Staley, carril
| carril staley | |
|---|---|
| inglés Layne Thomas Staley | |
| información básica | |
| Nombrar al nacer | inglés Layne Rutherford Staley |
| Fecha de nacimiento | 22 de agosto de 1967 [1] |
| Lugar de nacimiento |
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| Fecha de muerte | 5 de abril de 2002 [1] (34 años) |
| Un lugar de muerte | |
| País | |
| Profesiones | cantante , compositor , músico , compositor , guitarrista |
| Años de actividad | 1984 - 1999 |
| Voz cantante | tenor dramático |
| Instrumentos | batería y guitarra eléctrica |
| géneros | grunge , metal alternativo , rock alternativo y metal |
| Etiquetas | registros de colombia |
| Autógrafo | |
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Layne Thomas Staley ( ing. Layne Thomas Staley ; 22 de agosto de 1967 , Bellevue , Washington - 5 de abril de 2002 , Seattle , Washington ) es un músico estadounidense, vocalista de la banda de rock Alice in Chains .
Lane Staley comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1980 con la banda de glam rock de Seattle Sleze . En 1988, se pasó a la banda de rock Alice in Chains , fundada por el guitarrista Jerry Cantrell . Como parte de Alice in Chains, grabó tres discos de larga duración, lo que le dio fama mundial al grupo. El álbum Dirt , lanzado en 1992 y repleto de francos textos de Lane Staley sobre la lucha contra la adicción a la heroína, causó la mayor resonancia .
A partir de 1994, debido a problemas de salud progresivos, Staley mantuvo su actividad concertística al mínimo. De 1994 a 1996, actuó solo unas pocas docenas de veces con las bandas Mad Season y Alice in Chains . Después de la muerte de su ex prometida Demri Parrot en 1996, Staley comenzó a hacer pocas apariciones públicas. En 2002, fue encontrado muerto debido a una sobredosis de cocaína y heroína .
Con el tiempo, Lane Staley es reconocida como una de las mejores vocalistas del grunge , junto a Kurt Cobain , Eddie Vedder y Chris Cornell . Su trágico destino se considera un excelente ejemplo de los efectos destructivos de la heroína, que cobró la vida de muchos músicos en la escena de Seattle.
Biografía
Infancia y juventud (1967-1984)
Origen y familiaLane Rutherford Staley nació el 22 de agosto de 1967 en el Overlake Hospital de Bellevue, Washington , EE . UU . Sus padres eran Philip Blair Staley, de veintinueve años, y Nancy Elizabeth Lane, de diecinueve años, que vivían en Kirkland , a orillas del lago Washington . La madre de Lane fue a la escuela de arte y fue la ganadora del concurso de belleza Miss Bellevue, y su padre fue un vendedor de autos hereditario de dos generaciones [3] . Nancy decidió llamar al bebé Lane, haciendo que su apellido de soltera fuera el nombre de pila de su hijo [4] [5] .
Lane fue el primer hijo de la familia. Cuando tenía tres años, tenía una hermana menor, Elizabeth Staley. En octubre de 1974, los padres se separaron. Dos meses después, Nancy Staley conoció a James Kenneth Elmer en una fiesta de Navidad y se casó con él en junio de 1975. Jim Elmer se convirtió en padrastro y su hijo Ken, de cinco años, se convirtió en medio hermano de Lane, de siete, y Liz, de cuatro. Debido a la pequeña diferencia de edad, los niños se llevaban bien. Ken visitaba a su padre ya su nueva familia los fines de semana y días festivos. En 1978, Lane tuvo una hermana, Jamie Brooke Elmer, quien se convirtió en la primera hija conjunta de Nancy y Jim Elmer [6] .
El padre biológico, Phil Staley, visitaba a Lane y Liz con frecuencia al principio, pero se volvió menos frecuente con el tiempo. La madre comenzó a pensar en convertir a Jim Elmer en el padre oficial de los niños. Liz fue adoptada oficialmente y cambió su apellido a Elmer, pero Lane se opuso categóricamente y esperaba que su propio padre regresara a la familia [7] . En la escuela, se presentó como Lane Elmer, aunque oficialmente no cambió su apellido. Al mismo tiempo, Staley odiaba su segundo nombre, Rutherford, y luego lo cambió oficialmente, convirtiéndose en Lane Thomas Staley [8] .
Años escolaresDesde la primera infancia, Lane mostró una inclinación por la creatividad. Su primer recuerdo fue el de un carrusel musical colgado sobre una cuna [3] [9] . A menudo dibujaba, hecho con Lego o Tinkertoy , y en esos momentos estaba completamente concentrado en el proceso [3] . Creció como un niño inteligente y le encantaba ir a la escuela primaria. A Lane le gustaba el teeball , un juego infantil que combina elementos de cricket , béisbol y softbol ; sin embargo, a diferencia de su padre, no era un ferviente fanático de los deportes "para adultos" como el fútbol americano [10] .
En la escuela secundaria, Lane comenzó a perder interés en sus estudios. Su hermano Ken recordó que Lane era un joven inteligente, pero no quería perder el tiempo en lo que se veía obligado a hacer en la escuela. El mismo Staley dijo que odiaba la escuela: “Yo no era popular y no practicaba deportes. Me gustaba trabajar la madera y también andar en patineta." [11] . Al mismo tiempo, se familiarizó con el alcohol y las drogas. Los padres notaron que Lane llegaba tarde después de la escuela y cuando regresó a casa, olía a alcohol [12] .
En 1981, Lane se transfirió a Meadowdale High School en Lynnwood , pero allí se sentía miserable. Era uno de los estudiantes más bajos, por lo que constantemente se burlaban de él. El joven se cerró aún más, prestando más atención a las drogas y la música. Más tarde, Lane experimentó un crecimiento acelerado y creció hasta seis pies (183 cm ), pero continuó evitando a los demás, pasando más tiempo solo [12] . La relación del adolescente con sus padres también fue tensa. Una vez, en su ausencia, Lane hizo una fiesta en casa, en la que inesperadamente resultaron ser más de cien personas, por lo que los vecinos tuvieron que llamar a la policía [13] . Desapareció de casa varias veces durante un par de días, pero después de que sus padres se negaran a recogerlo de la policía, nunca volvió a huir [14] .
Desarrollo musicalLane Staley ha amado la música desde la infancia. Según su madre, a la edad de dos años, tarareaba la canción " Raindrops Keep Falling on My Head " de BJ Thomas [5] . En octubre de 1975, Lane asistió por primera vez a un concierto musical con Jim Elmer. Elton John actuó en el Seattle Center Coliseum . A pesar de su corta edad, le gustó la música y el ambiente del concierto [7] . A fines de la década de 1970, Lane se interesó en el hair metal con su hermano y comenzó a escuchar Twisted Sister , Scorpions y Ozzy Osbourne . No solo le gustaba la música pesada, sino también Billy Joel y Fleetwood Mac . A la edad de diez o doce años, comenzó a ir a conciertos de rock sin sus padres con sus amigos. Uno de los primeros espectáculos que le causó una gran impresión fue Van Halen [7] .
Cuando Lane tenía nueve años, escribió en Dr. Seuss 'All About Me que quería ser cantante . Probó varios instrumentos musicales, tocó la trompeta y la corneta [15] [5] . Cuando tenía doce años, un vecino le regaló a Lane una batería . El ídolo del joven era Tommy Lee de Mötley Crüe , y Staley incluso cambió su segundo nombre a Thomas [5] . Lane se convirtió en baterista autodidacta y escuchaba sus discos de rock favoritos, tratando de imitar lo que escuchaba. A la edad de quince años se había convertido en un buen baterista y tocaba en una banda de versiones con sus amigos de la escuela [9] [16] .
La decisión de volver a formarse como vocalistas fue espontánea para Lane. En el ensayo, quiso cantar una canción, pero escuchó en respuesta que los bateristas no cantan. Lane se peleó con un amigo, empacó la batería y la llevó a una tienda de música, donde la cambió por un micrófono con cable y pedal de retardo . “Me fui a casa y comencé a practicar. Al principio sonaba terrible, pero finalmente encontré mi instrumento”, recordó Lane. Cuando Ken Elmer regresó a casa, encontró un micrófono con un amplificador en lugar de la batería habitual. Al enterarse de que Lane se convertiría en cantante, su hermano exclamó: “¡No puedes cantar!”. [11] Cantar se convirtió en la pasión de Lane. Se encerraron en una habitación con Ken y cantaron todo el día. Y aunque su hermano lo tomaba como un entretenimiento, Lane entrenaba duro, como si ese fuera el propósito de la existencia [17] .
Staley abandonó la escuela y trabajó como ayudante de camarero y lavaplatos en un restaurante italiano cercano . Dado que la única atracción de Lane en la escuela era la carpintería, el maestro Rick Trom le ofreció a Staley un trabajo en su tienda. Lane asumió una variedad de tareas, como pintar el granero adyacente al establecimiento, pero quería convertirse en carpintero y fabricar muebles [18] . Más tarde admitió que sueña con ganar la "Batalla de las Bandas" y convertirse en una estrella de rock [19] . Los padres de Staley conocían las aspiraciones de su hijo y trataron de apoyarlo. Cuando Lane tenía diecisiete años, le compraron el primer auto Volkswagen Dasher , sabiendo que el músico necesitaría un vehículo [20] .
Inicio de carrera. Glam rock (1984–1987)
Sleze - la primera banda de rockEn 1984, Ken Elmer le dijo a Lane que la gente de Shorewood High School en estaba buscando un vocalista. Ken aprendió esto por casualidad del miembro de la banda de la escuela secundaria James Bergstrom, quien tenía su propia banda de glam rock , Sleze . Lane inicialmente se negó a probar suerte en una banda real, pero su hermano lo convenció para que viniera a la audición [21] . Staley se convirtió en el séptimo candidato para el puesto vacante [5] . En primer lugar, los miembros de Sleze prestaron atención a la apariencia de Lane. De pie frente a ellos estaba un joven delgado y tímido con el cabello decolorado con perhidrol como el del vocalista de Mötley Crüe, Vince Neil . Tocaron varias canciones, incluyendo "Looks That Kill" de Mötley Crüe y "LOVE Machine" de WASP , y quedaron impresionados con lo que escucharon. Para colmo, Staley se sentó frente a la batería y tocó la intro de la canción "Red Hot" de Mötley Crüe, que finalmente cautivó a los músicos. La audición se completó y Lane Staley fue aceptado en su primera banda de rock [22] [23] .
Sleze ensayaba varias veces a la semana, tocando glam rock de moda con un toque de punk rock . El repertorio de Sleze se expandía constantemente y Staley mejoró sus habilidades vocales. Compró un delay digital y comenzó a practicar, tocando canciones como "Metal Thrashing Mad" de Anthrax o "Rod of Iron" de Lizzy Borden . Más tarde, el uso del efecto de eco se convirtió en parte del estilo característico de Staley [24] . El 4 de febrero de 1985 se llevó a cabo el primer concierto en el centro de estudiantes de la Escuela Shorewood. La lista de canciones para una actuación de cuarenta y cinco minutos frente a varios cientos de estudiantes incluía versiones de "LOVE Machine", "Looks That Kill", "False Alarm" de Armored Saint , "Stakk Attakk" de Wrathchild , "Condesa Bathory" de Venom y "Black Magic » Slayer [20] . Durante los meses siguientes, el grupo actuó varias veces más, participando en el espectáculo de talentos de la escuela Lakeside y en la "Batalla de bandas" en Lynnwood Rollerdrome . En el verano de 1985, el período de estudio de Lane Staley llegó a su fin, pero nunca recibió un certificado debido a la deuda en una materia. Durante el invierno, los documentos fueron enviados a la Escuela Chrysalis en Woodinville , donde estudiaron sus hermanas, y allí completó formalmente sus estudios [19] .
En octubre de 1985, Lane fue mencionado por primera vez en la prensa. La estación de televisión de Seattle KOMO discutió el conflicto sobre el contenido de letras sexistas y satánicas que se está considerando en el Senado de los EE . UU. con músicos conocidos, incluido Frank Zappa . El Seattle Times citó a "Layne Staley, un adolescente de Lynwood que toca en la banda de heavy metal Sleze" diciendo: "Nuestras letras son todas positivas, no usamos palabrotas, no cantamos sobre drogas o sexo. Pero solo quiero ser libre para escribir sobre lo que quiero” [25] [26] .
Conflicto con la madre y salida de casaLa popularidad del grupo y del líder creció gradualmente. Lane se sentía como una estrella y llevaba un estilo de vida de rock 'n' roll, distinguido por su comportamiento arrogante y su consumo excesivo de drogas. Empezó a tener conflictos con una madre religiosa que buscaba subyugar a su hijo. Los padres insistieron en que Lane se fuera de casa, ya que no querían que se drogara frente a sus hermanas menores. Staley intentó mudarse con sus amigos de Sleze, pero fue en vano [27] . A fines de 1985, invitó a los miembros de la banda a alquilar un espacio en el recién inaugurado club Music Bank , donde podrían vivir y ensayar mientras estaban en el centro de la escena musical local. Trató de conseguir un trabajo en el club y luego se ofreció a alquilar una despensa que guardaba artículos para el hogar. En la habitación apenas cabía una batería e instrumentos, pero solo costaba 150 dólares al mes. Cuando se dispuso de locales más espaciosos, el grupo se trasladó allí [28] .
Después de dejar la casa de Lane, Staley no tenía residencia permanente. Al principio, pasó la noche en la sala de ensayo del club Music Bank. Más tarde se mudó con el bajista de Sleze, Mike Mitchell, que vivía en el Distrito Universitario de Seattle. Mitchell se peleó con su novia Lisa Ahern Rammell, y Lane aprovechó el momento y aceptó vivir en un pequeño armario. Cuando Mitchell volvió a estar con Rammell, los tres comenzaron a vivir juntos. Más tarde, otro amigo se mudó con ellos: Morgen Gallagher. Esto continuó hasta que Mitchell fue despedido de Sleze, después de lo cual los amigos tuvieron que buscar una nueva vivienda [29] . Fueron acogidos por Marianne Condiff, que quería ser la gerente de Sleze y alquiló un estudio en West Seattle. Lane sobrevivió con trabajos a corto plazo y se quedó más tiempo en la fábrica de Lancs Industries en Kirkland. Condiff obligó a los músicos a buscar nuevos trabajos, pero en su lugar fueron a Rainier , donde realizaron recorridos de degustación gratuitos durante todo el día. Sin esperar el alquiler prometido, Condiff echó a los inquilinos y Lane volvió al Music Bank [30] .
Cambio de nombre a Alice N' Chains y disoluciónA principios de 1986, Sleze comenzó a pensar en grabar una cinta de demostración completa de sus propias canciones. El grupo fue asistido por el músico local Tim Bran, quien actuó como productor. Los instrumentos se grabaron en el Music Bank, mientras que la voz de Lane se grabó en la casa de Bran en Richmond Beach. La canción "Lip Lock Rock" necesitaba una sección de metales, y Ken Elmer, que tocaba el saxofón y pagó ochenta dólares por "el privilegio de estar en un álbum de rock 'n' roll", fue llevado al estudio . Los músicos obtuvieron parte de los fondos para grabar la cinta de demostración gracias a la participación de Sleze en la película Father Rock (del inglés - "Rock Father"), una película sobre un predicador que habla de Jesús a través de la música rock. Los músicos de Sleze actuaron como "la banda de pelo más largo de Seattle", mientras que Lane consiguió un pequeño papel con un par de frases [32] .
A finales de 1986 se decidió cambiar el nombre del grupo Sleze. El guitarrista Johnny Bakolas los pases entre bastidores con el líder de Slaughterhaus 5, Russ Klatt, que decían "Sleze: Welcome to the Wonderland Tour" [23] . Bakolas y Klatt ampliaron esta idea, recordando " Alicia en el país de las maravillas ", que se transformó en "Alicia en cautiverio " y luego en "Alicia encadenada" [33] . La madre de Lane Staley lamentó que a su hijo se le ocurriera una expresión tan insultante y no le hablara durante dos semanas [34] . Otros padres tampoco estaban contentos y amenazaron con dejar de pagar el espacio de ensayo y grabar el álbum. Como resultado, se decidieron por el nombre " Alice N' Chains ", que significa "Alicia y las cadenas" [35] . Para entonces, los músicos habían terminado de grabar el demo y habían gastado más de $1600. Cien copias de la grabación se distribuyeron entre amigos y músicos familiares, y también se enviaron a las estaciones de radio locales. Los conciertos del grupo atrajeron a muchas chicas, y los propios músicos parodiaron las actuaciones de la banda glam Poison . Subieron al escenario con la música de la película The Stripper, repartieron rosas a los fans, se pavonearon en el escenario, copiando la escena de la película Purple Rain . Lane montó una bicicleta con ruedas grandes marcadas como "Lanemobile" en imitación de Rob Halford de Judas Priest montando una motocicleta en el escenario .
A principios de 1987, Staley tomó un trabajo en Music Bank. Se encargaba de las llaves del local, gastando el dinero que ganaba en pagar la sala de ensayo [37] . Lane pasaba la mayor parte de su tiempo en el club, mirando televisión o haciendo ejercicios vocales. Conocía a muchos de los músicos locales ya menudo se hacían bromas entre ellos. No sin drogas en Music Bank. Los más comunes fueron la marihuana , la cocaína y el LSD . Lane Staley era más adicta a las drogas que el resto de los habituales del club. Al final, Alice N' Chains celebró una reunión, solo ellos cuatro, sin padres ni consejeros, donde le dijeron a Staley que estaban preocupados por su condición. Lane se echó a llorar y prometió mejorar [38] . De hecho, nada ha cambiado. El vocalista seguía consumiendo drogas, razón por la cual el resto de los músicos comenzaron a rehuirlo. Finalmente, los amigos decidieron separarse y el grupo dejó de existir. El último concierto de Alice N' Chains tuvo lugar en el otoño de 1987 en Ballard [39] .
Cambio de estilo. Metal pesado (1988–1990)
40 años de odio y mentira de diamanteTras la ruptura de Alice N' Chains, Lane no se quedó inactiva. Junto con su excompañero de banda James Burstrom, se juntaron con el músico Ron Holt, quien se mudó de Seattle a Los Ángeles hace unos años, y comenzaron a tocar su música. Holt escuchó cantar a Staley y, aunque inicialmente pensó que era "demasiado verde", luego quedó impresionado por su talento vocal. Según Burstrom, el material era "adelantado a su tiempo y combinaba metal industrial , funk pesado y hard rock ", y el propio Holt lo comparó con el álbum de la banda de Chicago Ministry The Land of Rape and Honey . Pronto se les unieron el guitarrista Jerry Cantrell y el baterista Dave Martin. Staley había conocido a Cantrell unos meses antes y, al enterarse de que el guitarrista no tenía dónde vivir, se ofreció a vivir con él en Music Bank. La banda de Holt se llamó 40 años de odio. Tocaron una docena de canciones, cuatro de las cuales terminaron en una demostración llamada 1988 Full of Pain, Full of Hate [40] .
A finales de 1987, Jerry Cantrell decidió formar su propia banda [39] . Lane Staley fue el primero en reclutar a Lane Staley, quien sugirió al baterista Sean Kinney , a quien conoció en Alki Beach hace unos años [41] . El cuarto miembro del grupo era el bajista Mike Starr , quien recientemente fue despedido de la banda de rock Gypsy Rose [42] . La banda ensayó en el Music Bank, cambió sus nombres a Mothra, Fuck y se decidió por Diamond Lie, el nombre de la banda anterior de Cantrell . Comenzaron tocando versiones de canciones como "Hanky Panky" de Tommy James & the Shondells , pero pronto comenzaron a escribir sus propias canciones [42] . A principios de 1988, se acumuló suficiente material para una demostración completa de Treehouse Tape , que incluía ocho canciones [44] . Durante todo este tiempo, Staley siguió apareciendo en dos grupos y se negó a abandonar el proyecto Holt, que no convenía a los miembros de Diamond Lie. Desesperados, los músicos anunciaron una audición ficticia de vocalistas para reemplazar a Lane. Reunieron a los peores artistas que pudieron encontrar, pero fingieron estar complacidos con el canto. Al ver esto, Staley se derrumbó y acordó dejar 40 Years of Hate, dedicándose a la banda de Jerry Cantrell [45] .
Creación de Alice in ChainsLa primera actuación de Diamond Lie tuvo lugar el 15 de enero de 1988 en el Kane Hall de Seattle [44] . En mayo de 1988, se compiló un kit de prensa de Diamond Lie , junto con un casete y una biografía de la banda, enviados a las principales discográficas [46] . El productor musical interesado en grabar Randy Houser, quien accedió a convertirse en el manager de la banda. El agente de A&R Nick Loft recomendó cambiar el nombre de Diamond Lie. Revisando las opciones, los músicos notaron la pancarta de Alice N' Chains colgada en la pared y decidieron llamarse Alice in Chains, al mismo tiempo que se deshacían de la analogía innecesaria con Guns N' Roses [47] .
En el verano de 1988, Staley conoció al aspirante a artista Demri Parrot . Comenzaron a salir y pasaron mucho tiempo juntos en Music Bank y más allá [48] . La banda pronto tuvo que abandonar el lugar de ensayo, ya que Music Bank estaba en medio de una redada policial por parte de un escuadrón de drogas. Resultó que en el barrio había una enorme plantación de marihuana [49] . El club cerró y Alice in Chains se mudó a una casa cerca del aeropuerto de Seattle-Tacoma . Los músicos se instalaron en tres habitaciones y habilitaron un local para los ensayos. El canal de televisión de Seattle KING 5 emitió un documental que mostraba la vida cotidiana de la banda de rock [50] . Después de la redada policial, Staley siguió siendo empleado de Music Bank, pero como el grupo se mudó a otro lugar, Lane dejó de ir a trabajar y pronto fue despedida [51] .
En el otoño de 1988, Randy Houser fue a la cárcel después de dar positivo en una prueba de detección de drogas. Le pasó la dirección a Susan Silver , la manager de Soundgarden y esposa del líder Chris Cornell . Lane y la banda trabajaron duro y se ganaron la reputación de "la próxima gran banda de Seattle". Sus canciones recibieron una reproducción regular en la estación de radio local KISW a pesar de no haber firmado con un sello importante. A través de las conexiones del gerente, Alice in Chains se convirtió en el acto de apertura de las principales bandas de hard rock y heavy metal como BulletBoys , y Great White . La banda buscaba un estilo propio, eligiendo, según la biografía oficial, entre el " Jay Leno del heavy metal " o "la versión masculina de la Familia Partridge ". ¡ Representando al equipo prometedor en Kerrang! destacó "voces emocionales, ritmos funky, sucios, un sonido completamente original pero pesado que garantiza un gran futuro". La banda llamó la atención del presidente de Columbia Records , Don Einer . Quería que el sello se afianzara en el mercado de la música heavy y decidió apostar por Alice in Chains. Las negociaciones duraron ocho meses y terminaron con la firma de un contrato con CBS Records . El sueño de Lane Staley de llegar a un acuerdo económicamente rentable con un sello importante se ha hecho realidad [54] .
Primer álbum y disco de oro de FaceliftDespués de firmar el contrato, llegó el momento de grabar el álbum debut. Dave Jerden , conocido por su trabajo con Jane's Addiction , fue designado como productor . Conoció a los músicos en Los Ángeles y quedó impresionado por la voz de Lane Staley, que no tenía paralelo en la industria de la música en ese momento [55] . El productor ayudó a la banda a decidir la dirección de la creatividad: “En ese momento tocaban un poco de todos los estilos, punk, heavy metal, y trataban de encontrar su propio sonido. En un momento, Lane incluso tenía un mohawk . La idea era sacar todo”. Jerden vio a Alice in Chains como un nuevo Black Sabbath y obligó a los músicos a apegarse a este estilo haciendo las canciones más lentas y pesadas [56] .
A fines de 1989, los músicos fueron al estudio de Rick Parashar en Seattle, London Bridge Studios . Los instrumentos se grabaron en Seattle y la banda se mudó al Estudio A en Los Ángeles para grabar las voces . Al ingeniero de sonido Brian Carlstrom no le impresionó la apariencia del líder: "Honestamente, era como un niño hippie en Birkenstocks , muy delgado, muy ingenuo. Parecía muy joven, excepto por una barba de chivo con un par de cuentas tejidas. Al mismo tiempo, todos quedaron asombrados por el poder de la voz de Staley, quien interpretó la mayoría de las partes en la primera toma. Su padre, Phil Staley, llegó al estudio y quedó asombrado con lo que escuchó: “¿Dónde aprendió esto? Tengo la piel de gallina" [57] . En marzo de 1990, el vocalista de Mother Love Bone , Andrew Wood , un buen amigo de Staley, murió de una sobredosis de heroína. El grupo voló al funeral de Wood en Seattle, y durante la ceremonia de despedida con el vocalista, Lane se echó a llorar: "Lane se identificó con él, sintió todo su dolor y cómo luchó con él", recordó Nick Pollock [58]. .
En la primavera de 1990, se completó la grabación. El primer video musical de la banda fue filmado para la canción "We Die Young". En verano, se lanzó el mini-álbum We Die Young , que incluía tres canciones, y el 24 de agosto de 1990, el álbum de larga duración Facelift [59] . Cuando Lane le entregó el casete del álbum a su madre, ella destacó un éxito potencial con la canción " Man in the Box ". Lane admitió con orgullo que fue él quien lo escribió [60] [61] . Más tarde, esta composición fue elegida como segundo sencillo, para lo cual se filmó el video. Staley presentó sus ideas al director Paul Rahman “Un granero bajo la lluvia. Ganado. Un niño con los ojos cosidos”, que, a excepción del último, constituyó la base del vídeo final [62] . Alice in Chains realizó una gira de conciertos, abriendo para Extreme e Iggy Pop , y luego aseguró un lugar en la gira Clash of the Titans con Megadeth , Slayer y Anthrax . Abrir conciertos para bandas de thrash metal fue un verdadero desafío, ya que los fanáticos de la música pesada eran hostiles con la banda poco conocida, pero a medida que avanzaba la gira, Alice in Chains logró ganarse a los fanáticos. Durante un concierto en Seattle, el guitarrista de Megadeth , Dave Mustaine , se enteró del pasado glam rock de Lane Staley y se preguntó cuánto había cambiado el estilo del vocalista desde Sleze y Alice N' Chains .
Pico de gloria. Grunge (1991–1994)
El apogeo de la escena de SeattleEl punto de inflexión en la carrera de Lane Staley llegó en la primavera de 1991. En este punto, Alice in Chains era bien conocida solo en el Seattle local y en el círculo de ávidos metaleros. Las ventas de estiramiento facial no fueron fuertes. El álbum vendió sólo unas 40.000 copias en ocho meses, por lo que el sello decidió incluir una grabación gratuita de la actuación en directo de la banda en el Moore's Live Facelift [64] . El director de cine Cameron Crowe , esposo de la guitarrista de la banda de Seattle Heart , quedó impresionado por la unidad de los músicos locales luego de la muerte de Andrew Wood, decidió utilizarlos como telón de fondo para la película Singles que se filmaba . Crowe pagó por las sesiones de demostración de Alice in Chains, durante las cuales la canción "Would ? " A raíz del creciente interés en la escena de Seattle, los ejecutivos de MTV pusieron en rotación el video " Man in the Box ", que dio a conocer a la banda a nivel nacional. Lanzado hace un año, Facelift escaló instantáneamente docenas de posiciones en las listas Billboard 200 , y Alice in Chains se convirtió en un ejemplo de cómo una banda underground de heavy metal puede convertirse de la noche a la mañana [66] .
Luego del avance de Alice in Chains, Lane Staley comenzó a ser reconocida en las calles, lo que fue una desagradable sorpresa para el músico. Ni siquiera pudo salir a un restaurante con su familia, lo reconocieron y le pidieron un autógrafo [67] . La prometida de Lane, Demri Parrot, comenzó a ser llamada "la novia de Lane" o incluso "Alicia encadenada", lo que la irritó más allá de las palabras [68] . Cuando Dave Jerden le preguntó cómo es ser famoso, Staley respondió: “Me cabrea. La gente me trata como un objeto. Ya no soy humano. Solo soy una mercancía para ser vendida. La gente no sabe quién soy realmente. Sólo quieren un pedazo de mí." [69] . Por otro lado, el ansiado éxito comercial llegó a Lane. El álbum Facelift vendió un millón de copias [70] . Staley admitió que se deshizo del premio de la forma que había soñado durante mucho tiempo, inhalando una línea de cocaína con la ayuda de un “ disco dorado ” [9] . Trató de administrar sus fondos sabiamente y contrató a un contador personal, y habiendo acumulado la cantidad necesaria, compró un auto y un apartamento en Seattle [70] [9] .
El vocalista Sammy Hagar eligió a Alice in Chains como la banda de apertura de la gira norteamericana de Van Halen : "Quería encontrar una nueva banda genial que necesitara ser promocionada. Un día estaba viendo MTV y vi el video de "Man in the Box". Lane es uno de los nuevos vocalistas geniales de hoy". La gira con Van Halen fue un gran logro para la banda y el cumplimiento de los sueños de infancia de los músicos [71] . Al mismo tiempo, durante estas giras, Lane Staley comenzó a usar heroína como una forma de aliviar el estrés [69] . Al principio, los alrededores y los miembros del grupo no le dieron ninguna importancia a esto. Cuando la banda fue a los estudios London Bridge en el otoño de 1991 para grabar el EP Sap , nadie relacionó las frecuentes visitas al baño del vocalista con las drogas . Sin embargo, a principios de 1992, la dirección de la banda se dio cuenta de los graves problemas de heroína de Lane y lo enviaron en secreto a una clínica para recibir tratamiento [73] .
El segundo álbum de Dirt y el tema de las drogasDespués del regreso de Lane de la rehabilitación, llegó el momento de grabar un segundo álbum, Alice in Chains [74] . Inmediatamente después de comenzar el trabajo, comenzaron las protestas masivas en Los Ángeles contra la sentencia de Rodney King , y los disturbios barrieron la ciudad. La actividad del estudio se interrumpió durante una semana. Staley no tuvo miedo de salir cuando recayó y necesitó drogas nuevamente [75] . Al enterarse de que su médico, Bob Timmins, se había jactado de haber "conseguido" al vocalista de Alice in Chains, el músico se puso furioso y volvió a consumir heroína . Las drogas se han convertido en el motivo principal del trabajo de Staley. En la clínica, se le ocurrieron las composiciones "Sickman" y "Junkhead", y luego escribió varias canciones más que tocan el tema de la adicción a la heroína. Dave Jerden quedó impactado con la letra: “Estas canciones reflejan la realidad. No están escritas para consumo comercial. Su autor se arrastró dos millas sobre hojas de afeitar oxidadas. Manifiestan angustia, tortura, sufrimiento físico y mental” [76] . Los trabajadores del estudio comenzaron a notar cómo el vocalista se encerraba en el baño por un buen rato para tomar otra dosis. Siguiendo a Lane, su amigo el bajista Mike Starr probó la heroína . Cuando llegó el momento de grabar las voces, resultó que Staley, que estaba constantemente drogado, estaba desafinado. Un enojado Jerden echó al vocalista del estudio y dijo que no podía cantar. Lane no apareció en el estudio durante una semana, pero cuando regresó, su voz era la misma e interpretó brillantemente sus propias partes [77] .
El segundo disco Alice in Chains salió en plena grungemanía . Los álbumes de Nirvana y Pearl Jam ocupaban un lugar destacado en las listas de Billboard , y había mucho interés en el trabajo de las bandas de Seattle. El disco se llamó Dirt y fue lanzado el 25 de septiembre de 1992, debutando en el número seis en la lista nacional [78] . El grupo realizó una gira de conciertos llena de aventuras. En septiembre de 1992, Staley se rompió la pierna mientras montaba en cuatrimotos , por lo que pasó varios conciertos en silla de ruedas o con muletas y enyesado [79] . Durante los discursos, ridiculizó repetidamente su propio mal hábito. Anunció una de las pistas como "una canción sobre un maldito yonqui sin esperanza" y durante otra fingió inyectarse un micrófono . Los críticos musicales y los periodistas no pasaron por alto el tema de las drogas en las canciones del grupo y le hicieron preguntas francas a Staley. El músico admitió que usó heroína en el pasado, pero está convencido de que logró sobrellevar la adicción. Sin embargo, la gerente de Alice in Chains, Susan Silver, asignó un guardaespaldas personal al vocalista para asegurarse de que nadie le diera drogas [81] . Los esfuerzos de Silver fueron en vano, ya principios de 1993, mientras estaba de gira con los Screaming Trees , Staley tuvo otra recaída. Regresó a la heroína y, en el camino, se enganchó con su amigo Mark Lanegan . A principios de 1993, Mike Starr fue despedido de Alice in Chains. El bajista creó muchos problemas para la banda al vender pases tras bambalinas y abusar de la heroína . “Lane y Starr eran amigos. Después de que Starr se fue, Lane cambió de una vez por todas. Sabía que, desde el punto de vista comercial, Starr necesitaba dejar la banda, pero a nivel personal, eso lo paralizó”, recordó el técnico de guitarra Randy Biro . Starr fue reemplazado temporalmente por el bajista de Ozzy Osbourne , Mike Inez . El grupo realizó una serie de conciertos en Europa y también grabó la banda sonora de la película " The Last Action Hero ", después de lo cual Inez fue aceptada en Alice in Chains de forma permanente [85] .
En el verano de 1993, tuvo lugar el principal evento de rock de la temporada: el festival Lollapalooza , uno de los cabezas de cartel del cual fue Alice in Chains [86] . Poco antes de esto, la banda canceló una gira conjunta con Nowhere Else to Roam de Metallica [87] . El motivo oficial fue el cansancio de los músicos, que tenían que elegir una cosa, y la elección cayó a favor de Lollapalooza [88] [89] . Durante el festival, Staley inicialmente trató de contenerse pasando tiempo en su propio autobús, equipado con un estudio de grabación. Lane pronto se derrumbó y volvió al alcohol y la heroína. Al concierto de Portland asistieron sus viejos amigos de Sleze , Johnny Bakolas y James Bergstrom: “Johnny y yo nos sentamos en el borde del escenario junto al manager, mirándolo, y fue un espectáculo increíble. Pasamos el rato con Lane y nos divertimos como si fuéramos niños otra vez. Creo que fue duro para él estar fuera de casa, por esta rutina de carretera y el estilo de vida correspondiente. Obviamente, en combinación con la adicción a las drogas, esto lo ponía triste e infeliz .
Jar of Flies EP y año sabáticoEn septiembre de 1993, Alice in Chains entró en el estudio para tomarse un descanso de su intensa gira. En diez días, idearon y grabaron siete nuevas composiciones, lanzadas como EP Jar of Flies . El disco fue lanzado el 14 de enero de 1994 y se convirtió en el primer mini-álbum del mundo en debutar en el número uno en las listas de Billboard [91] . El grupo salió del gerente Kelly Curtis, quien trabajó con Susan Silver. Según una versión, Curtis no podía soportar lo que estaba pasando dentro del equipo. Un día, Lane Staley sostenía a la hija de Curtis en sus brazos y se desmayó. “Era un gran tipo, y todos los chicos eran geniales, pero había una nube negra sobre ellos, y realmente me molestó. Lo odiaba”, recordó Curtis . Según otra versión, el mánager decidió dejar Alice in Chains para centrarse en trabajar con los igualmente exitosos miembros de la escena local de Pearl Jam [93] .
En abril de 1994, el mundo de la música se conmocionó con la muerte del vocalista de Nirvana , Kurt Cobain , quien se disparó con una pistola. La viuda de Cobain, Courtney Love , consiguió el número de teléfono de Jim Elmer e intentó contactar a Staley. Supuso que Lane podría saber algo sobre los últimos días de la vida de su marido, pero sólo los unía la adicción a las drogas [91] . “No éramos amigos cercanos, pero nos veíamos en conciertos comunes y, a veces, salíamos juntos. Pero lo conocía lo suficiente como para sentirme devastado por su muerte”, explicó Lane [94] . En la primavera de 1994, Staley luchó con sus propios problemas y volvió a ingresar en un centro de rehabilitación. La banda no había actuado junta desde enero de 1994, pero el propio Lane Staley apareció en público un día, interpretando "Opiate" con Tool el 28 de mayo . El Seattle Post-Intelligencer señaló que el vocalista "tenía un aspecto enfermizo y llevaba un pasamontañas de lana que ocultaba su rostro" [95] .
En el verano de 1994, Alice in Chains fue invitada a una gira con Metallica y también encabezó el festival Woodstock 94 [95] . El día antes de la primera función, estalló un escándalo. Lane Staley llegó al ensayo alto, lo que enfureció a Sean Kinney. El baterista arrojó sus baquetas y juró que nunca volvería a tocar con Staley . “No fuimos honestos el uno con el otro y si continuábamos, lo más probable es que nos destruyéramos en el camino. Definitivamente no queríamos que esto sucediera frente a todos”, justificó Kinney [9] . Susan Silver tuvo que publicar un comunicado oficial, según el cual Alice in Chains cancelaría la gira Shit in the Sheds con Metallica y actuaría en el festival de Woodstock debido a "problemas de salud dentro del grupo" [89] . Los músicos de la banda Metallica reaccionaron cáusticamente ante la siguiente negativa de Alice in Chains. En los conciertos, James Hetfield tocaba los primeros acordes de " Man in the Box ", cantando "I can't perform, I can't perform", y retrataba a Staley inyectándose, por lo que fue abucheado por el público [97] .
Crisis (1994-1996)
Temporada loca del supergrupoLa negativa a actuar con Metallica dio pie a otra ola de rumores relacionados con Staley. Los conocidos quedaron impactados con la noticia y llamaron a Lane continuamente durante dos semanas para saber qué había sucedido. El músico estaba soportando dolorosamente el conflicto, perdiendo el tiempo en juegos de computadora y "haciendo cosas poco saludables" [16] . A mediados de 1994, Staley trató de dejar la heroína por su cuenta y le pidió a Johnny Bakolas que se mudara con él. Bakolas estuvo de acuerdo, pero se sorprendió al descubrir que Staley no buscó una cura. El vocalista le dio al amigo dos condiciones: ninguna interferencia de la banda y ninguna canción de Alice in Chains .
Un día, Staley recibió una llamada del guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready , que quería que Lane interpretara su canción. McCready acababa de salir de rehabilitación donde se estaba recuperando de una adicción al alcohol y conoció al bajista John Saunders . Decidieron iniciar un proyecto e inspirar a otros músicos que intentaban deshacerse de los malos hábitos con su propio ejemplo. El baterista de Screaming Trees , Barrett Martin , fue el primero en unirse a ellos . McCready frecuentaba la casa de Staley, tocaba sus riffs y lo convencía de ir a los ensayos. El 12 de octubre de 1994, los músicos actuaron en el club local Crocodile Cafe, tomando el nombre de Gacy Bunch [100] . Después de un espectáculo exitoso, un entusiasta McCready se ofreció a grabar una demostración, pero Lane Staley los instó a ir aún más lejos y lanzar un álbum de larga duración [101] . El proyecto se llamó Mad Season y fue gestionado por el equipo directivo de Pearl Jam. La grabación del álbum tuvo lugar en Bad Animals Studios . El personal de servicio pudo ver cuán serios eran los problemas de Staley. Era difícil arrastrarlo al estudio, derramaba discos constantemente y, cuando llegaba, a menudo se encerraba en el baño. No dudó en responder preguntas sobre adicciones, explicando que no podía prescindir de las drogas o el alcohol [102] . Staley cantó todas las voces y escribió todas las letras, y el mayor éxito fue " River of Deciept ", inspirado en "The Prophet " de Kahlil Gibran [103] .
A finales de 1994, Lane actuó con Mad Season en un concierto en el club RCKNDY, y en enero de 1995 los músicos interpretaron dos canciones en Self Pollution Radio de Eddie Vedder [104] . Staley también hizo múltiples apariciones en el escenario con la banda Second Coming de su amigo Johnny Bakolas , interpretando "It's Coming After". Uno de los conciertos fue presentado en MTV News , luego de lo cual comenzaron a surgir preguntas en la prensa sobre las verdaderas razones de la cancelación de la gira de Alice in Chains, ya que la vocalista no parecía tan enferma como para no subir al escenario [104]. . Staley también tocó con los músicos de Second Coming en la banda de covers de FTA (Funding the Album) , interpretando Would ? ", " El hombre en la caja " y " Sin excusas " [105] . Para la primavera de 1995, Bakolas no podía soportar el vecindario con un drogadicto y decidió mudarse del apartamento [105] .
El tercer álbum de Alice in ChainsMientras Lane Staley luchaba por superar su adicción a la heroína, la gerencia de Alice in Chains buscaba que el vocalista volviera a la banda. Staley quería hacer una ruptura definitiva con Alice in Chains por problemas de salud, pero Susan Silver recordó que "había cuarenta personas en nómina que contaban con sus nuevas canciones y actuaciones". La madre del músico sugirió que la banda contratara a un nuevo vocalista, pero Silver explicó que "Laine es Alice in Chains" [103] . Jerry Cantrell se fue por el otro lado. El guitarrista llamó al resto de Alice in Chains para ensayar nuevas canciones en el estudio Bad Animals de Seattle sin Staley. Pronto el vocalista se enteró de esto y, sin poder soportarlo, se unió al grupo [106] .
El estilo de vida de Staley se convirtió en la principal dificultad de la grabación. Lane era un "búho nocturno" distintivo y podía aparecer en el estudio en cualquier momento. Para adaptarse a esto, el productor tenía al equipo en espera las 24 horas. Cuando el vocalista estuvo listo para grabar, envió un mensaje al localizador y los ingenieros se prepararon para su llegada [107] . La grabación tomó más tiempo de lo esperado debido a la mala condición física de Staley, así como a la letra faltante, que fue escrita en el estudio. Los costos de tiempo de estudio se dispararon y el sello comenzó a perder la paciencia. Don Einer y Michelle Anthony llamaron a Staley una mañana , felicitándolo por su certificación de oro de Mad Season Above y dándole un ultimátum para que terminara de grabar en nueve días . Lane se molestó por la presión y casi se echó a llorar, pero se vio obligada a obedecer. Esta conversación formó la base para la letra de la canción " Sludge Factory " [108] .
El tercer álbum del grupo se llamó Alice in Chains y fue lanzado el 3 de noviembre de 1995. Al igual que el anterior mini-álbum Jar of Flies , comenzó en lo más alto de las listas de Billboard [109] . El editor de Rolling Stone , John Wiederhorn, fue asignado para entrevistar a la banda. Durante una reunión con un periodista, Lane olvidó usar guantes y vio marcas rojas de inyección en su brazo izquierdo desde la muñeca hasta el codo. Staley admitió que el problema de la heroína no había desaparecido: "Me ayudaron durante algunos años, pero luego comenzaron a trabajar en mi contra, y ahora estoy pasando por un infierno, y apesta" [110] . El artículo apareció en la edición de febrero de la revista. La portada presentaba una imagen de Staley con gafas de sol y el subtítulo "La aguja y el daño hecho : Lane Staley de Alice in Chains". El músico casi se desmaya al ver la revista en el estante de periódicos, ya que esperaba que el artículo fuera sobre el grupo y no sobre él personalmente [9] . Además de las referencias a marcas de inyección, el material daba a entender que el vocalista era el único drogadicto del grupo, aunque en realidad cada integrante tenía sus propios problemas. Wiederhorn se justificó diciendo que el artículo se modificó durante la edición y que la foto de portada se eligió sin su conocimiento. Sin embargo, el periodista insistió en que el artículo estaría incompleto sin mencionar las drogas: "Tenía que escribir sobre lo que inspiró al grupo, lo que tuvieron que enfrentar, qué clase de demonios eran" [111] .
Conciertos finalesA principios de 1996, el productor de MTV Alex Coletti sugirió que Alice in Chains participara en el proyecto acústico MTV Unplugged . Consideraba a las bandas de grunge, y anteriormente Nirvana y Pearl Jam tocaron en sus sets , la encarnación de su tiempo. “No había duda de que este grupo brillaría. Y la voz de Lane, y sus canciones”, recordó. Alice in Chains no había tocado en más de dos años, pero aceptaron la oferta. Durante los ensayos, Coletti quedó impresionado por la forma vocal de Lane Staley. A pesar de la apariencia normal y las malas condiciones, la voz se mantuvo igual [112] . El concierto tuvo lugar el 10 de abril de 1996 en el Teatro de la Academia de Música de Brooklyn . Coletti se preparó para los problemas, pero la actuación fue un éxito. Habiéndose teñido el cabello de rosa, Staley logró pasar tres horas en el escenario sin ir al baño. A pesar de varias tomas fallidas, los miembros de Alice in Chains, la dirección de la banda, los locutores y el público, incluidos los músicos de Metallica, estaban encantados [113] . El programa fue televisado el 26 de mayo de 1996 y el 17 de julio se lanzó el álbum MTV Unplugged (Alice in Chains) , que alcanzó el número tres en las listas estadounidenses [114] [115] .
En la primavera de 1996, se le ofreció a Alice in Chains abrir para la legendaria banda de rock Kiss durante los conciertos de reunión. Lane inicialmente se negó a actuar, pero pronto cambió de opinión y Alice in Chains comenzó los ensayos [114] . La preparación fue muy difícil: por ejemplo, Lane llegaba constantemente tarde y tenía que esperar durante horas. Durante tres semanas, los músicos lograron recordar el antiguo repertorio y aprender canciones del nuevo disco. Alice in Chains actuó con Kiss durante varias noches del 28 de junio al 3 de julio [116] . El concierto final tuvo lugar en Kansas City, Missouri . Susan Silver lo vio junto con el director de conciertos Kevan Wilkins y exclamó: “Esta es la última vez que vemos a estos muchachos juntos en el escenario. lo estoy sintiendo". Al día siguiente, voló a Seattle y se enteró de que Lane Staley había ingresado en la clínica debido a otra sobredosis [117] .
Últimos años de vida (1996-2002)
ReclusiónDespués de dejar Lane Hospital, Staley dejó de hacer apariciones públicas y cortó lazos con la banda. Continuó reuniéndose ocasionalmente con Demri Parrot [118] . La ex novia comenzó una relación con un músico y traficante de drogas visitante apodado Russell, pero venía a Lane todas las semanas para ayudar a limpiar la casa. Sus órganos internos comenzaron a fallar debido al uso constante de heroína, terminó varias veces en cuidados intensivos [119] . En octubre de 1996, Demri colapsó mientras estaba de compras. Los médicos intentaron salvarla, pero fue en vano. La niña murió de endocarditis bacteriana [120] . Tenía veintisiete años [121] . Lane estaba muy molesto por la muerte de su novia y se culpaba a sí mismo por no poder salvarla. Según los amigos del músico, después de la muerte de Demri, dejó de aferrarse a la vida y de luchar contra su propia adicción [122] .
En abril de 1997, Staley compró un condominio en el Distrito Universitario de Seattle por $262,000. Un enorme apartamento de tres habitaciones con una superficie total de 1500 pies cuadrados (unos 139 m² ) estaba ubicado en el quinto piso del edificio. El trato se hizo bajo el nombre ficticio de John Larusta para mantener a Staley en el anonimato y no llamar la atención sobre sí mismo. El productor Toby Wright ayudó a montar un estudio de grabación casero en el apartamento, que incluía una grabadora ADAT , una mesa de mezclas y una caja de ritmos . Jerry Cantrell visitó ocasionalmente a Staley y compartieron sus ideas, pero nada de esto se publicó [123] .
Lane Staley se esforzó por evitar fiestas y grandes empresas. Una excepción fue la fiesta de Navidad del sello de Susan Silver, a la que asistió el músico. Anteriormente, Silver anunció que ponía fin a sus actividades gerenciales. El periódico local The Rocket escribió: "Por supuesto que Soundgarden ya no necesita un gerente, pero ¿quién va a limpiar el vómito y cambiar los pañales de Alice in Chains?" Después del lanzamiento del número, llegó un paquete a la redacción con un frasco de orina, una bolsa de heces y una nota "¡Límpiense y cámbiense, cabrones!". Se pensaba que Lane Staley [124] era el remitente . El técnico de guitarra de Alice in Chains, Randy Biro, vino a la fiesta y al principio no reconoció al vocalista muy cambiado. Lane invitó a un viejo conocido a su condominio, del cual estaba muy orgulloso. Biro quedó impresionado por el enorme televisor de proyección, detrás del cual Lane jugaba juegos de computadora todo el día. Staley confirmó que seguía consumiendo drogas, pero se negó a compartir: “No te daré porque lo dejes… No quiero que termines como yo” [124] .
Proyectos musicalesDebido a la reclusión de Staley, Alice in Chains se disolvió efectivamente [125] . Los músicos del grupo no estaban en contra de la continuación del trabajo, pero el vocalista se negó rotundamente a actuar y el resto respetó su decisión [126] . Jerry Cantrell y Sean Kinney inicialmente intentaron mantener una relación con Lane. El baterista a veces pasaba por su casa, aunque admitía que el apartamento de Staley "no era el lugar más saludable" [126] . El guitarrista también se reunió con él en persona y ocasionalmente hablaba por teléfono [127] . En 1997, Jerry Cantrell decidió lanzar su propio álbum e invitó a músicos familiares, incluidos Sean Kinney y Mike Inez de Alice in Chains, pero Lane Staley no estaba entre ellos [128] . Hubo rumores de que Cantrell y Staley no hablaron, pero el guitarrista negó los chismes. Staley asistió a presentaciones de compañeros de banda, y su última foto publicada, fechada el 31 de octubre de 1998, fue tomada en el backstage de un concierto de Jerry Cantrell [129] .
En 1998, Alice in Chains iba a lanzar una caja con las mejores canciones y raras grabaciones de archivo. Especialmente para él, se decidió grabar dos nuevas composiciones, inventadas por Jerry Cantrell [130] . El 22 de agosto de 1998, los miembros de la banda y el personal del estudio de Eldorado , incluido el productor Dave Jerden , esperaban ansiosamente la llegada de Lane Staley. Su llegada fue para marcar la reunión del equipo que había grabado el álbum Dirt de 1992, sin el bajista Mike Starr . Staley llegó tarde en la noche, cuando ya se habían grabado las partes instrumentales, y estaba irreconocible. El vocalista se dejó crecer el pelo largo y blanco, usaba anteojos, pero se veía demacrado y parecía un anciano. Este ya no era el Lane con el que el equipo había trabajado seis años antes. Se suponía que Staley escribiría la letra de dos nuevas canciones, pero no estaba listo para hacerlo. Cenó, jugó con una batería electrónica, dio consejos sobre cómo jugar juegos de computadora e incluso sopló las velas de su pastel de cumpleaños, pero nunca tocó las nuevas canciones. Jerden y Cantrell estaban tratando de reprogramar la grabación para el día siguiente cuando Lane dijo que necesitaba regresar a Seattle con urgencia. Las canciones nunca se completaron [131] . Enojado, Jerden se negó a trabajar en el proyecto. La voz de Staley se grabó más tarde en Robert Lang Studios bajo la dirección de Toby Wright . Las canciones "Get Born Again" y "Died" se incluyeron en el box set de Music Bank , lanzado en 1999 [132] . El 19 de julio de 1999, Cantrell, Kinney e Inez fueron entrevistados en el programa de radio nacional Rockline para promocionar la colección . Inesperadamente para todos, Lane Staley también llamó al estudio. Los músicos respondieron preguntas de buena gana y no negaron la posibilidad de una reunión de Alice in Chains. Esta entrevista fue la última de Lane Staley .
Además de Alice in Chains, Staley ha estado involucrado en varios proyectos paralelos. En 1996, ayudó a su viejo amigo Jesse Holt, ex guitarrista de Second Coming , proporcionando voces invitadas en "The Things You Do". En noviembre de 1997, la canción se volvió a grabar. Según el ingeniero de sonido Jason Buttino, la voz de Staley era tan débil que hubo que subir el volumen artificialmente . En el otoño de 1998, Staley participó en otro proyecto. El productor Matt Serletic y el guitarrista Tom Morello ( Rage Against the Machine ) decidieron hacer una versión de " Another Brick in the Wall " para la película The Facultad . Trajeron a los ex miembros de Jane's Addiction , Martin Lenoble y Stephen Perkins , creando el supergrupo Class of '99. En busca de un vocalista, recurrieron a Lane Staley, quien inesperadamente accedió. La grabación tuvo lugar en Seattle, y Lane, ya tradicionalmente para él, llegó varias horas tarde. Staley estaba en muy mal estado y ceceaba, por lo que se retocaron partes de la canción en la posproducción . En su camino de regreso de Seattle a Los Ángeles, Serletic llamó al presidente de Columbia Records , Don Einer , y le pidió ayuda al vocalista de Alice in Chains. "Nosotros tratamos. Nosotros tratamos. Hicimos arreglos para que volara a la clínica en un avión corporativo varias veces… Pero es difícil ayudar a una persona si no quiere que la ayuden”, respondió Ainer [136] . El último proyecto de Staley iba a estar en el segundo álbum de la banda, Taproot . El vocalista acordó con el productor Toby Wright cantar la canción que le gustaba con el título provisional "Spacey". Lane planeó aparecer en el estudio a mediados de abril de 2002, pero no tuvo tiempo de hacer realidad esta idea [137] .
Estilo de vidaA pesar de su estilo de vida solitario y el uso constante de drogas, Lane Staley no era exactamente el drogadicto degenerado que muchos pensaban [115] . Le gustaban los juegos de computadora, el arte y también cuidaba a la gata Sadie [138] . A veces visitaba Rainbow Tavern, a cinco minutos a pie de la casa, pero se mantenía a un lado, sentado en un rincón de la habitación. Staley también visitó la tienda de historietas local, donde a menudo se quedaba hasta tarde, eligiendo revistas de interés [139] . Los conocidos que lo vieron ocasionalmente en la calle recordaron que Staley parecía "un muerto viviente" [140] . Nick Pollock afirmó que Lane ya no era el mismo de antes: "Era como si un fantasma se hubiera instalado en su cuerpo". Jeff Gilbert notó que Staley se veía muy mal y apestaba de él: “La ropa le colgaba en una bolsa. Parecía tener ochenta años, y era espeluznante” [141] .
Los conocidos de Lane intentaron mantener una relación con él, pero Staley se negó a recibir ayuda externa. Cuando lo llamaron por teléfono, no cogió el teléfono, escribió un mensaje en el contestador automático, y cuando llegaron a casa, no abrió la puerta [115] . Las únicas personas con las que Lane se mantenía voluntariamente en contacto eran su familia. De vez en cuando llegaba a la casa del padrastro Jim Elmer en Bellevue y traía regalos, incluso souvenirs caseros firmados para cada uno de los familiares: “Era gracioso. No sabíamos lo difícil que era psicológicamente para él salir con nosotros y pasar tiempo con su familia. Pero cuando llegaba y aparecía en público, era alegre, dulce y se sentía a gusto, como siempre lo conocimos . A principios de 2002, la hermana de Leina, Liz, dio a luz a su primer hijo. En el archivo familiar se conserva una fotografía en la que Lane sostiene en brazos al pequeño Oscar [142] . Según su madre, Nancy McCallum, Lane sintió que podía morir en cualquier momento, pero no se preparó para la muerte: “Acababa de renovar su licencia de conducir, sus proyectos de arte estaban en pleno apogeo. Esperaba seriamente que Lane sobreviviera a esta terrible experiencia". [ 137]
MuerteEl 4 de abril de 2002, Lane Staley conoció al ex bajista de Alice in Chains, Mike Starr, en su casa. Staley admitió que estaba gravemente enfermo, le diagnosticaron hepatitis C [137] . La conversación giró hacia Demri Parrot , y Staley declaró que una novia fallecida lo había visitado la noche anterior. La madre de Demri confirmó más tarde que se enteró de esto por Starr y creía que la hija "estaba con Lane durante su transición [al otro mundo]". Mike estaba tomando benzodiazepinas , y cuando un amigo lo reprendió, Starr se ofendió y comenzó a irse. Las últimas palabras de Staley que Mike escuchó fueron: “Así no. No me dejes así" [143] .
Dos semanas después, Susan Silver recibió una llamada del contador de Alice in Chains para informarle que la cuenta de Lane Staley había dejado de moverse sospechosamente. Anteriormente, Staley retiraba regularmente dinero de su cuenta para pagar las drogas [144] . El 19 de abril de 2002, Silver contactó a Nancy McCallum y Jim Elmer y fueron a la casa de Lane. Nadie respondió a la puerta, por lo que Nancy llamó a la policía y dijo que no había tenido noticias de su hijo durante dos semanas. Los oficiales que llegaron recibieron permiso para ingresar a las viviendas y derribaron la puerta. Lane estaba acostado en el sofá, agarrando una jeringa llena, una aguja sobresaliendo de su pierna, y sobre la mesa había una pila de cocaína y dos pipas humeantes. El cuerpo de Staley estaba ennegrecido y muy descompuesto. La respuesta automática estuvo llena de mensajes durante dos semanas de personas que intentaron contactarlo. La puerta estaba cerrada con llave desde adentro y el dinero y las drogas estaban esparcidos por el apartamento, lo que sugiere que Lane murió sola. Sabiendo que Staley había renovado recientemente su licencia de conducir y estaba a punto de grabar una nueva canción, y ante la falta de una nota suicida, no se consideró la versión suicida. Después de una autopsia, se determinó que Staley había muerto el 5 de abril de 2002. La causa de la muerte fue una sobredosis de una mezcla de heroína y cocaína , también conocida como " speedball " [145] .
Los padres de Lane informaron personalmente a las personas más cercanas a su hijo sobre la tragedia. El resto se enteró de la muerte del vocalista de 34 años por las noticias. La muerte de Lane conmocionó a quienes lo rodeaban, pero no fue una sorpresa. Jim Elmer y Nancy McCallum organizaron un almuerzo con miembros del equipo de Alice in Chains, músicos de Pearl Jam y Soundgarden y amigos cercanos de Lane. El 26 de abril tuvo lugar en el Seattle Center una reunión de familiares con todos los interesados, a la que asistieron unos cuatrocientos aficionados. El cuerpo de Lane fue incinerado y se llevó a cabo una ceremonia conmemorativa el 28 de abril de 2002 en Kiana Lodge en Bainbridge Island , el mismo lugar donde Lane y Demri se iban a casar. El padre de Jim Elmer, el reverendo William Elmer, el padre y la madre de Lane, su hermana Liz Coates hablaron primero, seguidos por Barrett Martin , Jerry Cantrell y Susan Silver . Al final de la ceremonia , Chris Cornell , Ann y Nancy Wilson interpretaron la canción "Wild Horses" de los Rolling Stones , así como la canción "Sand", escrita por las hermanas Wilson en honor a un conocido que murió de SIDA [115] [146] [147] .
LegadoLane Staley no dejó testamento. No tenía esposa ni hijos, por lo que sus padres dispusieron de la herencia. La propiedad del difunto se estimó en aproximadamente medio millón de dólares y las obligaciones de la deuda ascendieron a menos de cien mil. Debido a la enfermedad de Staley y las circunstancias de su muerte, el apartamento y sus pertenencias fueron desinfectados a fondo. Se retiraron los muebles de la habitación y se reemplazó la alfombra. Cuando el condominio se puso a la venta, los agentes inmobiliarios guardaron silencio sobre el hecho de que una estrella de rock murió recientemente aquí. Staley era dueño de varios almacenes, algunos de los cuales fueron saqueados y sus pertenencias personales fueron robadas. Entre otras cosas, la policía devolvió a los familiares de Lane su motocicleta Harley-Davidson , abandonada a cincuenta kilómetros del apartamento, así como una estatuilla de los MTV Video Music Awards . Parte de las pertenencias personales de Staley cayeron en manos de extorsionadores que exigieron cincuenta mil dólares a Susan Silver. En el futuro, muchos artículos que pertenecían a Staley terminaron en subasta. El valor de los textos y dibujos manuscritos de Lane en el mercado alcanzó decenas de miles de dólares [148] .
Después de la muerte del vocalista, los miembros restantes de Alice in Chains no actuaron juntos durante varios años. Jerry Cantrell siguió una carrera en solitario mientras que Mike Inez se unió a la banda Heart . Se juntaron por primera vez en el escenario en 2005 en un concierto benéfico dedicado a recaudar fondos para las víctimas del tsunami [149] [150] . En 2006, los músicos reanudaron las actuaciones con el nuevo vocalista William Duvall , y en 2009 lanzaron el álbum de estudio Black Gives Way to Blue , cuya canción principal estaba dedicada a Lane Staley. Después de un regreso triunfal, la banda continuó de gira y lanzando álbumes con una nueva formación [151] .
En 2013 se supo de una demanda interpuesta por Nancy McCallum contra el resto de los músicos de la banda [152] [153] . La madre de Lane Staley exigió la mitad de lo que se le habría debido al difunto líder, el 16% de los ingresos de Alice in Chains. A su vez, los abogados de Jerry Cantrell y Sean Kinney argumentaron que la relación comercial de Staley con el grupo terminó en el momento de su muerte. Según el abogado de la banda, Peter Paterno, en diciembre de 2011, McCallum intentó registrar "Alice in Chains", lo que provocó que la banda amenazara con presentar una reconvención. Paterno señaló que se contrató a un contador para calcular la participación de Staley en Alice in Chains, que ascendía a $341 000, aunque después de su muerte, Alice in Chains ya había pagado $705 000 a los herederos. Se decidió que los herederos del músico continuarían recibiendo regalías por las canciones que Staley escribió de forma independiente o coescribió [154] . El reclamo de la madre de Staley sobre la marca comercial "Alice in Chains" se retiró en 2015 por acuerdo de las partes [155] [156] .
Personalidad
Rasgos de carácter
A pesar de la personalidad escénica de un carismático músico de rock, en la vida cotidiana Lane Staley era un joven modesto y tímido [157] . De niño, era el alumno más callado de la clase [158] . Cuando Nancy McCallum llegó a la reunión de su hijo, los antiguos compañeros de clase no creían que el mundialmente famoso Lane Staley era el mismo Lane Elmer que estudiaba con ellos [25] . Cuando era niño, a menudo lo acosaban debido a su baja estatura. Cuando tenía seis pies de altura a la edad de quince años , permaneció retraído y odiaba las grandes multitudes . Habiéndose convertido ya en un músico famoso y una persona influyente, trató de ayudar a los débiles y ofendidos, sin olvidar su pasado. El baterista Barret Martin dijo que Staley repartió entradas gratuitas para conciertos a niños que no podían permitirse comprar una entrada . La bajista de Babes in Toyland , Maureen Herman, que conoció a Staley en Lollapalooza, se sorprendió de que un hombre tan tranquilo pudiera convertirse en vocalista de rock: "Parecía un niño, y todos los demás miembros del grupo parecían hombres adultos" [159] .
Staley creció en un hogar religioso y asistió a la Escuela Dominical de la Iglesia de la Ciencia Cristiana . La madre de Staley afirmó que su hijo creía en Dios, aunque él mismo no se comportaba como una persona profundamente religiosa y criticaba la religión [4] . En su juventud, Lane vestía una chaqueta con un pentagrama y cruces invertidas [160] y también acuñó el nombre despectivo para el grupo "Alice in Chains", asociado al bondage [35] . La canción " Man in the Box " que escribió contenía la letra "Reject your maker", lo que provocó que algunas estaciones de radio la rechazaran [161] [162] . En una entrevista con la revista Rolling Stone en 1996, Staley admitió que no le gustaba la religión, pero entendía la espiritualidad. Creía en el más allá y temía la muerte, condenando el suicidio [143] .
A pesar de su ostentosa confianza en sí mismo y su deseo de convertirse en una estrella, Lane Staley seguía siendo muy vulnerable [163] . Una vez los músicos de Sleze se rieron de él cuando cantaba, olvidándose de apagar el micrófono. Después de este incidente, Lane insistió en grabar solo en el estudio [164] . Cuando trabajaba en Alice in Chains, siempre apagaba las luces de la habitación o se protegía [165] . Mientras grababa un dueto con Ann Wilson de Heart, también era tímido con los extraños y exigía que todos salieran de la habitación y que nadie lo estuviera mirando [166] .
Desde la primera infancia, Lane cuidó diligentemente a sus familiares. Su padre abandonó a la familia temprano, y aunque Lane creía que sus padres podrían reconciliarse, nunca habló mal de su padrastro. A pesar de los conflictos con su madre durante la adolescencia, luego se reconciliaron y mantuvieron una estrecha relación. Staley pasó mucho tiempo con su medio hermano Ken Elmer y nunca se olvidó de sus hermanas menores . Los padres, a su vez, apoyaron a Lane y trataron de ayudarlo a deshacerse de la adicción a las drogas. En los últimos años de su vida, Staley mantuvo relaciones con su familia y acudía a la casa de su padrastro, trayendo regalos a familiares y amigos [142] .
La naturaleza introspectiva de Lane Staley era completamente opuesta a la de su compañero de banda, el guitarrista Jerry Cantrell . Introvertido, silencioso, evitando a las personas y evitando las entrevistas, Staley contrastaba fuertemente con el extrovertido Cantrell, cuyo entusiasmo condujo a la creación de Alice in Chains. Siempre ha existido un estrecho vínculo entre Cantrell y Staley, tanto dentro como fuera del escenario. Incluso durante los períodos de adicción a las drogas de Staley, Cantrell siempre defendió y justificó a su amigo frente a los periodistas [168] . Uno de los aspectos más destacados del concierto de MTV Unplugged fue la introducción de la canción " Sludge Factory ", durante la cual Staley olvidó las palabras y maldijo, y Cantrell apoyó y calmó a un amigo [169] . Después de que Lane dejó de aparecer en público, Cantrell le ofreció repetidamente su ayuda, pero invariablemente se negó. Sin embargo, Cantrell siguió siendo una gran autoridad para Lane. Cuando, mientras grababa canciones para el box set de Music Bank en 1998, Staley "recordó" que necesitaba volver a Seattle, Cantrell simplemente lo miró y dijo: "¡Leeeeey!" en un tono tan molesto, como si estuviera hablando con un niño malhumorado: “Esto se ha convertido en una de las cosas más extrañas que he visto. Jerry se negó a creer en los inventos de Lane, y él, una personalidad tan fuerte, instantáneamente se desplomó y se convirtió en nada ”, dijo Dave Jerden [170] [171] .
Vida privada
Años de juventudLane Staley no ha sido popular entre las chicas durante mucho tiempo. De niño, era bajito, uno de los más bajitos de la clase. Ken Elmer recordó que su hermano tenía un complejo sobre su altura y quería crecer tan fuerte como quería tener éxito en la música [19] . Staley dijo que comenzó a pensar en el sexo cuando tenía doce años después de leer un artículo sobre la estrella de la década de 1980 en una revista de música: “Decidí que yo también quería ser una estrella de rock. Quiero oler las huellas del espejo y tener bellezas en mis brazos. No sabía qué significaba 'sniffing lanes', y no sabía qué era 'sexo', pero me atraía porque estaba escrito en las revistas" [9] .
Cuando era adolescente, experimentó un crecimiento acelerado, alcanzando una altura de seis pies ( 183 cm ), después de lo cual las chicas finalmente comenzaron a notarlo [172] . Después de que Lane se convirtió en el líder de Sleze, tuvo muchos fanáticos. “De repente había cientos de chicas viniendo a los espectáculos y podíamos conseguir cualquier cosa y cualquiera”, recordó Johnny Bakolas. Gran parte de esto tuvo que ver con la música interpretada por Sleze y Alice N' Chains. Tocaron glam rock, usaron disfraces llamativos y maquillaje, y atrajeron a una audiencia que era en su mayoría niñas .
La primera novia seria de Lane fue Chrissy Chakos. Se conocieron en 1986 y comenzaron a salir. Chakos recordó: “Laine fue increíble. Era un tipo muy alegre y siempre estaba de buen humor . Los amantes iban juntos a conciertos, y Chacos incluso le regaló a Staley un verdadero disfraz de concierto de Prince . La relación de Staley y Chacos no duró mucho, pero siguieron siendo buenos amigos por el resto de sus vidas. Chakos se enteró de la muerte de su ex amante cuando estaba en el hospital tras el nacimiento de su segundo hijo: “Vi las noticias, donde decían: “El cuerpo de Lane Staley, Alice in Chains, bla, bla, bla”. Mi conciencia se apagó de inmediato, justo en el lugar. No podía creerlo" [175] .
Demri ParrotDemri Parrot ocupó un lugar especial en la vida de Lane Staley . Se conocieron en una fiesta y eran exactamente opuestos: un modesto Lane de diecinueve años y un muy brillante Demri de diecisiete [176] . La niña soñaba con convertirse en actriz e ingresó a una escuela de actuación en Jacksonville , pero la abandonó después de unos meses [177] . Se enteró de Lane por un amigo en común, Pricer Portillo, y pidió presentárselos. La niña apreciaba mucho el talento de Lane y creía que sin duda se convertiría en una gran estrella. Staley también estaba fascinado por su nueva novia. Según Portillo, Lane no tenía una relación seria antes de Demri, y cuando ella apareció llenó toda su vida [178] . Demri presentó a su nueva amiga a sus padres y Lane la llevó a Music Bank. Debido a la baja estatura de Parrot, a menudo se bromeaba en el club diciendo que Lane había "encontrado a la chica de sus sueños con el cuerpo de un niño de doce años" [167] .
Entre 1990 y 1991, Demri y Lane se comprometieron. Staley le regaló un anillo Claddagh irlandés y celebraron su compromiso en The Old Spaghetti Factory . La elección para la boda fue Kiana Lodge en Bainbridge Island, cerca del centro de Seattle, y el vestido de la novia se compró en una tienda de ropa vintage en Pioneer Square . Según Johnny Bakolas, se suponía que el bajista de Alice in Chains, Mike Starr , sería el padrino , pero los padres de los jóvenes lo negaron. La madre de Demri, Kathleen Austin, recordó: “Nunca llegamos a eso. No se ha fijado una fecha específica. Eligieron los colores [de la ropa] pero no se lo dijeron a nadie. Pero sé que en ese momento eran muy felices .
No se conoce la fecha exacta de la cancelación del compromiso de Demri y Lane, pero lo más probable es que haya ocurrido a más tardar en 1994 [179] . Staley afirmó que esto fue influenciado por su estilo de vida de rock and roll, incompatible con la vida familiar. Cuando Alice in Chains se hizo popular, Lane consiguió fanáticas que lo acosaban y le enviaban ropa interior por correo, lo que molestó a la novia del vocalista. Otro factor que llevó a la ruptura de la relación fue la heroína [180] . Demri fue acusada de convertirse en adicta a las drogas y trató de ayudarla protegiéndola de la influencia dañina de su amiga. Lane no compartió este punto de vista, prohibiendo a los amigos interferir en sus vidas personales, pero la propia Demri provocó una ruptura. El técnico de guitarra Randy Biro recordó: “Ella dejó de venir a verlo. Trató de dejarlo porque sentía que estaba arruinando su vida. Y él estaba enamorado de ella. Todos los que conocían a Lane la culpaban constantemente por toda la mierda. Constantemente. Y trataron de separarlos. Por lo tanto, me pareció que ella decidió irse para darle la oportunidad de sobrevivir . En noviembre de 1995, Staley admitió que era un recluso y se las arreglaba sin una novia permanente: “Vivir solo cuando tienes veintiocho años es normal... Pero mi mayor temor es estar solo cuando tenga cuarenta y cinco años. Espero que para entonces tenga un hombre a quien amar y que tengamos hijos. Me gustaría mucho formar una familia." [16] .
Después de romper con Lane, Demri ya no tenía acceso a su cuenta bancaria, por lo que llevó la vida de un drogadicto común. Hubo rumores de que tuvo que rebajarse a la prostitución [120] . A fines de 1993, la salud de Demri comenzó a deteriorarse rápidamente [182] . La niña se sometió a dos operaciones en los pulmones y dos en el corazón y tomaba antibióticos constantemente. A pesar de esto, Demri no intentó dejar las drogas, como resignada al hecho de que pronto moriría [182] . Lane siguió apoyando a su amiga, la visitó en secreto en el hospital varias veces, usando el pase de Kathleen Austin, que trabajaba allí, y se quedó con ella a pasar la noche. A pesar de las dificultades en su relación, Lane y Demri se cuidaron hasta los últimos días y siguieron amándose [183] . Cuando Demri murió, Lane se sorprendió y se culpó a sí mismo por su muerte: “Tenía dinero y oportunidades. Tuve que sacarnos de aquí”, le dijo a la madre de Demri después de la muerte de su hija [121] .
Otras aficionesA pesar del amor sincero de Lane Staley por Demri Parrot, nunca le fue completamente fiel. Según el vocalista de Cat Butt, David Duet, "Lane y Demri tenían una relación abierta. En su posición, esta era la única forma de mantener de alguna manera un apego a largo plazo. Lane fue muy honesto con Demri, pero me habló de muchas, muchas locas aventuras de gira . Al estar lejos el uno del otro, los amantes no siempre permanecieron fieles el uno al otro. Lane, como todo músico de rock, tenía fans en todas las ciudades, pero Demri también tenía sus propias aficiones [186] .
Durante el festival Lollapalooza en el verano de 1993, Staley se hizo amiga del trío femenino Babes in Toyland y de la vocalista Kat Bjelland . Según Randy Biro, "Kat era el tipo de chica que le gustaba, solo que más vulgar. Una versión tan drogada de Demri. Staley y Bjelland se hicieron amigos por las drogas. La bajista Maureen Herman afirmó que si bien nunca había visto a la pareja tener relaciones sexuales, "era increíblemente difícil creer que no estaban en una relación". La baterista Lori Barbero, a su vez, creía que solo eran amigos. Staley pronto perdió interés en Bjelland y dejó de visitar el campamento Babes in Toyland. El vocalista estaba muy molesto por la brecha, trató de ahogar el dolor con la ayuda de la heroína y casi muere debido a una sobredosis. Culpó a Staley por lo sucedido e incluso se tiró al autobús de Alice in Chains para llamar la atención, pero Lane no se consideró involucrada en sus problemas personales [187] . A su vez, Demri inició un romance con el vocalista de la banda local Derelicts, Dwayne Lance Bodenheimer. La niña describió sus sentimientos por Bodenheimer en una carta, llamándolo "caballero negro" y Staley "caballero blanco". Cuando los rumores de la infidelidad de Demri llegaron a Staley, desafió a Bodenheimer a una conversación franca, pero lo negó todo. Durante el rodaje de Singles , Staley y Bodenheimer se cruzaron una vez más, y el cantante principal de Alice in Chains soltó enojado "Más te vale morir en lugar de Andy Wood", sabiendo que Bodenheimer era un adicto a la heroína [186] .
En el verano de 1994, Staley conoció a Michelle Ahern-Crane, la sobrina de un conocido de Sleze. Michelle comenzó a pasar por la casa de Staley de vez en cuando. Ella sabía de los problemas con las drogas de Lane y no lo consideraba un socio, pero se sintió halagada por la atención de un músico famoso. Charlaban o veían la televisión juntos. Staley creía que con la ayuda de un nuevo conocido, podría volver a la vida normal [188] . En agradecimiento, Ahern-Crane lo invitó a su fiesta de cumpleaños. Michelle estaba segura de que Staley no vendría, pero él se presentó en la fiesta y le entregó una carta escrita a mano agradeciendo la invitación: “Nunca antes me había sentido mejor, nunca sentí tanto apoyo y amor como después de tu carta. Y cada vez que lo releo, revivo ese hermoso momento”. Ahern-Crane desconcertado trató de explicarle a Staley que solo lo consideraba un amigo, pero Staley humillado abandonó el evento. Cuando Michelle se acercó a Staley para recoger sus pertenencias y trató de explicarle que su vida estaba en peligro a causa de las drogas, Lane se encerró en sí mismo y terminó la relación [189] .
Adicción a las drogas
Primeras experienciasLane Staley probó las drogas y el alcohol por primera vez cuando era adolescente [11] . Cuando tenía trece años, se volvió seriamente adicto a las drogas y comenzó a experimentar con muchas drogas [190] . Fumaba marihuana y también probó Dexatrim , una droga para bajar de peso que acelera el metabolismo y actúa como las anfetaminas 12] . Staley luego se abstuvo de las drogas durante varios años, pero en la escuela secundaria ( high school inglesa ) comenzó a usarlas nuevamente, por lo que sus padres lo echaron de la casa [191] .
En el club Music Bank donde vivía Staley, las drogas eran algo común. Los más populares fueron la marihuana , la cocaína y el LSD [192] . Tim Bran recordó: “No conocía a nadie que usara heroína en ese entonces, pero casi todos usaban cocaína. Era evidente. Eran los 80 y todo el mundo lo hacía. Esto no se consideró vergonzoso, ya que las personas no perdían el control de sí mismas. Inhalar un par de carriles era como beber un par de cervezas” [193] . En tal ambiente, las notables "habilidades" de Staley se manifestaron. Según Nick Pollock, Lane "podía tragar mucha mierda y no funcionaba con él" [192] . Con el tiempo, los compañeros de banda de Sleze se preocuparon seriamente por la condición del vocalista y celebraron una reunión de grupo de aficionados con su amigo. Lane Staley salió de la reunión llorando y juró que dejaría las drogas, pero nunca lo hizo, lo que provocó que el grupo se disolviera poco después .
Introducción a la heroínaEn Alice in Chains, los músicos también usaban drogas. Después de que comenzaron las giras activas, las sustancias potentes ayudaron a relajarse después de conciertos intensos y conmovedores. Sin embargo, inicialmente ninguno de los miembros de Alice in Chains era adicto a las drogas duras. Ante los ojos de los músicos estaba el ejemplo de Andrew Wood, quien murió de una sobredosis de heroína un año antes [194] [190] .
Lane Staley probó la heroína por primera vez en 1991 después de una gira con Van Halen . Un día, él y su novia se quedaron sin cocaína y Demri consiguió una droga más fuerte. Probablemente había consumido heroína varias veces antes, pero nadie sabía exactamente con qué frecuencia [69] . Cabe destacar que durante sus años escolares, Demri se convirtió en la ganadora del concurso estatal, presentando un proyecto sobre los efectos negativos del alcohol y las drogas, y su madre, Kathleen Austin, trabajaba como consejera en adicción a las drogas. “Si alguien me hubiera dicho que mi hija se volvería drogadicta, nunca lo hubiera creído”, recordó amargamente Austin [195] .
Cuando se supo que Demri y Lane consumían drogas juntos regularmente, las actitudes hacia Demri en el grupo se deterioraron. Los músicos y la dirección acusaron a la novia de haber enganchado a Lane a la heroína. Los conocidos de Demri, por el contrario, reprocharon a Lane por esto. La madre de Demri señaló que sería injusto echar toda la culpa sobre los hombros de alguien solo: “Las personas que amaban a Demri acusaron a Lane de su adicción. Eso es lo que pasa cuando amas a alguien que pasa tiempo con los demás y hace algo malo. No culpas a esta persona, pero dices: “Estos son todos sus amigos” o “Me metí en una mala compañía” [196] .
Lucha contra la adicciónLa primera en darse cuenta de la gravedad de los problemas de Staley e intervenir en la situación fue la gerente de Alice in Chains, Susan Silver . A principios de 1991, insistió en reunirse con Lane con familiares y miembros del grupo. Antes de esto, los padres de Staley no se dieron cuenta de la gravedad de la adicción de su hijo. Pensaron que Lane cantaba sobre las drogas porque lo veía desde fuera y no las consumía él mismo [197] . Lane trató con respeto a las personas que no le eran indiferentes y accedió a recibir tratamiento. Terminó en el Valley General Hospital en Monroe , donde Andrew Wood había sido paciente unos años antes . Staley se registró con su propio nombre, pero trató de pasar desapercibido. Sin embargo, uno de los visitantes reconoció al vocalista y llevó una grabación del concierto Live Facelift al hospital . Cuando Staley escuchó la música de Alice in Chains, se dio cuenta de que la idea de permanecer de incógnito fracasó. “Lane estaba devastada. Gritó. A partir de ese momento, de un tipo simple que necesita tratamiento, se convirtió en Alice in Chains”, recordó Kathleen Austin [198] .
Después del lanzamiento del álbum Dirt , el tema de las drogas en el trabajo de Alice in Chains salió a la luz, y Lane tuvo que explicar a los periodistas: “Me inyecté mucho, pero este es mi propio negocio. No lo uso ahora y lo he estado haciendo durante mucho tiempo. Tomó mucho tiempo y fue como viajar por el infierno. Decidí parar porque me veía patético. Las drogas ya no funcionaron. Al principio estaba drogado y me sentía muy bien, pero luego se convirtió en un soporte vital, como el alimento que debes tomar para no morir . Staley admitió que las drogas no eran un catalizador para la creatividad: “No podía pensar en nada cuando estaba en este estado. Era necesario dejar las drogas para empezar a crear algo” [80] . Dijo que en la heroína lo atrajo inicialmente una sensación de peligro, como si estuviera "coqueteando con la muerte" [80] . A pesar de los intentos de convencerse de dejar la heroína, no pudo superar por completo el mal hábito, y después de la reanudación de los conciertos, nuevamente "se enganchó a la aguja". Lane era consciente de sus problemas con las drogas, pero buscaba proteger a sus familiares de esto y se mostraba reacio a hablar con ellos sobre este tema [80] .
Lane Staley fue a la clínica para recibir tratamiento unas doce veces [199] . Al menos una vez hizo esto con Demri, yendo al Exodus Recovery Center en Los Ángeles (el mismo del que Kurt Cobain escapó poco antes de su muerte) [200] . La familia trató de ayudar a Lane, pero debido a los constantes viajes, era imposible controlarlo [158] . Los amigos de Lane también buscaron ayudarlo. En 1994, Johnny Bacolas, Alex Hart e Ian Dalrimper acamparon con Lane en un pequeño campamento a orillas del lago Shelan para desintoxicarse juntos en la naturaleza. El músico tomó muy mal la abstinencia de las drogas, tratando de sobrellevarla con la ayuda del alcohol, y finalmente se echó a llorar y le pidió a Bakolas que se mudara a su casa [201] . Staley se deprimió y consideró seriamente suicidarse arrojándose desde un puente alto. Cuando Johnny llegó a un acuerdo con Lane, quedó claro que no solo no dejaría la heroína, sino que se opondría enérgicamente a la interferencia en su vida personal: “No estoy listo para rendirme. Ni siquiera intentes obligarme." [99] . Solo una vez Bakolas y Mike McCready lograron que Staley se relacionara con un consultor de la Clínica Haselden y lo persuadieron para que fuera a Minneapolis para recibir tratamiento . El intento no tuvo éxito. Dos días después, Lane escapó del hospital y regresó a Seattle [103] .
Los conocidos de Staley coincidieron en que el músico dejó de intentar luchar contra la adicción tras la muerte de Demri Parrot . Kathleen Austin declaró que "Lane nunca se recuperó de su pérdida" [122] . Jeff Gilbert consideraba a Lane y Demri almas gemelas, por lo que tras la muerte de la niña estaba seguro de que esto no terminaría bien para Lane [122] . La novia de Lane, Michelle Ahern-Crane, creía que "Lane usó la muerte de Demri como excusa para entregarse y tirar la toalla" porque "un adicto siempre está buscando excusas para seguir tomando drogas, y este [evento] fue una muy buena razón". [ 122] .
Efectos sobre la saludAl principio, después de que se filtrara a la prensa información sobre la adicción a las drogas de Staley, no se le dio mucha importancia al bienestar del músico [79] . No fue hasta mediados de 1993, cuando la banda se retiró por primera vez de la gira con Metallica por problemas de salud de uno de los integrantes, que empezaron a surgir rumores sobre la muerte del líder de Alice in Chains. Para entonces, el afecto de Staley había comenzado a mostrarse en su apariencia. Ann Wilson de Heart , quien en 1993 invitó a Lane a cantar la canción de Bob Dylan "Ring Them Bells" para el álbum Desire Walks On , señaló cuánto había cambiado: "Obviamente, la lucha contra las drogas tomó parte de la vida de Lane". Se hizo más pequeño e incluso encorvado. Cuando lo abracé, tuve miedo de que sus huesos no resistieran” [93] .
Cuando Nancy McCallum le dijo a Lane que el guitarrista John Frusciante , un ex adicto a la heroína, tenía gangrena , su hijo se rió entre dientes y respondió:
- ¿Gangrena de la mano? Es terrible, mamá. Pero John es guitarrista. Él necesita manos. ¿Qué hay de mí? Soy solo un cantante. Puedo prescindir de ellos [202] .
Después de otra cancelación de conciertos en 1994, los rumores sobre el deterioro de la condición de Staley solo se intensificaron. La dirección de la banda tuvo que refutar los informes de que Lane desarrolló gangrena y perdió un brazo o varios dedos [120] [126] [97] . Según Jim Elmer, entre 1995 y 1996, Staley comenzó a perder gradualmente los dientes [124] . Durante la presentación de MTV Unplugged en 1996, solo la delgadez enfermiza del artista llamó la atención [203] , pero dos años después, durante la grabación de la canción " Another Brick in the Wall ", el ceceo de Lane fue imposible de ocultar [132] .
Después de la muerte de Demri, Parrott Lane dejó de preocuparse por su salud y su condición se volvió catastrófica. Siempre fue delgado y pesaba entre 150 y 170 libras (68-77 kg), pero cuando apareció en la calle a principios de la década de 2000, se vio que el peso había bajado a 100 libras (45 kg) [138] . Sus manos estaban cubiertas de abscesos purulentos por las constantes inyecciones, y había perdido la mayoría de sus dientes [138] . Su corazón se detuvo cinco veces, pero cada vez había personas a su alrededor que le salvaron la vida [158] . En los últimos meses de su vida, su piel era "blanca como el pergamino", y él mismo, según testigos presenciales, parecía un anciano octogenario [141] . Como muchos adictos a la heroína intravenosa, contrajo hepatitis C [143] . Adriana Rubio en su libro citó a Lane Staley, quien, unos meses antes de su muerte, admitió que su hígado no funcionaba, sufría de vómitos y diarrea, experimentando un dolor insoportable, pero la autenticidad de esta entrevista es cuestionable [115] [ 204] . En el momento de su muerte, debido a una "intoxicación aguda... causada por la acción de un opiáceo (la heroína) y la cocaína", el cuerpo de Staley pesaba sólo ochenta y seis libras (menos de cuarenta kilogramos) [144] .
Creatividad
Talento vocal
Lane Staley no tuvo educación musical. Comenzó a cantar a los quince años, a pesar del escepticismo de su hermano, quien creía que Lane no tenía voz. Staley practicó mucho durante más de un año y en la audición para la banda de rock Sleze impresionó a todos con su preparación. A pesar de su falta de experiencia, Staley cantó con confianza en el tono correcto y alcanzó notas altas. A fines de la década de 1980, cuando Staley pudo pagar las lecciones de canto, tomó lecciones del renombrado maestro de Seattle David "The Maestro" Kyle, cuyos estudiantes incluyeron a Jeff Tate ( Queensrÿche ), Chris Cornell ( Soundgarden ), Ann Wilson ( Heart ) y Ronnie Monroe ( Iglesia de Metal ). Después de varias clases, el vocalista abandonó la escuela, considerándolo una pérdida de tiempo [205] [206] .
La poderosa voz de Staley contrastaba con su físico delgado. Jerry Cantrell recordó que los conciertos daban la impresión de que "un ciclista de 350 libras estaba cantando, no un Lane delgado y anodino" [207] . Staley cambió hábilmente entre un vibrato bajo y tranquilo y un grito poderoso, manteniendo un control total sobre su voz y golpeando las notas con precisión [208] . En la revista Revolver , Staley citó "Love Hate Love" como una de las actuaciones más impresionantes de Staley, cuyo título repetía una y otra vez, aumentando gradualmente el poder de su voz [208] . Por otro lado, una de sus composiciones más famosas es la tranquila " Nueces ", donde la poderosa voz es reemplazada por una interpretación conmovedora que refleja el dolor del vocalista, su soledad y pensamientos de muerte [208] .
Lane Staley poseía un amplio rango vocal, tocando notas entre la segunda y la quinta octava y siendo un tenor según la clasificación estándar de voces cantadas [209] [208] . Los músicos de Sleze compararon su registro con el de Vince Neil , vocalista de Mötley Crüe . En su primera audición, Staley interpretó de manera impresionante una versión de "Looks That Kill" que requería una octava D- 5 . Como parte de Sleze y Alice N' Chains, Staley a menudo cantaba en el registro alto característico del heavy metal [211] . En Alice in Chains, Staley comenzó a usar el registro bajo de su voz con más frecuencia, pero sin esfuerzo aparente también pasó a las notas altas, recurriendo ocasionalmente al falsete [212] .
La voz de Staley tenía una fuerte personalidad. “No pensé que estaba imitando a Morrison , Robert Plant u Ozzy . Tenía su propio estilo, y eso era lo que más le atraía”, recuerda Johnny Bakolas [210] . Cuando el productor Dave Jerden llamó la atención sobre la voz de Staley, quedó impresionado no por la altura de la voz, sino por su profundidad y tinte de blues. En su opinión, a fines de la década de 1980, la voz de Lane no tenía paralelo entre los grupos populares, lo que confundió a los posibles productores que buscaban un segundo Dio o Guns N' Roses . Jerden ayudó a Staley a descubrir su singularidad, transformándolo de un vocalista de glam rock en uno de los cantantes de rock más influyentes de la década de 1990 . El líder de Godsmack , Sally Erna , admitió que comenzó a cantar bajo la influencia de la voz de Staley: "Jerry Cantrell y Layne Staley fueron la banda más genial para mí desde Joe Perry y Steven Tyler. La forma en que manejaron las melodías y armonías, y su estilo vocal en general, era tan diferente de lo que otros estaban haciendo en ese momento... que no pudo evitar causar un impacto". [ 207]
El estilo de interpretación característico de Staley se formó en el segundo álbum Alice in Chains Dirt (1992). El vocalista no se limitó a una pista, sino que dobló las partes principales, después de lo cual agregó líneas melódicas alternativas desplazadas por un cierto intervalo. Las armonías vocales de múltiples voces y la combinación de las voces de Staley y Cantrell se han convertido en un sello distintivo de Alice in Chains. Lane improvisó audazmente en el estudio, agregando nuevas partes a medida que avanzaba. Así, en la canción " Angry Chair ", se asignan quince pistas a las voces: tres para la parte principal de Staley y tres más para varias armonías auxiliares. A veces, Staley realizaba experimentos inesperados. En " Them Bones " su grito improvisado al principio de la canción doblaba la parte de guitarra, y en "God Smack" temblaba como un efecto de trémolo o el parlante de Leslie .
Lane Staley estuvo en la cima de su forma vocal durante varios años, hasta que el abuso de drogas pasó factura. El mini-álbum The Jar of Flies (1994) aún conservaba elementos reconocibles de su estilo: partes vocales de varias capas y armonías con Jerry Cantrell, pero en lugar de agresión, la tristeza y el arrepentimiento aparecieron en su voz [210] . En el álbum de Mad Season de 1995, Above (1995), Staley sonaba francamente hastiado . En el programa de televisión MTV Unplugged (1996), el demacrado vocalista parecía una pálida sombra de sí mismo [214] . Las pocas grabaciones de Staley de los últimos años de su vida conservan un timbre reconocible, pero su voz está desprovista de la fuerza anterior y se siente un ceceo palpable debido a los dientes caídos [215] .
Poemas y música
" El hombre en la caja " (1990)Soy el hombre en la caja,
atrapado en mi propia mierda.
Ven y sálvame,
sálvame
Satisface mis ojos, ¿puedes coserlos?
Jesucristo, niega a tu creador.
Quien lo intente, fracasará.
Satisface mis ojos, ahora los has cosido.
Soy el hombre en la caja
Enterrado en mi mierda
¿No vendrás a salvarme?
Sálvame
Alimenta mis ojos, ¿puedes coserlos para cerrarlos?
Jesucristo, niega a tu creador
El que lo intenta, será un desperdicio
Alimenta mis ojos ahora que los has cosido
El trabajo de Lane Staley fue introspectivo. La mayoría de las canciones que escribió estaban relacionadas con experiencias personales. Escribió su primera canción "Queen of the Rodeo" incluso antes de conocer a Jerry Cantrell: el verso y el estribillo "le regalaron" a un amigo Jet Silver por su cumpleaños, y Lane agregó el resto del texto [33] . Con Alice in Chains , Staley se convirtió en uno de los dos compositores principales, junto con el guitarrista Jerry Cantrell . Cantrell fue responsable de la mayor parte de la música, y ambos escribieron la letra [120] . Desde el primer álbum, Facelift , se formó el estilo creativo del dúo, con característicos riffs menores de guitarra y letras lúgubres dedicadas a la muerte, la desesperación y las adicciones [120] . Staley escribió la letra del primer gran éxito de Alice in Chains, " Man in the Box " . En las primeras líneas de la canción, se revelaron los temas que se volvieron decisivos en el trabajo posterior del músico: "Soy un hombre en una caja, enterrado en mi propia mierda". La canción se inspiró en la forma en que se crían los terneros para sacrificarlos en los corrales, pero también tocó temas de censura gubernamental . El músico justificó los textos pesados por el hecho de que la creatividad era una especie de terapia para él, que le permitía no guardar los sentimientos en sí mismo, sino dar salida al exterior. “Estamos tratando de no llevar a las personas a la depresión, sino sacarlas de allí. Escribimos no sobre algo en común, sino sobre nosotros mismos, para que los demás se reconozcan en esto, aprendan algo”, admitió Staley [88] . También señaló que, además de letras, también escribía poesía ordinaria, y esperaba publicarlas algún día [206] .
" Drogadicto " (1992)Buenas noches, lo mejor en mucho tiempo.
Un nuevo amigo me enganchó a un viejo favorito.
No hay nada mejor que un traficante alto.
Drogarse, convencerlos de comprar.
¿Qué droga prefiero?
¿Qué tienes?
No iré a la quiebra
y lo haré muchas veces.
Una buena noche, la mejor en mucho tiempo
. Un nuevo amigo me convirtió en un viejo favorito.
Nada mejor que un traficante que está drogado.
Estar drogado, convencerlos de comprar
. ¿Cuál es mi droga preferida?
Bueno, ¿qué tienes?
No voy a la quiebra
y lo hago mucho.
El mayor logro creativo de Staley es el segundo álbum Alice in Chains Dirt (1992), donde el tema de la heroína pasó a primer plano. Habiendo pasado por todas las etapas de la lucha contra las drogas, Staley describió su propio sufrimiento en canciones [220] . Cantó abiertamente sobre la adicción a la heroína, sin avergonzarse por frases como “¿Qué droga prefiero? ¿Qué tienes?". La lista de canciones se construyó de tal manera que mostrara el cambio de actitud hacia las drogas: del deleite sincero al odio hacia uno mismo y el estilo de vida. Desafortunadamente para el músico, no todos entendieron bien el concepto, viendo a Dirt como un álbum que glorifica a la heroína . “Escribí sobre drogas y no pensé que fuera seguro o descuidado. No quería que los fanáticos pensaran que la heroína era genial. Pero luego los fanáticos se me acercaron, me dieron un pulgar hacia arriba y vi que estaban drogados. Esto es exactamente lo que me temía”, se lamentó Staley [222] . Aunque Jerry Cantrell también tocó temas personales, como el miedo a la muerte o la biografía de su padre que pasó por Vietnam , Staley lo hizo con más sinceridad, sin reparos en cantar en primera persona sobre sus vivencias. Fue franco, no solo en la letra, sino también en las entrevistas. El músico habló sobre su propio estilo de vida y las circunstancias que lo llevaron a recurrir a las drogas [89] , llamando a Dirt "la historia de tres años de su vida" [190] .
" Concha " (1993)Estamos persiguiendo mentiras mal impresas,
Estamos caminando por el sendero del tiempo,
Y sin embargo, dirijo,
Y, sin embargo,
peleo esta batalla solo.
No hay nadie para llorar,
No hay lugar para llamar hogar.
Perseguimos mentiras mal impresas
Enfrentamos el camino del tiempo
Y sin embargo lucho
Y sin embargo lucho
Esta batalla solo
No hay nadie a quien llorar
Ningún lugar al que llamar hogar
El trabajo posterior de Staley fue visto inevitablemente a través de la lente de su adicción a las drogas. A diferencia del concepto Dirt , las letras del mini-álbum Jar of Flies no estaban unidas por una idea común. Staley cantaba sobre cualquier cosa que tuviera en mente en un momento determinado, y a veces se le ocurría la letra justo en la sala de control, frente al micrófono [224] . Si el registro anterior revelaba los matices de la relación del protagonista con las drogas, éste describía las consecuencias de la drogadicción: soledad, soledad, lazos sociales destruidos [225] . Después de pelearse con miembros de Alice in Chains, se encontró en el proyecto Mad Season, que reúne a músicos grunge que luchan contra la adicción. El álbum Above fue el único disco donde todas las palabras pertenecían a Staley [226] . La canción clave fue " Río del engaño ", inspirada en una lectura de "El profeta " de Kahlil Gibran , en la que Lane admitió que "elegió su propio dolor" y estaba dispuesto a detener la lucha, resignado a su destino [227]. .
" Río del engaño " (1995)Elegí mi propio dolor.
Al menos eso es lo que dice el profeta.
Podría quemarme
o perder mi orgullo ganando tiempo.
Una cabeza llena de mentiras es una carga
Atada a mi cintura.
El río del engaño tira hacia abajo,
estamos nadando en una dirección: hacia abajo.
Mi dolor es elegido por mí mismo
Al menos, por lo que el profeta dice
que podría quemar
O cortar mi orgullo y ganar algo de tiempo
Una cabeza llena de mentiras es el peso, atado a mi cintura
El río del engaño tira hacia abajo, oh oh
El único la dirección en la que fluimos es hacia abajo
Staley grabó su tercer álbum de estudio, Alice in Chains, en malas condiciones físicas. Si en Dirt cantó sobre el dolor de un drogadicto, entonces en la homónima Alice in Chains cantó sobre las consecuencias de tomar drogas y tratar de restaurar las relaciones dañadas con los seres queridos [9] . Al igual que con el mini-álbum anterior, Staley simplemente escribió sobre lo que le vino a la mente: “Hubo buenos tiempos, hubo malos tiempos. El álbum es solo unos meses de ser humano.” [ 9] Las dos últimas canciones de Staley fueron escritas en 1998 para la caja de Music Bank [132] . "Get Born Again" abrió la compilación y se suponía que marcaría el renacimiento de la banda, mientras que "Died" (del inglés - " Died" ) cerró el álbum y estaba dedicado al fallecido Demri Parrot [229] .
Además de escribir la letra, Lane Staley tocó la guitarra y compuso la música . Primero tomó un instrumento y escribió las canciones "Angry Chair" y "Hate to Feel" para el álbum Dirt , inspirado en Black Sabbath y Led Zeppelin . En Lollapalooza, el guitarrista de Rage Against the Machine , Tom Morello , le enseñó al líder de Alice in Chains algunos acordes más . En el escenario, se podía ver a Staley tocando la guitarra eléctrica en "Angry Chair" y "Hate to Feel" de Alice in Chains, así como en "I Don't Know Anything " de Mad Season . Para el tercer álbum de estudio de Alice in Chains, Staley proporcionó el riff de guitarra de "Head Creeps", pero nunca interpretó la canción en vivo .
Persona escénica
Al principio de su carrera musical, Staley imitó a los músicos de bandas glam populares como Poison [232] [233] . Soñaba con la popularidad y copiaba los adornos de los músicos de rock exitosos . Como líder de Sleze , Lane usó artículos de vestuario en el escenario que tomó prestados de una conocida, Lisa Ahern Rammell: calzas coloridas , cinturones, guantes de encaje y bufandas. Ahern Rammell peinó el cabello de Staley y también le enseñó cómo maquillarse . De otra amiga, Chrissy Chacos, Staley consiguió un traje morado, que antes era propiedad de Prince . The Alice N' Chains incluso tenían una canción llamada "Glamorous Girls", durante el anuncio en el que Lane habló sobre un pequeño fetiche: usar ropa de mujer [174] . Al principio, Staley se comportó con modestia e inseguridad, perdido en el escenario, a menudo apartándose del público o mirando al suelo. Con el tiempo, se deshizo de la timidez y comenzó a sentirse más relajado. Según John Wiederhorn de Rolling Stone , durante una versión de la canción de Armored Saint en un concierto escolar en 1985, "incluso con pelo de caniche, botas de piel y una chaqueta del catálogo de International Male, él [Lane] parecía una gran estrella de rock. [ 207] .
Después de unirse al grupo de Jerry Cantrell, Staley abandonó los disfraces con volantes y comenzó a verse más brutal. En el primer concierto de Alice in Chains, vestía una chaqueta de cuero y mohawk , pero más tarde se retiró del estilo punk [168] [50] . Lane se hizo dos tatuajes : en el hombro izquierdo: una calavera sonriente con anteojos (un tatuaje similar en el hombro de Jerry Cantrell se hizo al mismo tiempo que este a mediados de 1988) [51] [234] , y Jesús con cosido ojos, en referencia al personaje del clip " Man in the Box" - en la parte posterior [235] . Staley se cuidó a sí mismo, se arregló las uñas, usó joyas y aretes elegantes, como corresponde a una estrella de rock en ascenso .
Durante los primeros conciertos en estadios, Lane experimentó pánico escénico. Abriendo para Great White y Tesla, sin saberlo, se escondió detrás de un amplificador de bajo durante los primeros minutos y solo a la mitad de la actuación se dio cuenta de dónde estaba [53] . La periodista Liz Evans, que asistió a un concierto de Alice in Chains en la Central Tavern de Seattle el 1 de junio de 1990, señaló que "el líder y vocalista Lane Staley podría haber hecho que su presencia fuera más enérgica" [237] . ¡ Brian Brands Brinkerhoff de Kerrang! , que llegó al concierto de Alice in Chains como telonero de Van Halen, también llamó la atención sobre la mirada despegada del frontman: “Layne Staley parecía estar soñando con estar en otro lugar. Mientras Starr y Cantrell se sacudían el cabello, Staley se puso en cuclillas con la cabeza entre las manos mientras cantaba . ¡ Otro crítico de Kerrang! Chriss Watts, después de un concierto de Alice in Chains en el Marquee Club de Londres en marzo de 1991, fue de la opinión opuesta, llamando a Staley "nada menos que un micro-Dios" [239] .
Después del lanzamiento de Dirt en 1992, Staley fue retratado como un joven misterioso con cabello de color impredecible y una voz "como lluvia sin fin" [168] . Su imagen cambiaba según el estado de ánimo del frontman. Staley no pensó en cómo se vería en el escenario, sino que simplemente se puso lo que se le ocurrió. Una vez que vio el tinte para el cabello Manic Panic en una tienda, se tiñó el cabello de rojo. En otra ocasión, compró un traje formal, con el que luego apareció en el escenario de Lollapalooza [240] [241] . Sin embargo, más a menudo, como otros artistas grunge, prefería la ropa barata, los vaqueros sencillos y las camisas de franela [242] .
Durante la gira de conciertos en apoyo de Dirt , se formó el estilo de actuación característico de Staley. No corrió por el escenario, sino que se congeló distraídamente cerca del micrófono, sacudiendo la cabeza al ritmo de la música, a veces asumiendo una pose de " gárgola ", pisando el altavoz e inclinándose hacia la audiencia [243] [244] . “Layne Staley se convirtió en una verdadera deidad del rock and roll, aunque solo estaba parado en el escenario, se veía delgado y completamente colocado, pero cantaba genial. Eso era todo lo que se requería de él, nada más, y fue condenadamente emocionante”, escribió Morat de Kerrang! en febrero de 1993 [245] . La personalidad escénica distante de Staley encaja perfectamente con la música de Alice in Chains, dedicada al dolor y la alienación [246] . En octubre de 1993, Morat agregó a su impresión del vocalista: "Layne Staley... se convierte en un líder mucho mejor cuando no se mueve... Simplemente no se siente bien cuando está en una posición que no sea la de 'drogadicto en el micrófono'. ponerse de pie'." [ 247] Cuando Staley se rompió la pierna en el otoño de 1992, actuó en silla de ruedas o con muletas, zambulléndose entre la multitud a pesar del elenco [190] . Peter Cole ( Kerrang! ) quedó impresionado por la actuación del frontman en Oakland , donde Staley mantuvo su sentido del humor: “Hola, somos Alice in Chains y esta es mi pierna rota. Gracias a Dios no es un pene roto" [248] .
Desde 1994, debido a problemas de salud, Staley ha hecho solo unas pocas apariciones en el escenario. Como parte del proyecto Mad Season, solo dio unos diez conciertos. Revisor Kerrang! Kevan Roberts visitó uno en la víspera de Navidad de 1995 y notó la vulnerabilidad y la vulnerabilidad de Staley "deleitándose en su libertad" lejos del grupo principal. El vocalista lucía feliz, sonriente e intercambiando bromas con el público [249] . Cuando Alice in Chains se reunió para su primera actuación acústica de MTV Unplugged en dos años y medio, Staley se parecía un poco a su antiguo yo. Escondió sus ojos detrás de gafas de sol, escondió cicatrices de inyecciones debajo de sus mangas, apretó torpemente sus manos y parecía tener miedo de salir de las sombras, estando en el centro del escenario. “Me gustaría simplemente abrazarlos a todos, pero no lo haré”, Staley se dirigió conmovedoramente a la audiencia al final del concierto. “La actuación fue un escalofriante vistazo a la tragedia de uno de los líderes más carismáticos del rock, que pasó de ser una estrella del glam rock a ser un grunge en el sentido más negativo de la palabra: un drogadicto desaliñado con el pelo rosa despeinado, arrastrando los pies torpemente detrás del escenario y tomando asiento.”, - resumió Alice Pattillo de la revista Metal Hammer [250] .
Artes visuales
Además de la música, a Lane Staley le gustaba dibujar. A principios de la década de 1990, descubrió inesperadamente sus inclinaciones artísticas y comenzó a crear ilustraciones inusuales, que comparó con la pintura de los indios [206] . Uno de los primeros dibujos de Lane fue una imagen de sí mismo sosteniendo un espejo y pintando su propio retrato [16] . También se le ocurrieron diseños de tatuajes con los que quería cubrir todo su cuerpo [206] . Nick Pollock, a quien Lane le mostró su trabajo durante el festival Lollapalooza , lo encontró muy oscuro e introspectivo . Staley también experimentó con plastilina de colores y pinturas luminosas, creando figuritas de personajes, recuerdos y decoraciones artificiales .
En julio de 1994, la exposición debut de Staley, Autorretrato, se llevó a cabo en la Galería Sharp Wit en Seattle, con dibujos a pluma y tinta . Al anunciar la exposición, Lane admitió que la pintura se convirtió para él en "un medio maravilloso de expresar emociones y sentimientos para que puedan ser vistos, y no sólo mentalmente representados a través de palabras y música" [253] .
Una de las obras más famosas de Staley fue el logo solar de Alice in Chains. Fue utilizado junto con otros bocetos de Lane para el álbum de 1992 Dirt [254] [255] . Staley también fue acreditado como el creador del logotipo principal de Alice in Chains [256] . Un dibujo en blanco y negro que reproduce una foto de Lane y Demri apareció en la portada del álbum de 1995 de Mad Season, Above [257] . En algunas ediciones de esta placa se podían ver otros dibujos firmados por Staley, entre ellos un autorretrato y una imagen de Jesucristo [258] .
Lugar en la historia
Kyle Anderson, autor de Accidental Revolution: A History of Grunge, miró la biografía de Lane Staley a través de la lente de la influencia de la heroína en el trabajo de los músicos locales. En su opinión, el cliché de que esta droga dominante de la escena de Seattle promueve la creatividad apareció por culpa de Kurt Cobain , pero nada de la obra del líder del grupo Nirvana "estaba ni siquiera al lado del disco más heroinoso del grupo heroinoso" Alice in Cadenas - Suciedad . Anderson reconoció que Staley no fue el primer músico en cantar sobre su adicción, recordando al líder de Sublime , Brad Nowell, pero Lane hizo un mejor trabajo al capturar la esencia de la adicción a la heroína: "oscura, desesperada, etérea, pero abrazando destellos de felicidad". Según el autor, solo Kurt Cobain podía compararse con Staley en la capacidad de alternar entre la fatalidad, la felicidad y la melancolía, y Alice in Chains tuvo una suerte increíble de que su vocalista lograra grabar al menos algo con el grupo después de Dirt , a pesar de que su salud se deterioraba. Anderson concluyó sugiriendo que la heroína siempre estará asociada con el grunge , ya que todos recordarán cómo cobró la vida de Andrew Wood y Lane Staley, y cómo hirió a Kurt Cobain y Courtney Love [259] .
El columnista de Revolver John Widehorn llamó a Staley un elemento clave de Alice in Chains, una de las bandas definitorias de los noventa y uno de los pilares de la escena grunge de Seattle. Según Widehorn, de otros músicos de rock que buscaban ocultar su adicción a las drogas, Staley se distinguía por su apertura y sinceridad. Sus canciones estaban llenas de la desesperación de un hombre que luchaba sin éxito contra la adicción, pero en la comunicación personal no aparecía como un drogadicto desesperado, sino como una persona inteligente y sociable con un sutil sentido del humor. Videhorn elogió a Staley, quien se había resignado a su propio destino, pero preocupado hasta el final de que sus canciones no fueran percibidas como una glorificación de las drogas, sino como una advertencia sobre su daño inevitable. “Probablemente su muerte a los treinta y cuatro años fue la advertencia más eficaz de todas”, concluyó el periodista [16] .
En 2020, Loudwire publicó una lista de los diez artistas grunge más destacados. Lauryn Shafner calificó la primera mitad de los noventa como "un período fantástico para la música rock", lamentando que la mayoría de las estrellas de esa época ya no estuvieran vivas, principalmente debido a problemas de adicción a las drogas o enfermedades mentales. El crítico consideró a Lane Staley como la mejor cantante de la era grunge, quien mejor que nadie podía hacer que los oyentes sintieran las emociones inherentes a la música oscura de Seattle de esa época, gracias a la experiencia personal y la interpretación conmovedora. A pesar de que Alice in Chains logró continuar después de la muerte de Staley, Shafner afirmó que el grupo siempre estará asociado con la voz de "grito de dolor" del líder original .
El autor de la biografía Alice in Chains, David de Sola, llamó a Lane Staley el dueño de "la voz más memorable del grunge". En su artículo en The Atlantic , destacó a los cuatro principales vocalistas de la escena de Seattle de la década de 1990. Kurt Cobain tenía un excelente dominio de la dinámica musical y, como nadie, sabía combinar el canto melódico y los gritos. Chris Cornell tenía el mayor rango y podía tocar notas altas como Robert Plant o Freddie Mercury . Finalmente, Eddie Vedder poseía una voz más baja, comparable al barítono de Jim Morrison . Sin embargo, ninguno de ellos, según de Sola, tenía una voz tan única como Lane Staley, cuya voz era increíblemente fuerte pero vulnerable, y cuya combinación de voces con Jerry Cantrell se convirtió en el estilo característico y el modelo a seguir de Alice in Chains [210] .
Coincidentemente, Lane Staley murió el mismo día que el líder de Nirvana , Kurt Cobain, con ocho años de diferencia. Ambos músicos fueron una parte integral de la escena grunge, extravagantes y carismáticos líderes conocidos por su adicción a la heroína. Cobain y Staley compartían un odio por la publicidad que les llegó después de la explosión de interés en la escena musical de Seattle. Ambos lucharon con la ayuda de las drogas, pero no pudieron hacer frente a la adicción. Cobain se suicidó en el apogeo de la popularidad de su banda, sorprendiendo a millones de fanáticos en todo el mundo. “Vi todo el sufrimiento por el que pasó Kurt”, recordó Staley. “No lo conocí muy bien, pero vi que esta persona tan real y enérgica se convertía en una personalidad modesta, tímida, reservada y retraída, de la que no se puede sacar ni una palabra” [220] . A diferencia de Cobain, la muerte de Staley fue el resultado inevitable de años de reclusión y autodestrucción debido al abuso de drogas. Y aunque la legendaria línea de la nota de suicidio de Cobain " Mejor quemarse que desvanecerse lentamente " fue todo lo contrario de la afirmación de Sean Kinney , quien calificó la muerte de Staley como "el suicidio más largo del mundo", los músicos estaban unidos por el deseo. a separarse de sus vidas, incapaces de resistir la prueba de la fama [261] [ 115] .
Memoria
Dedicatorias
El trágico destino de Lane Staley se refleja en el trabajo de otros músicos de rock. En 1995, se lanzó el álbum Mudhoney My Brother the Cow , en el que Lane Staley se convirtió en el prototipo de Stan de la canción "Into Your Shtik", una estrella de rock que escapó de un centro de rehabilitación [262] . A fines de la década de 1990, Nancy Wilson , de Heart , escribió la canción "The Dragon" sobre Staley: "[Su batalla contra la adicción] había estado ocurriendo durante mucho, mucho tiempo, y estaba claro que no iba a hacerlo". salir victorioso. Por eso escribí esta canción mientras él estaba con nosotros". Wilson nunca se lo contó a Staley porque pensó que era demasiado personal, pero se lo mostró a Jerry Cantrell. "The Dragon" nunca se convirtió en una canción de Heart, pero en 2017 Wilson la incluyó en el álbum de su banda First Things First Roadcase Royale [263] , y en 2021 lanzó una versión reelaborada en su LP en solitario You and Me [264] [265] .
Eddie Vedder de Pearl Jam fue uno de los primeros en reaccionar ante la muerte de un talentoso vocalista . La noticia de la muerte de Staley atrapó a la banda de Seattle en el estudio, donde estaban trabajando en el álbum Riot Act . Esa misma noche, Vedder grabó la canción "4/20/02" con acompañamiento de guitarra y ukelele . El músico advirtió a todos los que consumen drogas y se dirigió a los imitadores de Staley: "Tontos que cantan como él, ahora no pueden ser tímidos, porque él está muerto". Se incluyó una pista oculta de 4 minutos y 20 segundos en la compilación de Lost Dogs . El guitarrista Mike McCready explicó que la banda no quería explotar el tema de la muerte de Staley: "Queríamos ocultar la canción, así que tenías que encontrarla y pensar en ella" [266] [267] .
En 2003, la banda estadounidense de post-grunge Cold grabó la canción "The Day Seattle Died", dedicada a dos músicos de Seattle fallecidos el mismo día, Kurt Cobain y Lane Staley. Otro acto posterior al grunge, Staind , lanzó la canción "Layne" en 2003. Para el vocalista Aaron Lewis , quien se inspiró en el estilo de actuación de Staley, la fecha de la muerte del ídolo también fue notable por el hecho de que su hija nació el 5 de abril de 2002. Otra canción, que lleva el nombre de Layne, fue incluida en el álbum Black Label Society en 2004 por Zakk Wylde . Al final de la composición, se puede escuchar un golpe en la puerta, que podría simbolizar tanto a los policías que descubrieron el cuerpo de Lane, como al propio músico, que está en el umbral del cielo. En 2008, la banda canadiense Theory of a Deadman dedicó "Shadow" a Staley como bonus track en su álbum Scars and Souvenirs .
El destino de Staley fue uno de los factores que inspiraron a Metallica a grabar el álbum Death Magnetic e influyó en su título. James Hetfield admitió que el álbum se concibió originalmente como un tributo a Lane y otros músicos de rock fallecidos. Preguntándose por qué músicos tan talentosos toman drogas y mueren temprano, Hatfield escribió la canción "Rebel of Babylon". Otra canción dedicada al "mártir del rock and roll que atrae la muerte" fue "Just a Bullet Away". Ambas canciones no llegaron al álbum Death Magnetic debido al tamaño limitado del medio físico, pero se incluyeron en el EP Beyond Magnetic , lanzado en 2011 [267] .
La dedicatoria más conmovedora a la memoria de Staley fue Black Gives Way to Blue , lanzada por Alice in Chains en 2009 con el nuevo vocalista William Duvall . Para grabar la canción principal, que se convirtió en una emotiva despedida de los músicos a su amigo, se invitó a Elton John a tocar la parte del piano [267] . Posteriormente, los miembros de Alice in Chains rindieron homenaje a su ex líder en numerosas ocasiones. En 2013, la batería de Sean Kinney llevaba las iniciales de Lane Staley y Mike Starr , el ex bajista de Alice in Chains que murió de una sobredosis en 2011. Jerry Cantrell admitió que cuando interpretan la canción " Nutshell " en los conciertos, siempre piensan en sus compañeros fallecidos. En 2018, se lanzó el siguiente álbum de estudio Alice in Chains Rainer Fog , cuyo tema central era su Seattle natal y músicos locales fallecidos. El vocalista William Duvall dedicó el sencillo "Never Fade" a su abuela recientemente fallecida, así como a los fallecidos líderes de Soundgarden y Alice in Chains, Chris Cornell y Lane Staley .
Episodios memorables
En memoria de Lane Staley, publicaciones musicales individuales han recopilado una clasificación de episodios memorables de su vida. En 2016, Diez momentos inolvidables de Lane Staley se publicaron en Loudwire . Graham Hartmann destacó la interpretación desgarradora de " Down in a Hole " de un concierto acústico en 1996, así como las pistas subestimadas "Love, Hate, Love" y "River of Deciept". La historia también incluía extractos de varias de las entrevistas del músico, incluidas imágenes del Ball de MTV en un parque acuático, un informe sobre una visita a una tienda de vudú en Nueva Orleans y la historia de la situación más vergonzosa de Staley .
En 2017, Dan Epstein de Rolling Stone rastreó la carrera de Staley, nombrando diez de las mejores actuaciones de su carrera, desde los días de banda amateur hasta la desaparición del grunge. Entre sus primeras grabaciones, Epstein destacó la canción "False Alarm" de Armored Saint , interpretada por Staley como parte de la banda Sleze en un concierto escolar en 1985. La mayoría de las canciones, seis, cayeron en el período de 1990 a 1993, cuando Alice in Chains estaba en la cima de la popularidad. Completando la lista cronológica estaba la actuación de Staley con Mad Season, el concierto acústico MTV Unplugged y una de las últimas apariciones televisivas del cantante en The David Letterman Show . En opinión de Epstein, estos fragmentos de la corta carrera del líder de Alice in Chains eran más dignos de atención que la discusión sobre las tristes circunstancias de su muerte [207] .
En 2018, el sitio web de la revista de música Revolver realizó una encuesta de lectores, que resultó en una lista de las cinco mejores interpretaciones vocales de Lane Staley. El crítico John Hill señaló que el líder de Alice in Chains ha sido imitado innumerables veces pero nunca igualado, lo que lo convierte en uno de los mejores cantantes contemporáneos. Los lectores de la revista han incluido versiones en vivo de "Down in a Hole", "Junkhead", "Love Hate Love" y "Would?" entre los aspectos más destacados de Staley. El primer lugar según los resultados de la votación se lo llevó la canción "Nutshell", interpretada durante el concierto de MTV Unplugged . Además de los lectores, el bajista de Alice in Chains, Mike Inez , colocó esta composición en lo más alto de su propia calificación : “Lane fue muy honesto en sus canciones. Y en "Nutshell" realmente habló de todo en pocas palabras. Todavía me quita el aliento cuando lo juego .
Libros y películas
En enero de 2003, la periodista argentina Adriana Rubio publicó Lane Staley: The Angry Chair. Una mirada al corazón y el alma de un músico increíble". Rubio se interesó en el destino de Staley en 2000 y voló a Seattle varias veces para conversar con la madre del músico y su hermana, Liz, a pesar de la prohibición del músico. La publicación fue objeto de críticas despiadadas por parte de expertos, fanáticos de Alice in Chains y familiares de Staley. A pesar del valioso material contenido en el libro, incluidos dibujos, textos escritos a mano y fotografías de la infancia de Staley, no se trataba de un material biográfico completo, sino de la perspectiva de una fan de Staley sobre su vida y cómo el trabajo del músico la ayudó a sobrellevar la bulimia . El libro estaba repleto de errores fácticos que contradecían los relatos de testigos presenciales y los documentos oficiales. Rubio tenía la intención de hacer una película biográfica de Staley, Born Again, en colaboración con John Brendan, quien previamente había escrito una biografía de Mike Starr . El proyecto se cerró después de que el bufete de abogados Alice in Chains exigiera que se detuviera el trabajo porque "la obra literaria en la que se basaba el proyecto contenía información engañosa sobre nuestros clientes y los retrataba de forma negativa y falsa" [270] [271 ] [272] .
En 2015, se publicó Alice in Chains: The Untold Story, que contiene una biografía completa de Alice in Chains del periodista David de Sola [273] . El autor entrevistó a familiares y amigos de los músicos, así como a representantes de la escena musical. También realizó su propia investigación, analizó artículos de revistas, videos y otras publicaciones dedicadas al grunge. De Sola criticó el libro de Adriana Rubio y sugirió que la entrevista de febrero de 2002 con Staley era una invención. El libro de De Sola fue calificado con siete estrellas de diez en la revista Under the Radar . Frank Walish señaló su emotivo final, en el que "los miembros de la banda, sus novias y conocidos mueren como moscas debido a un estilo de vida de heroína que no se puede sostener por mucho tiempo", y concluyó: "Sí, Alice in Chains sigue existiendo a través de la esfuerzos de los fundadores Jerry Cantrell y Sean Kinney, pero sin voz, ¡esa voz! “Nunca serán los mismos” [274] .
Día de Lane Staley
Después de la muerte de Staley, sus padres Phil Staley y Nancy McCallum establecieron un fondo conmemorativo para apoyar a la comunidad musical de Seattle y recaudar fondos para aquellos que lo necesitan para luchar contra la adicción a la heroína. La fundación fue una respuesta a las numerosas donaciones que comenzaron a llegar de los fans de la obra de su hijo en todo el mundo [275] [276] . Se llevaron a cabo conciertos benéficos anuales en Seattle para coincidir con el cumpleaños del músico, donde se interpretaron las canciones de Staley y los fanáticos tuvieron la oportunidad de conocer a sus padres [277] [278] [279] .
En 2019, la alcaldesa de Seattle , Jenny Durkan , designó oficialmente el 22 de agosto como el Día de Lane Staley. Su declaración llamó a Staley "un músico influyente e increíble" cuya voz legendaria y estilo vocal han inspirado a muchos músicos, y cuya biografía es un ejemplo de una larga lucha contra los efectos del abuso de drogas. Los músicos de Alice in Chains aceptaron con entusiasmo la decisión de las autoridades de la ciudad. “Es bueno ver que el chico recibió un poco de amor de su ciudad natal”, comentó Jerry Cantrell en las noticias [280] .
Datos de referencia
Discografía
- 1986 - "Lip Lock Rock / Fat Girls / Over The Edge" [d 1]
- 1990 - Morimos jóvenes [f 2]
- 1990 Estiramiento facial [d3]
- 1992 - Suciedad [d4]
- 1992 - Savia [d5]
- 1993 - banda sonora de la película " The Last Action Hero " (canciones "A Little Bitter" y "What The Hell Have I") [d 6]
- 1994 - Tarro de moscas [d7]
- 1994 - Tarro de moscas / Savia [d 8]
- 1995 - Alicia encadenada [f 9]
- 1996 - MTV desconectado [d 10]
- 1999 - Banco de música [d 11]
- 2001 - Grandes éxitos [d 12]
- 2006 - La esencial Alicia encadenada [d 13]
- 2016 - Estiramiento facial en vivo [d 14]
- 1995 - Arriba [d 15]
- 1995 - Vive en el Moore [d 16]
- 1995 - Working Class Hero: A Tribute to John Lennon (canción "I Don't Wanna Be A Soldier") [d 17]
Otro
- 1993 - Heart - Desire Walks On (canción "Ring Them Bells") [d 18]
- 1994 - Second Coming - LOVEvil (canción "It's Coming After") [d 19]
- 1998 - Class Of '99 - La banda sonora de la facultad (canción " Another Brick in the Wall ") [d 20]
- 2002 - Heart - The Essential Heart (canción "Ring Them Bells") [d 21]
Videografía
Notas
Discografía
- ↑ Alice 'N Chains - Lip Lock Rock/Fat Girls/Over The Edge (1986, casete ) . Consultado el 16 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2021.
- ↑ Alice In Chains - Morimos jóvenes . discogs _ Consultado el 16 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2021.
- ↑ Alice In Chains - Estiramiento facial . discogs _ Consultado el 16 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2016.
- ↑ Alicia encadenada . discogs _ Consultado el 16 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 13 de agosto de 2021.
- ↑ Alicia encadenada - Savia . discogs _ Consultado el 16 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2021.
- ↑ Varios - Último héroe de acción (música de la película original) . discogs _ Consultado el 16 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2021.
- ↑ Alice In Chains - Tarro de moscas . discogs _ Consultado el 16 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 9 de enero de 2019.
- ↑ Alice In Chains - Jar Of Flies / Sap . discogs _ Consultado el 16 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2020.
- ↑ Alicia encadenada - Alicia encadenada . discogs _ Consultado el 16 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2016.
- ↑ Alice In Chains-MTV Unplugged . discogs _ Consultado el 16 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2016.
- ↑ Alice in Chains - Banco de música . discogs _ Consultado el 16 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2020.
- ↑ Alice In Chains - Grandes éxitos . discogs _ Consultado el 16 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2021.
- ↑ Alice In Chains - Lo esencial de Alice In Chains . discogs _ Consultado el 16 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 7 de julio de 2019.
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