Capilla del Rosario

La Capilla del Rosario ( fr.  Chapelle du Rosaire ), la Capilla de Matisse ( fr.  Chapelle Matisse ) es una capilla del convento de la orden de los dominicos en la ciudad de Vence ( Francia ). En la literatura en lengua rusa dedicada a la obra de Matisse, se utiliza principalmente el nombre Capilla del Rosario [1] . Construido en 1949-1951 según el proyecto y con la participación directa de Henri Matisse , quien creó bocetos de vidrieras y pinturas monumentales sobre paneles de cerámica, un campanario con una cruz, un altar, muebles, ropa para sacerdotes [2 ].

La historia de la creación de la Capilla

Para Henri Matisse, el trabajo en la Capilla se convirtió en una oportunidad para cumplir un sueño a largo plazo de sintetizar las artes en un solo espacio arquitectónico y encarnar la tarea más importante de la pintura: "dar la idea de infinito en un espacio limitado". espacio” [3] .

El artista se acercó a esta laboriosa obra en el umbral de su 80 cumpleaños, después de que se sometiera a una difícil operación en Lyon en 1941 y perdiera su movilidad anterior. Según el testimonio de la secretaria y asistente de Matisse, Lydia Delectorskaya , recogido en sus notas "La verdadera historia de la Capilla Vance", en 1942-1943, una joven hermana de la misericordia, Monica Bourgeois, cuidó al artista enfermo en Niza , quien también se convirtió en un modelo para varias pinturas y una serie de dibujos de Matisse. Luego se reencontraron en Vence, donde la artista se mudó para evitar la evacuación forzosa de Niza: Mónica vivía en un internado para monjas dominicas, al lado de la Villa "Sueño" de Matisse, y, al poco tiempo tomando los votos monásticos , se convirtió en la hermana de Jacques-Marie. . Su comunicación continuó, y un día la Hermana Jacques le contó a Matisse “la intención de la pequeña comunidad de expandir o incluso reconstruir su Capilla demasiado pequeña, acurrucada en una habitación al azar” [4] y le mostró su boceto para la vidriera de colores de la futura Capilla. Este proyecto despertó gran interés del artista; pronto la hermana Jacques le envió un joven monje dominico, el hermano Louis-Bertrand Reisigier, estudiante de arquitectura, y en una conversación con él, Matisse decidió asumir él mismo el desarrollo y el diseño de la Capilla [5] . Matisse conoció a su padre dominicano, el artista y teórico del arte Marie-Alain Couturier , quien persuadió a la abadesa del monasterio para que confiara el trabajo de la Capilla al maestro de la pintura de vanguardia . En enero de 1948, el proyecto fue desarrollado en general, la construcción fue confiada al arquitecto Louis Milon de Peillon bajo la dirección de Auguste Perret [6] .

Las obras de la Capilla exigieron un esfuerzo especial por parte del artista gravemente enfermo y el rechazo de muchos otros proyectos durante cuatro años [7] . Al mismo tiempo, fue la participación de Matisse la que permitió recaudar los fondos necesarios para la construcción:

“La participación de A. Matisse en los trabajos de la Capilla del Rosario atrajo a suficientes donantes, cuyos fondos ayudaron a cubrir parcialmente los costos de construcción de la Capilla. En 1949, tuvo lugar una exposición pública del trabajo preparatorio de A. Matisse sobre el diseño de la Capilla. Matisse hizo varias ediciones de litografías y las entregó a la Capilla con el fin de venderlas a favor del edificio. Según L. N. Delektorskaya, después de mostrar las obras de Matisse en Japón en la exposición de 1951, sus organizadores, a pedido del artista, transfirieron una cierta cantidad a las monjas para la construcción de la Capilla.

La primera piedra de la Capilla se colocó el 11 de diciembre de 1949 [6] . En ese momento, Matisse había regresado de Vence a Niza, donde el tamaño de su gran taller, cerca del área de la capilla, permitió al artista enfermo trabajar en bocetos para vidrieras y murales. El estado de salud no permitió a Matisse asistir personalmente a la consagración de la Capilla, que tuvo lugar el 25 de junio de 1951, y el Padre Marie-Alain Couturier leyó su mensaje al Arzobispo de Niza [9] :

“Con sincera humildad, les presento la Capilla del Rosario de las Monjas Dominicas de Vance. Disculpe que, debido a mi salud, no puedo hacerlo en persona.

El trabajo en la Capella requirió cuatro años de trabajo extremadamente diligente de mi parte, y es el resultado de toda mi vida consciente. A pesar de todos sus defectos, lo considero mi mejor trabajo. Que el futuro confirme este juicio con un interés creciente en este monumento, independientemente de su propósito superior”.

Diseño arquitectónico general

La capilla del convento de Vence, construida en la ladera sur de la colina, es en planta un cruce asimétrico de la nave longitudinal con un crucero acortado ; las dimensiones del edificio son pequeñas: largo - 15 m, ancho - 10 m, alto - 8 m [11] ; la anchura interior de la nave longitudinal es de 5 m [ 12 ] , la altura del techo es de 5 m. el techo a dos aguas está cubierto con tejas azules y blancas que forman un patrón en zigzag azul y blanco. De acuerdo con una rara tradición paleocristiana, en la parte occidental del templo se sitúan un pequeño ábside rectangular y un altar . La nave longitudinal está destinada a los laicos, el crucero con el coro sur  es para las monjas: el altar, instalado en el medio de la cruz y girado 45 ° hacia el este, mira a ambos. Dos filas de vidrieras estrechas están ubicadas a lo largo de las paredes del sur del edificio, una ventana doble está en el ábside. En el ángulo nororiental de la nave longitudinal se encuentra la puerta tallada del confesionario , contigua a la sacristía ; la puerta ciega de este último se abre a un estrecho muro de la parte norte del crucero y no es visible para los laicos.

Desde el este, la Capilla tiene un pequeño vestíbulo de dos niveles: la entrada norte de la Avenida Henri Matisse se encuentra en el nivel superior y está decorada con otra pequeña vidriera ; la salida sur conduce a un pequeño jardín. Las fachadas lacónicas del edificio están encaladas y, además de las vidrieras, están decoradas con solo dos paneles de cerámica: un medallón en un tímpano que representa a la Madre de Dios con Cristo , y un friso sobre la puerta de entrada - St. Domingo , dirigida a la Virgen María del Rosario con el Niño.

Interiores

Vidrieras con diferentes variantes de la forma de un “cactus con hojas puntiagudas y flores amarillas” [14] , incluida la vidriera del ábside sobre el tema del “ Árbol de la vida ” [15] , están hechos de vidrio de tres colores: azul ultramar, verde botella y amarillo limón; además, el color amarillo se vuelve mate: transmite luz, pero no es transparente. Matisse enfatizó no solo el carácter decorativo, sino también semántico de esta decisión: “El color amarillo opaco detiene el ojo y lo mantiene dentro de la Capilla, creando así el primer plano del espacio que comienza en la Capilla y, atravesando el azul y el vidrio verde, continúa en los jardines circundantes. Cuando, estando en la Capilla, ves a través de las vidrieras a una persona que camina por el jardín a una distancia de sólo un metro, parece que está en un mundo diferente, diferente al mundo de la Capilla” [16]. .

El vitral de la entrada norte del vestíbulo, con la imagen de un pez en la red y una estrella encima, está realizado en tonos azules y azules.

Matisse diseñó todo el complejo del altar y la puerta tallada del confesionario. En un esfuerzo por asegurar que “el sacerdote viera el rebaño y que el rebaño lo viera a él”, Matisse dio formas extremadamente lacónicas al altar, los candelabros sobre él y el crucifijo de bronce.

En las paredes de la Capilla hay tres paneles cerámicos de azulejos blancos vidriados con murales realizados en contorno negro: en el extremo norte del crucero - Santo Domingo de cuerpo entero , de más de 4,5 m de altura, con la Sagrada Escritura en su cofre; a lo largo del muro norte de la nave longitudinal - la Virgen María con el niño Jesús sobre un fondo de flores, en su extremo este - 14 escenas del Vía Crucis , comenzando desde el Juicio de Pilatos y terminando con el Entierro de Cristo [ 17] . En lugar de distribuir tradicionalmente las escenas del Vía Crucis secuencialmente a lo largo de los muros de la iglesia, Matisse las recogió en un solo panel, que debe leerse de abajo hacia arriba, como el camino ascendente y sinuoso del Gólgota [18] .

En el diseño del interior de la capilla, Matisse utilizó sus viejos hallazgos: cambios de manchas de color en relación con el contorno del dibujo, que varió tanto en la pintura como en los collages hechos de papel de color. Los rayos del sol, al atravesar los cristales de colores de las vidrieras, crearon manchas de color ligeramente borrosas en la pared opuesta con imágenes de contorno de Cristo, Nuestra Señora y Santo Domingo. Junto con el sol, estos puntos se movieron, dando vida a las imágenes. Algo similar realizó otro célebre artista francés F. Leger en cerámica monumental y decorativa [19] .

Cada una de las 14 escenas va acompañada de una oración en la Liturgia del Vía Crucis . El movimiento comienza en la fila inferior a la derecha, gira a la izquierda en la fila central y se invierte nuevamente en la fila superior, de modo que la superficie se llena uniformemente con imágenes, como una página manuscrita o un cuaderno de bocetos [20] . La escena de la Crucifixión de Cristo , coincidiendo con el eje central de la tabla, ocupa en altura dos filas de la composición.

Según el historiador del arte suizo G. Jedlichka [21] , al comparar nítidamente la luz que pasa a través del vidrio coloreado con un patrón negro sobre el esmalte blanco de las baldosas cerámicas, Matisse logró en los murales de la Capilla "concisión y simplificación, que se asemejan a rocas arte y pintura de vasijas griegas" [22] . Pero esta manera era tan convencional e inusual para la pintura católica tradicional que Matisse, unos meses después de la apertura del templo, escribió un artículo explicativo especial “Capilla de Vence. Finalización de una vida", publicado en el número de Año Nuevo de la revista France Illustration (1951) [23] :

“... De la pared de la izquierda, llena de luz, sin sombras, nos movemos hacia la derecha, hacia la pared de azulejos. Aparece ante nosotros como un gran libro abierto, donde se escriben signos en las páginas blancas que explican la parte musical: vidrieras.

Es en los paneles de cerámica donde radica el significado espiritual y la importancia del edificio. A pesar de su apariencia aparentemente modesta, son muy importantes, porque dan concreción al estado de ánimo contemplativo que debemos tener en la Capilla. Por lo tanto, debo aclarar la naturaleza de su composición.

En su actuación, el artista se reveló con total libertad. Habiendo asumido primero que habría paneles ilustrativos en estas tres grandes superficies, en el curso del trabajo le dio a uno de ellos un significado completamente diferente. Estamos hablando del panel "Vía Crucis".

Panel con imágenes de Sta. Dominica y la Virgen María con el niño Jesús son iguales en su carácter pacífico, tranquilo y decorativo, mientras que el Vía Crucis tiene un humor completamente diferente: es violento. Aquí el artista se encontró con el gran drama de Cristo, y despertó el espíritu apasionado del artista. Habiendo concebido primero este panel de la misma manera que los dos primeros, el artista representó la procesión en escenas dispuestas secuencialmente. Pero, cautivado por el patetismo de este profundo drama, cambió el orden de su composición…”.

Vestimentas y complementos litúrgicos

Matisse también diseñó seis vestimentas para sacerdotes según los colores establecidos por el Padre Couturier el 4 de noviembre de 1950, los colores tradicionales para los servicios católicos -blanco, rojo, morado, verde, negro- y les agregó rosa. De los 20 bocetos elaborados en cartulina con la técnica del decoupage , el artista dejó 12 (dos bocetos por cada juego - por cada lado) [24] .

En los servicios de la Capilla se utilizan seis juegos de vestiduras, confeccionados según los diseños de Matisse, según la temporada:

• Color blanco: en las fiestas de Navidad , Semana Santa , Ascensión y Madre de Dios ;
• Púrpura: durante la Gran Cuaresma y el Adviento (Cuaresma de Navidad);
• Rojo - el Domingo de Ramos , Viernes Santo , Pentecostés y las fiestas de los mártires;
• Rosa - dos veces al año para la celebración de la mitad del Adviento y la mitad de la Cuaresma;
• Verde: en días festivos ordinarios;
• El negro se usa para los funerales y el Día de los Difuntos el 2 de noviembre.

Cada conjunto, elaborado en un solo color, incluye: una riza , una mesa y un manípulo que componen las vestiduras del sacerdote, así como una tapa para el cuenco y la bursa [25] colocados sobre el altar [26] .

Críticas, interpretaciones

• Picasso , en una conversación con Matisse, expresó dudas de que tuviera derecho a trabajar con la Capella: “¿Por qué haces esto? Comprensible si fueras creyente. De lo contrario, creo que simplemente no tienes ningún derecho moral” [27] . El Padre Couturier abordó este problema de manera diferente, argumentó que “es mejor acudir a gente de genio sin fe que a creyentes sin talento” [28] .

• La imagen de la calle Matisse. Dominic, pintado "sin rostro", con un rostro sin rasgos, rodeado solo por un contorno, encuentra un paralelo con los óvalos vacíos de los rostros en las pinturas de Malevich . Uno de los artistas de la vanguardia rusa escribe sobre la Capilla del Rosario como un acontecimiento en la vida artística de 1951: “Nuestros maestros (Matisse y Malevich) y nuestra generación siempre han tenido la cuestión del rostro en las artes visuales. como una de las preguntas más importantes ... terminamos como una vez en el cruce del final de una idea conciliar, es decir, la idea de un rostro humano, y una nueva idea: un óvalo sin rostro. Nuestros maestros propusieron esta idea de un óvalo sin rostro y, quizás, no solo la propusieron, sino que la resolvieron en cierta medida” [29] .

• El investigador estadounidense de la obra de Matisse, Alfred Barr , comparó la crucifixión, realizada por el artista para la Capilla del Rosario, con la crucifixión de Antonello da Messina [30] .

Patrimonio museístico

Vestimentas litúrgicas, bocetos de vidrieras y exhibiciones históricas y bibliográficas se presentan en una pequeña galería en la Capilla del Rosario. Numerosos materiales preparatorios creados por Matisse en el transcurso de cuatro años de trabajo en la Capilla ingresaron a las colecciones del Museo Matisse en Niza (en particular, el estudio “Cristo ante Pilatos” para el panel “El Vía Crucis” ), el Museo Matisse en Cato-Cambrési (estudio para el panel "El Bogomateur con el Niño"), el Centro Pompidou en París (diseños de vidrieras), el Museo de Arte Moderno de Nueva York (bocetos de vestimentas).

En 2011, la Galería de Arte Religioso Contemporáneo de los Museos Vaticanos inauguró una sala especial [31] dedicada a las obras de Matisse sobre la creación de la Capilla del Rosario [32] , que ingresó a la colección del museo en 1980 de Pierre Matisse, el hijo del artista. Entre los objetos expuestos en la sala: una cartulina de gran formato con uno de los primeros bocetos para la tabla "La Virgen y el Niño", bocetos para vidrieras y un vaciado de un Crucifijo de altar de bronce, donado a los Museos Vaticanos en 1973 por las monjas dominicas de Vance.

Notas

1. ↑ Serie Henri Matisse/Grandes artistas. Volumen 45. - M.: Editorial "Direct-Media", CJSC "Editorial "Komsomolskaya Pravda", 2010
2. ↑ Matisse, 1993 , pág. quince.
3. ↑ Matisse, 1993 , pág. 15,303.
4. ↑ Matisse, 1993 , pág. 306.
5. ↑ Matisse, 1993 , pág. 306-307.
6. ↑ 1 2 Reseña histórica en el sitio web de la Capilla del Rosario . Consultado el 31 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2019. (indefinido)
7. ↑ Matisse, 1993 , pág. 287.
8. ↑ Matisse, 1993 , pág. 404.
9. ↑ Matisse, 1993 , pág. 381.
10. ↑ Matisse, 1993 , pág. 99-100.
11. ↑ Die Zeit, nro. 22/1950 Archivado el 29 de enero de 2020 en Wayback Machine  por Rolf Italiander . Henri Matisse construye un templo. Visita al artista octogenario en Vence el 1 de junio de 1950.
12. ↑ Matisse, 1993 , pág. 269.
13. ↑ Chapelle du Rosaire Archivado el 3 de enero de 2020 en Wayback Machine por Alice Barber, AMB Côte d'Azur.
14. ↑ Matisse, 1993 , pág. 39.
15. ↑ Matisse realizó los primeros bocetos para vidrieras sobre los temas " Jerusalén celestial " y "Abejas": "La Capilla del Rosario en Vence: una cronología" (Museos Vaticanos) Archivado el 19 de noviembre de 2019 en Wayback Machine .
16. ↑ 1 2 Matisse, 1993 , pág. 40
17. ↑ El artista francés Jean Vincent de Crosals sirvió como modelo para los dibujos de Cristo de Matisse : Annelies Nelck . L'Olivier du Rêve. Matisse à Vence: témoignage. - Niza: Achevé d'imprimer sur les presses d'Imprimix, 1998, p. 154-158.
18. ↑ "Le Chemin de croix" Archivado el 27 de enero de 2019 en Wayback Machine  - artículo de Dominique Szymusiak, curador del Museo Matisse en Cateau Cambrésy, sobre el panel "Vía Crucis"
19. ↑ Vlasov V. G. . Vitral // Vlasov VG Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 602
20. ↑ Matisse, 1993 , pág. 290.
21. ↑ Artículo de Gotthard Jedlicka "Henri Matisse y la Capilla del Rosario en Vence", sobre una visita a Matisse el 19 de marzo de 1952, publicado en 1955.
22. ↑ Matisse, 1993 , pág. 289.290.
23. ↑ Matisse, 1993 , pág. 39-40.367.
24. ↑ "Les Chasubles de Matisse" Archivado el 27 de enero de 2019 en Wayback Machine  . Un artículo de Dominik Szymusiak sobre el trabajo del artista en diseños de vestimenta.
25. ↑ Un bolso-monedero especial en el rito tridentino de la Misa Archivado el 29 de diciembre de 2019 en Wayback Machine  , para el traslado solemne del corporal al altar.
26. ↑ Vestimentas diseñadas por Matisse Archivado el 19 de enero de 2020 en Wayback Machine  - Información en el sitio web de Rosary Chapel.
27. ↑ Matisse, 1993 , pág. 316.
28. ↑ Dominique de Menil y Pie Duploye . Arte sagrado. MA Couturier, Fundación Menil / Herscher, 1983, p. 34.
29. ↑ Dieciséis viernes: La segunda ola de la vanguardia de Leningrado // Experimento/Experimento: Revista de cultura rusa. — Los Ángeles, Estados Unidos. - 2010. - Nº 16. En 2 partes Parte 2. S. 39.
30. ↑ Introducción. Enrique Matisse . Consultado el 16 de abril de 2013. Archivado desde el original el 24 de julio de 2013. (indefinido)
31. ↑ Sala 14 en la Galería de Arte Moderno de los Museos Vaticanos . Consultado el 6 de enero de 2020. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2019. (indefinido)
32. ↑ "Capilla Matisse en el Vaticano" (22/06/2011) . Consultado el 6 de enero de 2020. Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2019. (indefinido)

Literatura

• Enrique Matisse. Artículos sobre el arte. Letras. Correspondencia. Registros de conversaciones. Sentencias de contemporáneos / comp. E. B. Georgievskaya; por. de fr. E. R. Klasson , L. N. Delektorskaya , E. B. Georgievskaya, del inglés. A. V. Parnakha. - M. : Arte , 1993. - 416 p. — ("El mundo del artista").

Enlaces

• La película "La Anunciación". Henri Matisse” (2013) del ciclo “Historia bíblica”, STRC “Cultura”
• Fotos del interior de la Capilla
• De la historia de la creación de la Capilla (en 2 partes)

En catálogos bibliográficos	LCCN : nr93003464 Merimée : : PA00080911 NKC : xx0211502 VIAF : 159340222 WorldCat VIAF : 159340222