| Plunderphonics | |
|---|---|
| Hora y lugar de ocurrencia | 1980 |
Plunderphonics es un género musical en el que las pistas se crean mediante el muestreo de piezas musicales reconocibles. El término "plunderphonics" fue acuñado por el compositor John Oswald en 1985 en su ensayo "Plunderphonics, or Audio Piracy as a Composer's Prerogative" y finalmente se definió claramente en las notas de su álbum Grayfolded. Plunderphonics puede verse como una forma de collage de sonido. Oswald lo describió como una práctica referencial y autoconsciente que cuestiona nociones de originalidad e identidad. Aunque el concepto de Plunderphonics es aparentemente amplio, en la práctica hay muchos temas comunes que se utilizan en lo que comúnmente se conoce como música de Plunderphonics. Esto incluye una amplia selección de películas educativas de la década de 1950, informes de noticias, transmisiones de radio o cualquier otra cosa con locutores vocales capacitados. La contribución de Oswald al género rara vez utilizó estos materiales, con la excepción de su canción de rap de 1975 "Power".
El proceso de muestreo de otras fuentes se encuentra en varios géneros (particularmente hip-hop y especialmente Turntableism), pero en las obras de Plunderphonica, el material muestreado es a menudo el único sonido utilizado. Estas muestras generalmente no están editadas y, a veces, dan lugar a acciones legales debido a la infracción de derechos de autor. Algunos compositores de Plunderphonics usan su trabajo para protestar por lo que consideran leyes de derechos de autor demasiado restrictivas. Muchos compositores de Plunderphonics afirman que su uso de material de otros artistas cae bajo la doctrina del uso justo.
La evolución del proceso es que los músicos creativos saquean la pista original y superponen material y sonidos nuevos hasta que la parte original se enmascara y luego se elimina, aunque a menudo se utilizan escalas y ritmos. Esta es una técnica de estudio utilizada por bandas como la banda experimental estadounidense The Residents (que usó pistas de los Beatles). A menudo, una nueva pista se parece poco a la original, lo que la convierte en un trabajo derivado y, por lo tanto, libera al músico de problemas de derechos de autor.
Si bien el término "plunderphonics" generalmente solo se aplica a la música hecha desde que Oswald lo acuñó en la década de 1980, hay varios ejemplos de música anterior hecha en la misma línea. En particular, el sencillo de 1956 de Dickie Goodman [1] y Bill Buchanan [2] "The Flying Saucer" presentó a Goodman como un periodista de radio que cubría la invasión alienígena, intercalado con muestras de varias grabaciones contemporáneas. La canción de The Residents "Beyond The Valley Of A Day In The Life" consta de extractos de grabaciones de los Beatles . Varios DJs de clubes en la década de 1970 remasterizaron los discos que tocaron, y aunque esto a menudo equivalía a simplemente expandir el disco agregando un coro o dos, esto también puede considerarse una forma de planderphonics.
Algunos compositores clásicos realizaron una especie de planderfonía sobre música escrita en lugar de música grabada. Quizás el ejemplo más famoso es el tercer movimiento de la Sinfonía de Luciano Berio , que está compuesto enteramente de citas de otros compositores y escritores. Alfred Schnittke y Mauricio Kagel también hicieron un amplio uso de obras de compositores anteriores. Compositores anteriores que a menudo robaban la música de otros incluyen a Charles Ives (que a menudo citaba canciones populares e himnos en sus obras) y Ferruccio Busoni (un movimiento de su suite para piano Jugend de 1909 , que incluye un preludio y una fuga de Johann Sebastian Bach , tocados simultáneamente ). Durante los años 90, Oswald compuso muchas partituras similares para músicos clásicos, que clasificó bajo el término Rascali Klepitoire .
En Francia, Jean-Jacques Birgue [3] ha estado trabajando en "radiofonías" desde 1974 (para su película "Night in the Forest"), grabando la radio y editando las muestras en tiempo real usando el botón de pausa en el radiocasete. Su grupo Un Drame Musical Instantané grabó "Crimes parfaits" en el LP "A travail égal salaire égal" en 1981, explicando todo el proceso en la propia pieza y llamándolo "paisaje sonoro social". Aplicó la misma técnica a la televisión en "Qui vive?" de 1986. CD y CD lanzados en 1998 "Machiavel" con Antoine Schmitt, un video interactivo creado usando 111 bucles muy pequeños de sus discos anteriores.
Plunderphonics fue utilizado como título de un EP por John Oswald [4] . Oswald usó originalmente la palabra para referirse a un trabajo creado a partir de muestras de un artista y ningún otro material. Influenciado por la técnica de corte de William S. Burroughs, comenzó a realizar grabaciones plunderfónicas en la década de 1970. En 1988, distribuyó copias del EP Plunderphonics a la prensa y estaciones de radio. Contenía cuatro pistas: "Pretender" presentaba un sencillo de Dolly Parton cantando "The Great Pretender", disminuyendo gradualmente la velocidad, pero Lenko Bogen puso el tocadiscos para que terminara sonando como un hombre; "Don't" es una grabación de la canción principal de Elvis Presley sobregrabada con muestras de grabaciones y sobregrabaciones de varios músicos, incluidos Bob Wiseman, Bill Frizell y Michael Snow; "Primavera": una versión editada de "El rito" de "Primavera " de Igor Stravinsky, mezclada y con diferentes partes tocadas una encima de la otra; "Pocket" se basó en "Corner Pocket" de Count Basie, editado para que varias partes se repitan varias veces.
En 1989, Oswald lanzó una versión de álbum muy ampliada de Plunderphonics con veinticinco pistas. Al igual que con el EP, solo se utilizó material de un artista en cada pista. Reelabora material de músicos populares como The Beatles y piezas clásicas como la Sinfonía n.º 7 de Ludwig van Beethoven . Al igual que el EP, nunca se ha puesto a la venta. La idea principal de la grabación era que el hecho de que todos los sonidos fueran "robados" debería ser bastante obvio. El paquete indicaba la fuente de todas las muestras utilizadas, pero no se solicitó ni se otorgó permiso para su uso en la grabación. Todas las copias no distribuidas de plunderphonic fueron destruidas luego de una amenaza de acción legal por parte de la Asociación de la Industria de Grabación de Canadá en nombre de varios de sus clientes (en particular, Michael Jackson, cuya canción "Bad" fue cortada en pedazos pequeños y rehecha en "Dab"). quien reclamó infracción de derechos de autor. Varios comunicados de prensa de la industria discográfica revelaron que un punto particular de controversia fue la portada del álbum, que presentaba una imagen transformada de Michael Jackson derivada de su mala portada.
Posteriormente, Phil Lesh sugirió que Oswald usara el material de Grateful Dead para lo que se convirtió en el álbum Grayfolded.
El trabajo posterior de Oswald, como Plexure , que tiene solo veinte minutos de duración pero se dice que contiene alrededor de mil muestras de música pop muy cortas unidas, no es estrictamente hablando "saqueo fónico" de acuerdo con el concepto original de Oswald (él mismo usó el término megasaqueo morfonemiclónico). para Plexure ), pero el término "plunderphonic" se usa más ampliamente hoy en día para referirse a cualquier música muestreada en su totalidad o casi en su totalidad. Plunderphonics 69/96 es una compilación del trabajo de Oswald, que incluye pistas del CD plunderphonic original.
A menudo se asume que Plunderphonics es una marca registrada que Oswald aplica exclusivamente a sus grabaciones , pero ha declarado en varias ocasiones que considera que el término describe un género musical con muchas dimensiones.
Otro importante proveedor temprano de lo que podría llamarse plowphonics fue Negativland (ver "Uso justo de Negativland: la historia de la U y el número 2"). Si bien Oswald usó fuentes familiares y fácilmente reconocibles, las fuentes de Negativland a veces eran más oscuras. por ejemplo, la gran ubicación 10-8 de 1983 consta de grabaciones de personas hablando por radio. Su próximo álbum , Escape From Noise , como la mayoría de sus discos posteriores, también hace un uso extensivo de muestras habladas, a menudo para enfatizar ciertos puntos políticos. Su lanzamiento más famoso, el EP de U2 , contó con un largo discurso del DJ de radio Casey Kasem y una muestra extensa de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" de U2, lo que llevó a una demanda presentada por el sello U2 Island Records. .
Tanto Oswald como Negativeland hicieron sus grabaciones cortando cinta magnética (o más tarde usando tecnología digital), pero varios DJ también crearon plunderphonic usando tocadiscos; de hecho, la excavación de muestras juega un papel importante en la cultura de los DJ. Christian Markley es un tocadiscos que ha estado utilizando las grabaciones de otras personas como la única fuente de su música desde finales de la década de 1970. A menudo maneja las grabaciones de formas inusuales, como cortar físicamente un grupo de grabaciones y pegarlas, creando un collage tanto visual como auditivo. Ocasionalmente, varios discos de música hablada o lounge comprados en tiendas de segunda mano se combinan para hacer una pista de Markley, pero su álbum More Encores corta pistas de artistas como Maria Callas y Louis Armstrong de manera similar al trabajo de Oswald en Plunderphonics . El enfoque experimental de Marclay ha sido retomado por músicos como Roberto Muschi y Giovanni Venosta, Otomo Yoshihide, Philip Jack y Martin Tetro, aunque las grabaciones utilizadas por estos artistas a veces están muy disfrazadas y son irreconocibles.
The Bran Flakes y People Like Us usaron discos de la tienda de segunda mano para crear su música; El grupo de pop canadiense TAS 1000 hizo lo mismo con las cintas de respuesta automática de las tiendas de segunda mano. Los músicos de house de finales de los 80, como Coldcut, S'Express, MARRS, utilizaron collages recortables para crear composiciones de música dance. Kid 606 ha producido bastantes obras plunderphonic (sobre todo "The Action-Packed Mentalist Bring You the Fucking Jams") sin pedir permiso nunca, aunque su obra se vende comercialmente. Akufen usó más de 2000 muestras de sonido saqueadas para crear su álbum My Way . Wobbly también es conocido por su trabajo plunderphonic, más notablemente "Wild Why", una composición de CD compilada a partir de sus propias grabaciones de la popular radio de hip hop del Área de la Bahía de San Francisco. En Italia, Filippo Paolini (también conocido como Økapi) lanzó varios álbumes que también usaban muestras para proyectos de música posclásica.
Vicki Bennett de People Like Us ha extendido el espíritu plunderphonic al video, haciendo películas con su propia música utilizando los recursos del Prelinger Archive, una parte en línea de la colección Rick Prelinger Film Archive. Ann McGuire usó técnicas similares en su película de 1992 The Andromeda Strain . Con el permiso de McGuire, The Andromeda Strain cambió cuadro por cuadro para que todo se reprodujera al revés, aunque cada escena transcurría en el tiempo normal con un diálogo claro.
El álbum Heartsounds de Andrea Rocky de 1994 y gran parte de su trabajo posterior hace un uso intensivo de planderphonics, con diálogos y fragmentos musicales extraídos de fuentes tan diversas como dibujos animados y pornografía.
Otro enfoque es tomar dos grabaciones muy diferentes y reproducirlas al mismo tiempo. Un ejemplo temprano de esto es Whipped Cream Mixes (1994) del Evolution Control Committee, que superpuso las voces de "Rebel Without a Pause" de Public Enemy sobre "Bittersweet Samba" de Herb Alpert. Esto ha llevado a lo que se conoce como "pop bastardo" o "mush", donde se mezcla una versión a cappella de una canción sobre una versión puramente instrumental de otra canción. Soulwax y Richard X han producido discos en esta dirección.
Los lenguajes de programación de flujo de datos como Pure Data y Max/Msp brindan nuevas posibilidades en los proyectos de Plunderphonics, lo que permite al artista incluso producir verdaderas obras aleatorias que sonarán diferentes cada vez que el oyente ejecute el algoritmo, un ejemplo de este enfoque es el obra de Alea T.- Caliente 01-00-09.
También hay varios proyectos web plunderphonics. El proyecto Droplift creó un CD recopilatorio del trabajo de plunderphonic, que luego se "arrojó" a las tiendas de discos (esto incluía colocar copias del disco en los estantes sin el conocimiento del dueño de la tienda, una especie de robo inverso). Dictionaraoke tomó clips de audio de diccionarios en línea y los dispuso para repetir las palabras de varias canciones populares mientras las versiones instrumentales de la música (a menudo en versiones MIDI) se tocaban juntas. Vaporwave [5] , que consiste principalmente en música pop muestreada y en cámara lenta de la década de 1980, ha sido referida como un subgénero de plunderphonics. El músico y humorista estadounidense Neil Sicierega ha lanzado varios álbumes de mashup plunderphonic, comenzando con sus álbumes Mouth Sounds y Mouth Silence , ambos lanzados en 2014 en su propio sitio web con gran éxito de crítica.
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