Benois e incluso Marius Petipa , cuyo estilo artístico negaba tan persistentemente. Esto, sin embargo, no le impidió tratar a Petipa con gran respeto.

En septiembre de 1905, Fokin se casó con la bailarina Vera Antonova , recién graduada de la escuela; su esposa se convirtió en su fiel compañera.

La primera experiencia de Fokine como coreógrafo fue el ballet " Acis y Galatea " con la música de A. V. Kadlets , escenificado para los alumnos de la escuela. El estreno tuvo lugar el 20 de abril de 1905. Fokine recurrió a la historia del arte y la danza de la antigua Grecia, y aunque la actuación se mantuvo de la manera clásica habitual, pudo realizar parcialmente sus ideas. La actuación fue recibida favorablemente por la comunidad artística.

El siguiente trabajo, que consolidó el éxito, fue la puesta en escena en 1906 de la obra escolar " Sueño de una noche de verano " basada en Shakespeare . Críticos y artistas de la asociación World of Art estuvieron presentes en la sala y apreciaron la brillante personalidad, el gusto y el estilo de Fokine. En el mismo año, los bailarines de ballet propusieron la idea de crear un espectáculo de caridad: para la noche, Fokine creó la primera producción para la compañía del Teatro Mariinsky. "Vine" con la música de Anton Rubinstein fue un divertimento tradicional  : una suite de baile de bailes característicos . Petipa escribió una carta de aprobación a Fokine sobre esta producción.

Al año siguiente, también realizó representaciones benéficas Evnika y Chopiniana . La primera representación completamente escenificada de Fokine fue El Pabellón de Armida , creada en estrecha colaboración con Alexander Benois , autor del libreto y diseñador gráfico. En el mismo año, representó para Anna Pavlova un " Cisne " en miniatura , que se convirtió en un emblema para la bailarina.

En 1909, en colaboración con “ World of Art ”, rehizo el ballet “ Egypt Nights ” (1908) basado en la trama de la novela de Theophile Gauthier “Night in Egypt” en el ballet “ Cleopatra ”.

Temporadas rusas

En 1908, Alexandre Benois presentó al artista a Sergei Diaghilev . Fue gracias a la mediación de Benois, con quien el coreógrafo trabajó en la producción de El Pabellón de Armida, que Fokine conoció a los miembros de la asociación Mundo del Arte y Diaghilev. Este significativo encuentro resultó ser decisivo para la creatividad del período anterior al estallido de la Primera Guerra Mundial [4] . En ese momento, Diaghilev ya había mostrado ópera y pintura rusas en Europa. Después del éxito de estas empresas, decidió mostrar el ballet parisino, una forma de arte que en Europa a principios del siglo XX no se consideraba digna de atención seria. Habiendo encontrado a su persona de ideas afines en Fokine, Diaghilev lo invitó a su empresa como coreógrafo.

En 1909, Diaghilev presentó en París las obras de Fokine, representadas anteriormente en el Teatro Mariinsky. El éxito fue absoluto, los nombres de Fokine, Pavlova , Karsavina , Nijinsky estaban en boca de todos.

Para cada temporada posterior, Diaghilev necesitaba nuevas producciones. En 1910, El pájaro de fuego y Scheherazade fueron presentados en París , en 1911 - El fantasma de la rosa , Narciso y Petrushka , en 1912 - Tamara y Dafnis y Cloe .

A pesar del triunfo de las primeras temporadas, la creciente tensión entre Diaghilev y Fokine acabó por desembocar en una ruptura. Diaghilev creía que Fokine comenzaba a repetirse, mientras necesitaba nuevas ideas y formas. El coreógrafo, por su parte, exclamó: “¡De qué arte podemos hablar cuando la provocación es el único objetivo!”. Sin que Fokine lo supiera, Diaghilev comenzó a promocionar a su favorito Vaslav Nijinsky como coreógrafo y le encargó que dirigiera La tarde de un fauno . Además, Diaghilev ordenó levantar el telón en la actuación de Daphnis y Chloe 30 minutos antes, y el público tomó asiento solo en el medio de la actuación. Una mayor cooperación estaba fuera de cuestión.

Tras la ruptura con las Estaciones Rusas, Fokine volvió al Teatro Mariinsky, pero no sintió la libertad a la que estaba acostumbrado allí, y en 1914 accedió a volver a las Estaciones Rusas, sucumbiendo a la persuasión de Diaghilev, que estaba en Necesidad extrema de un coreógrafo después de que despidió a Nijinsky, no perdonándole un matrimonio secreto con la húngara Romola Pulskaya durante una gira en Buenos Aires. Para Diaghilev, Fokine representó La leyenda de José de Strauss, que fue creada originalmente para Nijinsky, así como la ópera -ballet de Rimsky-Korsakov El gallo de oro , Midas de Steinberg y resumió Mariposas con música de Schumann . El éxito de todas estas producciones fue muy moderado. La temporada de 1914 resultó ser la última de la colaboración entre Fokine y Diaghilev, que ahora confiaba en su nuevo favorito, Myasin .

De 1914 a 1918, Fokine volvió a trabajar en el Teatro Mariinsky. Entre sus producciones de este período se encuentran "Dream" con música de M. Glinka , "Stenka Razin" de A. Glazunov , " Francesca da Rimini " de P. Tchaikovsky , danzas en óperas. Los ballets " Eros " con música de Tchaikovsky y " Jota de Aragón " de Glinka fueron los más exitosos .

Emigración

Después de la Revolución de Octubre , Fokin optó por emigrar y se fue con su familia a Estocolmo. Como coreógrafo trabajó en Francia, Gran Bretaña y Escandinavia. En Estocolmo, J. Berlin se convirtió en su alumno.[5] . Allí permaneció hasta 1919 y puso en escena "Petrushka". En el mismo año, recibió una fatídica oferta para que se mudara a los Estados Unidos.

En 1921, en Nueva York, Fokine abrió la primera escuela de ballet en los Estados Unidos [3] y en 1922 creó su propia compañía de ballet [5] . Visitó Europa durante giras: en 1931 trabajó con Ida Rubinstein , realizó ballets para el Ballet Ruso de Montecarlo en 1936-1937, y para el Ballet Ruso del Coronel de Basil en 1938-1939 [5] .

En 1930, probó suerte en Hollywood, pero después de los primeros experimentos cinematográficos, los productores calificaron sus películas de "demasiado artísticas".

En 1932, Fokin recibió la ciudadanía estadounidense [3] .

La última década de actividad creativa de Fokine se caracteriza por el renacimiento de la coreografía clásica al mismo tiempo que el declive de su actividad creativa. Ya no creaba ballets como Petrushka o Chopiniana. En este período, solo se pueden distinguir los ballets " Paganini " (1939) con la música de S. Rachmaninov y "El soldado ruso " con la música de la suite "Teniente Kizhe" de S. Prokofiev (1942). Fokine llevó su último ballet "Helen of Troy" con la música de J. Offenbach para "The Beautiful Helena" a un ensayo general. Su estreno tuvo lugar el 8 de septiembre de 1942 en la Ciudad de México en el Palacio de Bellas Artes tras la muerte del coreógrafo.

Mikhail Mikhailovich murió el 22 de agosto de 1942, dejando atrás setenta ballets y la gloria del principal romántico de la escena del ballet. Son Vitaly enseñó el arte de la danza clásica en Nueva York y su nieta Isabella se convirtió en bailarina en el Ballet de Pittsburgh [5] .

Importancia de la personalidad

Actuando como un bailarín con una técnica sólida, caracterizado por una expresión de alta calidad, Fokine ocupó una alta posición en el arte de la danza, principalmente como coreógrafo e innovador del ballet clásico; fue en esta área que se convirtió en el primero en declarar explícitamente la necesidad de un estilo propio a principios del siglo XX [4] . Siendo un contemporáneo de la era revolucionaria, perteneció a la generación que heredó los muchos años de logros de Marius Petipa, admirando cuyas obras pronto se estableció como una persona independiente en su deseo de expresar nuevos sentimientos a través del ballet. Durante la carrera de Fokine no abandonó una curiosidad inagotable, que lo llevó a interesarse por todo tipo de arte, por profundizar en el conocimiento a través de la lectura. Al encontrar confirmación de sus puntos de vista en las actividades de Isadora Duncan , comenzó a poner en práctica sus propias ideas ya en sus primeras producciones: en El cisne, Evnika, El pabellón de Armida (1907), Noches en Egipto y Chopiniana (1908) [4] .

Fokin hizo un gran avance en la comprensión de la dramaturgia de la danza. Fue uno de los primeros en poner en práctica las ideas expresadas allá por el siglo XVIII por J. J. Noverre , combinando la danza, la música y las bellas artes en sus ballets, basándose en la estética del “Mundo del Arte”. Rechazó la pesadez de las representaciones de ballet del siglo XIX al contrastarlas con ballets impresionistas cortos, de un acto, como La visión de la rosa o Las sílfides. Atrapado por la tendencia paneuropea hacia la dramatización y la creación de imágenes realistas en el escenario teatral, Fokine intentó implementar esto en el escenario del ballet. Refutó la estética de Petipa, llegando hasta el naturalismo de Antoine en sus ballets . Entonces, en una de las escenas del ballet "Noche en Egipto", la heroína de Anna Pavlova juega con una serpiente. Fokin quería realizar este truco con una serpiente viva, pero resultó ser una mala actriz: una vez envuelta alrededor de su brazo, ya no podía moverse. En sus mejores ballets dotó a cada héroe de un lenguaje plástico especial que revelaba la esencia del personaje. La tragedia de Petrushka, el misterio del pájaro de fuego, la fabulosidad del esclavo dorado: literalmente, cada una de las imágenes que creó durante su apogeo creativo en 1907-1912 es una creación completa y refinada del genio del ballet de Fokine. Fue en los ballets de Fokine donde se reveló otro gran genio del ballet: Vaslav Nijinsky, quien, con su creatividad y la coreografía de Fokine, convirtió la idea y el significado de la danza masculina en el ballet. Antes de esto, el ballet se consideraba principalmente un oficio de mujeres. Nijinsky eclipsó incluso a Anna Pavlova, lo que obligó a esta última a abandonar la empresa Diaghilev. Con su trabajo, Fokin dio un poderoso impulso al desarrollo de la danza tanto en Rusia como en Europa, allanando el camino de la danza académica a la danza libre.

Calificaciones de creatividad

El crítico de ballet autorizado Vadim Gaevsky da la siguiente evaluación del trabajo de Fokine [6] :

El éxtasis de Fokine duró unos seis años, quizás un poco menos, quizás un poco más: entre 1907 y 1914. Entonces las cosas fueron cuesta abajo. Hasta mediados de la década de 1930, Fokine estuvo a punto de abandonar el ballet. En la historia del teatro de ballet, en el contexto de la vida larga, de décadas y enriquecedora internamente de Didlot o Bournonville o Marius Petipa, estos seis años son un episodio, un interludio. Pero el episodio es brillante, y el interludio es único, deslumbrante. El personaje del espectáculo, el héroe de la media máscara, el héroe de las efemérides es él mismo, ardiente y volando hacia las llamas Fokine.

Sergei Rachmaninov reaccionó ante la muerte de su amigo con las siguientes palabras:

Ahora todos los genios están muertos...

Y el " étoile " de la Ópera de París , José Martínez, en el documental "París de Sergei Diaghilev" comenta:

Ahora muchos dicen que los ballets de las estaciones rusas son como piezas de museo. Bueno, ¿y qué? Vamos al Louvre cuando venimos a París. Del mismo modo, los ballets de las temporadas parisinas rusas deben tratarse con cuidado.

Repertorio

Actuaciones

Teatro Mariinsky

Premios

Bibliografía

Notas

  1. ↑ Según algunas fuentes, 23 de abril [ 5 de mayo ]  de 1880
  2. ↑ VV Andreev . Materiales y documentos / Comp. CAMA Y DESAYUNO. Granovsky. - M. : Música, 1986. - S. 229-230. — 351 pág.
  3. ↑ 1 2 3 Ivanyan E. A. Enciclopedia de las relaciones ruso-estadounidenses. Siglos XVIII-XX .. - Moscú: Relaciones internacionales, 2001. - 696 p. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  4. ↑ Diccionario 1 2 3 , 1999 , p. 44.
  5. ↑ 1 2 3 4 Diccionario, 1999 , p. 43.
  6. ↑ Gaevsky V. M. Divertimento: El destino del ballet clásico. - M. : Arte, 1981. - 378 p. — 25.000 copias.
  7. ↑ Petipa, 1971 , Nehendzi A.N. Nota 136.

Literatura

Enlaces

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