Tensión (película)

tensión
tensión
Género cine negro
Productor Juan Berry
Productor Roberto Sisk
Guionista
_		 Allen Rivkin
John D. Clorer (historia)
Protagonizada por
_		 Richard Basehart
Audrey Totter
Syd Charisse
Operador harry a horcajadas
Compositor André Previn
diseñador de producción cedric gibbons
Empresa cinematográfica Metro Goldwyn Mayer
Distribuidor Metro Goldwyn Mayer
Duración 95 minutos
País  EE.UU
Idioma inglés
Año 1949
IMDb identificación 0041954

Tensión es una  película de cine negro de 1949 dirigida por John Berry .

La película trata sobre un humilde farmacéutico ( Richard Basehart ) que diseña un elaborado plan para vengarse de su esposa ( Audrey Totter ) después de que ella se vaya con su amante.

Tanto después del estreno como en nuestro tiempo, la película recibió críticas en su mayoría positivas de los expertos, quienes destacaron especialmente la ambientación del tema de la insatisfacción de la posguerra con el sueño americano , así como también apreciaron mucho el trabajo del director John Berry y el protagonista. los actores Richard Basehart y Audrey Totter.

Trama

El teniente de policía Collier Bonnabel ( Barry Sullivan ) de Homicidios dice que la única forma que conoce de resolver el caso es presionar a los sospechosos, aprovechando sus fortalezas y debilidades, hasta que se derrumben bajo el estrés. En apoyo a sus palabras, habla del caso Warren Quimby:

El trabajador y modesto Warren Quimby ( Richard Basehart ) trabaja como gerente nocturno de una farmacia abierta las 24 horas en Culver City , por lo que es su trabajo garantizar el bienestar de él y su esposa, Claire ( Audrey Totter ), con quien vive en un pequeño apartamento encima de la farmacia. Mientras él trabaja, Claire, codiciosa por el lujo y el entretenimiento, se reúne casi abiertamente con otros hombres. Esto lo nota incluso el asistente de Warren, Freddy ( Tom D'Andera ), quien le dice al jefe que no toleraría el comportamiento de su esposa. A pesar de sus propios sentimientos al respecto, Warren continúa preocupándose profundamente por Claire. Habiendo ahorrado finalmente suficiente dinero, Warren lleva a su esposa a los suburbios urbanos para mostrarle la casa que quiere comprar. Sin embargo, Claire se niega categóricamente a vivir en un suburbio tranquilo y alejado del centro, e incluso se niega a bajarse del coche para ver la casa. Pronto, Claire deja a su esposo por completo por su próximo amante, el rico hombre de negocios Barney Deeger ( Lloyd Gough ), quien la impresionó con su espectacular auto nuevo. Mientras empaca, Claire le dice a su esposo que cuando se conocieron en San Diego , Warren era un tipo divertido en uniforme, pero ahora ya no es capaz de divertirse. No queriendo aguantar la partida de Claire, Warren decide luchar por ella, pero al principio no sabe qué hacer. Se dirige a la casa frente al mar de Deeger en Malibú , donde Claire y su amante están tomando el sol en la playa. Warren intenta convencer a su esposa de que regrese, pero ella se niega a hablar con él. Cuando intenta insistir, Deeger golpea severamente a Warren y lo echa. Después de tal humillación frente a su esposa, Warren decide cambiar drásticamente su forma de ser, especialmente cuando Freddie declara que habría matado a Deeger si lo hubiera tratado así. Warren decide preparar y ejecutar el asesinato perfecto de su rival. En primer lugar, el farmacéutico comienza a crear una segunda personalidad para sí mismo, que cometerá un asesinato y luego desaparecerá sin dejar rastro. Forma cuidadosamente su nueva imagen: en lugar de anteojos pasados ​​​​de moda, se inserta lentes de contacto , compra ropa de moda, toma el nombre de Paul Sathern, que no está en la guía telefónica, y alquila un apartamento en la costa, donde tiene la intención. para vivir los fines de semana. Le explica a la casera que vende cosméticos y, por lo tanto, pasa cinco días a la semana en viajes de negocios. Cuando Warren se muda a su nuevo apartamento, es fotografiado sin darse cuenta por su nueva y atractiva vecina, Mary Chanler ( Syd Charisse ), quien tiene una pasión por la fotografía. Warren pronto llama a la casa de Deeger y, haciéndose pasar por Paul Sathern, le dice al sirviente de Narko (Tito Renaldo) que atrapará y castigará a Deeger por lo que hizo. Al mismo tiempo, Warren y Mary comienzan a tener sentimientos románticos el uno por el otro, y pronto, durante un picnic en el océano, se declaran su amor y se besan. Ella sueña con una vida juntos, aunque Warren dice que él no es la persona adecuada para esto. Entonces Warren, junto con Freddie, llega a la casa de Deeger, fingiendo querer hacer las paces con él. Vuelve a invitar a Claire a volver a casa, pero tras su categórica negativa, se marcha con calma diciendo que las puertas siempre están abiertas para ella. De esta forma, Warren se proporciona un testigo que puede confirmar que ha perdonado a su esposa y a su amante y que no alberga maldad contra ellos. A última hora de la noche, Warren regresa a la casa de Deeger para matarlo. En el patio, toma un tridente de barbacoa , con el que ingresa a la sala, viendo que Deeger duerme solo en un sillón. Warren ya está levantando su tridente para apuñalar a Deeger, pero en el último momento se detiene y deja caer su arma. Deeger se despierta, tras lo cual Warren levanta un tridente y se lo pone en la garganta a su rival. Warren dice que vino a matarlo, pero ahora siente pena por Deeger, a quien Claire engaña tal como ella lo engañó a él. Warren se va, dejando a Deeger sumido en sus pensamientos. Mientras tanto, un feliz Warren llega a su nuevo hogar, donde, sin encontrar a Mary, le dice con entusiasmo a la casera que ahora vivirá aquí de forma permanente y se casará con Mary.

Sin embargo, al día siguiente, Claire aparece inesperadamente en el apartamento de Culver City y le informa a su esposo que ha regresado con él. Warren no le cree a su esposa, después de lo cual, mientras desempaca, Claire declara que le dispararon a Deeger. Claire le pide a Warren que le diga a la policía que Deeger era un amigo de su familia, a quien a veces iba a bañar durante el día. Cuando Warren se niega a seguirle el juego y quiere sacarla de la casa, le recuerda a su esposo que tenía un motivo. En ese momento, los detectives de la policía, el teniente Collier Bonnabel y el teniente Edgar González ( William Conrad ) ingresan al apartamento . Ya saben que Claire abandonó la escena del asesinato de Deeger justo antes de su llegada, pero ella lo explica simplemente por el miedo. Continúa diciendo que su familia ha sido amiga de Deeger durante 2 o 3 años, y durante el día solía ir a su playa a nadar. Ayer por la tarde ella también nadó allí, luego fue al cine y cuando volvió por un traje de baño, vio que Deeger ya estaba muerto. Los detectives también preguntan por Paul Sathern, quien recientemente hizo llamadas telefónicas amenazantes a Deeger, pero tanto Claire como Warren dicen que no saben. Warren se ve obligado a seguirle el juego para evitar sospechas, pero después de que la policía se va, le da una bofetada a su esposa. Satern se convierte en el principal sospechoso para la policía, pero una investigación más profunda muestra que una persona con ese nombre no está registrada en ningún documento oficial, y el revólver perdido, que se convirtió en el arma homicida, pertenece al propio Diger. Después de interrogar a Narko, los detectives descubren que Claire visitaba a Deeger no solo durante el día, sino también por la noche y, además, estaba presente en el momento en que Deeger llamó a Satern. Con la intención de obtener más información de Claire, Bonnabel finge que le gusta y la invita a un café. Allí, un periodista familiar que se sentó presenta la versión de que Satern no existe en absoluto, y que alguien más es el asesino, además, sin un arma del crimen, el caso puede desmoronarse por completo. Emocionada por tales conversaciones, Claire le dice a Bonnadel que él la llevó al café a propósito para hablar, pero él explica que solo está verificando la información y también disfruta hablando con ella. Después de que Mary no puede encontrar a Paul durante varios días, presenta un informe de personas desaparecidas a la policía, adjuntando una fotografía que tomó. Cuando la foto llega a Bonnabel, rápidamente adivina que Paul y Warren son la misma persona. Después de invitar a Mary a la policía, el detective la interroga, alegando que Paul no es quien dice ser, y luego la lleva a la farmacia de Warren, donde la confronta con Warren para ver sus reacciones. Sin embargo, Mary finge que nunca ha visto al farmacéutico. Confiando plenamente en Paul, no lo traiciona ni siquiera cuando Bonnabel afirma que Paul está casado y se reunió con ella con un nombre falso. Bonnabelle luego se acerca a Claire, le muestra una foto de Sathern y le dice que su esposo llevaba una doble vida saliendo con otra mujer. Al enterarse de la infidelidad de su esposo, Claire, agitada, declara que la fotografía tomada por Mary es de Paul. Luego de eso, Bonnabel arresta e interroga severamente a Warren, quien confiesa que llevó una doble vida luego de la partida de su esposa, pero niega categóricamente haber matado a Deeger. Entonces Bonnabel cita a Claire en una reunión en el nuevo apartamento que alquiló Warren y, sin dejar de coquetear con ella, dice que el caso se transferirá a otro investigador y se ve obligado a liberar a Warren, ya que no hay pruebas decisivas en su contra. el arma homicida. Al día siguiente, Claire conduce fuera de la ciudad, donde recupera un revólver de debajo de un montón de rocas en el bosque. Llega nuevamente al nuevo apartamento de Warren, donde esconde el revólver debajo del asiento de una silla. En ese momento, Warren entra al departamento, seguido por la policía. Claire afirma haber registrado el apartamento en busca del arma homicida y Bonnabel la anima a seguir buscando. Pronto encuentra un revólver que acaba de esconder. Después de eso, Bonnabel afirma que dado que todos los muebles del apartamento acababan de ser reemplazados, solo la propia Claire podría haber colocado el arma, y ​​de esta manera se expuso. Resignada a su propio fracaso, Claire se marcha acompañada de Gonzales. Cuando, después, Mary afirma enfáticamente que no se ha tocado nada en el apartamento, Bonnabel responde que habría costado demasiado trabajo. Él se va y Warren se queda con Mary.

Reparto

Cineastas y actores principales

Como ha escrito el historiador de cine David Hogan, " John Berry fue un director habilidoso, dirigiendo, entre otras, la última película de John Garfield , He Ran All the Way (1951)" [1] . Luego, como señaló Andrew Dikos, Berry se encontró en "un grupo de cineastas de Hollywood para quienes estar en la lista negra fue un verdadero momento de cine negro en sus vidas" [2] . Según Jeff Stafford, "Desafortunadamente, la carrera de John Berry en Hollywood se vio truncada por sus inclinaciones políticas, y después de completar el drama negro He Ran All the Way, el director fue incluido en la lista negra de Hollywood y se mudó a Europa, donde continuó haciendo películas. en Francia e Inglaterra ". No fue hasta principios de la década de 1970 que Berry se aventuró de regreso a Estados Unidos, donde puso en escena "el melodrama romántico aclamado por la crítica Claudine (1974) , protagonizada por Diane Carroll como una madre soltera con seis hijos que sueña con dejar su hogar miserable para tener una vida mejor. ." [3] . Después de esta película, Berry "podría haber esperado ofertas interesantes, pero eso no sucedió". Al final, Berry regresó a Francia, donde su trabajo recibió mayores elogios de los críticos de cine europeos y de los cinéfilos [3] .

Richard Basehart hizo su debut cinematográfico en la película negra Retake (1947), y al año siguiente, según Hogan, "causó una fuerte impresión como un asesino calculador en He Wandered the Night " de Eagle-Lion (1948). Después de esta película, Basehart firmó con Metro-Goldwyn-Mayer , para la que actuó en las películas negras Fourteen Hours (1951) y House on Telegraph Hill (1951). Como señala Hogan, Basehart “era un actor inteligente y muy versátil, y tal vez por eso al público le costaba entenderlo. Con el tiempo, se convirtió en un actor de carácter popular y reconocido" [4] , actuando en películas como " Titanic " (1953), " The Road " (1954), " Scammers " (1955), " Moby Dick " (1956) y " Estar allí " (1979) [5] . Audrey Totter fue una de las actrices más solicitadas en el género del cine negro, protagonizando películas como "El cartero siempre llama dos veces " (1946) y " El muro alto " (1947). Como señala Stafford, antes de esta imagen, "Totter ya se había establecido como personajes engañosos en películas de suspenso como Lady in the Lake (1947) y Beyond Suspicion (1947)" [3] . Según Mayer, "después de haber interpretado conmovedoramente el papel de la esposa de Robert Ryan en el noir deportivo ' Setup ' (1949), donde fue cedida al estudio RKO , y luego el papel de mujer fatal en 'Tensión', ya no recibió más papeles tan significativos" [6 ] , aunque en la primera mitad de la década de 1950 actuó en cinco películas más de cine negro.

La historia de la creación de la película

Según el Hollywood Reporter , en octubre de 1948, Metro-Goldwyn-Mayer compró los derechos de una historia inédita de John Klorer para hacer una película, originalmente planeando elegir a sus estrellas Robert Taylor y Van Heflin [7] . Luego, el concepto del estudio cambió y, como señaló Hogan, “la película se convirtió en parte de la nueva filosofía del estudio. El productor general Dor Skari se dio cuenta de que las expectativas de la audiencia sofisticada y un poco hastiada de la posguerra eran muy diferentes a las de los cinéfilos del pasado. Además de novelas glamorosas y películas familiares en hogares cómodos, ahora se tenían que hacer películas para adultos más tópicas . Sin embargo, cuando se filmó Tensión "a fines de la primavera de 1949, MGM todavía estaba dirigida por Louis Mayer , quien llevó al estudio al liderazgo con el tipo de películas que Scaree quería impulsar. Mayer odiaba el nuevo realismo, pero MGM New York estuvo de acuerdo con Scari". Finalmente, en 1950, "Mayer fue relevado de sus funciones y Scaree se convirtió en gerente general del estudio en Hollywood". En palabras de Hogan, "a la luz de todo esto, Tensions se convirtió en una curiosa señal que señalaba la dirección de MGM hacia un mercado cinematográfico diferente" [4] .

Valoración crítica de la película

Calificación general de la película

Después de su lanzamiento, la película, según Jeff Stafford, "fue literalmente ignorada por los cinéfilos", aunque recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos [3] . Así, la revista Variety señaló que la película "justifica plenamente su nombre". Este es un melodrama denso y rico que capta la atención de la audiencia. El guión presenta líneas inteligentes y situaciones de la historia que preparan el escenario para muy buenas actuaciones, mientras que la dirección de Berry brinda un impulso constante y presenta a los actores bajo una luz favorable . Por otro lado, según el crítico de cine de The New York Times , Bosley Crowther , "la película se tambalea de la manera más poco atractiva y relajada", y finalmente "termina en una apertura sorprendente que podría haberse predicho media hora antes". Al respecto, el crítico señala que la palabra principal para él al ver la película no era “tensión”, sino “paciencia”, y “sentía como la misma goma elástica” que el investigador está experimentando para romperse [9] .

La mayoría de los críticos modernos le dan a la película una evaluación positiva. Por lo tanto, el crítico de cine Specer Selby calificó la película como "un thriller de asesinatos cínicos de primera clase" [10] , Michael Keene escribió que se trata de una " película de serie B entretenida ", destacando especialmente la actuación de Totter como "un amante del oropel llamativo y un prudente". femme fatale " [11] , y David Hogan concluyó que era "una película muy competente y entretenida" [4] . En palabras de Eddiego, "es una pena que ya no se hagan melodramas como este melodrama de John Berry", que sirve como "un buen ejemplo de desilusión noir de posguerra" [12] . Carl Maczek calificó la película como "un thriller denso que desarrolla ideas temáticas y estilísticas del cine negro". Según el crítico, “la película incluye todo un grupo de personajes que encarnan la esencia cínica del mundo del noir. Claire es la clásica femme fatale que, simplemente por capricho, lleva a los hombres al borde del desastre. Warren es un hombre débil que está atrapado en un mundo sin sentido y obligado a llegar a extremos que son completamente ajenos a su forma de vida normal, y Bonnabel actúa como un policía duro .

Según Stafford, "es una obra maestra de grado B estrechamente coreografiada que presenta a una de las mujeres fatales más calculadoras y egoístas" en un papel "que parece haber sido escrito específicamente para Audrey Totter". Stafford cree que "la película no solo fue una magnífica demostración de las habilidades de la actriz", sino también "clásicamente ejecutada en todo lo demás, desde la magistral dirección de John Berry hasta la cinematografía atmosférica y la tensa música dramática de André Previn " [3] . Eder opina que la película "se ve excepcionalmente bien como una película negra inusual (si no muy rara) para MGM ". Las principales ventajas de la película, según Eder, fueron "la dirección de John Berry y el elenco, especialmente la actuación de Richard Basehart en el complejo papel principal de un hombre que es llevado al límite" [14] . Schwartz escribe que es "un thriller denso y una película negra de serie B que captura la escalofriante atmósfera posterior a la Segunda Guerra Mundial , cuando los estadounidenses buscaban comodidad material y un escape de la sombría ciudad a los verdes jardines de los suburbios". Es "un sólido melodrama de suspenso que está dirigido por John Berry de manera experta" y aunque "no toda la trama parece creíble, la actuación es bastante buena, la atmósfera oscura de las escenas nocturnas es impresionante y la tensión parece real" [15]. ] .

Valoración del trabajo del director y del equipo creativo

La mayoría de los expertos apreciaron mucho las habilidades de dirección de John Berry . Hogan señaló que "Berry demostró ser un buen narrador", a pesar de que "el guión cinematográfico de Allen Rivkin hace que la película sea un poco lenta" [1] , Eder citó el "gran trabajo de Berry con todos los actores", incluidos un par de detectives con sus divertidas relaciones , y Maczek llamó la atención sobre la capacidad de Barry para "llenar la imagen con imágenes de bajo perfil, así como para mostrar visualmente el contraste entre los dos personajes femeninos principales"[14] 16] .

Hogan destacó el "hermoso trabajo del director de fotografía Harry Stradling ", y también llamó la atención sobre la "música animada y disonante de André Previn" [1] . Por otro lado, Eder concluyó que "el único inconveniente de la película era la música de Previn, quien más tarde escribiría buen material de jazz y se consolidaría como compositor y director de orquesta clásico. Pero en esta película, la música no es mucho mejor que el truco, siguiendo patrones hasta el punto de que se puede predecir de antemano .

Partitura de actuación

Los críticos elogiaron la actuación de la película, aunque Crowther comentó irónicamente que "el hábil elenco interpreta papeles que les obligan a evitar explícitamente parecerse a personas reales" [9] . Hogan acredita la "actuación convincente de Basehart como una versión no estándar y más sutil de Jekyll/Hyde " [4] , así como el "sensual y voluptuoso Totter" que se presenta como "una deliciosa encarnación de las malas intenciones". Ahora arrulladora, ahora venenosa, es una clásica chica material. Es ingeniosa, pero no inteligente", y su "pereza indica que no es rival para Warren, cuyo arduo trabajo apenas nota y ciertamente no aprecia" [4] . Como señala Andrew Dikos, su personaje, al igual que otras mujeres fatales, "está impulsado por tres cosas: una sed de sexo excitante, un deseo de riqueza y el poder que trae, y una necesidad de controlar a todos y todo lo que la rodea" [17]. ] . Eder cree que Basehart y Totter están "muy bien en sus roles". En particular, Basehart es "suficientemente persuasivo y sensible" para revelar su carácter en todas sus manifestaciones, y Totter interpreta a una esposa promiscua "francamente siniestra y sádica" que manipula a su esposo, representando "el opuesto diametral del esposo fiel y amoroso que interpretó". en el mismo año en " Setup " de Robert Wise [14] . Al señalar que Totter recibió "críticas entusiastas de muchos críticos" tras el estreno de la película, Stafford escribe que ella "interpreta a Claire con estilo, desatando un aluvión interminable de insultos y comentarios humillantes sobre su esposo" [3] . Lo que Eddiego más "captó en la película fue la facilidad con la que el patán clásico de Basehart, con sus sueños miserables y mal concebidos de felicidad doméstica, puede transformarse en una personalidad nueva y completamente diferente" [12] .

Notas

  1. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , pág. 51.
  2. ↑ Dickos, 2002 , pág. 196.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6Jeff Stafford. Artículos: Tensión (1949  ) . Películas clásicas de Turner. Fecha de acceso: 12 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2015.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hogan, 2013 , pág. cincuenta.
  5. ↑ Base de datos de películas de Internet. Títulos de largometrajes más calificados con Richard  Basehart . Todas las películas. Consultado el 12 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2021.
  6. ↑ Mayer, 2007 , pág. 419.
  7. ↑ Tensión (1949). Nota  (inglés) . Instituto de Cine Americano. Consultado el 12 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 10 de julio de 2017.
  8. ↑ Personal de variedades. Reseña: 'Tensión  ' . Variedad (31 de diciembre de 1949). Consultado el 12 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 12 de julio de 2021.
  9. ↑ 1 2 Bosley Crowther. La pantalla: el  punto de quiebre . The New York Times (12 de enero de 1950). Fecha de acceso: 12 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017.
  10. ↑ Selby, 1997 , pág. 186.
  11. ↑ Keaney, 2003 , pág. 426.
  12. ↑ 1 2Walter Addiego. El marido frustrado se quiebra en "Tension'"  San Francisco Chronicle (25 de abril de 1998) . Consultado el 12 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2017.
  13. ↑ Plata, 1992 , p. 284.
  14. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. Tensión (1949). Reseña  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 12 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 13 de julio de 2021.
  15. ↑ Dennis Schwartz. La tensión parecía real  . Reseñas de películas mundiales de Ozus (29 de diciembre de 2001). Fecha de acceso: 6 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2019.
  16. ↑ Plata, 1992 , p. 285.
  17. ↑ Dickos, 2002 , pág. 162.

Literatura

Enlaces