Cuento errante

cuento errante
Género pelicula
de aventuras
Productor Alejandro Mitta
Guionista
_		 Alexander Mitta
Julius Dunsky
Valery Frid
Protagonizada por
_		 Andrey Mironov
Tatiana Aksyuta
Operador valery shúvalov
Compositor Alfred Schnittke
diseñador de producción Milán Nejedly [d] [1]
Empresa cinematográfica "Mosfilm" (Segunda Asociación Creativa), Asociación de
toda la Unión "Sovinfilm" , " Barranov" , "Bucuresti"
Distribuidor mosfilm
Duración 105 minutos
País
Idioma ruso y rumano
Año 1983 y noviembre de 1983
IMDb identificación 0141830

"The Tale of Wanderings" ( checo. Pohádka o putování , Rum. Povestea călătoriilor ) es un largometraje soviético dirigido por Alexander Mitta según su propio guión (en coautoría con Valery Frid y Julius Dunsky ) en 1982 . Producción conjunta de los estudios de cine Mosfilm ( URSS ), Barrandov ( República Socialista Checoslovaca ) y Bucuresti( República Socialista de Rumanía ). La acción de la película transcurre en un principado ficticio , la trama se basa en la búsqueda del hermano menor secuestrado por la huérfana Martha junto al vagabundo inventor Orlando. Los papeles principales fueron interpretados por Andrei Mironov , Tatyana Aksyuta , Lev Durov y Valery Storozhik .

La imagen fue filmada en el género de un cuento de hadas, combinando una historia de aventuras , elementos de fantasía y parábola . A diferencia de los cuentos de hadas de películas soviéticas filmados anteriormente, contiene matices filosóficos , diseñados, según los críticos, en mayor medida para una audiencia "adulta". Según el propio director, se trata de una película en la que se combinan las ideas de K. Stanislavsky con las de S. Eisenstein . La música de la película fue compuesta por el compositor Alfred Schnittke . La imagen fue lanzada en 1984 . Se mostró en los programas del XXVIII Festival Internacional de Cine de Londres y el IX Festival Internacional de Cine de Hong Kong .

Trama

Dos huérfanos vivían en un pequeño principado : el hermano May y la hermana Marta ( Tatiana Aksyuta ). May tenía un don mágico para encontrar oro , sin embargo, al acercarse a él, el niño comenzó a tener fuertes dolores de cabeza. En un esfuerzo por salvarlo del tormento, Martha le prohibió a May usar este regalo, y el hermano y la hermana vivieron en la pobreza .

En Nochebuena, May fue secuestrada por los villanos Gorgon ( Lev Durov ) y Brutus, con la esperanza de enriquecerse con sus habilidades inusuales. Yendo en busca de su hermano, Marta conoció a un médico errante , inventor , poeta y filósofo Orlando ( Andrey Mironov ) en el camino. Juntos continuaron su búsqueda, superando obstáculos y tentaciones, hasta que un día, defendiéndose de la bruja, la personificación de la Plaga ( Karmen Galin ), Orlando no la derrotó a costa de su vida.

Después de diez años de vagar, Martha llegó a las tierras gobernadas por un príncipe cruel. Este príncipe resultó ser el mayo adulto ( Valery Storozhik ) - el secuestrador Gorgon vivía con él en el castillo. Mai aprendió a controlar su don: ahora no solo no experimentaba dolor al acercarse al oro, sino que podía atraerlo con el poder del pensamiento. Gorgon estaba feliz: levantó una "copia" de sí mismo y creía que en mayo "vivía su alma".

Al decidir que Martha no tenía lugar junto a May, Gorgon trató de obligar a la niña a irse, al principio mediante sobornos. Cuando Martha se negó, la encarceló en una torre. Habiendo encontrado a su hermana en cautiverio y viéndola sufrir, Mai se convenció de la falta de sentido de su existencia "quemada". Usando su don, "llamó" a sí mismo todo el oro que había en el castillo y lo destruyó hasta los cimientos. Al despertar en las ruinas, Marta encontró a su hermano con vida. May perdió el don de un cazafortunas, pero al mismo tiempo, el espíritu de Orlando cobró vida en él: el joven pronunció sus frases y recreó el dibujo del avión Orlando [2] [3] .

Intención

La versión original del guión de "Tales of Wanderings" fue escrita por Alexander Mitta ; sus coautores en películas anteriores, los dramaturgos Yuly Dunsky y Valery Frid , tuvieron que completar el trabajo del guión . Mitta los consideró como un equipo establecido de autores, como "un todo" [4] . Sin embargo, el trabajo conjunto en toda regla no duró mucho y se pospuso debido al deterioro de la salud de Dunsky, quien padecía una enfermedad respiratoria desde hacía muchos años [4] [5] . Como resultado, el guión fue finalizado por Fried y el propio Mitta, porque la versión final, según el director, salió “suelta”, mostraba “fracasos”, “muchas cosas superfluas”, en general, “los dos las historias no crecían juntas” [6] [4] .

Periódico " Trud " (15 de enero de 1984)

La película se llama The Tale of Wanderings. Probablemente, sería más efectivo llamarlo "In the Teeth of the Dragon" o "Raging Gold". <...> En muchas familias, no es ningún secreto que los niños y los padres no tienen nada de qué hablar seriamente. Y un cuento de hadas es algo que le recuerda a un adulto su infancia, y un niño o una niña pueden inspirar pensamientos serios sobre la vida. <…> Este cuento tiene una peculiaridad más. ella es terrible De niño, me encantaban las historias de miedo. Y yo, con las modestas fuerzas de mi equipo creativo, al igual que la “Crew” , traté de contar una historia aterradora, a veces divertida, sobre el poder de la amistad, los sueños y la fidelidad a los principios de la vida, sobre la invencibilidad de la bondad” [ 7] .

Alejandro Mitta

Para Mitta, A Wandering Tale fue, en sus palabras, un experimento cinematográfico "bastante arriesgado", ya que anteriormente había hecho películas "por separado para niños y por separado para adultos". “The Tale of Wanderings” fue concebida como “igualmente interesante” para unos y para otros [8] . En la explicación del director, la película está referida a la categoría de " cuentos de Navidad ", se advierte su proximidad a los géneros de la comedia o la tragicomedia [9] . Mitta no se adhirió a la posición de que los niños deben estar protegidos de situaciones trágicas y terribles en la pantalla de cine, porque, junto con los héroes del cuento de hadas, creía el director, los niños aprenden a superar el miedo, se esfuerzan por descubrir la bondad en sí mismos. En este sentido, Wandering Tale, argumentó Mitta, no tiene nada que ver con el género cinematográfico de terror “en el cine occidental”, donde el horror “reprime, humilla, pisotea a una persona” [10] . Al mismo tiempo, creyendo que el verdadero arte se desarrolla donde “los géneros se escinden y multiplican”, el director estaba convencido de que el público moderno no iría a las salas de cine si no se le ofreciera, ante todo, “un fascinante espectáculo cinematográfico” [11] .

En The Tale of Wanderings, las ideas de Konstantin Stanislavsky ( el método de las acciones físicas ) estaban "conectadas" con las ideas de Sergei Eisenstein ( montaje de las atracciones ) [12] [13] . Se suponía que la imagen era "una solución al problema de la metáfora en el cine" en las realidades de su tiempo [14] . Así, por ejemplo, Mitta definió una aldea a lomos de un dragón como una parte importante del sistema de los "Tales of Wanderings", un pequeño "país feliz" [15] . Este sistema de detalles, de acuerdo con el método creativo del director, contribuyó al desarrollo del drama y la participación activa de la audiencia en las circunstancias propuestas: "La felicidad dura hasta que el dragón se levanta y se produce un desastre ecológico " [16] . En una entrevista con Rossiyskaya Gazeta en 2008, Mitta aclaró que en el episodio del “paraíso” a lomos de un dragón, que “tarde o temprano” despertará y terminará el bienestar de los vivos, se expresó metafóricamente la preocupación. por la dependencia “petrolera” de la economía soviética : el país se “alimentaba de petróleo” y “se tragaba estas existencias acumuladas bajo sus pies”. La metáfora de un “paraíso” tan “frágil” e inestable, como creía el director, resultó ser mal entendida [14] .

Otro ejemplo son las escenas con la llegada de la Peste a la ciudad, que, según Mitta, se referían a los hechos asociados a la invasión de Checoslovaquia en 1968. Esta sugerencia suya fue interpretada correctamente por el lado checo, por lo tanto, durante el rodaje en Checoslovaquia , los editores locales exigieron que Mitta "recortara" las escenas con la peste de la película. Negándose, Mitta se refirió al hecho de que el guión de "The Tale of Wanderings" fue aprobado en Moscú y las escenas fueron abandonadas. Sin embargo, los editores checos, según el director, enviaron una denuncia a la URSS [14] .

Según la idea de Mitta, el héroe de Andrei Mironov es una persona amable que sabe y sabe mucho, mientras que está "disperso" y constantemente distraído. Es la "voluntad de hierro" de Martha la que lo lleva adelante, que tiene una meta y un sentido del deber. Como resultado de la fuerza de voluntad y el uso "correcto" de los conocimientos y habilidades, encuentran una solución en situaciones aparentemente desesperadas (liberarse del cautiverio) y realizan verdaderos "milagros" (expulsar a Plague de la ciudad) [17] . Mitta explicó la escena final de la película de la siguiente manera. Orlando murió salvando a dos niños de la peste, a quienes él y Martha conocieron en el camino. Pero renació y con su renacimiento salvó también a May, que "ya pereció en sus faltas". Así, con la ayuda de Orlando, el joven “se levantó, se aclaró y despegó” [18] . Mayo continuará la obra de Orlando -llevar "salud y paz al pueblo"- y habrá nuevos inventos y diseños [19] .

Producción

Etapa preparatoria. Elección de actores

Tres países acordaron producir conjuntamente "The Tale of Wanderings": la Unión Soviética (el estudio de cine Mosfilm con la participación de la Asociación Sovinfilm All-Union ), la República Socialista Checoslovaca (el estudio de cine Barrandov ) y la República Socialista de Rumania ( el estudio de cine de Bucuresti ).). Parte del presupuesto de la película provino del pago de las deudas de los estudios cinematográficos de Europa del Este con Mosfilm [5] .

La etapa de desarrollo del guión del director duró desde septiembre hasta finales de 1981 [9] . La etapa preparatoria del trabajo en la película comenzó el 4 de enero de 1982, con las primeras pruebas de pantalla en los pabellones de Mosfilm: los actores Andrei Mironov y Tatyana Aksyuta audicionaron para los papeles de Orlando y Martha [20] . Mironov no fue el único candidato para el papel de Orlando: inicialmente se consideró al actor Leonid Filatov , quien interpretó uno de los papeles principales en la película anterior de Alexander Mitta , The Crew . El director asumió que, a pesar de la falta de experiencia de Filatov en el cine de cuentos de hadas en ese momento, sería capaz de "elevar la película al nivel de una parábola filosófica ", y la actuación de Mironov convertiría la imagen en "una trágica payasada sobre el principales valores de la vida” [21] [22 ] . Filatov "delicadamente" le ofreció al vacilante Mitta que él mismo tomara la decisión final, sin demostrar su interés ni influir en él. Mironov, por el contrario, "luchó" por la participación en la película: invitó a Mitta a casa y organizó un concierto: cantó y "derramó ingeniosidades" [22] . Después de leer el guión de la película con numerosas improvisaciones, Mitta se vio obligada a rechazar a Filatov. Como admitió más tarde el director, fue "la más brillante de todas las actuaciones benéficas que jamás había visto" , Mironov no dejó a Filatov "ni una sola oportunidad" [22] [23] .

Para el papel de la pequeña May, Mitta no pudo encontrar un niño "inteligente y fuerte" durante mucho tiempo. Primero vio a Ksyusha Piryatinsky, de siete años, en la pista de patinaje . El director luego notó que la niña no tuvo éxito, estaba llorando, pero sin embargo continuó trabajando. A Mitta le gustó su perseverancia para superar las dificultades: esto es exactamente lo que se necesitaba para las difíciles condiciones de producción de la película: "prepararse para llorar" en un estado de ánimo especial durante varias tomas. Y la chica fue aprobada para el papel [19] .

Tras la finalización de las pruebas de pantalla, a fines de febrero, se aprobó el elenco internacional de la película. Al mismo tiempo, se hicieron trajes, se inició la construcción de escenografía en Moscú y Yalta , y se prepararon bocetos para el modelo del dragón [9] . Antes de firmar el acuerdo de coproducción, Rumanía anunció un cambio en los términos de la cooperación por su parte, es decir, insistió en transferir el papel de Orlando, para el que ya estaba asignado Andrey Mironov, al actor rumano [24] . El alcance específico de la participación de Rumania y su hecho mismo cambiaron varias veces en el curso del trabajo, además, en la etapa preparatoria, la imagen se lanzó como una producción conjunta de solo dos países: la Unión Soviética y Checoslovaquia. Para resolver finalmente el problema, la dirección de Mosfilm y Sovinfilm tuvo que volar a Rumanía [9] . Como resultado, el papel de Orlando permaneció con Mironov, y la parte rumana, como compromiso, acordó seleccionar a una actriz para el papel de Martha adulta. Sin embargo, al final, tanto la Marta joven como la adulta fueron interpretadas por Tatyana Aksyuta [24] .

Al firmar el acuerdo, Rumania y Checoslovaquia acordaron realizar solo una parte del trabajo previamente acordado, abandonando el más laborioso de ellos con un metraje total de 300 metros lineales. La parte soviética se vio obligada a planificar su producción por su cuenta, mientras que para reducir el costo, intentaron reducir la cantidad de trabajo. Se simplificó la tecnología de producción de 17 fotogramas combinados , se redujo el tamaño del escenario en Moscú (la ciudad invernal del comienzo de la película) y Yalta (la piscina para la escena del mar), se redujo el número y el tamaño de las casas en construcción. para el pueblo en la espalda del dragón se redujeron. Sin embargo, no fue posible cumplir con el monto previamente calculado de la estimación. La estimación final para la producción de la película se incrementó a 830 mil rublos [9] .

Filmación

El período de rodaje de "Tales of Wanderings" duró desde el 10 de marzo hasta finales de octubre de 1982 [25] . Los primeros días de trabajo en la película de Andrei Mironov resultaron ser emocionalmente difíciles: poco antes del inicio de la filmación, su padre murió [26] . Al principio, el actor tenía poco contacto con sus colegas, lo que, según la intérprete del papel de Martha, la actriz Tatyana Aksyuta , benefició a la película: entre los personajes de Martha y Orlando "no debería haber ninguna cercanía, y esto el sentimiento de cierta alienación fue bien transmitido" [27] .

Para el tiroteo de junio en Yalta , Andrei Mironov llevó consigo a su hija María , de nueve años . Como recordó Aksyuta, el actor a veces le pedía que pasara tiempo con María, con quien, según creía Mironov, "tenían, por así decirlo, la misma edad, eso significa novias" (de hecho, Aksyuta es 16 años mayor) [28] . Solo hacia el final de la filmación, Mironov, según Aksyuta, comenzó a tomarla "más en serio", "incluso la invitó a una fiesta de" adultos ". El intérprete del papel de un abogado en el juicio de Orlando, el actor Vladimir Basov , describió como una persona capaz de aliviar la tensión, hacer reír, para el buen humor de los compañeros de filmación, "ni siquiera dudó en mover las orejas". [29] .

Para filmar la escena con May llorando , Alexander Mitta , como recordó el diseñador de producción Teodor Tezhik , pellizcó dolorosamente a la joven actriz Ksenia Piryatinsky. Este enfoque para trabajar con un niño despertó la indignación de Tejik: demostró una forma diferente usando el ejemplo de su propio perro, que tomó en el set. Cambiando la atención de Piryatinskaya al animal, Tezhik le pidió que imaginara lo que sucedería si el director le jalara dolorosamente las orejas al perro. Y la niña empezó a llorar [30] . Una característica del método creativo de Mitta en su conjunto, según Tajik, fue trabajar "más desde la cabeza", y no desde el corazón, porque el artista a menudo discutía con el director en el plató, instándolo a "hacerlo más elegante". [31] [30] . El actor Veniamin Smekhov , que interpretó el papel episódico de un aldeano a lomos de un dragón en The Tale of Wanderings , llamó a Mitta un director "torturador" al que el abrasador sol de julio de Crimea no le impidió "correr, maldecir sin descanso". y sombra.” Sin embargo, Andrei Mironov, según Smekhov, acostumbrado a un modo diferente de trabajo en el sitio, cuya "naturaleza está imbuida del espíritu de improvisación", sin embargo, fue "incansablemente obediente" a Mitte. Esto se manifestó tanto en la dignidad de actuación del actor y la capacidad de respuesta instantánea en los ensayos, como en la precisión especial, "sin fallas", del juego de Mironov, quien no se desvió en nada de las solicitudes del director. Como resultado, la "experiencia de popularidad" del artista, acumulada desde el comienzo de su participación en "Tale of Wanderings", fue "casi imperceptible" para sus compañeros de plató [32] . El propio Mitta apreció mucho el nivel de actuación de Mironov: en los rodajes de estudio en Rumania y Checoslovaquia , las escenas con su participación terminaron más de una vez con aplausos de los "espectadores admiradores": los miembros del equipo [22] .

Los actores realizaron una parte importante de las acrobacias en la película sin suplentes, por ejemplo, en la escena de la pelea en la taberna , el propio Mironov golpeó a los funcionarios judiciales que lo atacaron, en el papel de dobles [28] . Tatyana Aksyuta también realizó algunas de las acrobacias extremas por su cuenta, a pesar de que tenía un asistente de dobles [33] . El aumento del número de tomas combinadas , en comparación con las películas de principios de la década de 1980 que no tenían un tema " fabuloso - fantástico ", la complejidad de su tecnología de producción, el uso de escenas de juegos con la participación de actores en tomas combinadas, llevaron a la participación de un grupo adicional de artistas en el trabajo de la película [9] . El tiroteo combinado del vuelo de Orlando y Martha en un avión casero: el "murciélago" resultó ser especialmente difícil. Tuvieron lugar en Mosfilm durante varios días; durante ocho horas de filmación el 5 de octubre, por ejemplo, solo se filmó un cuadro de este vuelo [34] .

El modelo de dragón fue hecho originalmente por los artistas de Combinación de Arte Decorativo y Diseño bajo el Fondo de Arte de la RSFSR (entre ellos, A. Speshneva y N. Serebryakov ). Primero se suponía que debía hacer un dragón mecánico a pequeña escala : las características de su movimiento debían tenerse en cuenta más a fondo al hacer un dragón estático de gran tamaño , destinado directamente a la filmación. Cuando terminó la mayor parte del plazo para la producción del diseño, los empleados de Combine se negaron a continuar trabajando, citando su propio empleo en otras órdenes. El artista Vladimir Ptitsyn, que en ese momento ya había participado en la producción de The Tale of Wanderings, se vio involucrado con urgencia en la fabricación del dragón. Ptitsyn reclutó un equipo de seis trabajadores - bajo su liderazgo, en poco tiempo, hicieron los cálculos necesarios y construyeron ambos modelos [35] . El dragón de gran tamaño estaba hecho de estructuras de metal , espuma plástica , goma espuma y otros materiales con un peso total de varias toneladas, la cola del dragón medía casi 12 metros de largo [36] [9] . Para evitar gastos improductivos, la entrega y aceptación del diseño se llevó a cabo en el lugar de su montaje y filmación en Yalta. Antes de eso, en forma desarmada, en partes, el modelo fue transportado a Yalta en tres vehículos con una capacidad de carga de 20 toneladas [9] .

Disparar a un dragón sumergido en una piscina resultó ser una dificultad adicional asociada con su peso aún mayor: el diseño se volvió inactivo. Al mismo tiempo, se utilizaron intensamente los efectos especiales mecánicos : destellos de fuego, aliviaderos y otros. El control del trazado en el agua se realizó mediante el sistema de meneos largos desarrollado por Ptitsyn. Cuando, bajo la influencia de toneladas de agua vertida sobre el dragón, el diseño se rompió, el grupo de Ptitsyn, sin esperar las instrucciones del director, comenzó a repararlo. Esta actitud de los artistas ante el trabajo sorprendió entonces a Mitta, quien no estaba acostumbrado a que cualquier decisión en el plató se tomara sin su conocimiento. Según el corresponsal de Moskovsky Komsomolets , E. Kabalkina, el dragón "reflejó" el entusiasmo de sus creadores, quienes invirtieron "un poco de sí mismos" en él, y al final resultó ser "no tan aterrador, más bien amable, un poco triste." El dragón en el sitio de "Tales of Wanderings" se llamaba Vasya [36] [9] .

Hitos del rodaje [9] [25] [37] [38] [39]
Período Localización de la película Episodio / Escena
marzo de 1982 Carretera Firsanovskoe , Pensión "Mtsyri" ( región de Moscú ) Orlando y Martha en una carreta en el bosque de invierno
abril de 1982 Estudio de cine "Bucuresti" ( Buftea , República Socialista de Rumania ) Juicio de Orlando
Estudio de Cine "Bucuresti" ( Brashov , República Socialista de Rumania) Orlando y Martha en la taberna
28 y 29 de abril de 1982 Ciudad de Český Krumlov ( Checoslovaquia ) Orlando y Martha se encuentran con la Peste en la ciudad
mayo de 1982 Castillo de Kost (Reserva Paraíso Checo , Checoslovaquia) Orlando y Martha en la torre
Entorno de la Fortaleza de Trosky en Semigorki (Checoslovaquia) "Bosque muerto. Orlando, con Martha y dos huérfanos, se encuentran con la peste en el bosque. muerte de orlando
junio de 1982 Alrededores de la ciudad de Saki y el río Uchan-Su ( región de Crimea ) Orlando y Martha conocen a personas que extraen agua de un pantano
Pueblo de Simeiz (región de Crimea) Pasaje de Orlando y Martha a lomos del dragón
julio de 1982 Pueblo de Simeiz (región de Crimea) Pueblo a lomos de un dragón. Orlando y Martha intentan alejar a May de la Gorgona en el mar durante una tormenta.
Monte Ai-Petri (región de Crimea) Martha sube hasta Orlando emparedado en la torre. Vuelo en el "murciélago"
agosto de 1982 Estudio de Cine " Mosfilm " Gorgona del castillo
septiembre de 1982 Estudio de cine "Barranov" ( Praga , Checoslovaquia) Tomas combinadas de la cabeza del dragón.
octubre de 1982 Estudio de cine "Mosfilm" Imágenes combinadas del vuelo de Orlando y Martha en el "murciélago"

Entrega de películas. Salir a las pantallas

El 20 de septiembre de 1982, basándose en los resultados de la visualización del material de trabajo "Tales of Wanderings", la dirección de la Segunda Asociación Creativa " Mosfilm " concluyó que el material era de gran volumen y necesitaba reducirse. Los comentarios de la gerencia se referían a la incertidumbre con el público objetivo (para los adultos, el simbolismo es "algo ingenuo", para los niños es incomprensible), el entusiasmo de los autores por el lado espectacular de la imagen futura ("atracciones y trucos de tiro" ) en detrimento de su trama y contenido semántico, escalada desmesurada de horrores (“historias terribles” de no muy buen gusto”). Se deseaba que apareciera más humor en la imagen [9] .

El proceso de filmación se completó a fines de octubre, desde noviembre se inició el período de edición, tonificación y sondeo de la imagen [27] [40] . El 19 de noviembre, la película fue revisada por el Consejo Editorial del Escenario Principal de la URSS Goskino y aprobada "en general". Los miembros de la Junta recomendaron reducir la duración de la película a 100 minutos reduciendo las escenas monótonas "excesivamente estiradas" y los "accesorios" de la película de terror "(planos con esqueletos, ratas"), ajustando los diálogos vulgares "excesivamente prolijos". y volver a expresar el papel de Martha ("claramente histérica, no causa suficiente simpatía y simpatía"), finalmente, con mayor precisión "comprender el final" (la destrucción del castillo debe interpretarse no solo "como el frenesí de May", pero como resultado de "Martha le devolvió el sentido de la justicia, el rechazo del mal, la simpatía sincera por las personas" ) [9] .

El 26 de noviembre, la dirección de la Segunda Asociación Creativa y el propio estudio de cine "en general" aceptaron The Tale of Wanderings. Los directores destacaron, entre otras cosas, la combinación de cuentos de hadas propiamente dichos, así como motivos de aventuras y parábolas , la espectacularidad de la película, la variedad de medios escénicos y el ingenio en el uso de medios técnicos, la música de A. Schnittke como uno de los principales " componentes dramáticos " de la película. Entre los requisitos que deben cumplirse, se identificaron los siguientes: reducir la duración de los planos y escenas naturalistas espectaculares individuales (un dragón, una pelea en una taberna , una fiesta en el castillo de la Gorgona y su destrucción al final, y otros ), introducir “explicaciones argumentales” en la línea de relaciones entre Orlando y Martha, eliminar “vulgarismos” en las líneas de los personajes [9] . El 30 de noviembre, la imagen fue aceptada en última instancia, por la comisión de Cinematografía Estatal de la URSS. Después de cumplir con todos los requisitos establecidos, la duración de la película se redujo significativamente: en lugar de los dos episodios originales, se convirtió en uno de un solo episodio. La composición del material de trabajo, que no llegó a la edición final, incluía, entre otras cosas, escenas de un romance entre Orlando y la peste que terminó trágicamente, una mención de comer el cuerpo de un dragón y otras cosas [ 27] [9] .

Los honorarios de los artistas intérpretes o ejecutantes de los papeles principales para los días de rodaje y doblaje fueron: A. Mironov - 4410 rublos, L. Durov - 3262 rublos, T. Aksyuta - 2835 rublos, V. Storozhik - 443 rublos [41] . El estreno de "The Tale of Wanderings" en las pantallas fue pospuesto - según Alexander Mitta , debido a las dudas restantes de los censores sobre el género de la nueva película, que fue definida como terror [14] [33] [42] . La proyección de estreno de la película tuvo lugar el 16 de enero de 1984 en el cine Rossiya , al mismo tiempo que se proyectó en la Casa del Cine de Moscú , desde el 23 de enero la proyección continuó en otros cines [43] [42] [9] .

Las evaluaciones periodísticas del "destino" de alquiler de "Tales of Wanderings" iban desde la afirmación de que la película no tuvo mucho éxito, ni del autor ni de los actores, hasta la declaración de su fracaso en la taquilla [44] [45] . El propio director habló de limitar deliberadamente la distribución amplia: según su información, la película se proyectó principalmente en cines "periféricos", en proyecciones matutinas [46] [5] . Sin embargo, a partir de la experiencia de Mitta, profesor de teoría del cine , comunicándose con un público estudiantil, el director concluyó que la película fue un éxito entre los niños de la generación de los 80 [18] [47] [48] . Según el crítico de cine y crítico de cine Sergei Kudryavtsev , se lanzaron más de 600 copias de The Tale of Wanderings, y en el primer año fue visto por 13,6 millones de espectadores [49] . En la distribución cinematográfica rumana , la imagen se estrenó a fines de diciembre de 1983 con el nombre de Povestea călătoriilor , durante todo el período de rodaje fue vista por 1,1 millones de espectadores [50] .

En enero de 1984, "The Tale of Wanderings" se proyectó en el segundo Festival de Cine de toda la Unión "Fairy Tale" en Minsk [19] . La imagen también se mostró en los programas del XXVIII Festival Internacional de Cine de Londres (1984) y el IX Festival Internacional de Cine de Hong Kong (1985) [18] [51] .

Rasgos artísticos

Género originalidad y simbolismo

A pesar de la indicación directa del género contenida en el mismo título "Tales of Wanderings", los investigadores ampliaron el alcance del género de la película: por ejemplo, al " fabuloso cine-historicismo" (un cuento de hadas "convertido en el pasado") [52] oa la " fantasía filosófica " (en este último caso, la primera en Rusia, como señaló el crítico de cine Valery Kichin ) [14] . El equipo de autores de la revista " World of Fiction " incluyó la imagen en la lista de las "principales" películas de ciencia ficción del cine mundial : esta historia, en su opinión, provoca en el espectador los sentimientos más conflictivos (miedo, ira, amargura) , porque "un juego tan virtuoso" sobre las emociones "no se puede saltar" [53] . El periodista G. Simanovich caracterizó la película como un intento de fusionar un cuento de hadas "para niños" y una parábola "para un espectador adulto", una trama de cuento de hadas con el estilo de "narración realista de aventuras ", motivos fantásticos - con motivos románticos [54 ] . El escritor E. Kushnir definió The Tale of Wanderings como un " horror de cuento de hadas filosófico ", calificándolo de " una película" poética y "compleja" del cine soviético tardío [55] .

Aunque reconocieron la originalidad de la trama de The Tale of Wanderings, los investigadores también señalaron las supuestas fuentes literarias parcialmente estilizadas por esta trama [54] [56] . En las andanzas de Martha, que fue en busca de su hermano menor secuestrado, se encuentran ecos del cuento popular ruso " Los gansos del cisne " y "La reina de las nieves " de H.K. Andersen (incluso los nombres "primaverales" de Martha y May, como anotado, riman con los nombres de Gerda y Kai) [9] [54] [57] [56] . El crítico de cine Alexander Fedorov llamó la atención sobre el folclore de Europa occidental : las festividades navideñas al comienzo de la película se muestran, en su opinión, en el espíritu de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm [58] . Los habitantes del pueblo a lomos del dragón - y el Hércules "descendido" , y Prometeo "con fisonomías fantásticas", y el "local" Don Quijote - escribió el periodista A. Markevich, se refieren a los correspondientes prototipos literarios de héroes, las escenas de la llegada de la peste - a algunos argumentos de la novela homónima de Albert Camus , y en la escena de la huida de Orlando y Martha sobre el "murciélago" se lee la influencia del antiguo mito griego de Ícaro [59] .

El crítico de cine Gennady Maslovsky también llamó la atención sobre la metáfora del dosel-capa de Orlando, una de las partes-sistemas importantes de la película, en la terminología del propio Alexander Mitta . A lo largo de la narrativa de la película, este detalle revela sus diferentes lados (sirve como el "banco de descubrimientos brillantes" de Orlando, y una capa de viaje, y una imagen gigante de la "edad de oro de la prosperidad" en la sala del tribunal), "sobrevive" el ascenso y cae, convirtiéndose en un "murciélago", finalmente, se transforma en ropa para los niños que escaparon de la Peste. Por lo tanto, la capa del dosel "vive la vida" ante los ojos del espectador como una especie de personaje separado en la película. El avión hecho con esta capa tiene un parecido no sólo con el murciélago de la familia de los murciélagos , sino también con los dibujos del científico e inventor del Renacimiento italiano Leonardo da Vinci , así como con su famoso dibujo del Hombre de Vitruvio . En el mismo contexto, son importantes los frescos a medio borrar en el muro de la torre, junto a los cuales Orlando dibujó un esquema del aparato. Todas estas asociaciones, apunta el crítico de cine, vinculan a Orlando y sus ideas a la tradición humanística , remontándose a los orígenes de la cultura humana [60] . Según el etnógrafo Valentin Arapu, la imagen de Orlando hace referencia a la "combinación pintoresca" de las personalidades de Ovidio , Hipócrates y Aristóteles [61] .

Asunto

El tema principal del "Cuento de los vagabundeos", según A. Markevich, es el vuelo "como el vuelo del espíritu humano". Y no se trata solo del vuelo de Orlando y Martha. May, que al principio es “llevado por el mundo” en una jaula, estará “sin alas” exactamente hasta la hora en que se despierte en él el “anhelo eterno” de una persona por volar, y grite el “tornado dorado” con el poder de su talento. La esencia de la transformación de May es que el talento humano "para amar y compadecer" finalmente "supera" su talento como buscador de oro [59] . Según G. Simanovich, el tema principal de la película es el heroísmo como un talento para la abnegación, que requiere un esfuerzo increíble de la fuerza humana y, a veces, la vida misma de una persona. Tal formulación de la pregunta también resuelve un serio problema educativo. El espectador, consideró el crítico de cine, “no está del todo seguro de que los héroes estén a punto de triunfar con inevitabilidad, está privado de la ilusión de una victoria incruenta y evidente del amor y la nobleza sobre el interés propio y la crueldad”. La más significativa y sublime es la metáfora final del cuadro, cuando May, habiendo perdido su talento, adquiere el espíritu de Orlando y “se inspira en su sueño bellamente ingenuo y puro” [54] .

La revista rumana Cinema escribió sobre dos "planos" de la trama del Cuento de los vagabundeos: prosaico - la búsqueda de Martha del hermano menor secuestrado y poético (simbólico) - la historia de una niña cuya bondad era una manifestación de la gracia divina , y que demostró que "se puede salvar a un hombre que se está ahogando sin siquiera saber nadar". Con el entrelazamiento de estos dos "planos" de la trama, la tristeza y la esperanza, la crueldad y la generosidad se entrelazan en la película, y la niña que estaba segura de que una persona "siempre puede ser ayudada con algo", en relación con ella misma, eventualmente exclamará : “¡No quiero vivir más! [62] .

G. Maslovsky comparó dos tipos diferentes de talento: el talento de May, "desconectado" de la esfera espiritual y realmente "fundido" con su enfermedad, y el talento de Orlando, que no buscó poner en práctica sus proyectos y descubrimientos. El número de tales descubrimientos fue de docenas, y entre ellos, señaló el crítico de cine, estaba una forma "extremadamente fácil y económica" de extraer oro, "como si desafiara" las habilidades de May, de tortas de vaca usando una cruz de hierro. El momento en que el espíritu de Orlando se trasladó a mayo, Maslovsky interpretó como una combinación de dos tipos diferentes de talento, resumiendo su experiencia: la felicidad no se logra como resultado de la realización de las propias habilidades, sino abandonándolas. Orlando llegará a esta conclusión como resultado de reflexiones filosóficas sobre el futuro junto con Martha y May, como dicen, "imaginando en voz alta". Mai renunciará a su talento tras la toma de conciencia "empírica" ​​de sí mismo como "medio" de la encarnación de la mala voluntad de otro [63] .

El columnista de Izvestia Nikolai Kornatsky habló sobre la continuidad de los problemas de la imperfección de una persona que muestra sus mejores cualidades “bajo los golpes del destino” en las películas de Alexander Mitta de diferentes épocas. Al mismo tiempo, por optimismo natural, el director siempre dejaba espacio para la esperanza en el final. Entonces, Orlando de "The Tale of Wanderings" muere, pero renace "en un nuevo cuerpo". Antes de eso, en la tragicomedia “Burn, Shine, My Star” (1969), muere el entusiasta del teatro revolucionario Iskremas ( Oleg Tabakov ), pero logra salvar a la joven heroína Elena Proklova a costa de su vida [64] ( sobre la similitud de los motivos de las andanzas de la niña y el filósofo en estas dos películas, dijo Maslovsky [65] ). Y en la historia de la película posterior " Chagall-Malevich " (2013), según Kornatsky, hay un final que afirma completamente la vida: el artista de vanguardia Marc Chagall literalmente despega hacia el cielo, huyendo de la multitud indignada [64] .

El etnógrafo Valentín Arapu llamó la atención sobre la imagen de la Bruja de la Peste, encarnada "con la precisión de un bisturí " por la actriz rumana Carmen Galin. En una pelea con la peste, Orlando logró golpearla con una antorcha de fuego, pero finalmente murió él mismo y su cuerpo, a su vez, fue incendiado. Al respecto, Arapu mencionó un paralelo apropiado entre la velocidad de propagación de la enfermedad de la peste - de los enfermos a los sanos y la velocidad de propagación del fuego, que encuentra algo seco en su camino, dibujado por el escritor italiano Giovanni Boccaccio . . El acto de Orlando es un autosacrificio que no fue en vano: salvó a Martha y a dos niños, y su espíritu fue "transferido" al cuerpo de May. En este sentido, la imagen del fuego en la película se vuelve profundamente simbólica: el fuego no solo purifica, promueve el renacimiento [66] .

Periódico " Moskovsky Komsomolets "
(29 de marzo de 1984)

“La amplitud visual en el lugar “paraíso”, y no solo en él, fue un acierto para los autores. La mancha de sangre en la nieve del comienzo de la película (todo lo que queda de un caballo descuartizado por lobos) se extiende por la pantalla, convirtiéndose en un indomable elemento de fuego vomitado por un dragón. Este lugar se convertirá entonces en una capa sobre los hombros del joven cazador May, que persigue sin piedad a la niña, su hermana, por el campo como un animal .

A. Markevich

Fuera del contexto de los cuentos de hadas de las películas soviéticas

Las características artísticas de "The Tale of Wanderings" difieren de las tradiciones del cuento de hadas cinematográfico soviético, establecidas por los directores Alexander Row y Alexander Ptushko [54] [58] . Como señaló G. Simanovich, la película se estrenó en una era de cinéfilos más informados y “escépticos” que los contemporáneos de ambos directores, que ya estaban acostumbrados a la televisión “a batallas mucho más creíbles y aterradoras”. Alexander Mitta se vio obligado a tener en cuenta este hecho, por lo que eligió un estilo "bastante duro" para su cuento de hadas cinematográfico. Cuando el actor Lev Durov encuentra "toques y entonaciones cotidianas realistas", su personaje Gorgon parece "realmente aterrador y repugnante"; de la May adulta, que envenena al mendigo con perros, respira "fría indiferencia" [54] ; la personificación de la peste , "caminando por las ciudades infectadas", "atrapada por el horror" para toda una generación de jóvenes espectadores [55] . El director Mitta, estuvo de acuerdo el crítico de cine A. Fedorov, se negó deliberadamente a seguir la "ley no escrita" de las películas de cuentos de hadas de años anteriores, donde "la tensión emocional más leve, la emoción emocional apenas despertada, el miedo por el destino de los personajes se traducían instantáneamente en un canal cómico o inmediatamente resuelto de forma salvadora.” En cambio, utilizando la tecnología del cine de terror , hizo posible preocuparse por los personajes "de la manera más seria" [58] . El sentimiento de miedo se convierte no solo en “el material que cimenta la película”, como escribió A. Markevich, sino que “absorbe” la atención de la audiencia, se vuelve “realmente aterrador, especialmente para los niños <...> que gritan” [ 59] . Sin embargo, todas las pruebas y peligros en el camino de Martha y Orlando fueron necesarios para que los autores de la película, de acuerdo con las leyes de un cuento de hadas "real", inculcaran en los jóvenes espectadores la fe en la bondad, el amor y la justicia. , fidelidad [58] .

Otra diferencia importante entre el "Cuento de andanzas" y los cuentos de hadas filmados anteriormente es su propiedad "universal", no contenía "revelaciones" de propaganda características de las películas de los años 1960-1970, "pero había reflexiones irónicas sobre la esencia de los eternos problemas del ser". Entonces, en los episodios de "paraíso" en la espalda de un dragón y el juicio de Orlando, se incrustaron connotaciones filosóficas, diseñadas, según Fedorov, más para espectadores adultos, en general, la misma estilización de "Tales of Wanderings" bajo "fantasía", como la película "Excalibur" de John Boorman , "obviamente no estaba dirigida a los niños". El crítico de cine también vio mensajes "no infantiles" en la propia actuación. Así, el personaje de Orlando es interpretado por Andrey Mironov "sin excesivamente grotesco - inconsistente, a veces débil", capaz de un acto temerario, pero "puro de alma", sincero y desinteresado [67] . E. Kushnir consideró este papel como uno de los trabajos actorales "más brillantes" de Mironov [55] . Además, el actor Lev Durov "no pedalea las pasiones viciosas de su Gorgona". Su personaje, como sugiere Fedorov, no miente cuando “tristemente le dice a Marta que el oro no le trajo la felicidad y que ve el significado de la vida en su heredero. <…> Es viejo… Perdió mayo… Está casi muerto…” [68] . G. Maslovsky también notó la aparente sinceridad de la actitud que surgió en la Gorgona hacia May, en cuanto a su "verdadera riqueza". Este motivo, según el crítico de cine, permitió a Lev Durov "actuar de alguna manera como actor" en el "material monótono del papel de la Gorgona" [56] .

Música

El autor de la música de The Tale of Wanderings fue el compositor soviético y ruso Alfred Schnittke . La crítica de arte Tatyana Shakh rastreó la "migración" del tema musical principal (o el leitteme de Orlando ) a la película "The Tale of Wanderings" de las obras anteriores de Schnittke [69] . Así, el tema de tango compuesto por él en 1975 para la película Agonía de Elem Klimov fue luego incluido, como cita del autor, en otra obra musical autónoma Concierto Grosso No. 1 (V parte de Rondo, 1976) - el tema sonado en el nueva instrumentación, sin embargo retuvo significado significativo [70] . Posteriormente, Schnittke usó el tema en esta instrumentación cuando trabajaba en la música de otra película de Alexander Mitta "The Tale of How Tsar Peter Married Married "; como resultado, surgió un tema musical radicalmente cambiado "Fate". Su alusión entonativa finalmente se convirtió en el leitme Orlando, que Shah describió como un "poderoso tema épico-dramático", que expresa la idea dramática del "Cuento de los vagabundeos": la idea de la creación y la victoria del bien sobre el mal. Orlando leittema alcanza dos culminaciones en la película - dramática "en el punto de la" proporción áurea "de la película (la huida de Orlando y Martha) y el clímax del epílogo. La cita musical del autor, concluye Shah, se convierte para Schnittke en una fuente de diversos temas, contrastando en términos figurativos, pero formando la unidad del estilo musical del compositor [71] .

La revista rumana Cinema escribió sobre la unidad estilística de la música de "Tales of Wanderings": conservando el lenguaje musical "clásico" (en el sentido general de la palabra) de la película, Schnittke también utilizó efectos electrónicos y momentos en los que uno puede detectar la influencia del rock (el escenario de la "orgía" de May en el castillo). Esta música tiene tanto la melodía como la "violencia" de las festividades masivas (la escena inicial, el "festín" a lomos del dragón), y el "aura de sofisticación y nobleza" alrededor de Martha y Orlando en el final. Tal música puede tener un efecto "educativo" en un espectador joven, y puede deleitar a una persona adulta "no con un exceso de originalidad, sino con una medida exacta de adecuación" [72] .

La crítica de arte Elena Petrushanskaya llamó a la música de "Tales of Wanderings" el "retrato de la peste" de Schnitk [73] . El crítico de arte vinculó el “festín lascivo” a lomos del dragón y la llegada de la peste, “como un castigo por la “gran comida” de la humanidad que se ha convertido en un rebaño de filisteos”. Según Petrushanskaya, en la música de Schnittke “la epidemia al por mayor y el triunfo de la Muerte estaban encarnados por los sonidos inhumanos de un piano preparado con ecos de un tango siniestro; duros timbres de acordes menores ”, en él se puede escuchar el “movimiento musical” del “carro de la muerte”, “ danza de silbidos macabros , fórmulas mecanicistas de entonación-ritmo, que recuerdan a <...> danzas esqueléticas” [74 ] .

En 2004, la banda sonora musical original de "Tales of Wanderings", junto con los temas instrumentales de Alfred Schnittke para otras películas, se publicó como parte del álbum recopilatorio "Tales of Wanderings (Music from Films)" [75] . La banda sonora fue grabada por la Orquesta Sinfónica Estatal de Cinematografía bajo la dirección de Mark Ermler en el estudio de tono Mosfilm en 1982. Leittema Orlando suena en las composiciones "El cuento de las andanzas", "Vuelo", "Declaración de amor" y "Epílogo".

Música de la película "The Tale of Wanderings" [75]
No. Nombre Duración
una. "Bajo Navidad" 3:43
2. "Cuento de andanzas" 2:10
3. "Extensión de vals" 3:54
9. "Vuelo" 5:18
diez. "Liberación" 1:28
quince. "Declaración de amor" 2:09
23 "Epílogo" 2:36

La numeración está de acuerdo con la impronta del álbum "The Tale of Wanderings (Music from the Motion Pictures)", excluyendo composiciones para otras películas.

Críticas y reseñas

Revista Cine Arte (1984, No. 8)

Los elementos de la estructura del "Cuento de andanzas" "no representados en la acción dramática, no cubiertos de conexiones significativas, resultaron ser el núcleo desnudo del cálculo del autor que sobresale hacia afuera" [76] .

G. Maslovsky

El crítico de cine Gennady Maslovsky en la revista Art of Cinema señaló, por un lado, la débil interacción entre los personajes, eventos y otros elementos del "tejido artístico" de The Tale of Wanderings y, por otro lado, la falta de de interconexiones entre tales elementos y la propia “construcción” de la película. Así, según Maslovsky, la "construcción" de "El cuento de las andanzas" se basó en las rutas de Martha, Orlando, los secuestradores e incluyó el castigo de los villanos, la "vergüenza" de un juicio injusto, la salida de la Peste , el encuentro de Martha y May, la muerte y renacimiento de Orlando. Las habilidades que servían a las "fuerzas del mal" desaparecieron, el amor, el verdadero "gran poder", superó los obstáculos y ganó, el bien venció al mal. Tal "construcción" fue contradicha por muchos elementos del "tejido artístico" de la imagen. A modo de ejemplo, el crítico de cine señaló que los mismos caminos de Martha y Orlando confluyeron por casualidad, son "compañeros temporales", su búsqueda no tiene un propósito, los encuentros con los secuestradores son aleatorios y "opcionales". No entran "en la lucha contra el mal y la falsedad", solo se protegen "forzosamente" de los peligros en el camino, defienden los "intereses personales, aunque bastante respetables" infringidos. En todo el mundo artístico de Tales of Wanderings, resumió Maslovsky, cualquier lucha “es algo extraño”, y el bien y el mal “coexisten”, de acuerdo con la “ fórmula filosófica ” de Orlando : “¿Sabes por qué Dios los creó [a la gente mala]? Para que los miremos y tratemos de ser completamente diferentes”. Finalmente, habiendo encontrado a May, Martha no hizo nada para salvarlo, rescatarlo de la influencia de la Gorgona; en cambio, le reprochó a su hermano el hecho de que Orlando murió por su culpa. Y cuando este último aún vivía, Martha reprochaba constantemente al mismo Orlando, daba por sentada su ayuda, trataba sus talentos “con burlona desconfianza”, lo reconocía como un “genio” solo después de su muerte [77] .

Como resultado de la discrepancia entre la "construcción de la película" y su "tejido artístico", la imagen de la vida en "The Tale of Wanderings", según Maslovsky, no es concentrada, sino abstracta y borrosa, a pesar de que , en conjunto, Alexander Mitta creó un "espectáculo brillante y espectacular" [78 ] . El periodista A. Markevich también escribió sobre la abstracción de la lucha entre el bien y el mal en la película. Desde su punto de vista, el lenguaje artístico de "Tales of Wanderings" -"la poética de los grandes trazos"- es incapaz de transmitir toda la gama de sentimientos de una persona en particular, es "apretado sin penetrantes detalles metafóricos " [59] . Al mismo tiempo, Markevich también reconoció la teatralidad de la película, su "fuerte caída": el mal se visualiza con mayor éxito (una aldea a lomos de un dragón y una batalla con él), las acrobacias cinematográficas escenificadas son espectaculares (una pelea en un taberna y un carro incontrolable que vuela desde una montaña). Un papel especial en la creación de la secuencia de video correspondió al camarógrafo Valery Shuvalov , quien demostró ser un "buen pintor de películas" [59] .

Según el crítico de cine Yuri Bogomolov (" Pantalla soviética "), el plan de Mitta supuso una poética de "dos pisos" de "Tales of Wanderings", donde debajo - las emociones más simples a nivel de un reflejo fisiológico , y arriba - el intelecto . Bogomolov calificó de grandioso el intento de presentar verdades "altas" por medio del lenguaje de los géneros "bajos", sin embargo, en su opinión, el director fracasó en este camino. La contradicción entre tal fin y los medios se revela cuando el espectador se enfrenta a muchas preguntas (por ejemplo, ¿por qué duele el propio talento y cuando una persona lo supera, “se vuelve malo para él y para los demás”?) o metáforas que no puede interpretarse sin ambigüedades (como el renacimiento alegórico del "genio maligno" May en el "genio de todas las virtudes" Orlando), pero al mismo tiempo no puede encontrar respuestas e interpretaciones en todos los horrores "interpretados en serio" e intrigas aventureras de la película. “Los cambios de una estetización franca y pronunciada de la naturaleza a efectos naturalistas que golpean directamente los nervios son muy desalentadores” y desorientan la percepción de lo que sucede en la pantalla. Además, Bogomolov creía que Mitta cambió significativamente el contenido y el "carácter convencional" del género de los cuentos de hadas. Entonces, en un cuento de hadas folclórico , el heroísmo de una hazaña siempre se "predica": un héroe "dudoso" que busca una respuesta a la pregunta de qué es bueno y qué es malo es imposible en él. Tal héroe, sin embargo, puede aparecer en el cuento de hadas del autor , pero en tal cuento de hadas, según el crítico de cine, los "reflejos fisiológicos" que estimulan la emoción no son aplicables: "Es difícil imaginar que Andersen condenaría a su Kai a la congelación lenta en aras del mejor efecto” [57] .

El periodista G. Simanovich vio la principal ventaja de "Tale of Wanderings" en el realismo de lo representado: "sin la" papilla de película "para niños, endulzada por una niñera cariñosa". Tal realismo se asegura tanto a través de la actuación como a través de "sorprendentes efectos escénicos". Las deficiencias de la imagen, en su opinión, se debieron al enfoque inicial en el público infantil y adulto al mismo tiempo. Entonces, por ejemplo, en el juego de actuación muy sincero de Tatyana Aksyuta , adaptado "para los más pequeños" , ocurren "fracasos", cuando en algunas escenas la actriz cambia al melodrama, aparecen notas sentimentales que "discuten con el estado de ánimo general de la imagen ." Además, las escenas con la llegada de la peste, creía el periodista, se mostraban de forma más naturalista que "eso es suficiente para transmitir el ambiente lúgubre de la epidemia ", aquí era necesario un sentido de la proporción [54] .

Relevancia

En 1990, fragmentos del tema musical principal "Tales of Wanderings" fueron utilizados en el cortometraje " I'll never come back here " de Rolan Bykov . En 2002, Orlando fue el acompañamiento musical del programa olímpico de la patinadora artística rusa Maria Butyrskaya en el Campeonato Europeo de Patinaje Artístico de 2002 en Lausana [79] . Según la atleta, la elección de esta melodía estuvo relacionada, en primer lugar, con el “efecto mágico” que el “Cuento de los vagabundeos” tuvo en ella en su infancia [80] .

Un fragmento de la banda sonora de la película con la frase del héroe Orlando: "Strange vacaciones... Algo me hace temblar de esta diversión" se utiliza al principio de la canción "Strange Christmas" de Agatha Christie del álbum " Mein ¿Encanto?" » [81] [82] . El autor de la canción, el músico Gleb Samoilov , llamó a este álbum "Cuento musical de vagabundeos" para adultos y lo dedicó a la memoria del compositor Alfred Schnittke [83] . Como señaló más tarde el investigador E. Getera, si en el "Cuento de los vagabundeos" en sí, la idea del vuelo, "tan querida" por Gleb Samoilov, se combinó con la idea de la transmigración de las almas ( hablando de inmortalidad), entonces la idea de la canción "Strange Christmas", por el contrario, se convierte en asesinato (hablando de privación - terminación de la vida) [84] .

En septiembre de 2016, "The Tale of Wanderings" se proyectó en el programa fuera de competencia del Primer Festival de Cine Ruso Abierto de los Urales , como parte de una mini-retrospectiva de las películas de Alexander Mitta, junto con las películas "Shine, shine, mi estrella" y " Perdidos en Siberia " [85] .

Desde 2019, el repertorio del Teatro Dramático Ruso que lleva el nombre de N. A. Bestuzhev ( Ulan-Ude ) ha incluido la obra "The Tale of Wanderings" basada en la obra de Alexander Mitta , reelaborada a partir del guión de la propia película [86] . La representación se planteó como un espectáculo que combina teatro plástico y visual con números acrobáticos , malabares y otros elementos circenses . Según la crítica de teatro y periodista Marina Shimadina, el montaje se distingue por la espectacularidad, el dinamismo y el foco en la viva reacción del público, sin embargo, hay confusión y escenas mal concebidas, esquematización de las relaciones de los personajes y, en general, , insuficiente estudio del "contenido interior" de la obra [87] .

En mayo de 2022, el edificio principal de Mosfilm Cinema Concern acogió una exposición dedicada al cuadragésimo aniversario de "Tales of Wanderings" [9] .

La película fue trabajada en

Emitir

Actor Role Actuación de voz
andréi mironov orlando orlando
Tatiana Aksyuta marta marta marina neyolova
Lev Dúrov Gorgona Gorgona
Ksenia Piryatinskaya pequeño mayo pequeño mayo
Baltybai Seitmamutov Bruto Bruto
valery storozhik Adulto mayo Adulto mayo yuri vasiliev
carmen galín Plaga Plaga Ekaterina Vasilyeva

en episodios

Actor Role Actuación de voz
Veniamin Sméjov Don Quixote Don Quixote
Alexander Piatkov Taladrador Taladrador
Octavio Cotescu Árbitro Árbitro Vsévolod Larionov
Jean Lauren Florescu Fiscal Fiscal Viktor Sergachov
vladimir basov Defensor Defensor
B. Dzhandavletov Guardia Guardia yuri sarantsev
Evgen Egórov Guardia alta Guardia alta
Václav Kotva Masón Masón
pedro hanus hombre con fuego hombre con fuego
María Rosulkova Abuela Abuela
Ovidiu moldavo V. Simunin O. Shtoda
A. Titov vladimir dolinski O. Zavyalova
vladimir kremena A. Panov D.Alperov
K. Belogradsky K. Hubble Zdenek Rehor

equipo de la película

Role Nombre
guionistas Alexander Mitta , Julius Dunsky , Valery Frid
Director Alejandro Mitta
asistentes de dirección M. Koldobskaya, L. Ferdinandova, N. Esadze, M. Vakha, A. Miheles
Director de fotografía valery shúvalov
Operador N. Fudim
Operadores de filmación combinados V. Vasiliev, Yu. Sobolkov, V. Stalnoy, I. Rumler
diseñador de producción Teodoro Tezhik
Pintores V. Ptitsyn, M. Moldovan, A. Voleman
Artistas de cine compuestos V. Klimenkov, M. Neyedly
diseñador de vestuario N. Firsova
Maquilladora M.Ermakova
Compositor Alfred Schnittke
Letra Y. Mijailov
ingeniero de sonido Yuri Rabinovich
Director de la Orquesta Sinfónica Estatal de Cinematografía marca ermler
Editor de música Minna en blanco
Coreógrafo A. Droznin
Líder del equipo de acrobacias n dide
Editor N. Veselovskaya
Editor L. Tsitsina
directores de imagen Alexandra Demidova, Georgette Wyicu, Yaroslav Roerich

Las listas de los principales actores y miembros del equipo de filmación se basan en los créditos de la película, las listas de los actores del episodio son según el sitio web de IMDb [88] .

Notas

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  2. ↑ Simanovich G. El camino de la bondad // Evening Moscow . - 1984. - 12 de marzo.
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Literatura

Enlaces

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 Películas basadas en guiones de Yuli Dunskoy y Valery Frida