Desesperado (película, 1947)

Desesperado es una película de  cine negro estadounidense de 1947 dirigida por Anthony Mann .

El guión fue escrito por Harry Essex basado en una historia de Dorothy Atlas y Anthony Mann. La película trata sobre el camionero privado Steve Randall ( Steve Brody ) que es engañado para robar un almacén de pieles por una pandilla liderada por Walt Reduck ( Raymond Burr ) en la que muere un oficial de policía. Temiendo tanto la persecución policial como la venganza de los bandidos, Steve, junto con su joven esposa ( Audrey Long ), se embarcan en una carrera de meses.

Junto con películas como " La vida se da una vez " (1937), " Viven de noche " (1948), " Locos por las armas " (1950) y " Dónde vive el peligro " (1950), la película pertenece al cine negro. subcategoría "pareja en fuga" [1] [2] .

Trama

El joven camionero Steve Randall ( Steve Brody ) recibe una lucrativa orden de envío por teléfono, sin saber que el cliente es el líder de la pandilla Walt Reduck ( Raymond Burr ), quien está planeando un atraco. Al llegar al almacén de pieles, Steve se da cuenta rápidamente de que lo contrataron para sacar el botín y los faros parpadeantes atraen la atención de un policía. Como consecuencia del posterior enfrentamiento armado con la policía, los bandidos hieren de muerte a uno de los agentes, el hermano menor de Redak, El, queda en manos de la policía, y el resto de bandidos consiguen escapar. Al regresar a su guarida, Walt le da a la policía de forma anónima el número de la camioneta de Steve, convirtiéndolo así en cómplice del crimen. Luego, los matones golpean brutalmente a Steve, y Walt, amenazando con desfigurar a Ann ( Audrey Long ), la joven esposa de Steve, lo obliga a hacerse cargo del asesinato del policía.

De camino a la comisaría, Steve logra escapar de los bandidos y, junto con Ann, salir de la ciudad en el tren. Ann le ruega a Steve que vaya inmediatamente a la policía y le cuente todo, pero él responde que primero debe llevarla a un lugar seguro. Cuando se sabe que Al enfrenta la pena de muerte por matar a un oficial de policía, Walt comienza la búsqueda de Steve. Al enterarse de que Ann está embarazada, Steve roba un automóvil para llevar a su esposa a la granja con sus familiares lo antes posible. Después de superar muchas dificultades y cambiar varios autos, la pareja logra llegar al lugar. Mientras tanto, Walt, con la ayuda de un detective privado, descubre adónde ha ido Steve.

Dejando a Ann en un lugar seguro en la granja, Steve acude a la policía. El teniente Louis Ferrari ( Jason Robards Sr. ) escucha la historia de Steve, pero lo deja ir con la esperanza de que lleve a la policía al resto de la pandilla. Efectivamente, tiempo después, siguiendo los movimientos de un detective privado, la policía se dirige a la guarida de Walt Reduck y su banda. Durante el tiroteo, uno de los bandidos cae en manos de la policía y Walt resulta gravemente herido, pero logra escapar. Dos meses después, Walt llega al pueblo rural donde se han asentado Steve y Ann. Al darse cuenta de un bandido en la calle, Steve y Ann inmediatamente se van en un autobús a otra ciudad. Justo en el camino, Ann se pone de parto y en el hospital más cercano da a luz a una niña. Algún tiempo después, aparece un mensaje en los periódicos sobre la próxima ejecución de Al Reduck, después de lo cual Walt vuelve a encontrar a Steve y le dispara en la calle. Steve inmediatamente envía a Ann con el niño a California , y luego envía por correo el seguro que contrató en caso de su muerte a su nombre.

El teniente Ferrari le informa a Steve que el bandido capturado anteriormente confirmó la inocencia de Steve sobre los crímenes de la pandilla Reduck. Sin embargo, después de regresar a casa, Steve cae en manos de Walt, quien promete dispararle a Steve en quince minutos, es decir, en el mismo momento en que se produce la ejecución de Al. Cuando la policía llega a la casa, comienza un tiroteo, durante el cual la policía mata al secuaz de Redak, pero el propio líder logra esconderse en la casa. Steve persigue a Walt por las escaleras y lo mata en un tiroteo. Una vez completada la operación, Ferrari ordena al informe que indique que Steve le disparó a Walt en defensa propia. Le dice a Steve que está libre y, al despedirse, le pide que transmita sus saludos y mejores deseos a la familia.

Reparto

• Steve Brody  - Steve Randall
• Audrey Long  - Ann Randall
• Raymond Burr  - Walt Reduck
• Douglas Foley  como Pete Levich, investigador privado
• William Challey - Reynolds
• Jason Robards Sr. Teniente Louis Ferrari
• Freddie Steele Shorty Abbott
• Paul E. Burns - Tío Jan
• Ilka Grüning como tía Clara
• Carol Foreman - Sra. Henry Roberts (sin acreditar)
• Robert Bray como teniente oficial de policía de Ferrari (sin acreditar)

Cineastas y actores principales

Como escribe el estudioso del cine Richard Steiner, después de una serie de películas de serie B en el modesto estudio Republic Pictures , "con Desperado, el cineasta Anthony Mann comenzó lo que hoy se considera el ciclo de cine negro de Mann de siete películas de 1947 a 1949, que se convirtió en una de las mejores ". en la historia del género. Estos incluyen obras del director como “ Set Up! (1947), " Agentes del Tesoro " (1947), " Él vagaba de noche " (1948, sin acreditar), " Trato sucio " (1948), " El incidente fronterizo " (1949) y " El carril " (1950). Otras películas como " Strange Incarnation " (1946), " Reign of Terror " (1949) y " Aim High " (1951) fueron dramas y obras históricas, pero obviamente también imbuidas de un estilo noir [3] . TimeOut señala que " los thrillers de clasificación B de Mann son todos arenosos y arenosos" [4] .

El actor Steve Brody "desempeñó un papel principal raro en esta película" [5] . A lo largo de su carrera, interpretó principalmente papeles secundarios, en particular, en películas de cine negro como " Out of the Past " (1947), " Crossfire " (1947), " Goodbye to Tomorrow " (1950), " Robo de un coche de efectivo ". (1950) y " M " (1951) [6] . Audrey Long también interpretó principalmente papeles secundarios, incluso en la película negra Born to Kill (1947), así como en los melodramas criminales de estudio pequeño Killed by the Stage (1948), Trial Without Jury (1950) y Insurance Investigator "(1951) [7] .

Antes de protagonizar dos exitosas series de televisión, primero como abogado en el drama judicial Perry Mason (1957-66) y luego como detective en silla de ruedas en el drama criminal Ironside (1967-75), Raymond Burr interpretó notables papeles secundarios en muchas películas de cine negro, entre ellas " Trato sucio " (1948), " Trampa " (1948), " Despiadado " (1948), " Duerme, amor mío " (1948), " Me encantan los problemas " (1948), " Gardenia azul " (1953), " La ventana indiscreta " (1954) y " Crimen pasional " (1957) [8] .

La historia de la creación de la película

Desarrollo de guiones

Según el estudioso del cine Max Alvarez, "la película marcó un punto de inflexión para Mann", convirtiéndose en "la primera película verdaderamente manniana en términos de temas y circunstancias que ocuparían un lugar destacado en sus obras más fuertes" [9] . Mann no obtuvo accidentalmente el derecho de montar la película. Junto con Dorothy Atlas, escribió una historia de 66 páginas para una película llamada "Running" en no más de cinco días [9] . En mayo de 1946, Mann entregó la historia al estudio RKO . Según él, "personas responsables de la RKO inmediatamente mostraron interés en ella y ofrecieron $ 5,000 por un borrador preliminar del guión". Sin embargo, Mann respondió que regalaría la historia si el estudio lo asignaba para dirigir la película. Inicialmente, el estudio estaba en contra, pero más tarde, por alguna razón desconocida, cambió de opinión y nombró a Mann como director [10] .

El guión fue asignado a Harry Essex , quien pasó a escribir películas tan exitosas como " He Wandered the Night " (1948), " Kansas City Mysteries " (1952) y " It Came from Outer Space " (1953). El pulido final del guión estuvo a cargo de Martin Rakin [10] . En el camino, se hicieron algunos cambios en la historia escrita por Mann y Atlas. Entonces, en la versión original, Steve no era un trabajador común, involucrado de manera fraudulenta en un robo, sino un hombre con un pasado criminal que tenía todas las razones para temer a la policía. Además, en la historia original, Steve reprime brutalmente al sheriff, y en la versión final, el sheriff tiene un accidente como resultado de un accidente [10] . El guión también alteró significativamente la composición de la historia original, mejorando su calidad y visualizando muchos de los puntos importantes de la trama que anteriormente se habían transmitido a través de las líneas de los personajes. Además, el papel de Reduck se amplió significativamente, lo que enriqueció enormemente la película [11] .

Problemas con la censura

En la etapa de aprobación del guión, la película enfrentó objeciones del principal organismo de censura de Hollywood, la Administración del Código de Producción . En particular, el Jefe de Administración Joseph I. Breen, en su carta al estudio RKO fechada el 17 de octubre de 1946, señaló que “en su forma actual, la historia principal no es aceptable debido a la inconsistencia con los requisitos del Código Hays. ". En particular, se señaló que según el guión, el buen personaje, con la ayuda e instigación de un oficial de policía, toma la administración de justicia en sus propias manos y mata a Redak. Y tras este episodio, el policía libera impunemente a Steve, sin involucrarlo en ningún procedimiento legal. Según Brin, "un final tan inaceptable debería reescribirse por completo" [11] . El 30 de octubre, RKO le envió a Brin una versión editada del guión que conservaba la brutal pelea entre el héroe y el villano. Por alguna razón desconocida, esta vez Brin encontró la historia aceptable [12] .

El 17 de octubre, en una carta a la RKO, Brin también advirtió contra mostrar el asesinato de policías en la pantalla y exigió que la escena del robo del almacén se filmara de tal manera que pareciera que el policía resultó gravemente herido, y solo más tarde se sabe que murió. Esto se tuvo en cuenta en la película cuando un policía herido es recogido por sus compañeros [13] . En noviembre, en la víspera de la filmación de escenas que involucran a la pandilla Reduck, Breen instruyó a RKO a "evitar cualquier indicio de que Walt y sus secuaces son gánsteres" y "el equipo de villanos no debía exceder las tres personas". Sin embargo, al final, Brin permitió que se agregara un cuarto miembro a la pandilla [12] . La preocupación de Breen también se despertó por la crueldad de los métodos por los cuales Reduck obliga a Steve a asumir la culpa por el asesinato de un oficial de policía. Esta advertencia fue eludida reemplazando la demostración de los golpes por mostrar los rostros de los participantes en la escena, en los que se reflejan la luz y las sombras de la lámpara colgante que se balancea al compás de los golpes [13] .

En una carta fechada el 29 de octubre, Breen declaró que romper botellas y el uso de una rosa de botella como arma no eran aceptables y exigió "reemplazarlo con alguna otra forma de amenaza". RKO ignoró esta solicitud, seguida de un segundo y tercer recordatorio sobre el asunto [13] , pero el estudio retuvo la escena en el montaje final [14] . Pero a petición de la Administración se eliminó la explicación de cómo la carta de los padres de Ann cayó en manos de un detective privado. Según la versión original, el detective sobornó al chico de un vecino que robó la carta. Finalmente, en la escena del asesinato de Pete, la Administración exigió que se realizara con un solo disparo, y que el asesino y la víctima no estuvieran en el mismo encuadre durante el disparo. Este requisito se cumplió [14] .

Proceso de filmación

Según Álvarez, el estudio RKO no vio la película como prestigiosa. La imagen se rodó en 27 días entre el 21 de noviembre y el 23 de diciembre de 1946 con un presupuesto de 234.635 dólares. El salario de Mann como director se redujo de $ 4375 a $ 3500. Como señala Álvarez, el ajuste a la baja del presupuesto de la película respalda la teoría de que las películas policíacas en blanco y negro se estaban volviendo más oscuras y de estilo más sombrío debido a los recortes en los costos de producción. En concreto, en esta película, los 14.000 dólares previstos originalmente se redujeron a 10.000 [12] .

Como parte del programa de filmación de 25 días, se asignaron 20 días para filmar en el estudio y 4 para filmar en lugares locales, un día fue un día libre pagado. En realidad, la filmación terminó con 3 días de retraso, lo que fue una interrupción grave pero bastante común para las películas de bajo presupuesto en ese momento. Una circunstancia más grave fue un exceso de película del 28 por ciento, lo que resultó en una tasa de ejecución de la película de 1 a 15 (de 95,000 pies de metraje, se incluyeron 6,500 pies en la película). Sin embargo, para Mann, la sobreproducción de la película se notó antes [12] .

La filmación tuvo lugar en el rancho de estudio de RKO en Encino , y la escena del robo de pieles se filmó directamente en el almacén de RKO [12] . Técnicamente, las más difíciles fueron las escenas culminantes al final de la película, que se convirtieron en un "triunfo de la excelencia cinematográfica". Así, el enfrentamiento de Steve con dos bandidos en su apartamento se muestra mediante la alternancia de tomas tomadas desde once puntos cuidadosamente calculados, y el efecto del material editado se ve reforzado por el inquietante tictac sincronizado del reloj y la música. Y el choque final en las escaleras entre Steve y Walt fue una "obra maestra expresionista" que involucró 13 ángulos de cámara en 2 minutos y 21 segundos de tiempo de pantalla [15] .

El destino rodante de la película

En la primera semana de estreno en San Francisco en junio de 1947, los resultados fueron buenos, pero luego las ventas comenzaron a disminuir y la imagen comenzó a colocarse en la segunda película en una proyección doble. En octubre, cuando la película estaba terminando su estreno en todo el país en Nueva York , Mann había completado dos thrillers de cine negro más y dejó a RKO "en el camino hacia el éxito comercial" [16] .

Valoración crítica de la película

Calificación general de la película

Inmediatamente después del estreno de la película en 1946, la revista Variety la llamó "un melodrama de gánsteres de primera clase" en el que "Mann enfatiza el suspenso con su magistral dirección" [17] . Los críticos modernos tampoco escatiman en elogios de la imagen. En particular, David Hogan calificó la película de "clara, directa y fuerte, como un buen puñetazo de boxeo" [5] , y señaló que está "hecha de manera hábil y entretenida", aunque con algunas fallas menores en el guión [18] . El estudioso del cine Richard Steiner opinó que Desperado "es otro gran ejemplo de una gran película de serie B con matices feministas inusualmente sutiles y una narración emocional". Steiner señala que "la película se mueve a un ritmo vertiginoso, lidiando con múltiples situaciones ambiguas (el tema dominante de los westerns posteriores de Mann ), que culmina en la muerte brutal del villano justo cuando su hermano menor está siendo ejecutado por un crimen fallido y matando a un policía. " . En resumen, Steiner concluye que esta "película B dirigida con imaginación nunca recibió una calificación decente como una de las mejores películas de su tipo" [3] .

Calificando la película como un "mini clásico del cine negro", el crítico Hal Erickson señaló que la película mostraba un "inquietante giro noir en los valores morales tradicionales, la responsabilidad y la culpa", afirmando además que con la película, "el director Anthony Mann ha entrado efectivamente en el filas de directores de la A, aunque tuvo que trabajar algunos años más con cuadros de categoría B” [19] . Bruce Eder describió la película como "un thriller ingenioso y atractivo de bajo costo y alta calidad que en muchos sentidos anticipó el thriller de gran presupuesto más conocido de Mann, Lane (1950)". Eder continuó señalando que “Años antes de sus películas A en los principales estudios, Mann ya había demostrado en esta película cómo podía hacer algo muy sustancial con muy poco. Este thriller negro compacto mueve muchos hilos". Estos son “personajes escritos de manera clara y convincente, especialmente un chofer y un buen tipo ( Steve Brody ) que se encuentra atrapado en una pesadilla que él no creó; y un líder de una pandilla psicópata ( Raymond Burr ); y una situación espeluznante creíble para el héroe; y convincente escenografía tacaña; y toda una selección de personajes secundarios" [20] . Dennis Schwartz describió la película como "un thriller de categoría B famoso por su escena de cine negro en la que el protagonista es golpeado por una pandilla despiadada en su sótano oscuro como su escondite, mientras una bombilla solitaria en el techo se balancea de un lado a otro en tiempo con los ritmos... Anthony Mann es un maestro en hacer películas tan baratas y darles un aspecto elegante. Exprime lo mejor de una historia magra, asistido por las actuaciones de Raymond Burr y Steve Brody .

El lugar del cine en la obra de Mann

Según muchos críticos, esta película marcó el comienzo del ascenso creativo de Anthony Mann, durante el cual dirigió una serie de maravillosas películas negras en la década de 1940, y luego sus famosos westerns de la década de 1950. El biógrafo del director William Darby elogió The Desperado como "la película revolucionaria de Mann, estilísticamente más profunda que cualquier cosa que haya hecho antes", y señaló que "lo único que falta aquí es John Alton , cuyo genio cinematográfico mejorará el trabajo del director". en las décadas de 1940 y 1950 ". [22] . El crítico de cine Mike Lorefis opina que "la película carece de los miedos existenciales y las áreas grises de las mejores películas negras de Mann, y la sincera simplicidad de su moralidad es sorprendente para el maestro del drama psicológico que es Mann" [23] .

Según Alvarez, "The Desperado anticipa la próxima película de Mann, Lane (1950). Ambas películas se centran en recién casados ​​de clase trabajadora en apuros cuya fragilidad financiera los convierte en objetivos fáciles para los delincuentes. Al mismo tiempo, "pese al carácter lúgubre y amenazante de lo que está sucediendo", "Desesperada" tiene un tono más optimista que la sombría "Lane", ya que el protagonista no es culpable de ello" [9] . Brian McDonnell señaló que "aunque Mann no logró un éxito tan obvio con esta película como con las películas más famosas Trato sucio (1948) y Agentes del Tesoro (1948)", sin embargo, esta "primera película negra de Mann muestra algunos temas, estilo visual y escenas de violencia", que se desarrollaron más en sus obras posteriores [24] .

Problemas y temas de la película

Como señala el historiador de cine negro David Hogan, “La película es importante porque toca muchos de los temas que molestaban a la gente en el período de posguerra. El rodaje terminó en diciembre de 1946, 15 meses después del final de la Segunda Guerra Mundial . Steve, como millones de estadounidenses, sirvió en el ejército y, como ellos, después de la guerra, apenas llega a fin de mes en viviendas precarias y con ingresos que no pueden mantenerse al día con la inflación .

Según Alan Silver , lo principal en la película es una demostración de que los valores tradicionales de la clase media empiezan a sufrir una grave deformación. Así, "la paranoia de un matrimonio joven ya no proviene del miedo a la ley, sino del miedo a la venganza de los criminales". Y la atmósfera de “desesperanza en esta situación lleva completamente la película al reino del cine negro. Hay tanto cinismo como crueldad aquí, que hablan de la desconfianza de la gente hacia el orden establecido en la sociedad estadounidense .

Alan Silver señala además que "la violencia existe en las películas de Mann como una realidad, sin subterfugios ni subterfugios, y (al mostrar violencia) Desperado tiene ese impacto duro y crudo que la mayoría de las películas negras de la época no logran" [25] . Al mismo tiempo, Michael Keene señala que "este primer film noir dirigido por Mann no es tan duro y cruel como sus películas posteriores" [26] . Schwartz cree que los principales "temas de la película son la violencia y la desesperación". Él escribe que el impacto más fuerte es que “había un toque de cinismo en las demandas de la clase media en el período de la posguerra, y la crueldad comenzó a llenar cada vez más la imagen cotidiana de la sociedad estadounidense. Estando en un estado paranoico, la pareja siente que deben cuidarse solos, sin creer que alguien más pueda ayudarla. La sensación de desesperanza de esta pareja le da a la película un aspecto clásico del cine negro .

Mike Lorefis llama la atención sobre cómo Mann en esta imagen "contrasta conmovedoramente el mundo masculino y femenino, quizás sin siquiera darse cuenta". En su opinión, “Anne es la esposa ideal de su época, nunca interfiere en los asuntos de su esposo y lo sirve lo mejor que puede. Al mismo tiempo, nuestras simpatías están del lado de Ann porque vemos que tiene razón”. Por otro lado, "al mantenerla en la oscuridad y no escuchar sus súplicas de ir inmediatamente a la policía, Steve comete innumerables errores, llevándolos a ambos a problemas cada vez más serios y poniéndolos en más y más peligro". Lorfis continúa señalando que “en lugar de convertir a Steve en el típico solitario incondicional que admiramos, el director lo hace cálido, afectuoso y amable en su trato con las mujeres que lo rodean. Las escenas de la joven pareja amorosa son fáciles de aceptar... y los momentos ligeramente cómicos de ineptos pasteles y delirios paranoicos de los recién casados ​​se utilizan para demostrar que son personas normales. Por el contrario, las escenas puramente masculinas son palizas y pánico constantes, lo que conduce a la intimidación y la extorsión, y no al beneficio y la cooperación general .

Janine Basinger , investigadora de la creatividad de Mann , llama la atención sobre "el intento del director de oponer dos mundos: el mundo de una pareja joven, absorbida por el cruel mundo del noir, y el mundo criminal como tal, que es personificado por el torpe Raymond Burr [ 27] . Steiner también enfatiza que "Mann hace todo lo posible por contrastar la felicidad pastoral de la vida rural y el amor evidente de los personajes Brody y Long con la existencia oscura y sucia del agujero de rata de Burr y sus secuaces". Al mismo tiempo, Steiner cree que “al espectador le queda una especie de simpatía perversa por el personaje de Burr… Lo impulsa un amor ciego por su hermano, y este tipo de amor es más poderoso que las tímidas alegrías. de Brody y Long. Mann, como suele ser el caso de los fuertes directores de cine negro, se siente atraído por el lado más oscuro del amor .

Lorefis señala que "a pesar de su ritmo lento, la película deja que una amenaza ineludible se deslice lentamente en cada cuadro negro de esta película sombría". Al mismo tiempo, cree que “la mayor preocupación en la cadena de mala suerte de Steve es la ambigüedad moral de los policías, comparable en este sentido a los delincuentes. Cuando Steve finalmente cuenta su historia a la policía, el teniente Ferrari simplemente lo escucha. Y aunque el teniente no le cree a Steve, lo deja ir para poder usarlo como cebo para rastrear al resto de la pandilla . Bruce Eder señala que "como contrapeso a la relación entre Steve y su esposa Ann, se introducen escenas entre Steve y el detective Ferrari, cuando este último rápidamente juzga y arroja al desafortunado conductor para que sea devorado por los lobos, en silencio horrorizado por la facilidad con la que lo hace". dispone de la vida de otro" [20] .

Las cualidades visuales de la pintura

Muchos críticos llamaron la atención sobre el impresionante estilo visual de Mann en esta imagen, que en muchos sentidos se convirtió en el prototipo de su trabajo futuro. Por lo tanto, McDonnell, en particular, escribió "que el estilo visual expresionista de Mann es evidente a lo largo de la película". Para crear un mayor impacto artístico, el director y el operador de cámara Discant manejan hábilmente no solo la configuración de la luz y su intensidad, sino que también varían magistralmente los ángulos, en particular, utilizando activamente el disparo desde un punto bajo, así como los planos, que van desde distante a súper grande. Además, con la ayuda de la luz, Mann contrasta una joven pareja feliz, filmada con mucha luz, y gánsteres, cuyas tomas son lo más oscuras posible [28] .

Al señalar "la excelencia estilística en la elección de los ángulos, la iluminación y la edición, que transmiten con precisión la atmósfera y el estado de ánimo de cada escena", Darby analiza en detalle la solución artística de varias escenas clave de la película [29] . Hogan presta especial atención a la solución visual y al trabajo del director de fotografía en la escena de la paliza en el escondite de los mafiosos, así como en el enfrentamiento culminante al final de la película [5] . En opinión de Silver, la violencia encontró una solución visual bastante acertada en esta pintura, ejemplificada por la escena de "una brutal golpiza en el sótano, donde la iluminación de una sola bombilla oscilante refleja una variedad de imágenes contrastantes en el vigoroso movimiento de la luz". , que es un impresionante ejemplo del cine negro expresionista estadounidense" [25] .

Sin embargo, Basinger señala que “desafortunadamente, Mann es mucho mejor filmando el mundo criminal que la gente normal, por lo que la película está ligeramente desequilibrada. Las escenas en las que se muestra a la joven pareja llevando una vida sana y normal son lentas y sin vida. Por otro lado, las escenas del crimen son tan cautivadoras que el historiador de cine Don Miller incluyó la película en su lista de las mejores películas de serie B como "más allá de las expectativas" [27] .

Escenas memorables de la película

Según muchos críticos, la destreza visual de Mann en esta imagen se combinó con una gran puesta en escena, lo que resultó en una serie de escenas impresionantes y memorables. Steiner, en particular, escribe que "es difícil destacar la escena más magnífica de esta brillante película. Tal vez sea la escena en la que Burr se corta un trozo de pavo mientras intimida a los ancianos del pueblo, o la brutal escena de la pelea en la que una lámpara oscilante del techo arroja luz sobre los sádicos rostros de los asesinos, volviéndolos blancos y negros. O tal vez este es un montaje de episodios magníficamente ejecutado con primeros planos cada vez mayores del reloj que cuenta el tiempo de ejecución, o tal vez esta es la muerte de Pete, un extorsionista resbaladizo que se sentó para dejar comida y fue eliminado de inmediato con un rayo. velocidad. Hay otras escenas fantásticas demasiado numerosas para enumerarlas todas .

Valoración del trabajo del director y del equipo creativo

Steiner escribe que "en esta imagen, Mann comenzó a desarrollar numerosos dispositivos estilísticos que implementa en películas posteriores, principalmente en relación con el uso no convencional de la violencia". Señala que en esta imagen, “Mann dio pasos magníficos en el desarrollo de su técnica y estilo. En sus propias palabras, Desperado fue su primera película en la que recibió el derecho a algún tipo de dirección de arte, incluida la participación en el trabajo en el guión con Harry Essex " [3] .

Steiner continúa señalando que "Mann trabajó excepcionalmente bien con el director de fotografía George Discant (todavía, desafortunadamente, un maestro subestimado del cine negro)". Juntos lograron "la creación de una atmósfera escalofriante y técnicas narrativas innovadoras mediante el uso de fotografías de contraste y enfoque profundo" [3] . Lorefis señala que "aunque Mann aún no ha comenzado a asociarse con el director de fotografía John Alton , su interés en crear una imagen en negro ya es evidente en muchas escenas, incluida la clásica golpiza de Steve por parte de los secuaces de Reduck". Continúa señalando que si bien "el trabajo magistral de Alton detrás de la cámara agregaría interés e inventiva a las pinturas de Mann, su predecesor, George E. Discant , quien realizó películas de cine negro tan notables como They Live at Night (1948 ) y On Dangerous Land (1951) de Nicholas Ray , The Narrow Line (1952) de Richard Fleischer y Bigamist (1953) de Ida Lupino , es simplemente excelente en algunos episodios .

Actuando, según los críticos, realizado en el nivel adecuado. Así, " Variety " cree que " Brody no es malo como un conductor honesto que se mete en un embotellamiento tras otro, y Long , como su esposa, es exteriormente muy agradable, a veces recuerda a Ginger Rogers " [17] . " TimeOut " destaca la actuación de Burr , señalando que es "genial como líder de una pandilla, y la escena de la paliza en un sótano oscuro iluminado por una sola bombilla oscilante captura la esencia del cine negro" [4] . Schwartz también sintió que "Burr crea una gran representación de villano, y Brody cobra vida como un héroe inocente que huye tanto de la policía como de una banda criminal". niño, y Burr, como siempre, es incomparable como villano . Según Hogan, "Steve Brody es uno de esos actores sin color que no parece actuar en absoluto. Debido a que no tiene ninguna técnica de actuación especial, nunca lo atrapas haciéndolo, y la película solo se beneficia de eso. Audrey Long como su mujer da una interpretación convincente, pero el mayor elogio merece Raymond Burr, que recién comenzaba su camino como villano en pantalla .

Notas

1. ↑ Títulos de cine negro  "Lovers On The Lam" más populares . Base de datos internacional de películas. Consultado el 18 de julio de 2016. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2016.
2. ↑ Álvarez, 2013 , pág. 76.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Richard Steiner. Artículos: Desesperados (1947  ) . Películas clásicas de Turner. Consultado el 18 de julio de 2016. Archivado desde el original el 14 de julio de 2016.
4. ↑ 12 SJ . Desesperado. Tiempo fuera  dice . se acabó el tiempo. Consultado el 18 de julio de 2016. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2016.
5. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , pág. 257.
6. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Steve  Brodie . Base de datos internacional de películas. Consultado el 18 de julio de 2016. Archivado desde el original el 11 de abril de 2016.
7. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Audrey  Long . Base de datos internacional de películas. Consultado el 18 de julio de 2016. Archivado desde el original el 14 de abril de 2016.
8. ↑ Títulos de cine negro mejor calificados con Raymond  Burr . Base de datos internacional de películas. Consultado el 18 de julio de 2016. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015.
9. ↑ 1 2 3 Álvarez, 2013 , p. 77.
10. ↑ 1 2 3 Álvarez, 2013 , p. 78.
11. ↑ 1 2 Álvarez, 2013 , p. 79.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Álvarez, 2013 , pág. 80.
13. ↑ 1 2 3 Álvarez, 2013 , p. 82.
14. ↑ 1 2 Álvarez, 2013 , p. 83.
15. ↑ Álvarez, 2013 , pág. 85.
16. ↑ Álvarez, 2013 , pág. 87.
17. ↑ 12 Personal de variedades . Reseña: 'Desesperados ' . Variedad (31 de diciembre de 1946). Consultado el 18 de julio de 2016. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2016.  
18. ↑ 12 Hogan , 2013 , pág. 258.
19. ↑ Hal Erickson. Desesperado (1947). Sinopsis  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 18 de julio de 2016. Archivado desde el original el 14 de julio de 2016.
20. ↑ 1 2 Bruce Eder. Desesperado (1947). Reseña  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 18 de julio de 2016. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2016.
21. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Anthony Mann es un maestro dirigiendo estas películas baratas y haciéndolas lucir elegantes  . Reseñas de películas mundiales de Ozus (2 de abril de 2001). Consultado el 9 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2019.
22. ↑ Darby, 2009 , pág. 59.
23. ↑ 1 2 3 4 Mike Lorefice. Desesperado (USA-1947)  (inglés) . Raging Bull Movie Reviews (17 de julio de 2008). Consultado el 18 de julio de 2016. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
24. ↑ Mayer, 2007 , pág. 165.
25. ↑ 1 2 3 Plata, 1992 , p. 88.
26. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , pág. 142.
27. ↑ 12 Basinger , 2007 , pág. 36.
28. ↑ Mayer, 2007 , pág. 166.
29. ↑ Darby, 2009 , pág. 60-63.

Literatura

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Enlaces

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• Desesperado Archivado el 17 de diciembre de 2014 en Wayback Machine en el sitio web de Turner Classic Movies .
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