do mayor | |
---|---|
Notación de acordes tónicos | C |
tonalidad paralela | un moll |
Clave de la dominante | G-dur |
Clave de la subdominante | fa mayor |
escala mayor natural | c-d-e-f-g-a-h-c |
C mayor ( C-dur alemán , C mayor inglés ) es una clave con la tónica de la nota do , que tiene una inclinación mayor del modo . No tiene alteraciones con la llave . Notación común para el acorde de tónica en Do mayor: C, CM, Cmaj, CΔ.
En el teclado del piano, la escala de do mayor no tiene teclas negras. Do mayor a menudo se conoce como la clave "blanca". Los compositores eligieron Do mayor como clave para piezas que abren formas cíclicas como ciclos de preludios , fugas , invenciones , estudios y otros géneros.
Como señala Tatyana Bershadskaya , en la definición habitual de Do mayor (y cualquier otra definición similar) como tonalidad, en realidad hay dos fenómenos: el modo y la altura absoluta de su realización: la tonalidad. En este sentido, Boleslav Yavorsky sugirió usar el término "tonalidad" como uno más completo. Partiendo de esto, en la definición de Do mayor, “C” es en realidad una tonalidad, y “mayor” es un tipo de organización modal [1] .
La escala de do mayor coincide exteriormente con la escala del modo jónico de tono a. Sin embargo, como señala Walter Acherson, esto es cierto solo en relación con la estructura de intervalos de las escalas, con un significado funcional diferente de los tonos de la escala en el modo jónico y mayor. Karl Dahlhaus subraya que en este caso conviene distinguir entre "modus" (al jónico) y la tonalidad real (do mayor) [2] .
Do mayor es el punto de partida del círculo de quintas como una tonalidad que no contiene signos de tonalidad.
Argumentando sobre el círculo de quintas, Arnold Schoenberg señaló el significado especial de la menor del mismo nombre como una tonalidad que tiene la misma dominante que la mayor del mismo nombre. En este sentido, Schoenberg no se conformó con el círculo de quintas, porque las tonalidades menores, desde su punto de vista, tenían una conexión especial no con una tonalidad (paralela), sino con dos (paralela y homónima). En su obra “Funciones estructurales de la armonía” da una disposición alternativa de tonalidades , donde Do mayor es el centro del sistema, rodeado por cuatro tonalidades más próximas: del mismo nombre (Do menor), paralela (La menor), subdominante (F mayor) y dominante (sol mayor) [3] .
Hablando sobre los orígenes melódicos comunes de la modalidad y las formas modales superiores, Yuri Kholopov señaló que el elemento central de Do mayor en el clasicismo vienés no era solo el acorde do-mi-sol, sino también sus relaciones de sonido de intervalo (terceras do-mi, mi-sol y cuarto sol-do), como así como sus derivados melódicos [4] .
La especificidad del sonido de ciertas teclas y su relación con la obra misma se convierte en objeto de un experimento en el siglo XVIII. En 1718, se realizó un experimento con una audiencia en vivo: una obra compuesta en do mayor se tocó primero en la tonalidad original y luego se transpuso un semitono más alto. La audiencia notó que las dos actuaciones diferían notablemente. El mismo experimento con el primer preludio del Clave bien temperado de Bach fue llevado a cabo dos siglos después por Martin Title, encontrando el nerviosismo del sonido de este preludio medio paso más alto [5] inadecuado para la calma en do mayor .
La naturaleza del sonido de Do mayor ocupa un lugar especial en el temperamento desigual que se generalizó en los siglos XVII y XVIII: en varias afinaciones históricas, las tonalidades más cercanas a Do mayor son las más puras. Así, en la afinación de Johann Kirnberger (Kirnberger III), se utilizan una tercera mayor pura, una tercera menor pura y una quinta pura - todos estos intervalos se combinan en Do mayor, haciendo que el acorde tónico de esta clave sea acústicamente puro [6] . Como señaló Andrei Volkonsky , en los sistemas circulatorios que aparecieron después de la afinación mesotónica , como el sistema de Arnolt Schlick , el Do mayor seguía siendo el centro de gravedad [7] .
Uno de los primeros en describir las propiedades expresivas de las claves fue el compositor y teórico francés Marc-Antoine Charpentier . En el tratado "Reglas de composición" ( fr. Règles de composición , hacia 1693), Charpentier da a Do mayor los epítetos "alegre y belicoso" [8] .
En 1691, Jean-Jacques Rousseau escribió sobre Do mayor: "adecuado para las cosas que son alegres y para las que hablan de grandeza" [9] .
A partir de la época barroca, el do mayor comienza a percibirse como una tonalidad “blanca”, con la que los compositores descubren las formas cíclicas [10] .
El compositor y teórico alemán Johann Mattheson en su tratado “La orquesta redescubierta” (en alemán: Das Neu-eröffnete Orchester , 1713) escribió sobre el Do mayor: “Tiene cualidades toscas y atrevidas. La naturaleza del género de la danza es réjouissances [a] . Un compositor capaz usará esta tonalidad también para algo tierno .
El compositor francés Jean-Philippe Rameau habla de do mayor en su Tratado de armonía ( traité de l'Harmonie francés , 1722): "Música de júbilo y gratitud (así como re o la mayor)" [8] .
El escritor y organista alemán Christian Friedrich Schubart en su obra Ideas para la estética del arte musical (en alemán: Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst , 1784/1785) caracteriza a Do mayor: “Pureza absoluta. El carácter de inocencia, ingenuidad, sencillez, así dice el niño” [12] .
A finales del siglo XVIII, en 1797, el compositor francés André Gretry caracteriza el do mayor como “noble y claro” [13] .
E. T. A. Hoffman , en la escena del éxtasis creativo de Kreisler de Kreisleriana , describe lo que sucede después de que el director de la banda toca un acorde de Do mayor: “En una diversión salvaje y frenética, ¿estamos bailando sobre tumbas abiertas? ¡Así que alegrémonos! Los que duermen aquí no nos oirán. ¡Más diversión, más diversión! Danzas, camarillas - es el diablo marchando con trompetas y timbales" [14] .
En su tratado de instrumentación, Héctor Berlioz habla de la exclusividad del do mayor, ya que esta tonalidad, al parecer, incluye las cuerdas al aire del violín, pero al mismo tiempo suena sordo y oscuro, a diferencia de otras tonalidades, los pasos de que coinciden con las cuerdas abiertas [15] .
Varios compositores, como Nikolai Rimsky-Korsakov , Alexander Skryabin , tenían la llamada "audición de color", que les permitía escuchar ciertas teclas en un color determinado [16] . Para Rimsky-Korsakov, el Do mayor tenía un color blanco [17] , el famoso pianista y maestro Konstantin Igumnov también lo evaluó como ligero [18] . Al mismo tiempo, Scriabin percibía esta tonalidad como roja, teniendo el color del infierno y encarnando el material [19] . Konstantin Saradzhev , a su vez, percibió a Do mayor como negro [18] .
Los resultados de una encuesta a músicos de diversas profesiones sobre el tema de las asociaciones color-tonales mostraron que la mayoría percibe el Do mayor como una tonalidad blanca [20] .
Sin embargo, la ausencia de teclas negras en el piano en la escala de do mayor no significa simplicidad técnica en la interpretación. Las memorias de los alumnos de Frederic Chopin testifican que Chopin dejó esta escala para las etapas posteriores de sus estudios, prefiriendo comenzar sus lecciones con Si mayor como la escala más conveniente para la mano [21] .
Hay una conocida frase lanzada por Charles Gounod : "sólo Dios escribe en Do mayor" [22] . De las 16 misas compuestas por Gounod, 6 están escritas en esta tonalidad.
el musicólogo David Fanning , la tonalidad de Do mayor con su "luz blanca" a menudo surgía en momentos especiales de apelación al principio divino. Entre los ejemplos de este atractivo, Fanning cita el coro "Alabanza al Santo en las alturas" del oratorio "El sueño de Gerontius " de Edward Elgar los coros de " Saul and David " de Carl Nielsen , el "Gloria! " de Edipo Rey de Stravinsky , Gloria de la Segunda Sinfonía de Alfred Schnittke , Credo de Arvo Pärt [23] .
Del mismo modo, Gary Farjeon evalúa Do mayor, destacando, entre otras cualidades, su carácter religiosamente sublime, "luz blanca". Como ejemplos, Farjon cita la obertura de los Maestros Cantores de Núremberg de Richard Wagner , el oratorio de Haydn "La creación del mundo ", donde las palabras "Y se hizo la luz" ( alemán und es ward Licht ) suenan en Do mayor. [24] .
Según Fanning, en varias composiciones con matices políticos, Do mayor se utiliza como una tonalidad particularmente solemne, pomposa y glorificante. Así, Sergei Prokofiev en su “ Cantata para el 20 Aniversario de Octubre ”, en el código de la última parte de la “Constitución”, recurre a Do mayor en las palabras finales del discurso de Stalin de 1936: “moviliza para una nueva lucha para ganar nuevas victorias del comunismo ”. En " Brindis ", dedicado al aniversario de Stalin, Prokofiev vuelve a utilizar ampliamente Do mayor. Dmitry Shostakovich también usó esta tonalidad en el contexto de composiciones políticamente significativas: el comienzo de la Séptima sinfonía de "Leningrado" y la cantata " Canción de los bosques ", la canción " La patria escucha " a las palabras de Dolmatovsky . El himno de la Unión Soviética se imprimió por defecto en Do mayor, aunque no siempre se interpretó en esta tonalidad. Finalmente, el " Retrato de Lincoln " de Aaron Copland termina en Do mayor sobre las solemnes palabras del Discurso de Gettysburg : " que el gobierno del pueblo, por el pueblo, para el pueblo, no desaparecerá de la tierra ) [ 25] .
Otro polo figurativo de la tonalidad es la espontaneidad, la apertura, la inocencia, como señala Schubart . Como ejemplos de tal existencia de tonalidad, Fanning cita "Jardín Mágico" ( fr. Le jardin féerique ) de "My Mother Goose" de Maurice Ravel , "Juliet the Girl" de Romeo y Julieta de Prokofiev , así como el tema de Petya de su sinfonía de cuentos de hadas " Petia y el Lobo ", partes extremas del Primer Cuarteto de Cuerdas de Shostakovich [26] .
Como señalan Irina Vanechkina y Bulat Galeev, los "alegres bailes redondos y canciones de bufones de Rimsky-Korsakov están escritos en tonos 'ligeros' y 'alegres' - C, G, D, F" [17] .
A continuación se muestra una lista de algunas obras, o partes y fragmentos importantes de obras escritas en la tonalidad de do mayor. Los comentarios se dan de acuerdo con la evaluación de Fanning [27] [24] :
ces | ges | Des | Como | ES | B | F | C | GRAMO | D | A | mi | H | fis | cis |
como | es | b | F | C | gramo | d | a | mi | h | fis | cis | gis | dis | ais |