Teniente Kizhe (suite)

Teniente Kizhe

Israel Bogrado. Afiche promocional de la película "Teniente Kizhe"
Compositor
La forma suite
Duración 20 minutos.
número de obra 60
Fecha de la primera publicación 1934
Lugar de la primera publicación París : " A. Gutheil "
Partes

1. "Nacimiento de Kizhe"
2. "Romance"
3. "Boda de Kizhe"
4. "Troika"

5. "Funeral de Kizhe"
Primera representación
la fecha 21 de diciembre de 1934
Lugar Moscú

Teniente Kizhe es una suite  sinfónica del compositor S. S. Prokofiev op. 60, creada sobre la base de la música de la película soviética del mismo nombre dirigida por Alexander Feinzimmer , estrenada en las pantallas en 1934 . La suite sinfónica se completó el 8 de julio de 1934 y se estrenó en Moscú el 21 de diciembre de 1934, dirigida por Prokofiev.

Historia

Antecedentes

Un lugar importante en el trabajo de Sergei Prokofiev lo ocupa su música aplicada, en particular, escrita para películas. En total, el compositor completó la creación de música para ocho películas: " El teniente Kizhe " (1933), "La dama de picas" (1938), " Alexander Nevsky " (1938), " Lermontov " (1941), "Tonya" (1942), " Partisanos en las estepas de Ucrania " (1942) e " Iván el Terrible " (1943) [1] . Entre estas obras, las más famosas son las pinturas puestas en escena por Sergei Eisenstein y la película de Alexander Feintsimmer "Teniente Kizhe" [1] .

En 1918, Prokofiev abandonó Rusia envuelta en la Guerra Civil y hasta 1936 vivió permanentemente en el extranjero, recorriendo activamente Europa y Estados Unidos . Durante este período, realizó varias giras de conciertos en la URSS , donde en 1933 recibió una oferta para escribir música para una película soviética y para la representación del Teatro de Cámara de Moscú " Noches egipcias " [2] . Allá por 1932, en una entrevista con el periódico parisino Pour Vous, el compositor admitió que ama el cine y está interesado en crear música para él, pero ve una serie de dificultades en ese trabajo: “En general, no me negaría a trabajar. para el cine, pero antes de empezar quería hablar un poco más con los directores de las películas” [3] .

La propuesta soviética provino del equipo de filmación de la futura película del estudio de cine de Leningrado "Belgoskino" (ahora " Bielorrusiafilm "), en la que se planeó filmar la historia de Yuri Tynyanov "Teniente Kizhe". En 1927, el escritor escribió un guión para una película muda cuya acción se remonta a la época del emperador ruso Pablo I y que estaba destinada al director Sergei Yutkevich [4] . Se trataba de la historia anecdótica de un oficial inexistente que apareció en documentos oficiales por un error de escribano , pero que sin embargo fue ascendido a un nuevo rango varias veces por decreto imperial [5] . Sin embargo, según este guión original, la película no se hizo. Después de que la película muda tuvo que ser abandonada, Tynyanov escribió la historia "Teniente Kizhe" basada en el guión, y en base a ella creó una nueva versión del guión ya para la película sonora [5] . Después de la publicación de la historia, el nombre abreviado del título de "personaje" se fijó en la tradición oral: "Teniente Kizhe", que se convirtió en un nombre familiar. La película sonora fue encargada para ser dirigida por Alexander Feinzimmer . Según el director, en esta imagen buscaba crear una obra "en un nivel estrictamente realista" y, al mismo tiempo, intentar hacer una película en un nuevo género cinematográfico: la farsa trágica [6] . Muchos ven en la imagen una alusión a las realidades políticas y sociales de la URSS, pero, según el biógrafo contemporáneo del compositor Igor Vishnevetsky , Prokofiev probablemente interpretó el tema de la película en el espíritu de las ideas euroasiáticas de las que era un seguidor. Según la observación del mismo autor, aparentemente el compositor vio la imagen no como una sátira sobre Stalin y su aparato burocrático, sino como una crítica al modelo de gobierno occidentalizante, ilimitado para Rusia, presentado en forma de San Petersburgo. administración estatal [7] .

Ante la insistencia de los autores de la cinta, decidieron confiar el acompañamiento musical a Prokofiev. Al mismo tiempo, la dirección de Belgoskino dudaba de la corrección de tal invitación, ya que a principios de la década de 1930 el compositor en Leningrado "había estado huyendo, y esto podría interferir con la filmación" [8] . En un principio, Prokofiev también desconfiaba de tal orden, temiendo posibles dificultades en la aparición de la música en pantalla, afirmando en esta ocasión: “Nunca he escrito música de cine y no sé con qué se come”. Sin embargo, los autores de la película lograron convencerlo, y luego de una discusión de seis horas entre el compositor y la gerencia del equipo de filmación (director Alexander Feintsimmer, consultor y autor de los guiones iniciales Grigory Kozintsev ), el compositor afirmó que él estuvo de acuerdo, pero no se debe esperar de él una música de carácter ilustrativo, explicando: “La época, el significado interior de cada acontecimiento, el carácter de cada héroe son importantes para mí” [2] . En general, el compositor estaba encantado con la perspectiva de trabajar en la música para la película, sobre la cual escribió: “Esto abrió la oportunidad de intentar escribir, si no en la trama soviética, en la música para la audiencia soviética, además, el más ancho” [9] .

Creación

El arte dinámico del cine, con su visibilidad e impetuosidad de acción, se correspondía perfectamente con la naturaleza del talento de Prokofiev, que durante mucho tiempo había gravitado hacia las imágenes reales y visibles. Al perder la conexión con la naturaleza, su fantasía a veces se debilitaba, encerrándose en el caparazón de las "cosas en sí" especulativas. Y aquí su imaginación musical fue alimentada no solo por una trama fascinante, sino también por la impresión visual de los fotogramas terminados de la película. Parece que no se hubiera podido inventar un estímulo más adecuado para la imaginación del compositor.Israel Nestiev sobre la música para cine de Prokofiev [2] .

El compositor pasó el verano de 1933 en el sur de Francia, en una villa cerca de Saint-Martin. Durante este tiempo, trabajó en una partitura de película encargada, "Canción sinfónica" para gran orquesta, borradores del Concierto para violonchelo op. 58, y en otoño comenzó a componer el acompañamiento musical de la obra "Egyptian Nights". Al regresar a Leningrado en el otoño de 1933, para combinar con mayor precisión la música y el cine, visita a menudo la fábrica Belgoskino, donde está presente en el set de la película El teniente Kizhe. Mientras trabaja en esta película, desarrolla su propio método individual de componer música para películas. En palabras del biógrafo de Prokofiev, el musicólogo Israel Nestiev , "propenso a la máxima concreción de las tareas creativas", el compositor fácilmente "ajusta" el tiempo de los números musicales a los cuadros y escenas correspondientes de la futura película: "Aquí no fue sin feroces disputas, pero si se llegaba a un acuerdo, escribía "hasta un segundo" [2] . El propio compositor recordó que trabajó con placer y no tuvo dificultad para encontrar el estilo musical adecuado para la adaptación cinematográfica de la historia de Tynyanov. Sobre el proceso de creación del acompañamiento musical, escribió: “Fui a Leningrado para doblar la película. Dunaevsky condujo con bastante sensatez . Desafortunadamente, el desenlace de la trama cambió muchas veces, confundiendo y lastrando la película . El 31 de octubre de 1933, los derechos de la música fueron registrados por el compositor en la Sociedad Francesa de Autores, Compositores y Editores de Música (en francés:  Societe des auteurs, compositeurs & editeurs de musique ), lo que seguirá haciendo con sus obras [ 10] .

Es típico de Prokofiev que, sobre la base de muchas de sus ideas originales, el compositor haya creado repetidamente varias composiciones musicales que, después de tal revisión, ocuparon un lugar digno en el repertorio de conciertos. El material de ballets, óperas y partituras cinematográficas estaba, como de costumbre, plasmado en suites sinfónicas . Cuando se reutilizó, el grado de cambio en el material de origen varió desde un simple cambio en la formación interpretativa hasta una profunda reelaboración de las partes y "agregar" nueva música. El motivo de la reutilización fue a menudo el fracaso o la "recepción fría" de la interpretación de estreno, que el compositor percibió como su propio defecto en el material fundamentalmente de alta calidad. Respecto a la creación de una suite sinfónica basada en el material de la música de cine, Prokofiev escribió que le resultó más difícil y la composición tomó más tiempo, debido a que "tuve que buscar una forma, reorquestar, terminar e incluso combinar temas" [9] . La suite sinfónica se completó el 8 de julio de 1934 y su estreno tuvo lugar en Moscú el 21 de diciembre de 1934, bajo la dirección de Prokofiev [2] [11] .

Formación de la orquesta

flauta flautín ; dos flautas ; dos oboes ; dos clarinetes ; dos fagotes ; saxofón tenor ; cuatro cuernos ; corneta-a-pistón ; dos tubos ; tres trombones ; tuba ; tambor grande tambor de caja ; triángulo ; placas ; pandereta _ campanas ; celeste _ piano ; arpa _ cuerdas [12] .

Estructura y análisis

La suite sinfónica recibió el número de serie 60, según el catálogo de obras del autor (Prokofiev no incluyó la versión completa de la música de la película en esta lista). La suite consta de cinco partes, su interpretación es posible en dos versiones de autor. Las diferencias entre estas versiones están en dos números: el No. 2 "Romance" y el No. 4 "Troika", que pueden ser interpretados no solo por una orquesta sinfónica, sino también por un barítono vocalista. Sin embargo, la primera versión es más común [11] .

No. 1 "Nacimiento de Kizhe"

La primera parte está dominada por elementos parecidos a una marcha que parodian el ejercicio militar, el paso a paso: está más conectado con la música cinematográfica que se toma como base. Compositivamente, está escrito en una forma libre cercana a las tres partes : la exposición es seguida por una pequeña parte intermedia a un ritmo más lento ( Andante ), y el primer número termina con una repetición abreviada ( Allegro, come prima ) [11] . La parte comienza con un tema solista interpretado por una corneta-a-pistón , que suena algo distante, “como si inspirara la idea de una narrativa fantasmal, semi-fantástica” [13] . Luego comienza la "divertida marcha de títeres", su aparición está precedida por un solo de oboe que toca el leitmotiv del teniente Kizhe, que se llevará a cabo en todas las partes de la suite. El tema de la marcha pasa a otros instrumentos, su desarrollo pasa al tutti orquestal , con cada grupo interpretando material de naturaleza ostinato , que aparentemente pretende transmitir una sensación de pánico y correteos sin sentido en el palacio imperial en busca de de un desconocido gritando "Ayuda" [11] . En una sección central más sobria y pequeña, aparece un "motivo de reloj" sobre el fondo de los instrumentos de trémolo del grupo de cuerdas. En la repetición abreviada se presenta el material temático de la exposición: se escucha la primera frase de la corneta a pistón y el tema de la marcha. En esta parte del número, el compositor utiliza hábilmente varios timbres: “el tema suena sobre el fondo del trémolo de la caja y los contrabajos, que tocan “A” de la segunda octava como armónico, y en la última nota “D ” en el crescendo, añade un trémolo sordo alto al timbre de la corneta en las violas de esa misma nota, creando un colorido inusual” [11] .

Introducción\relative c'' { \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Andante assai" 4=60 \clef treble a4.\p-- d8-- fis2-- | e8( cis a4) fis'( d8.) r16 | a4.-- d8-- fis2-- | e8(^"rit." b cis4) d2\>~ | d1\!_"smorz." }La reproducción de audio no es compatible con su navegador. Puedes descargar el archivo de audio .

marzo

\relative c''' { \key bes \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Andante" 4=80 \partial 4*1 bes4\p_"dolce"( | f4.) bes8( f bes f ges | aes4 ges8 f ges4 bes | f1) }La reproducción de audio no es compatible con su navegador. Puedes descargar el archivo de audio .

Nº 2 "Romance"

El número está escrito en una forma compleja de tres partes .

Tema\relative c' { \key g \minor \tempo "Andante" 4=68 \clef bass \time 4/4 g4\mp-- d'-- c8([ bes)] a([ g)] | f--[ g16( a bes8) a--] g4( d) | d-- a'-- g8( a) bes-- c( | d) ees-.-- d-.-- c-.-- d4.-- r8 }La reproducción de audio no es compatible con su navegador. Puedes descargar el archivo de audio .

No. 3 "Boda de Kizhe"

Compositivamente, es una forma compleja de tres a cinco partes.

Tema\relative c'{\clef treble \key ees \major \tempo "Allegro fastoso" 2=84 \numericTimeSignature \time 2/2 ees2->\f g4--_"pesante" aes-- | bes-- g-- c4.->^"diez". bes8 | bes4-- g-- c4.->^"diez". bes8 | bes2~ bes8 aes8 gf |ees2-> }La reproducción de audio no es compatible con su navegador. Puedes descargar el archivo de audio .

No. 4 Tema "Troika"

La forma del número es copla , entre las coplas se introduce un leitmotiv modificado del teniente Kizhe.

\relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Allegro con brio" 4=152 \key d \major \parcial 4*1 a\f | d8->([ cis)] b([ cis)] d4-. b-. | a-- b-- fis8-. r a4 | b8( a g4) d'-.-- cis8( d) | a2~ a8 r }La reproducción de audio no es compatible con su navegador. Puedes descargar el archivo de audio .

No. 5 "El funeral de Kizhe"

La parte más compleja y sinfónicamente desarrollada de la obra, donde se introducen y entrelazan los temas principales de la suite.

En el mismo 1934, el compositor arregló para voz y piano dos canciones de la película (Op. 60bis):

En la cultura

Cuando la película salió de las pantallas, la suite siguió presentándose con éxito y ganó gran fama. Posteriormente, la brillante música figurativa de Prokofiev atrajo repetidamente la atención de figuras culturales. En enero de 1942, se estrenó en Boston el ballet El soldado ruso en cinco escenas con prólogo, puesta en escena por Mikhail Fokine a partir de su propio libreto , que se convirtió en su última producción completa. En este “ballet patriótico”, el coreógrafo ruso abandonó el componente satírico, que explicó en una notificación previa especial de la siguiente manera: “El autor del ballet no escuchó la sátira, al familiarizarse con esta suite, sino el reflejo en el folclore. de las más diversas experiencias... el espíritu campesino.” Fokin, que siguió los acontecimientos en el frente soviético desde los Estados Unidos , cambió su dedicatoria inicial a "todos los soldados que sufren" por otra - "valientes soldados rusos de la Segunda Guerra Mundial " [14] . En diciembre de 1963, el Teatro Bolshoi acogió la primera representación de un ballet en un acto dirigido por Olga Tarasova y Alexander Lapauri con música de la suite "Teniente Kizhe" y el ballet " Salto de acero " de Prokofiev. Esta producción estuvo dedicada al décimo aniversario de la muerte del compositor. En 1969, se realizó una adaptación cinematográfica del ballet en la Televisión Central con la participación de artistas del Teatro Bolshoi (director de escena Mikhail Grigoriev , asociación creativa " Pantalla ") [15] .

Fragmentos de la suite fueron utilizados por los directores Ronald Neame en la película " La boca de un artista " (1958), Woody Allen en " Amor y muerte " (1975), Wes Anderson en la caricatura " Isla de perros " (2018). Sting en la canción " Russians " de su primer disco "Dream of the Blue Turtles" (1985), la compañía " STV " (suena en el momento de la demostración del logo de la compañía) y muchos otros [11] .

Entradas

Año Orquesta Conductor Etiqueta de registro

y numero de parte

Nota
1951 Orquesta Sinfónica de Viena herman sherchen Westminster, WL 5091
1955 Orquesta Nacional de la Radio Francesa Yasha Gorenstein Vox, PL 9180
1996 Orquesta Filarmónica Real Yuri Simonov Registros RPO, 204496-201

Notas

  1. ↑ 1 2 Sevastyanova S. S. Música de S. S. Prokofiev en la pantalla // Cultura y arte. - 2012. - Nº 6 (12) . - S. 61-70 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Nestiev I. V. La vida de Sergei Prokofiev. - M. : compositor soviético, 1973. - S. 352-358. - 713 pág.
  3. ↑ Prokofiev sobre Prokofiev: Artículos, entrevistas / Ed.-comp. V. Varunts. - M. : compositor soviético, 1991. - S. 103-104. — 285 págs. — ISBN 5-85285-219-8 .
  4. ↑ Yampolsky M. B. El personaje como un “cuerpo intertextual” (“Teniente Kizhe” de Tynyanov) // Memoria de Tiresias. Intertextualidad y cine. - M. : Cultura RIK, 1993. - S. 327-370. — 464 pág.
  5. ↑ 1 2 Historia del cine soviético. 1917-1967. En cuatro tomos. - M. : Arte, 1971. - T. 2. 1931-1941. - Art. 402-403. — 512 págs.
  6. ↑ Todas las películas bielorrusas // Comp. Avdeev I., Zaitseva L. — Minsk: Bel. ciencia, 1996. - Vol. 1. Cine de ficción (1926-1970). - S. 69-71. — 240 s. — ISBN 985-08-0023-2 .
  7. ↑ Vishnevetsky, 2009 , pág. 384.
  8. ↑ Rummel, I. De la historia del "Teniente Kizhe" // Música soviética. - 1964. - Nº 11 . - S. 67-70 .
  9. ↑ 1 2 3 Prokofiev S. S. Materiales, documentos, memorias. - M. : Muzgiz, 1961. - S. 190-192.
  10. ↑ Vishnevetsky, 2009 , pág. 385.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkhipov, suite de M. Sergei Prokofiev "Teniente Kizhe" (op. 60): algunas cuestiones de composición y orquestación // Boletín de la Academia Rusa de Música. Gnesins. - 2011. - Nº 1 .
  12. ↑ Lee, Douglas. Obras maestras de la música del siglo XX: el repertorio moderno de la  orquesta sinfónica . - Nueva York: Routledge, 2002. - P. 300. - 528 p. - ISBN 978-0-415-93846-4 .
  13. ↑ De acuerdo con las instrucciones del autor, la parte de corneta a pistón en este número debe tocarse "a distancia", lo que generalmente se logra colocando el instrumento detrás de escena.
  14. ↑ Fokin M. M. Contra la corriente. Memorias de un coreógrafo. - Leningrado: Art, 1962. - S. 54-55. — 640 págs.
  15. ↑ Alejandro Lapauri. Bailarina de ballet, coreógrafa, profesora . www.bolshoi.ru_ _ Consultado el 9 de mayo de 2020. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2019.

Literatura

Enlaces