Stylyagi (película, 2008)

tipos
Género teatro musical
Productor valery todorovsky
Productor Vadim Goryainov
Leonid Lebedev
Valery Todorovsky
Leonid Yarmolnik
Guionista
_		 Yuri Korotkov
Valery Todorovsky (idea y libreto)
Protagonizada por
_		 Anton Shagin
Oksana Akinshina
Maxim Matveev
Evgenia Brik
Operador Roman Vásyanov
Compositor Konstantin Meladze
Empresa cinematográfica " Flecha roja "
Duración 120 minutos (versión en pantalla)
136 minutos (versión completa en DVD)
Presupuesto $ 15,000,000
Tarifa $16,810,383
País  Rusia
Idioma ruso
Año 2008
IMDb identificación 1239426
Sitio oficial
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Stilyagi  es una película rusa de 2008 dirigida por Valery Todorovsky y escrita por Yuri Korotkov . La película está dedicada a la vida de la subcultura juvenil del mismo nombre en la década de 1950 . Los críticos de cine y los propios autores definen el género de la película como musical , comedia musical, tragicomedia musical y “película de vacaciones”. La trama se basa en la historia de un simple chico soviético que encontró amigos y amor entre " enemigos ideológicos ".

Una característica especial de la película es su secuencia musical, compuesta por los éxitos del " rock ruso " en el procesamiento de jazz y rock and roll [1] . Hay muchos números de baile y coreográficos en la película. Además de una función puramente entretenida, la imagen plantea cuestiones problemáticas de cosmovisión.

Trama

La película tiene lugar en Moscú en 1955. Stalin ya murió, pero el culto a la personalidad aún no ha sido expuesto por Nikita Khrushchev . El llamado "estilo" apareció en la capital. Los stilyagi  son jóvenes aficionados al jazz y al rock and roll y prefieren un estilo de vida libre y extravagante y ropa a la burocracia gris de los "rednecks", ciudadanos soviéticos ejemplares . Su forma de vida contrasta marcadamente con la aburrida y miserable forma de vida soviética de la posguerra. Pero la directiva sobre la lucha contra el " cosmopolitismo desarraigado " sigue vigente en el país [2] . Y las patrullas y escuadrones de Komsomol están conectados a la lucha contra los "dandis" .

Komsomolets Mels Biryukov ( Anton Shagin ) participa en otro rodeo en el TsPKiO im. Gorky bajo el liderazgo de la "comisaria" Katya ( Yevgenia Brik ). Conoce a una chica del mundo de los "dudes", Polina, o Benefit ( Oksana Akinshina ), y se enamora de ella. Benefit invita a Mels "a Broadway " (Gorky Street). Mels saca un atuendo y encuentra a sus nuevos amigos en la puerta del Cocktail Hall.

Con el tiempo, Fred, el líder entre los muchachos, un representante de la juventud dorada, parte para una pasantía en los EE . UU ., este viaje debe ser el "primer paso de iniciación" del futuro diplomático. Mels es expulsado del Komsomol, toca el saxofón y se encuentra con Good, pero de repente descubre que está embarazada de otro. Después del nacimiento de un niño negro , Mels y Benefit se mudan de un departamento comunal a la madre de Benefit. A veces son visitados por amigos con estilo. Pero pronto uno de ellos se encuentra con las "autoridades" comprando discos estadounidenses, el segundo es "llevado" para servir en un submarino, el tercero es expulsado de Moscú " por el kilómetro 101 " [3] . Al regresar de los Estados Unidos, Fred encuentra solo a Mels. El exlíder de la fiesta le trae a Mels un nuevo saxofón y la noticia: no hay tipos en Estados Unidos.

Reparto

Actor Role
Antón Shagin Mels Biryukov Mels Biryukov , un miembro de Komsomol que se convirtió en un tipo
Oksana Akinshina Polina (favor) Polina (Polza) es una chica elegante, amada por Mels
Maxim Matveev Fedor (Fred) Fedor (Fred) , amigo, que luego se convirtió en diplomático.
Evguenia Brik Katia Katya Komsomol miembro, "comisario", dirigió las redadas en los tipos
sergey garmash padre de melis
irina rosanova la madre de favor
Ekaterina Vilkova betsy betsy
Ígor Voinarovsky Frijol Frijol
Konstantin Balákirev seco seco
Oleg Yankovski el padre de Fred
Elvira Voloshina ellie ellie
Sofía Lebedeva Sophie Sophie
Olga Smirnova Jerez
yana buiko Lizi Lizi
Ludmila Soloviova la madre de Fred
leonid yarmolnik el padre de Bob
Alejandro Stefantsov Nolik Nolik fartsovschik
Alexandra Streltsina médico
Konstantin Avdeev tipo
polina sirkina tipo
Georgy Sivokhin Kim
Aleksey Gorbunov jazzman borracho (vendedor de saxofones)
Serguéi Larín brigadier del komsomol

En el cameo del "saxofonista narcisista" (el papel estaba indicado en el guión), aparece en la pantalla el cantante principal de la banda de swing Coral Reefs , Kirill Sukhomlinov . Otros músicos del grupo trabajaron como "suplentes" de los actores en las escenas de tocar instrumentos musicales:

Todos los primeros planos de la ejecución del contrabajo fueron realizados por las manos de Alexander Marihbein, las digitaciones virtuosas en las válvulas de la trompeta y los labios del trompetista fueron interpretadas por partes del cuerpo de Anton Zakharov, los primeros planos de la técnica de percusión y trombón fueron interpretados interpretado por nuestros amigos, jóvenes jazzmen de Moscú [4] .

— K. Sukhomlinov

El papel episódico de los músicos fue realizado por el grupo bielorruso " Pull-Tolkai ".

En el papel del hijo de Good (un recién nacido y un poco mayor), aparecen en la pantalla los hijos de una familia bielorrusa, en la que el marido es negro [1] .

El papel del perro Fred en la película fue interpretado por el bulldog inglés Phil [5] [6] .

Equipo de filmación

Productores: Vadim Goryainov , Leonid Lebedev, Leonid Yarmolnik [8]

Banda sonora

La película utiliza los éxitos de las bandas " Time Machine ", " Kino ", " Zoo ", " Nautilus Pompilius ", " Zero ", " Bravo ", " Hummingbird ", " Chayf " y " Brigade C ", relacionándolos con la 1970 y 1980 _ Al mismo tiempo, la acción del cuadro transcurre en la década de 1950 . La mayoría de las canciones tienen letras reescritas parcial o completamente y cambios en los arreglos.

  1. Boogie-woogie (en el original - "Yellow Shoes", instrumental, Evgeny Khavtan y el grupo " Bravo ")
  2. El hombre y el gato ( Fyodor Chistyakov y el grupo Zero , texto original a la izquierda), interpretado por Sergey Garmash
  3. Soy lo que necesitas (Dame esta noche) ( Valery Syutkin y el grupo " Bravo "), interpretada por Andrey Birin
  4. Me encanta el boogie-woogie ( Mike Naumenko y el grupo Zoopark ), original - Mark Bolan y el grupo T. Rex , interpretado por Igor Voinarovsky
  5. Playboy (Mi pequeña nena) ( Garik Sukachev y " Brigada S "), interpretada por Konstantin Pona
  6. Canción del viejo jazzman (en el original - "The Old Ship", Andrei Makarevich y el grupo " Time Machine "), interpretada por Alexei Gorbunov
  7. Summertime (instrumental, George Gershwin ), interpretada por Charlie Parker (grabación), Igor Chernov
  8. 17 años (Que todo sea como quieras) ( Vladimir Shakhrin y el grupo Chaif ), interpretada por Konstantin Pona
  9. Estudiante de octavo grado ( Viktor Tsoi y " Kino "), interpretada por Andrey Birin y Oksana Akinshina
  10. No necesita una esposa estadounidense ( grupo Hummingbird ), interpretada por Natalia Gura, Alena Romanovskaya, Tatyana Reshetnyak, Elvira Solovey, se filmó un video del grupo VIA Gra para el remix
  11. Atado en una cadena ( Vyacheslav Butusov y el grupo Nautilus Pompilius , texto original - Ilya Kormiltsev ), realizado por Evgenia Brik
  12. Shalyai-play ( Vladimir Shakhrin y el grupo Chaif ​​​​, se ha conservado el texto original y se ha agregado el verso), interpretada por Andrey Birin
  13. Goodbye, Mom (grupo " Código Moral ", no incluido en la película) - interpretada por Ani Lorak
  14. Luces de Moscú (Estar conmigo) ( Zhanna Aguzarova y el grupo Bravo , se conserva el texto original, no se incluyó en la película; la melodía en el ritmo del vals suena en los bailes en el parque, al comienzo de la película)

Arreglos musicales: Konstantin Meladze . Arreglo: Yuri Shepeta , Maxim Gladetsky . Procesamiento de texto: Olga Tsipenyuk.

Historial de creación

Antecedentes

A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, aumentó el interés en la sociedad por la subcultura dude. Fue causado principalmente por la obra "La hija adulta de un hombre joven" , puesta en escena por Anatoly Vasiliev basada en la obra de Viktor Slavkin " La hija de un Stylyagi " en el escenario del Teatro Dramático Stanislavsky de Moscú ( 1979 ). La actuación se convirtió en un evento en la vida cultural de Moscú.

Valery Todorovsky en ese momento estudió en el departamento de escritura de guiones de VGIK . Siempre soñó con dirigir una película musical. En busca de una trama adecuada para tal película, Todorovsky pasó por muchos temas. Al ver la producción de Vasiliev, se interesó en la cultura de los tipos y comenzó a buscar información adicional sobre ellos, notando para sí mismo que la historia de la vida de los tipos podría encajar con éxito en el formato de una película musical [10] .

Luego, a mediados de la década de 1980, apareció el grupo Bravo , que tocaba música estilizada como un beat de las décadas de 1950 y 1960 con elementos de jazz. También utilizaron la estética romántica del "amigo" en su personaje escénico y se hicieron muy populares. Poco a poco, Todorovsky se estableció en la opinión de que el tema del "estilo" es lo que se necesita para un musical, es popular, fresco y bien recibido por el público. Y lo más importante, la música en él es un carácter independiente, que es el más adecuado para este género [11] [12] .

Después de un tiempo, Todorovsky compartió su idea con un guionista conocido, Yuri Korotkov , y se puso a trabajar con entusiasmo. El guión se completó a principios de la década de 2000. Fue escrito de tal manera que el número musical y coreográfico podría insertarse en casi cualquier episodio, incluso en un escenario bastante exótico como una cocina comunal o una reunión de Komsomol, que finalmente se realizó. En el proceso de trabajo en la película, Todorovsky revisó significativamente el guión, muchas de las escenas de "texto" fueron reemplazadas por números musicales. Por esta razón, en los créditos, además del autor del guión, Yuri Korotkov, también se indica el "autor del libreto", Valery Todorovsky. La película terminó siendo puesta en escena exactamente de acuerdo con este libreto, completado por Todorovsky a mediados de 2006 , y no de acuerdo con el guión original [11] [12] .

Después de evaluar el costo de la imagen, Todorovsky se dio cuenta de que el proyecto era demasiado complejo y de gran escala y que no era realista encontrar una persona que se atreviera a producirlo. El guión estuvo “sobre la mesa” durante cinco o seis años [11] .

En noviembre de 2005, Valery Todorovsky , Dmitry Meskhiev y el gerente de medios Vadim Goryainov fundaron la compañía cinematográfica " Red Arrow " [13] , incluso para la producción de una película sobre "tipos" [14] . En 2006, el senador y empresario Leonid Lebedev se convirtió en cofundador de la empresa [15] . Además de sus propios fondos, la empresa atrajo inversiones de terceros inversores. Por lo tanto, la producción y promoción de "Stilyag" fue apoyada por el multimillonario Mikhail Prokhorov [16] (se le da un "gracias especial" en los créditos de la película). El productor independiente de la película fue el famoso actor y showman Leonid Yarmolnik , quien ya había ayudado a Valery Todorovsky en su trabajo en la película " Mi medio hermano Frankenstein " ( 2004 ).

Fundición

Habiendo resuelto los problemas financieros, Todorovsky lanzó inmediatamente el proyecto. Como ha demostrado el tiempo, esta decisión fue correcta, porque inmediatamente después de la finalización del trabajo en la imagen, estalló la crisis financiera mundial , y la próxima oportunidad de filmar algo como esto se pospuso indefinidamente [17] . Se realizó una proyección de selección y se reclutó a un equipo de jóvenes actores para los papeles principales. Ekaterina Vilkova hizo una audición para el papel principal femenino de Polly , pero al final obtuvo el papel de la "muñeca" Betsy [1] . Invitaron a una actriz polaca, pero resultó que, rodeada de otros actores, parece una “extraña” [10] . Cuando Todorovsky se ofreció a probar con Oksana Akinshina , el trabajo en la película ya estaba en pleno apogeo [18] . Por lo tanto, Oksana se encontró en el estado de una "estrella" invitada: además de ella y Ekaterina Vilkova, el resto de los jóvenes actores aprobados eran debutantes [10] . Para filmar, Oksana tuvo que soltar su cabello largo y teñirlo de rubio [19] .

Los actores han recibido un entrenamiento serio, y no solo en términos de habilidades de canto y coreografía. Entonces, Anton Shagin específicamente tomó lecciones de saxofón e Igor Voinarovsky tuvo que ganar 20 kilogramos [1] .

Sin embargo, los creadores de la imagen enfrentaron nuevos problemas técnicos y creativos. El principal fue la falta de material musical. La búsqueda de un compositor se prolongaba, los rodajes se posponían constantemente y existía el peligro de perder el reparto, ya que era imposible mantener a los actores sin trabajo. El compositor y productor musical Konstantin Meladze se unió al proyecto cuando el destino de la película ya estaba en juego. Pero necesitaba tiempo para escribir la banda sonora. Mientras Meladze terminaba de trabajar en la música, Todorovsky, durante otra pausa forzada, que acabó durando todo un año, decidió hacer una película más sencilla con los actores reclutados [10] [11] .

"Tornillo de banco"

Todorovsky eligió el guión de un thriller juvenil destinado a otro director, quien lo rechazó. En esta historia se planteó el problema de la adicción a las drogas , y el trabajo en la película fue parcialmente financiado por el Servicio Estatal de Control de Drogas de Rusia. La fotografía principal tuvo lugar en el verano de 2006 en Rostov-on-Don y duró solo dos meses. Así apareció la imagen no planificada de " Vise ". Los actores de esta película obtuvieron papeles que son completamente diferentes a los de sus héroes en Stylyagi. Entonces, Anton Shagin interpretó a un asesino despiadado en "Vise", como si fuera una oposición al tipo lírico Mels [10] .

El thriller fue un éxito promedio, pero cumplió con su tarea principal: el equipo se salvó y, además, los actores debutantes tuvieron la oportunidad de trabajar juntos antes del proyecto principal.

Ensayos. Coreografía

Según Todorovsky, hay muchos maestros de coreografía de clase alta en Rusia, pero prácticamente no hay ninguno que pueda construir una danza basada no en el espacio escénico, sino a través del lenguaje cinematográfico [20] .

La cultura del cine musical está perdida y nadie sabe cómo hacerla. Fue interrumpido, en mi opinión, en los días de Mikhail Grigoriev y Grigory Alexandrov . Hubo algunos intentos, pero no hablo de cuando D'Artagnan montaba a caballo y cantaba, sino de películas en las que los actores realmente cantan y bailan. La falta de tradición siempre hace que todo se tenga que inventar desde cero [20] .

— V. Todorovski

Todorovsky pasó tres semanas en Nueva York con la esperanza de adquirir experiencia e invitar a expertos estadounidenses. Pero no logró encontrar los adecuados y, además, libres. Habiendo visitado varios musicales en Broadway, Todorovsky se dio cuenta de que el mito sobre el nivel inalcanzable de su habilidad no es cierto: con un alto profesionalismo, en su opinión, hay muchas producciones francamente malas. Todorovsky decidió hacer todo él mismo. Después de su regreso, los autores de la imagen futura comenzaron a revisar y estudiar viejas películas musicales de Hollywood: con Fred Astaire , Gene Kelly , Bob Fosse , clásicos del cine . Valery Todorovsky, en sus palabras, prefería “sentir la energía y el talento de los verdaderos maestros” a la perspectiva poco clara de trabajar con personas desconocidas para él [20] .

Después de un año de búsqueda, Todorovsky encontró a dos coreógrafos, Oleg Glushkov y Leonid Timtsunik, quienes aceptaron tomarse el tiempo para trabajar en la película. Ambos eran especialistas en teatro y no tenían experiencia de trabajo en el set, por lo que otros miembros del equipo de filmación, profesionales del cine, también los ayudaron a desarrollar técnicas de danza cinematográfica. Para que los movimientos de los bailarines parecieran naturales en el encuadre, había que simplificarlos, hacerlos más inteligibles en comparación con la plasticidad de la danza teatral [20] . Además, nunca ha habido un estilo como el "baile de los tipos". Los directores y todo el equipo de filmación tuvieron que estudiar durante mucho tiempo el boogie-woogie y otros estilos, combinándolos en busca del patrón deseado [21] .

Seis meses antes del inicio de la filmación, se asignó un período de ensayo. Leonid Yarmolnik estuvo de acuerdo con la dirección de la Escuela Shchukin , que proporcionó locales para este propósito [11] , y todo este tiempo los actores ensayaron varias veces a la semana [21] en una sala especial con espejos [20] .

También en Rusia no había bailarines y cantantes orientados profesionalmente hacia el género musical [17] . Todo esto condujo a una gran "rotación de personal", a menudo resultó que un artista que trabajaba bien en el escenario no podía trabajar en el marco en absoluto [20] . Los ensayos eran lentos y difíciles. Después de seis meses, la mitad de los bailarines abandonaron la compañía y hubo que reclutar nuevos [11] , y cuando los números coreográficos terminados se colocaron en el escenario, resultó que hasta el 70% de los desarrollos no eran buenos [ 20] . Nuevamente tuve que hacer cambios.

Desde el punto de vista de la dirección y el trabajo de cámara, el desarrollo de la trama, la principal dificultad fue “buscar a tientas” las transiciones naturales entre los diálogos “prosaicos” y los números musicales, cuando los personajes comienzan a cantar y bailar [17] .

Banda sonora

El proceso de encontrar una solución musical a la película duró un total de tres años [22] y se convirtió en la tarea más difícil para los autores de la película, incluso más difícil que la puesta en escena de bailes [11] .

Según Valery Todorovsky, no hay tradición de musicales en el cine ruso: no hay compositores capaces de crear éxitos, aunque muchos escriben buena música [20] . El director recurrió a diferentes compositores. Alexey Rybnikov , el autor de bandas sonoras de muchas películas populares, estuvo ocupado durante varios años. Muchos otros aceptaron con entusiasmo, pero cada vez resultó demasiado para ellos y se negaron [10] .

La siguiente sugerencia fue usar grabaciones de archivo de las décadas de 1930 y 1950, música que escuchaban los propios "tipos". Pero los "dudes" no tenían música propia, toda era extranjera, y Todorovsky consideró ridículo hacer un musical ruso moderno basado en viejas canciones americanas. Esta idea también tuvo que ser abandonada [11] .

En este momento, Todorovsky se comunicó activamente con el músico de rock Evgeny Margulis , y le aconsejó al director que prestara atención a la herencia del rock de los años 80:

Margulis me trajo discos, escuché y entendí que esto fue un éxito absoluto. En primer lugar, en términos de actitud, las personas que crearon el rock ruso son muy cercanas a los tipos. En segundo lugar, también querían ser diferentes, esto también es una contracultura. Y tercero: estos eran hijos de tíos. La generación de Tsoi y Butusov nació de aquellos que escuchaban boogie-woogie en los años cincuenta. Todo se unió [22] .

— V. Todorovski

Los autores de la película optaron por el " rock ruso ", se adquirieron los derechos de uso de algunas de las composiciones [22] . Sin embargo, era necesario no solo cantarlas, sino contar una historia. Por lo tanto, se cambiaron las letras de muchas canciones: este trabajo fue realizado por la poetisa de Moscú Olga Tsipenyuk [23] , quien previamente había escrito varias letras para el proyecto en solitario de Margulis y el grupo Time Machine [7] . Algunos textos fueron completamente reescritos, pero los estribillos (estribillos) se mantuvieron sin cambios, incluso en los casos en que su texto no estaba relacionado con lo que estaba sucediendo en la pantalla (por ejemplo, Eighth Grader de Viktor Tsoi ) [22] .

La tarea más difícil fue hacer nuevos arreglos de los éxitos del "rock ruso". Pasó un año en busca de un compositor adecuado, hasta que, finalmente, ya desesperados, los autores acudieron a Konstantin Meladze . Meladze aceptó la oferta de Todorovsky y, para una prueba, invitó a músicos y a Sergey Garmash a su estudio de Kiev , con quien grabó la composición "Man and Cat" en tres semanas [23] . A Todorovsky le gustó el resultado, y Meladze trabajó en la música de la película durante dos años y medio, y también actuó como productor musical de la película [20] . También trabajó con actores que tenían que cantar para sus propios personajes, incluidos aquellos que obviamente "no cantaban":

... Nuestro productor musical Konstantin Meladze es un hombre que hará cantar a un taburete. Vi con mis propios ojos cómo cantaba Garmash. Cantaba de tal manera que era imposible detenerlo... Para mí fue fundamentalmente importante, y puedo decir que cada uno canta solo. Garmash mismo canta, Gorbunov canta, todos los jóvenes cantan. Yankovsky, desafortunadamente, no puede cantar, pero baila. Todo el mundo hace todo por sí mismo [22] .

— V. Todorovski

Konstantin Meladze no está familiarizado con el género de la película musical moderna y cree que no es natural para el cine ruso. A diferencia de Todorovsky, Meladze llama a la imagen no un musical, sino una comedia musical, pero la compara, como el director, con películas como " Merry Fellows " o " Volga, Volga ". Así, el director de la cinta y el compositor tienen una idea diferente del género del musical [23] [24] .

Los arreglos, escritos por Konstantin Meladze, son predominantemente arreglos de jazz y rock and roll , pero entre ellos hay, por ejemplo, una versión rap de la canción " Bound in One Chain " de la banda de rock Nautilus Pompilius .

Gracias a Konstantin Meladze, el grupo pop VIA Gra , que él produce, se involucró en el proyecto. El grupo interpretó una versión de la canción "He Doesn't Need an American Wife" del grupo Hummingbird .

Relevancia para la época

Surgió la siguiente pregunta sobre la autenticidad artística de la imagen de la época histórica. Incluso en la etapa de creación del guión, los autores consultaron con conocidos "tipos", y en primer lugar, con el famoso jazzman Alexei Kozlov . Además, inesperadamente para él mismo, Todorovsky encontró mucha información interesante en Internet [12] .

Al principio, se decidió que la apariencia de los personajes fuera lo más cercana posible a la precisión histórica. El diseñador de vestuario Alexander Osipov recreó los trajes que usaban los ciudadanos soviéticos, incluidos los "tipos", en los años 50. Resultó que los disfraces de los "dandis" reales no eran tan diferentes de los de otras personas, y su extravagancia sería incomprensible para los espectadores modernos. Los autores tuvieron que recurrir a la hipérbole para mostrar la diferencia entre los dos. La apariencia de esos y otros es muy exagerada. Los "matones" de la película están vestidos completamente de gris, y los tipos son "coloreados", y en esto recuerdan más a los héroes de las caricaturas de la época que a sus prototipos reales [11] .

Esta no es una película sobre tipos ni sobre música, es una película sobre la oportunidad de ser libre en condiciones de falta de libertad... Eso fue lo principal para mí, y no chucherías, sutilezas... Si una persona salió en ese momento con un traje como el que tenemos, lo habrían atado inmediatamente y lo habrían llevado a la Lubyanka de inmediato, y no a la estación de policía. Pero para el espectador parece creíble, porque ve la diferencia [12] .

— Y. Korotkov

En total, se cosieron 800 trajes para actores y extras [20] .

Al mismo tiempo, era imposible romper completamente con la era. El espectador necesitaba recibir alguna guía del pasado. Como tales pautas, los autores insertaron la jerga juvenil de la época , reproducida con bastante fidelidad por los héroes de la película [12] ; el aspecto de las calles de la ciudad, y especialmente de "Broadway" (Gorky Street), también se trabajó con mucho cuidado, con la ayuda de escenografía, cortinas y gráficos por computadora [25] .

Durante el rodaje en Minsk , el grupo compró accesorios en tiendas a comisión y de los residentes locales: bolsos, medias, tirantes, vestidos, albornoces, lámparas y libros de los años 50 [25] . Los actores y actrices vestían casi constantemente trajes de escenario, incluso fuera del set. Para la filmación, incluso usaron ropa interior de la posguerra, aunque generalmente no se ve en el marco, para sentir mejor a sus personajes, para sumergirse en la época. Había alrededor de diez vestidos retro en el guardarropa de Oksana Akinshina.

Así, los autores crearon una realidad paralela a la de Moscú en los años 50 del siglo XX , según Korotkov, muy poco fiable, pero muy verosímil para el espectador moderno [12] .

Proceso de filmación

La película "Vise" estuvo completamente lista el 23 de abril de 2007 [26] , y ya el 11 de mayo se programó el primer día de rodaje de la película bajo el título provisional "Boogie on the Bones" [27] .

Fue filmada en Minsk , Moscú y San Petersburgo [28] , la película se convirtió en el primer proyecto de esta escala, una especie de experimento para el director Valery Todorovsky, quien anteriormente había hecho más cine de cámara.

Cuando por primera vez en mi vida vi mil extras vestidos con trajes al estilo de los años 50 en mi sitio, y luego recordé que en ese mismo momento los informáticos estaban terminando el viejo Moscú, me asusté. Soy una persona responsable y pienso que cuando gastas mucho dinero, tienes que responder por ellos. Antes, solo leía sobre directores de Hollywood que se sienten mucho más limitados con presupuestos de cien millones de dólares que con películas modestas. Cuanto menos dinero, más libertad [22] .

— V. Todorovski

El rodaje comenzó en Minsk, en el estudio Belarusfilm el 11 de mayo de 2007 [10] [29] . Todorovsky ya tenía una buena experiencia trabajando en el principal estudio de cine de Bielorrusia, donde se filmaron sus películas " Amante " y " Mi medio hermano Frankenstein " [30] [31] . Los tres pabellones de "Belarusfilm" estaban ocupados con el escenario de la imagen de Todorovsky: se filmaron escenas en ellos en una tienda de ropa, en una tienda de comisión y una peluquería, en un apartamento comunal estrecho y en la elegante "cabaña" de Fred [25] .

Además, Minsk demostró ser una ciudad adecuada para rodar en exteriores, ya que conservaba lugares que recordaban al Moscú de la década de 1950. "Broadway" se filmó en Independence Avenue , cuyo desarrollo es muy similar al de la calle Gorky de Moscú a mediados de los años 50. El papel del "Salón de cócteles" fue para el edificio del GUM de Minsk, construido en 1951. La entrada a la tienda estaba decorada, pero siguió funcionando incluso durante el rodaje. También filmaron cerca del Museo de Arte , en un taller de reparación en una unidad militar, en el cementerio de Moscú [25] .

Se construyó una parada de trolebuses en la Avenida Independencia, se entregó el primer trolebús de Minsk del modelo MTB-82D  ; no hay tráfico de trolebuses en esta parte de la avenida [32] [33] .

En general, en la imagen participaron unos cincuenta automóviles y camiones: GAZ , ZIS , " Victory ". El automóvil de la familia de Fred, un automóvil estadounidense Hudson Custom Eight Convertible Coupe , una vez propiedad de Valery Chkalov , vino de Moscú a Minsk especialmente para filmar . Ahora "Hudson" está bajo el cuidado del museo de autos antiguos en Rogozhsky Val en Moscú [34] .

Escenas de rodaje en el Salón de cócteles (GUM de Minsk)

Por el bien de algunos fotogramas de la película, tuve que viajar a Rudensk y otros asentamientos de la república.

En agosto de 2007, el equipo de filmación viajó a San Petersburgo durante dos semanas para filmar varias escenas que no pudieron realizarse en Minsk y Moscú. En particular, el episodio en el metro se filmó en el vestíbulo de la estación Avtovo y en la plataforma del metro Pushkinskaya en San Petersburgo. Según el escenario, una pandilla de "dandies" con "trajes" entra corriendo a la estación, saltando los torniquetes. El episodio fue filmado de noche, con una congestión terrible, tuvimos que hacer varias decenas de tomas. Las patillas de los actores se cayeron, las actrices tenían pestañas postizas, el maquillaje se derretía en sus rostros [19] .

Luego hubo dos meses y medio de rodaje en exteriores en Moscú . Estos encuadres tuvieron que ser procesados ​​en una computadora para dar a la calle Tverskaya , la plaza Pushkinskaya y otros lugares reconocibles la apariencia de hace medio siglo, para "deshacerse" de vallas publicitarias y otros anacronismos .

La técnica de separar visualmente "dudes" y "rednecks" también se usó cuando se trabajaba con artistas jóvenes que no siempre podían entender la motivación de los personajes. Por ejemplo, según los creadores de la película, muchos actores no entendían por qué podían ser golpeados o “desnudados” en el instituto por su apariencia o música, por qué era tan importante para sus personajes y no podían acostumbrarse. al papel Los autores simplemente señalaron que los grises son "malos" y los de color son "buenos", y este es un juego así. Después de tales explicaciones, el trabajo con actores jóvenes mejoró [12] .

 Durante mucho tiempo, las autoridades no dieron permiso para filmar el episodio final de la película: la marcha de informales al Kremlin a lo largo de la calle Tverskaya . Finalmente se obtuvo el permiso, solo por un domingo. De cuatro a ocho de la mañana la calle estuvo bloqueada. El equipo de filmación, actores y extras ensayaron este pasaje durante mucho tiempo en el aeródromo de Tushino , y pudieron cumplir las cuatro horas asignadas [11] .

Título de la película

En mayo de 2008, uno de los productores de la película, Leonid Yarmolnik , habló sobre los desacuerdos con los distribuidores sobre el título. Yarmolnik creía que había un acertijo en el nombre "Bone Boogie" que quería resolver, y no le gustó la palabra "dudes" propuesta por los distribuidores [35] .

A pesar de las intenciones de Leonid Yarmolnik de luchar por la preservación del título original de la película, los distribuidores tienen la última palabra. En noviembre, Valery Todorovsky en realidad confirmó lo que había dicho Yarmolnik. La cuestión de cambiar el nombre en ese momento ya se había resuelto.

En algún momento, me dijeron que ni una sola persona ahora sabe qué es "boogie on the bones". Los distribuidores me dijeron que se sentiría como si fuera algo sobre un cementerio. O de terror. Por lo tanto, este hermoso nombre tuvo que ser cambiado [22] .

— V. Todorovski

La producción de la película no estuvo exenta de incidentes. En el verano de 2007, uno de los extras murió en el plató [36] . En algunas publicaciones apareció una versión de que fue por este incidente que se decidió cambiar el nombre de la película [37] .

Campaña de promoción de la película

Poco antes del estreno de la película, Konstantin Ernst se unió al proyecto  ; según Todorovsky, "la persona que es la mejor del país sabe cómo promocionar una película". Ernst miró una copia de trabajo de la imagen, le gustó: según algunos observadores, debido a la similitud externa con el proyecto Channel One " Canciones antiguas sobre lo principal ". Ernst decidió hacer de la película el principal evento cinematográfico de Año Nuevo en Rusia [38] [39] .

El presupuesto publicitario de la película fue de $ 5 millones. La imagen en sí se posicionó como una "película de vacaciones" [40] , que incluso se convirtió en una especie de eslogan para la campaña publicitaria.

Sitio web

En diciembre de 2008, se abrió el sitio web oficial de la película, Stylyagifilm.ru (el sitio está actualmente inactivo). El sitio fue desarrollado por Jam Station , un estudio de diseño web encargado por Red Arrow Film Company.

El sitio tenía un diseño doble original. Entonces, se le pidió al visitante del sitio que eligiera de qué lado estaba ("amigo" o "Komsomol"), y dependiendo de esto, el diseño del sitio y los nombres de los elementos del menú cambiaron (ya sea estilo brillante e informal, o, por el contrario, estricto y formal). El sitio tenía secciones protegidas con contraseña con materiales adicionales ( avatares , protectores de pantalla , fondos de pantalla , tonos de llamada ), a los que solo se podía acceder si uno respondía correctamente preguntas simples específicas del "campo" elegido sobre las realidades de la historia soviética en la década de 1950 y el contenido. de la película. En el caso de tres errores, el "forastero" aterrizó en una variante del sitio del "campamento" opuesto.

En 2009, el sitio web de la película recibió el premio ROTOR en la nominación de "Sitio cinematográfico del año" [41] . El sitio también fue preseleccionado para el Festival de Publicidad Idea 2009 en la nominación de Juegos y Sitios Promocionales [42] .

Libro

El estreno de la película se programó para que coincidiera con la publicación del libro “Dandies, as it was. Novela documental" de Georgy Litvinov [43] . Conocidos "tipos" compartieron sus recuerdos: el famoso saxofonista de jazz Alexei Kozlov , el contrabajista Vadim Neplokh , los compositores Anatoly Kalvarsky y Viktor Lebedev , los escritores Raul Mir- Khaidarov , Oleg Yatskevich , Boris Dyshlenko y Valery Popov , los periodistas Boris Alekseev (" Eco de Moscú ") y Lev Lurie . Entre otros "personajes" del libro, de una forma u otra resultaron estar conectados con la cultura de los tipos: el actor Oleg Anofriev , fundador del grupo Bravo Yevgeny Khavtan y otros. El libro se publicó en dos versiones, una de las cuales incluía el guión de la película. Además, el video de la canción "He Doesn't Need an American Wife" interpretada por el trío VIA Gra fue rotado en canales musicales de televisión [44] .

Exposición

Asimismo, durante la exhibición de la película en el centro de exposiciones Winzavod de Moscú, se realizó una exposición llamada Time of Stylyagi, donde, además de los "artefactos" de esta subcultura, se exhibieron los trajes de los personajes principales de la película. La entrada a la exposición era gratuita [45] .

Alquiler y estrenos

Stilyag es distribuido y distribuido por Central Partnership , que organizó una serie de proyecciones previas al video para promocionar la película. La primera proyección de la película al público tuvo lugar el 11 de diciembre de 2008 en la ciudad de Tolyatti (en el cine Kinoplex) [46] . Luego hubo estrenos en Volgogrado y Rostov-on-Don  el 12 y 13 de diciembre. El 16 de diciembre, la película se proyectó en el cine "Khudozhestvenny" de San Petersburgo . El estreno de la película en Moscú tuvo lugar el 18 de diciembre de 2008 en el centro de cine " Octubre " [16] [47] [48] , y en la capital de Ucrania la película se mostró al público un día antes que en Moscú [ 49] . Luego, desde el 20 de diciembre, todos los días, "Stilyag" se mostró en una sesión nocturna en todos los cines de las ciudades rusas más grandes (ciudades con una población de un millón + Vologda ) [16] .

Oficialmente, la distribución en Rusia comenzó el 25 de diciembre (900-1000 copias), tanto con el apoyo de Channel One como del canal de televisión Rossiya . Este caso fue el primero en la historia de la televisión rusa cuando dos canales federales importantes y tradicionalmente en competencia apoyaron un proyecto. En la taquilla, la película compitió con otro estreno de Año Nuevo ruso : la película "Isla habitada" de Fyodor Bondarchuk , basada en la novela de los hermanos Strugatsky [50] [51] .

El alquiler continuó hasta marzo, las tarifas ascendieron a alrededor de 490 millones de rublos, cediendo en este indicador no solo a "Isla habitada", sino también a otro estreno de Año Nuevo: la comedia " Love-Carrot 2 " [52] .

El corte completo del "director" de la película es aproximadamente 16 minutos más largo que el lanzamiento e incluye escenas que son más irónicas en términos de trama. Valery Todorovsky planea lanzarlo en versión limitada [17] .

El 22 de enero de 2009, tuvo lugar el lanzamiento oficial en DVD de la versión del director de la película. Además, el disco contiene una "película sobre la película" de 40 minutos y un clip del grupo " VIA Gra " "American Wife". El lanzamiento de la versión presupuestaria de la publicación está programado para fines de febrero, sin materiales adicionales.

El estreno televisivo de la película tuvo lugar en las siguientes vacaciones de Año Nuevo: el 1 de enero de 2010 en el canal Russia-1 .

Para su estreno en cines limitado en los Estados Unidos, la película fue comprada por el distribuidor de Nueva York, Leisure Time Features. Se estrenó en Los Ángeles el 28 de octubre de 2011 [53] . Se muestra una película llamada Hipsters en ruso con subtítulos en inglés.

Diferencias entre el alquiler y la versión completa de la imagen

Se eliminaron algunos episodios de la película para el alquiler de vacaciones. :

  1. Al comienzo de la imagen, se eliminó una escena en la que se toma una radiografía de los pulmones en la clínica, Bob la mira y luego, en casa, copia el registro en ella.
  2. Misma historia. Al final de la película, se elimina la escena en la que arrestan a Bob mientras intentaba comprarle discos a un estadounidense. Bob es llevado a la reunión por el estafador Nolik, que está al acecho, pero se va antes de que llegue el grupo de trabajo. Así que probablemente sea él quien "entregó" a Bob. Tras la eliminación de este episodio, la frase de Mels en una conversación con Fred se vuelve incomprensible: "¿Sabes de Bob?" Aparentemente, Bob ha sido encarcelado, e incluso Fred y sus conexiones no pueden ayudar.
  3. La escena con la cama chirriante de Mal y Polza en el departamento comunal.
  4. La escena de la aparición de la suegra de Mels en el apartamento comunal, el escándalo y luego la reconciliación con su hija y su yerno.

Préstamos estilísticos y artísticos

Crítica

Rusia

Figuras de la cultura, el arte, personajes públicos hablaron de la película musical, en su mayoría de forma positiva.

Uno de los primeros "Dandies" fue visto por el periodista Vladimir Solovyov . Habló con entusiasmo sobre la película, tanto en su lado artístico como ideológico:

Me quedé impactado. En Rusia, no ha habido una película así durante mucho tiempo, mucho tiempo, tanto en términos de género como de calidad del guión, dirección, excelente actuación y trabajo de cámara ... Ideológicamente, la película es tan importante que Les pediría a todos que lo vieran. Se trata de la libertad del individuo, del derecho a ser diferente, no igual. Creo que al movimiento Nashi no le gustará mucho [56] .

— V. Soloviov

El crítico musical Artemy Troitsky consideró que el musical está hecho al nivel de los mejores estándares mundiales, no vio ninguna contradicción en el uso de la música de los años 80, al tiempo que señaló que la película tiene una carga semántica, que es “absolutamente anti- estado". El principal valor de la película, según Troitsky, radica en el hecho de que "Dandies" es "una ocasión muy apropiada y hermosa para hablar de libertad". Artemy Troitsky calificó la escena de la reunión de Komsomol, donde se interpreta la canción " Bound in One Chain ", "fantástica" y "una obra maestra" [57] . La columnista del Kommersant Arina Borodina también quedó "hechizada" por esta escena [58] .

Evgeny Grishkovets , al señalar la originalidad de la solución artística de la película y el escenario utilizado, también instó a no buscar la autenticidad histórica en la película: [59] :

Moscú en "Dandies" está supuestamente dibujada por artistas estadounidenses de los años cincuenta que pintaban chicas pin-up . Y la ambientación de la película me recuerda al antiguo “ Libro de la Comida Sabrosa y Saludable ” de 1953 con fotografías coloreadas… El autor reprodujo su amor por la juventud de sus padres, por los mitos de aquella época y de aquel Moscú, pero lo más importante , por su propia juventud. Toda la película está llena de amor. No hay malas personas en él, hay felices e infelices en él ...

Entre las revisiones del estado de ánimo opuesto, se puede destacar un artículo de T. Krasnov, publicado en el sitio web de la rama de San Petersburgo del Partido Comunista . La película provocó un fuerte rechazo por parte de su autor. Krasnov llama a la pintura una " artesanía antisoviética " y ve en ella un ataque pro-occidental a la historia rusa. La película, en su opinión, está llena de clichés antisoviéticos , como “una maleta en el pasillo”, es completamente falsa, predica la cultura de masas estadounidense y ofende a todos aquellos cuya juventud cayó en los años de la posguerra [60] . Los "dandies" en la interpretación del autor son exclusivamente hijos ociosos de la élite y sus imitadores inconscientes [60] :

... Si en lugar de las canciones " Bravo ", " Chaifa " o " Zoo " incluye una canción de BG con las palabras "sus hijos se vuelven locos porque no tienen nada más que querer", ¡y mejor aún los "muchachos mayores" de Shevchuk ! Inmediatamente quedaría claro por qué la patrulla del Komsomol ... se ocupó activamente de la maleza de la élite soviética, que ya comenzaba a pudrirse y descomponerse ... Fascinada por la cultura de masas occidental en un momento en que el país estaba prácticamente al borde de la guerra con Occidente: ¿qué emociones podrían evocar en la juventud soviética normal de la posguerra? ... Pero la generación actual de informales claramente no es nadie a quien dar vida ... Una parte importante de la culpa de esto recae solo en Todorovsky y su calaña.

La película también ha sido criticada desde posiciones opuestas. Así, el escritor Alexander Kabakov comentó lo siguiente sobre la película [61] :

- Stylyagi - esta palabra fue acuñada por el feuilletonista de la revista Crocodile . El músico Lyosha Kozlov dijo que era como hacer una película sobre el Holocausto y llamarlo " judíos ". Esta es una película vergonzosa, me sorprende que Todorovsky la haya hecho. Dudes y dudes -así los llamaban en los años cincuenta, no dudes- eran objeto de una monstruosa persecución por parte del Estado. Se burlaron de ellos y, francamente, desde el punto de vista del régimen, se burlaron de ellos con bastante merecimiento. Realmente eran enemigos del gobierno soviético: conscientes y obstinados, estos son los primeros disidentes completamente orgánicos. ¡Absolutamente no aceptaron nada soviético! Hacer una historia divertida fuera de eso era de esperar.

Porque esto está en el marco de la idealización del pasado soviético, que comenzó con " Canciones antiguas sobre lo principal "...

Estados Unidos

Habiendo aparecido en la taquilla estadounidense en el otoño de 2011, el musical Hipsters ( Hipsters ) atrajo la atención de los críticos de cine estadounidenses, quienes le dieron, en su mayoría, calificaciones positivas. A mediados de junio de 2012, la calificación de "frescura" en el popular agregador Rotten Tomatoes era del 83%, ocho de los nueve principales críticos aprobaron la imagen [62] ; el único crítico principal que dejó una crítica negativa fue Mick LaSalledel San Francisco Chronicle . Encontró atractivo, en vista de su ganar-ganar para el público occidental, solo el tema del amor que languidece detrás de la " Cortina de hierro ". No le gustaba casi todo lo demás: la trama le parecía caótica e indistinta, las canciones eran banales y la mezcla de un tema serio con una payasada descarada era inapropiada; al final de la reseña, LaSalle admitió que la mayoría de las bromas y alusiones de la película le resultaron incomprensibles [63] .

Otros críticos destacaron, sobre todo, la diversión y vitalidad que impregna toda la película (Colin Covert del Star Tribune [64] ), la efervescencia y frescura vigorizante (V. A. Musetto del New York Post [65] ), el colorido y la acción (Karina Longworth de Village Voice [66] ).

Los observadores estadounidenses buscan y encuentran paralelos con las producciones de Hollywood en Stylyagi. En primer lugar, la imagen les recordó la película musical Moulin Rouge de Baz Luhrmann. "(2001) [64] [67] [68] , y V. A. Musetto también recordó la película " Cry -Baby " (1990) con el joven Johnny Depp en el papel principal, que, por cierto, el crítico lee para reemplazar a Anton . Shagin en Hollywood una nueva versión de "Dandy", si uno de repente se lleva a cabo [65] . Mick LaSalle encuentra en Oksana Akinshina una copia exacta de la actriz Michelle Williams [63] .

Mark Feeney se sumergió más profundamente en la historia del cine estadounidensedel Boston Globe . Literalmente, en la primera escena de la película, vio un "guiño" hacia la imagen " Picnic " en 1955 con William Holden y Kim Novak. Por lo demás, Feeney consideró la película de Todorovsky como algo entre la película de 1993 " Swing Kids " sobre la juventud swing de la Alemania nazi de antes de la guerra, la adaptación cinematográfica del clásico musical " West Side Story " (1961), la comedia juvenil de George Lucas . American Graffiti " (1973) y (aquí Feeney no era original) "¡Moulin Rouge!". La revisión de Feeney, aunque marcada como "tomate fresco" en el agregador, es bastante contradictoria. Por ejemplo, no le gustaron para nada los números musicales de Stylyagi: a su juicio, la película es una especie de “mercadillo musical”, donde se ofrece al espectador bad jazz , rockabilly de segunda mano , una adaptación de la canción. Feeney generalmente confundía " Bound in One Chain " con " rap eslavo ". Además, los creadores de la imagen, en opinión del crítico, cambiaron su sentido del estilo, en particular, estaba molesto por el trabajo de la cámara. De forma un tanto paradójica, Feeney finaliza su reseña: con la convicción de que nadie se aburrirá viendo Stylyagi [68] .

Esteban Holdendel New York Times señala que para un estadounidense, la historia del enfrentamiento entre el rock and roll violento y la música popular más confiable no es nueva: el conflicto es bien conocido desde la rivalidad entre Elvis Presley y Pat Boone , aunque en "Dandies". se le suma un fuerte factor externo: la "presión comunista" [69] .

Junto con el denso aburrimiento de la sociedad totalitaria soviética, que está desgarrada por el falso mundo "color caramelo" de los tipos de cine [65] [70] , los críticos estadounidenses también estaban interesados ​​​​en la idea de Estados Unidos tal como se veía. desde detrás de la Cortina de Hierro tanto por los tipos como por los miembros del Komsomol. Y si Mark Feeney hace la observación obvia de que para Mels y sus amigos, Estados Unidos "no es Kansas , sino la tierra ficticia de Oz " [68] , entonces Michael O'Sullivan se las arregló para analizar el problema y, con él, el desenlace. de la imagen, muy de repente:

Aquí Fred, en su traje de negocios, regresa de los Estados Unidos e informa a Mels que allí, contrariamente a sus fantasías, no hay tipos. ¿Quizás no miente tanto? Aunque es mucho más probable que simplemente no los note, para el nuevo Fred, los tipos se han vuelto invisibles.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Hay una escena conmovedora en la que un recién conservador Fred regresa de su puesto en EE. UU. y le dice a Mels que, contrariamente a sus sueños, no hay hipsters en Estados Unidos. Probablemente no esté mintiendo. Una explicación más probable es que ahora son invisibles para él, simplemente ya no puede verlos. —Michael O'Sullivan , Washington Post

O'Sullivan es optimista y está dispuesto a creer en los tipos mostrados por Todorovsky: en su opinión, fue de las semillas plantadas una vez por los tipos que brotaron los brotes de libertad en la Rusia moderna, y la película, aunque estúpidamente " coca- cola ", glorifica la música de fuerza, mientras toca temas importantes. Por ejemplo, decir que la juventud no es eterna, y junto con la responsabilidad viene la necesidad de compromiso [70] .

Nominaciones y premios

Premios de cine "Nika" y "Golden Eagle"

En marzo de 2009, Stylyagi fue nominado al premio Nika en ocho categorías, incluida la nominación a Mejor largometraje [71] . El crítico de cine Andrey Plakhov expresó su satisfacción de que el clip de los nominados a la casa de arte se diluyera con la adición de "una película brillante y talentosa del clip de Año Nuevo" del cine comercial [72] . El 3 de abril de 2009, la película recibió el premio Nika en cuatro categorías, incluida la nominación a Mejor Largometraje [73] .

La película también recibió seis nominaciones en los Golden Eagle Awards de 2009 y fue galardonada con cuatro estatuillas, entre ellas Mejor Largometraje y Mejor Guión [74] [75] .

Premios
Año Premio Nominación galardonado
2008 " Nika " Mejor Largometraje
Mejor ingeniero de sonido Serguéi Chuprov
Mejor obra de arte vladimir gudilin
Mejor diseño de vestuario alexander osipov
2009 " Águila Dorada " Mejor Largometraje
Mejor guión Yuri Korotkov
Mejor actor de reparto sergey garmash
Mejor ingeniero de sonido Serguéi Chuprov
nominaciones
Año Premio Nominación nominado
2008 " Nika " mejor director valery todorovsky
Mejor actor de reparto sergey garmash
Mejor actriz de soporte Evgenia Khirivskaya (Brik)
Descubrimiento del año Konstantin Meladze (productor musical)
2009 " Águila Dorada " mejor director valery todorovsky
Mejor Fotografía Roman Vásyanov

Otros premios

Parodias

Véase también

Notas

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Literatura

Litvinov G. Stilyagi. Cómo fue. - M. : Ánfora, 2009. - S. 304. - ISBN 978-5-367-00884-5 . (Epílogo sin comentarios, pp. 287-299)

Enlaces

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