Sin amor (álbum)

Desamor
Álbum de estudio My Bloody Valentine
Fecha de lanzamiento 4 de noviembre de 1991
Fecha de grabación 1989-1991
géneros
Duración 48:36
Productores Kevin Shields ,
Colm O'Keesogh
País  Irlanda
Idioma de la canción inglés
etiqueta Creación
Cronología de My Bloody Valentine
Planeador
(1990)		 Sin amor
(1991)		 EP 1988-1991
(2012)
solteros sin amor
  1. Lanzamiento de " When You Sleep "
    : noviembre de 1991
  2. Lanzamiento de "Only Shallow"
    : marzo de 1992
RS _ Posición #73 en los
500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone
NME Posición #18 en los
500 mejores álbumes de todos los tiempos de NME

Loveless es  el  segundo álbum de estudio de la banda de rock  irlandesa My Bloody Valentine , lanzado el 4 de noviembre de 1991 por Creation Records . El disco fue grabado durante dos años, entre 1989 y 1991, en diecinueve estudios de grabación. El vocalista / guitarrista de la banda, Kevin Shields , dominó todo el proceso creativo, que no fue fácil; su objetivo era lograr una cierta calidad de sonido, en relación con la cual experimentó mucho: tocar la guitarra con una palanca de trémolo , usar bucles de instrumentos de percusión y eliminar las voces en el "fondo". Durante la grabación, el grupo cambió una gran cantidad de ingenieros de sonido  : fueron despedidos y se contrataron nuevos, pero al final, todos los que participaron en el trabajo se anotaron en el folleto del álbum.

Según los rumores, la grabación del disco le costó al sello 250 mil libras , lo que lo puso al borde de la bancarrota. Durante el trabajo en el álbum, las relaciones entre la banda y la dirección del sello se deterioraron seriamente. Después del lanzamiento del disco, Creation Records se separó del grupo, argumentando que era difícil y costoso trabajar con Shields. Si bien Loveless no fue un éxito comercial, fue bien recibido por la crítica. El disco está considerado como un referente del género shoegazing y ha tenido un gran impacto en el panorama musical alternativo , convirtiéndose en modelo e inspiración para muchos artistas. Según algunos críticos, Loveless  es uno de los mejores álbumes de la década de 1990.

En mayo de 2012, Sony relanzó Loveless en un CD de dos discos , el primer disco contenía material remasterizado , el segundo contenía una cinta analógica de ½ pulgada inédita [7] . Esta versión del álbum llegó a varias listas internacionales y fue certificada Plata por la Asociación Británica de Grabación en julio de 2013 [8] .

Creación

La grabación del álbum estaba programada para febrero de 1989 en los estudios Blackwing de Londres.( Área de Southwark). Los músicos planearon este mes pensar en un nuevo sonido más "estudio" del próximo disco [9] . Según Shields, el sello pensó que la banda podría hacer el álbum "en cinco días": "Cuando quedó claro que no iba a funcionar, se volvieron locos" [10] . Después de varios meses sin resultados significativos, la banda se mudó a The Elephant and Wapping Studios en septiembre, donde pasaron ocho semanas igualmente infructuosas. Según el ingeniero Nick Robbins, Shields le dijo de inmediato que "solo estaba allí para presionar botones". Pronto fue reemplazado por Harold Burgon, cuya principal contribución, según Shields, fue "mostrar a la banda cómo usar la computadora en el estudio" [11] . Bergon y Shields pasaron tres semanas en Woodcray Studios en Berkshire trabajando en el EP Glider ., que Shields y Alan McGee (jefe de Creation Records) acordaron lanzar antes del nuevo disco. Alan Moulder [ com. 1] . Shields quedó impresionado con la calidad de su trabajo: "Una vez que comenzamos a trabajar con él, sabíamos que queríamos más". recordó más tarde [12] .

“Un brazo de trémolo muy suelto en el Fender Jazzmaster, acordes abiertos y algunos efectos. Todo sucede por sí mismo. Realmente parece magia. Es aún más una inspiración, un estado meditativo en el que entro. Tiene connotaciones muy emocionales para mí. Necesito mantener la calma mientras juego. No puedo explicarlo. Es magia" [13] .

Kevin Shields sobre el proceso de composición musical

Cuando la banda volvió a trabajar en el álbum, Moulder era el único ingeniero de sonido en el que Shields confiaba tareas como llevar el sonido de los amplificadores al micrófono; a todos los demás ingenieros de sonido se les anunció: "Lo estamos haciendo muy bien sin ustedes, así que no tienen que venir al estudio" [14] . Más tarde, Shields comentó sobre esta situación: "Estos ingenieros de sonido, con la excepción de Alan Mulder y Anjali Dutt, que se unieron al proceso más tarde, eran solo empleados del estudio... en su opinión, todo lo que queríamos hacer estaba mal" [15]. ] . Sin embargo, las notas del álbum más tarde encontraron un lugar para los nombres de todos los que participaron en la grabación, "incluso aquellos que solo sirvieron té", como dijo Shields [11] .

En la primavera de 1990, la banda contrató a Anjali Dutt para reemplazar a Mulder, quien se había ido para trabajar con Shakespears Sister and Ride . Dutt apareció en la voz y en varias pistas de guitarra . Durante este período, la banda probó suerte en varios estudios, a menudo permaneciendo solo un día y luego moviéndose después de decidir que el estudio no era adecuado para ellos. En mayo de 1990, los músicos eligieron Protocol Studios ( área de Holloway), donde finalmente comenzó el trabajo completo en el álbum y, en paralelo, en el segundo EP - Tremolo[17] . Al igual que Glider , este mini-álbum incluía una pista ("To Here Knows When"), que luego se incluyó en el disco Loveless . En el verano de 1990, la banda se tomó un descanso para hacer una gira en apoyo de Glider [18] . Cuando Mulder se reincorporó a la banda en agosto, quedó impresionado por lo poco que la banda había logrado sin él. En este punto, la gerencia de Creation Records ya estaba expresando su preocupación por el aumento del costo del álbum [19] . En marzo de 1991, Mulder se vio nuevamente obligado a dejar My Bloody Valentine, esta vez para trabajar con labanda de noise-pop The Jesus and Mary Chain .

Las voces finales se grabaron en Britannia Row and Protocol entre mayo y junio de 1991, con Bilinda Butcher por primera vez. Shields y Butcher colgaron cortinas sobre la ventana de la cabina donde se estaba realizando el trabajo y se comunicaron con los ingenieros de sonido solo mediante señas: levantar la cortina para agitar la mano cuando se obtuvo una toma exitosa. Ingeniero de sonido Guy Fixendijo: “Durante la grabación de la voz, no nos permitieron escuchar. Tuvimos que mirar la escala de la grabadora para entender que uno de ellos estaba cantando. Cuando la escala se congeló, era una señal de que debíamos rebobinar la cinta con música hasta el principio. En la mayoría de los casos, la pareja llegaba sin la letra preparada para la canción que iban a grabar. Dutt recordó: "Kevin cantó la pista, y luego Bilinda tomó la cinta y escribió las palabras que pensó que él cantaba" [21] .

En julio de 1991, después de quejas no especificadas de Shields, Creation Records acordó trasladar la grabación a Eastcote Studios. En ese momento, el sello, que estaba en dificultades financieras, no pudo pagar la factura de la estadía de la banda en Britannia Row, y el estudio se negó a devolver el equipo a los músicos. Dutt señaló: "No sé cuál fue el razonamiento de Kevin para que se fueran. Pero él mismo tuvo que juntar el dinero para llevarse las herramientas” [22] . El comportamiento impredecible de Shields, así como los constantes retrasos en el lanzamiento y los frecuentes cambios de estudio, tuvieron un impacto significativo en la situación financiera de Creation Records y el equilibrio emocional del personal. Más tarde, Dutt admitió que intentó varias veces abandonar el proyecto y que la segunda persona en Creation, Dick Green, sufrió una crisis nerviosa. Green recordó más tarde: "Tomó dos años hacer este álbum, llamé a Shields llorando y le dije: '¡Tienes que terminar este CD por mí!'" [22] . Mientras tanto, Shields y Butcher hicieron una pausa ya que ambos se quejaron de tinnitus , y debido a esto, la grabación tuvo que posponerse unas semanas más. Los compañeros músicos sugirieron que esto se debía al sonido excesivamente alto en los conciertos de My Bloody Valentine. Shields llamó a estas suposiciones "histeria infundada" [22] . Aunque Alan McGee todavía estaba lleno de optimismo y creía en el éxito del proyecto, la condición de Green, de 29 años, que abrió el correo de la mañana con “los dedos temblando de miedo”, causó preocupación entre sus colegas. El periodista Lawrence Werfailly, que estaba al tanto de la incapacidad del sello para pagar el alquiler adicional del estudio, recordó que Green se volvió gris de la noche a la mañana. "No se habría puesto gris si no fuera por este álbum", señaló Werfailli [22] .

“Grabamos la batería en septiembre del 89. La guitarra fue grabada en diciembre. La línea de bajo fue compuesta en... eh... abril de 1990. Después de eso, no pasó nada durante un año. "Entonces, ¿la parte de la voz está lista?" ¡No! "¿Hay alguna palabra?" ¡No! "¿Hay incluso un nombre?" ¡No! Lo único que hay es el número de la canción. "Pista 12", así lo llamaron. Y... estoy tratando de recordar... su canción no terminó hasta el '91. Voces también. Tuvimos grandes lapsos de tiempo. Meses sin tocar las canciones. Durante años. Incluso olvidé qué afinaciones de guitarra usé .

Shields explica la naturaleza del ritmo lento del disco en una entrevista con la revista Select , usando "When You Sleep" como ejemplo .[23]

Después de que se completó la grabación vocal, siguió el trabajo en la mezcla final . Dick Meaney estuvo involucrado en el proceso, el trabajo se llevó a cabo en el estudio de la Iglesia ( área de Crouch End) en otoño de 1991 [24] ; en ese momento, era el decimonoveno estudio en una larga lista de lugares donde había grabado Loveless [22] . El álbum se mezcló en una computadora vieja que se usó para editar diálogos en películas de la década de 1970. En esta máquina, el álbum salió desincronizado. Shields fue capaz de restaurar todo desde la memoria de la computadora, pero cuando llegó el momento de la masterización , para consternación de la dirección de Creación, todo el proceso se prolongó durante 13 días en lugar del habitual [25] .

Dado que la banda había estado inusualmente tranquila, la prensa musical del Reino Unido comenzó a especular sobre el próximo disco. La revista Melody Maker estimó que el costo total de la grabación se acercó a las 250.000 libras esterlinas . Sin embargo, McGee, Green y Shields cuestionaron esta información. Shields afirmó que el costo estimado del álbum (y la supuesta quiebra de Creation) era un mito alimentado por el propio McGee, quien pensó que era "genial" promocionar el disco. Él dijo: “Nadie sabe cuánto gastamos, porque no contamos. Pero lo descubrimos nosotros mismos, calculando cuánto cuestan el alquiler de los estudios y los servicios de los ingenieros. 160.000 libras esterlinas era lo máximo que podíamos gastar en dinero real . Green, por el contrario, afirmó que Melody Maker subestimó el costo del álbum en 20 mil libras: "Incluso después de que todo fue grabado y mezclado, el proceso de compilación en sí mismo, igualandoy así sucesivamente tomó varias semanas” [25] . En una entrevista de diciembre de 1991, Shields declaró que la mayor parte del dinero supuestamente gastado en el álbum fue solo "dinero vivo" durante tres años, y el álbum en sí fue "solo unos pocos miles". También afirmó que en 2 años solo tomó 4 meses grabar el disco [27] . Más tarde dijo que la mayor parte del dinero gastado era del propio dinero de la banda y que "Creation aparentemente gastó de quince a veinte mil libras de su propio dinero en él, no más. Nunca nos mostraron las facturas y luego su sello fue comprado por Sony ” [28] .

Temas de música y canciones

"Solo superficial"

Una de las dos pistas del disco donde el baterista Colm O'Keesog toca "en vivo". Esta canción es cantada por la guitarrista rítmica Bilinda Butcher [29] .
Ayuda de reproducción
"Hasta aquí sabe cuándo"

Descrita como un "vago carrusel sónico psicodélico [30] " [31] , la composición ha sido llamada la canción más elusiva del mundo por Brian Eno [32] .
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"Pronto"

La pista final del álbum con un ritmo de baile pronunciado suena después de tres canciones, donde Shields usa constantemente la técnica de la "guitarra deslizante" [33] .
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Alrededor de un tercio de las letras del álbum provienen de la pluma de Bilinda Butcher [34] , la mayor parte de la música fue compuesta e interpretada por Shields, quien afirmó: "De hecho, soy el único músico en todo el disco, con la excepción de la canción de Colm "Touched"" [35] . Shields reemplazó a Butcher como guitarrista durante la grabación; Más tarde admitió que no le importaba, ya que sentía que "nunca fue una gran guitarrista". La bajista Debbie Goodge no apareció en ninguna de las canciones, aunque en la portada se la acreditó como una de las creadoras. Goodge lo describió de esta manera: "Al principio venía al estudio regularmente, pero después de un tiempo comencé a sentir que estaba afuera, así que comencé a venir cada vez menos" [36] . Butcher explicó: "Sería un verdadero dolor para Kevin explicarle a Debbie lo que tiene en la cabeza, para que ella lo haga bien" [37] . "La grabación de este álbum fue un proceso completamente no colectivo" - afirmó Alan Moulder - "Kevin tenía una idea clara de lo que quería lograr, pero nunca se lo explicó al resto" [38] .

Loveless , inspirado en el concepto ' Wall of Sound ' de Phil Spector y Brian Wilson [39] , se grabó principalmente a través de un canal mono [40] : Shields sintió que esto era importante ya que el sonido del álbum consistía en "pasajes de guitarra solos sin coro ". y efectos de modulación » [41] . Durante la grabación, Shields a menudo tocaba la guitarra con un golpe monótono.mientras activa simultáneamente la palanca del trémolo  ; más tarde, este sonido se convirtió en el sello distintivo de My Bloody Valentine [42] . Esta técnica, llamada "guitarra Glide", consistía en doblar las cuerdas para que la guitarra sonara constantemente desafinada [43] . Shields señaló que debido a su idea de usar el brazo del trémolo de esta manera, "la gente pensó que había cientos de guitarras, cuando en realidad hay menos pistas de guitarra que en las demostraciones de la mayoría de las bandas" [44] . El guitarrista aseguró que a diferencia de otras bandas que realizaban shoegazing a principios de los 90, My Bloody Valentine no utilizaba pedales chorus o flanger . Destacó: “Ninguna otra banda tocaba la guitarra como yo […] Todo lo hacíamos exclusivamente con el trémolo” [45] . Shields pretendía utilizar "efectos mínimos muy simples" que a menudo eran el resultado de un minucioso trabajo de estudio. Dijo: “Las canciones tienen una estructura muy simple. En la mayoría de los casos, esto se hace intencionalmente. De esta manera puedes pagar mucho más cuando juegas con el contenido” [27] . En una entrevista con la revista Guitar World , Shields describió cómo logró un sonido similar al pedal " wah-wah " en la pista "I Only Said" al tocar la guitarra a través de un amplificador con el ecualizador gráfico del preamplificador. Después de grabar una pista, la cambió a otra pista usando un ecualizador paramétrico, ajustando los niveles del ecualizador manualmente. El entrevistador le preguntó a Shields si podía lograr el mismo efecto de una manera mucho más sencilla simplemente usando un pedal wah-wah, a lo que el guitarrista respondió: “En términos de sonido, sí. Pero no en el abordaje del proceso de escritura” [33] .

Todas menos dos de las pistas de batería fueron muestreadas por el baterista Colm O'Keesog . Durante el periodo de grabación, O'Keesog no se encontraba en su mejor forma debido a problemas físicos y personales, por lo que solo se grabaron varios sketches de batería, los cuales pudo ejecutar en tal estado [46] . En palabras de Shields: "Era exactamente lo que Colm habría hecho por sí mismo, solo que le tomó un poco más de tiempo completar la tarea" [47] . Hacia el final de la grabación, O'Keesog pudo tocar las pistas en vivo, y las canciones "Only Shallow" y "Touched" se grabaron con él, esta última compuesta e interpretada en su totalidad por el propio baterista [29] . Según Shields, debido a la calidad de la grabación, los oyentes no pueden distinguir la batería de estudio de O'Keesog de los bucles de batería , excepto en las canciones en las que se introduce deliberadamente un sonido "muestreado" pronunciado, como en la pista de baile "Soon" [37]. ] . Las muestras en el álbum se usan de manera excepcionalmente extensa, y Shields comenta: “La mayoría de las muestras son comentarios. A través de la experimentación, nos dimos cuenta de que al usar retroalimentación de guitarra con mucha distorsión, puedes sonar como cualquier instrumento, cualquier instrumento que puedas imaginar". [27] .

Las voces fueron manejadas conjuntamente por Shields y Butcher, en su mayoría grabadas en tonos altos y ocupando un lugar bastante modesto en el sonido general [48] . A veces Shields cantaba en un registro alto y Butcher en uno bajo [49] . Según el guitarrista, debido al hecho de que la banda pasó tanto tiempo grabando voces, al final "simplemente no podía soportar las voces claras cuando la voz se escuchaba claramente", y según la intención de Shields, "debería ser más como un sonido" [ 50] . Butcher explicó su estilo vocal "soñador y sensual" de la siguiente manera: "A menudo, cuando grabábamos las voces, eran las siete y media de la mañana, por lo general, para entonces apenas tenía tiempo de dormirme y tenía que despertarme para cantar" [ 43] . Para mejorar este efecto, Shields y O'Keesog intentaron probar la voz de Butcher y reutilizarla como instrumentación [comm. 2] [51] . Las voces superpuestas en "When You Sleep" nacieron como un gesto de desesperación después de muchos intentos fallidos de grabar la toma perfecta. Según Shields, "Todo suena así porque estoy cansado de intentar conseguir las voces perfectas. Así que decidí ponerlo todo junto en una pista vocal" (la canción fue versionada unas 13 veces) [27] . Él explicó:

Mientras escucho "When You Sleep" parece que estoy cantando junto con Bilinda, pero solo se escucha mi voz - en lento y rápido al mismo tiempo. Cantamos algunas canciones varias veces hasta que nos aburrimos, generalmente de 12 a 18 tomas. Un día, comencé a clasificar estos registros, y me sacó el cerebro, así que los tomé y los analicé todos juntos, y resultó muy bien, como si sonara como uno, inusual, diferente a todo [52] .

Las letras se hicieron intencionalmente lo más "incomprensibles" posible; Shields bromeó diciendo que consideró introducir una clasificación de precisión para varios intentos de desciframiento en el foro del sitio web de la banda [53] . Según él, Butcher "dedicó más tiempo a la letra que en otras ocasiones a componer la música". Las letras a menudo se escribían hasta altas horas de la noche durante sesiones que duraban de ocho a diez horas, el día antes de que Shields y Butcher comenzaran a grabar las voces. Se esforzaron mucho para que los textos no resultaran aburridos, aunque en realidad solo se les hicieron algunas correcciones; según Shields, "no hay nada peor que una canción con mala letra" [54] . Sin embargo, cuando David Kavanagh de la revista Select instó a Bilinda a revelar el significado de al menos la primera línea de la canción "Loomer", ella se negó a hacerlo y Shields declaró que "no tenía idea" de qué estaba cantando [55]. ] .

Ventas y tours

El álbum fue lanzado el 4 de noviembre de 1991 sin mucha promoción. Shields se jactó: “La mitad de las veces sabemos más sobre cómo funciona la industria discográfica que nuestra compañía discográfica. En serio. No estoy bromeando" [56] . Durante el invierno, la banda se dispuso a realizar una gira por Europa, un crítico musical de la gira, David Kavanagh , describió como "un capítulo único en la historia de la música en vivo" [56] . Shields trajo a la flautista estadounidense Anna Quimby para recrear las notas más altas del álbum. Según un amigo del guitarrista, “llevaba minifalda, medias negras… una chica indie tan menuda. Pero cuando empezó a tocar la flauta... sonaba como el puto Woodstock . Editor de NME Danny Kelly , quien estuvo presente en uno de los conciertos, lo describió así: “Era más una tortura que un entretenimiento: llevaba media pinta de cerveza light conmigo; cuando tocaron la primera nota, fue tan fuerte que el vaso voló de mis manos . Siguió una gira por los Estados Unidos en la primavera, durante la cual Shields y Butcher probaron a los oyentes sobre su capacidad para soportar una gran cantidad de ruido fuerte. El crítico musical Mark Kemphabló de esta gira con las palabras: “Treinta segundos después sientes un subidón de adrenalina, la gente grita y agita los puños. Después de un minuto, te preguntas qué está pasando. Un minuto después, una pérdida total de orientación. El ruido empieza a doler. El ruido continúa. Después de tres minutos, comienza a respirar profundamente. Después de cuatro minutos, la paz desciende sobre ti” [57] . Durante la gira, la prensa musical acusó a la banda de "negligencia criminal": los periodistas resintieron el largo tramo de sonido muy fuerte durante la canción "You Made Me Realise", describiéndolo como un " holocausto ". En diciembre de 2000, la revista Mojo clasificó la gira como la segunda gira más grande en la historia de la música .

Si bien los editores del disco estaban inicialmente satisfechos con el resultado final, ayudados por críticas favorables en la prensa, el sello pronto se dio cuenta de que, en palabras del publicista James Killo, aunque "era un gran disco y estábamos encantados de tener un álbum como esto a nuestro favor... no sonaba como un producto que devolvería todo el dinero que se gastó en él" [59] . A Alan McGee le gustó el disco, pero se lamentó: “Era muy claro que no podíamos permitirnos volver a hacerlo, pero no había garantía de que Shields no se comportara de la misma manera la próxima vez. Nos lo comimos a tope. Nos lavamos las manos” [59] . A pesar de una grave escasez de dinero, Creation financió una breve gira por el norte de Inglaterra a finales de 1991. Al mismo tiempo, los músicos también complicaron la comercialización del disco: al no querer lanzar singles, también prohibieron colocar el nombre del grupo en la portada del disco. McGee estaba emocionalmente agotado y completamente decepcionado. Recordó: “Pensé: … Me arruiné por ti. Si este disco falla, resultará que le robé el dinero a mi padre. Y a ellos… les importaban un carajo los problemas de los demás” [56] . McGee rescindió su contrato con My Bloody Valentine poco después del lanzamiento del álbum, ya que no estaba listo para volver a trabajar con Shields; “En esta situación, la elección era: él o yo”, dijo en una entrevista en 2004 [60] . Loveless alcanzó el puesto 24 en el Reino Unido y no llegó a las listas de Estados Unidos, donde fue distribuido por Sire Records [61] . En 2003, Rolling Stone estimó las ventas del álbum en 225.000 copias [62] .

Lanzamiento y revisiones

Reseñas
Calificaciones de los críticos
FuenteCalificación
Toda la música5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas[63]
Chicago Tribune3 de 4 estrellas3 de 4 estrellas3 de 4 estrellas3 de 4 estrellas[64]
ahogado en sonido10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas[sesenta y cinco]
Semanal de entretenimientouna [66]
NME8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas[67]
medios de comunicación10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas[68]
q4 de 5 estrellas4 de 5 estrellas4 de 5 estrellas4 de 5 estrellas4 de 5 estrellas[69]
Piedra rodante4 de 5 estrellas4 de 5 estrellas4 de 5 estrellas4 de 5 estrellas4 de 5 estrellas[70]
Seleccione5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas[71]
La voz del puebloA– [72]

Aunque Shields temía que las reseñas de prensa fueran devastadoras [comm. 3] [73] , las críticas del álbum fueron casi unánimemente positivas [61] . “Un álbum sin igual”, escribió Andrew Perry de Select en su artículo , “Su influencia creativa está más allá de la comprensión. "To Here Knows When" es quizás la pista más extraña de los once, su gran distorsión deja claro qué esperar a continuación: sorpresas. Todo lo que escuchas destruye tus ideas sobre cómo se deben interpretar, arreglar y producir las canciones pop . "El instrumental 'Touched' es particularmente sorprendente", señaló Martin Aston de la revista Q  , "es como una pelea de borrachos entre una empalagosa banda sonora de Disney y un mantra oriental " . Con todo, Loveless  es una reinvención casi completa de la guitarra " .

La revista NME le dio al álbum un 8 sobre 10. El autor del artículo, Dele Fadel, llamó a My Bloody Valentine el epítome del shoegazing y señaló: "Uno esperaría que esta comunidad irlandesa-británica se convirtiera en una autoparodia [...] Pero no, dispararon a Loveless como una bala de plata hacia el futuro ". , desafiando a cualquiera que intente repetir esta mezcla de estados de ánimo, sentimientos, emociones, estilos y, por supuesto, novedad. Aunque frustrado por la salida de la banda de sus inherentes ritmos de baile y secciones de bajo inspirados en el reggae , Fadel concluyó: " Loveless sube el listón, y por decadente que pueda parecer la idea de equiparar a otras personas con deidades, My Bloody Valentine, para todos". sus faltas, merece mucho más.” que el simple respeto” [67] .

Según el crítico de Melody Maker , Simon Reynolds , Loveless demostró una vez más "qué banda única e inigualable es MBV". Dijo: "Junto con Yerself Is SteamBandas Mercury Rev, Loveless  es el disco de rock más heterodoxo, más profundo y más destacado del '91". Como único comentario, el periodista señaló que aunque My Bloody Valentine "llevó a la perfección" las capacidades ya demostradas, no "brincaron a un nivel completamente nuevo" [76] . La revista Rolling Stone le dio al álbum cuatro de cinco estrellas. En un artículo que también se dedicó a las nuevas grabaciones de Chapterhouse y Velvet Crush, el crítico Ira Robbins escribió: "A pesar de la excelente capacidad del disco para desorientar, es difícil evitar 'girar el dial' con este material, el efecto general es, por extraño que parezca, edificante. Loveless rezuma un bálsamo sónico que primero te envuelve y luego desempolva suavemente el loco estrés de la vida . Lo que se destacó del resto fue la reseña de la revista Spin , donde el crítico Jim Greer le dio al álbum una reseña mixta: encontró que las canciones eran "estándar y sin brillo", y como conclusión, escribió: "Distorsionar la música es una idea genial". ... Recomiendo el disco para escuchar, pero no para voces ni textos" [77] .

"Loveless" no es solo una parte integral del rock alternativo , sino también uno de los mejores álbumes de la década de 1990. Es como una salida del cuerpo que todo lo consume, ¡esto es belleza trascendental! El sonido, la textura y la atmósfera del rock que reinventó todavía suenan tan radicales hoy como en 1991. [...] "Loveless" es un clásico que ha dado muchos plagios y cero compañeros [78] .

Reseña de la revista Classic Rock

En una reseña retrospectiva de la BBC , Ian Wade calificó a Loveless como el álbum "que elevó a MBV al panteón de los grandes" y "en un mundo ideal, debería haber rivalizado con ' Pet Sounds ' y ' OK Computer ' en la clasificación de los mejores discos de todos". tiempo." El autor continuó: “A pesar de la abundancia de leyendas urbanas que rodean el disco, se grabó en una tienda de campaña bajo mantas, los músicos se dejaron llevar por el hip-hop , todo el grupo se volvió loco en un grado u otro, todavía suena increíble. Capas de sonido de guitarra y ruido ocultan el contenido de las 'canciones' debajo... [Sin embargo] En el contexto de 'Loveless', tiene sentido a su manera, como un sueño largo y confuso con niveles de ruido casi sinfónicos". Wade concluyó llamando a la grabación una "magnífica obra maestra" [32] . La revista NME incluyó una reseña de Loveless en un número especial de los 60 álbumes "más importantes" de los años de existencia de la revista. El crítico de NME , Alan Woodhouse, calificó al LP con razón en la lista de los álbumes más famosos y venerados del mundo, lo cual es "muy gratificante, dado su nacimiento en medio de la agonía creativa. […] A pesar de todas las quejas y contrariamente a las expectativas, MBV ha creado algo verdaderamente notable. Los temores de que se excedieran resultaron ser en vano, y el resultado estuvo a la altura de las expectativas. Woodhouse responde a las insinuaciones de Shields de que 21 años después del álbum original, seguramente seguirá una secuela: "Puedes entender que tomó tanto tiempo construir algo hasta el nivel de este gran logro" [31] . Scott Till de Wired señaló que en 1991, Loveless tuvo que luchar por la atención del público, estando a la sombra de gigantes como Nirvana y Pearl Jam [comm. 4] , pero dos décadas después, "los atrevidos efectos atmosféricos y la experimentación con el trémolo están afectando al mundo de la música con una fuerza sin precedentes". Till cita a Kevin Shields diciendo que pocas personas prestaron mucha atención a su naturaleza revolucionaria cuando se lanzó el álbum, y concluye que lo ha conservado desde entonces. El crítico clasifica a Loveless como "el álbum más original de los noventa, y posiblemente cero", ya que pocos discos lanzados desde 1991 "que hizo época" sonaron tan inusuales y tan sorprendentemente diferentes de la corriente principal. Till señala que la originalidad del álbum es especialmente evidente para otros innovadores musicales; se pueden encontrar guiños a Brian Eno , Robert Smith y U2 , y observa su influencia en la música de artistas de "referencia" como Radiohead , Nine Inch Nails , Smashing Pumpkins y Phish , así como nuevas bandas como Mogwai , Deerhunter y Ringo Deathstarr. "Incluso si MBV no lanza más álbumes, el lugar de la banda en el panteón musical está garantizado", resumió el autor [comm. 5] [30] .

Reconocimiento

Posteriormente, muchas publicaciones musicales señalaron a Loveless entre los mejores discos de rock de todos los tiempos, el disco tiene uno de los ratings más altos entre los álbumes grabados en la década de 1990. En 1991, el álbum ocupó el puesto 14 en la encuesta anual Village Voice Pazz & Jop [79] . En 1999, el portal de música Pitchfork Media nombró a Loveless como el mejor álbum de la década de 1990 [80] ; en la lista actualizada en 2003, perdió el primer lugar ante el disco OK Computer de Radiohead , ocupando la 2ª posición [81] . Ese mismo año, la revista Rolling Stone clasificó a Loveless en el puesto 219 de su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " [62] . En 2013, en un ranking similar de la revista NME , el álbum obtuvo el puesto 18 [82] . En 2004, The Observer lo ubicó en el puesto 20 en sus "100 mejores álbumes británicos", llamándolo "el último gran álbum de rock extremo" [83] . En la lista de los "100 mejores álbumes 1985-2005" de la revista Spin , Loveless ocupó el puesto 22; El editor de la revista Chuck Closterman escribió: " Loveless  es un monumento al trabajo de estudio y al perfeccionismo inquebrantable , un estrato musical invertido y en capas en el que los sonidos ásperos se vuelven suaves y los momentos fugaces duran para siempre" [38] . En 2008, Loveless ocupó el puesto número uno en la encuesta de los críticos musicales de la revista "Los 40 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos" de The Irish Times [84] , y en 2013 ocupó el tercer lugar en la encuesta de The Irish Times "Los 30 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos". Lista de todos los tiempos. Independiente‍[85] . En 2010, el CD ocupó el puesto 30 en una encuesta de "Los 100 mejores álbumes de los últimos 25 años" realizada por los lectores de la revista Q [86] . En 2014, Loveless ocupó el puesto número 9 en los 10 álbumes de rock alternativo más subestimados de los 90 de Alternative Nation . En 1999, el periodista musical Ned Raggett clasificó el álbum en la parte superior de su lista de "Los 136 o más álbumes más grandes de los noventa" [88] . En 2016, Pitchfork Media clasificó a Loveless en el puesto número 1 en sus "50 álbumes más populares de todos los tiempos"[ 89 ] .

Legado

“Desde tambores beatnóticos , voces apagadas, ruido exagerado y tensión sexual, hasta bucles abstractos y trances sorprendentemente bailables , el disco fusionó tropos sonoros pop, rock y punk de una nueva manera, ganando el estatus de una rareza cultural: un reconocible, expresivamente único. álbum con muchos predecesores , entre otros, The Beatles , Dinosaur Jr. , Sonic Youth , pero con muy pocos competidores".

El publicista Scott Till sobre la singularidad del álbum [30]

A pesar del "avance a una audiencia masiva" predicho debido a las críticas positivas de Loveless , [90] My Bloody Valentine hizo solo unas pocas grabaciones durante las próximas dos décadas: una versión de "We Have All the Time in the World" de la película sobre el Agente 007 " On Her Majesty's Secret Service " para una colecta benéfica, así como otra versión de la canción "Map Ref. 41 grados N 93 grados W" de Wire para el álbum tributo Whore: Tribute to Wire . Después de no poder terminar el tercer LP de MBV, Shields se volvió solitario y, en sus palabras, estaba "perdiendo la cabeza lentamente". En la prensa musical, fue comparado con otros músicos con el mismo comportamiento extraño: Brian Wilson ( Beach Boys ) y Syd Barrett ( Pink Floyd ) [60] . Después del lanzamiento de Loveless , el grupo no funcionó realmente, después de un período de inactividad, los miembros restantes siguieron sus propios caminos creativos: Butcher cantó en el sencillo "Board Game" de Collapsed Lung (1996) [91] , así como en dos pistas, "Ballad Night" y "Casino Kisschase", de su álbum Cooler del mismo año [92] , Goodge trabajó como taxista en Londres [93] y en 1996 formó el supergrupo Snowpony.[94] O'Kiesogh se une a Hope Sandoval & the Warm Inventions[95] , y el propio Shields, sin publicar material nuevo, colaboraron con colegas de la escena alternativa - Yo La Tengo , Primal Scream , Dinosaur Jr. [63] y Placebo  - y el dúo indie Joy Zipper[60] .

Se informó que Shields grabó dos álbumes de material nuevo en el estudio de su casa, pero nunca se lanzaron [90] . Según fuentes, uno de ellos fue creado bajo la influencia de la selva [93] . Posteriormente, Shields confirmó estos rumores: habría suficiente material para al menos un álbum completo, pero al final el músico abandonó todo. Shields comentó sobre esta situación: “Teníamos la mitad del material para todo el disco, y al final lo abandonamos todo, pero se lo merecía. Resultó estar "muerto". No tenía esa alma, esa vida . Más tarde señaló: “Acabo de dejar de hacer mis propios discos y supongo que debe parecer extraño desde el exterior. “¿Por qué harías eso?” La respuesta es simple: no estaba en ese nivel. Y siempre me prometí que nunca haría eso, que no sacaría un disco de menor calidad. Sin embargo, años después, en una entrevista con la revista MagnetShields declaró que estaba completamente seguro de que MBV grabaría otro álbum "si no moríamos o algo así", y atribuyó la rara aparición de nuevo material a la falta de inspiración [97] . El tercer álbum de la banda finalmente se lanzó en 2013, 22 años después de Loveless , y recibió su nombre de las tres primeras letras del grupo, mbv [98] .

“La melodía más amorfa que jamás se haya convertido en un éxito. Si hubiera sido propiedad de Steven Reich o Glenn Branca , sin duda habría ganado varios premios del establecimiento de la música clásica ".

Brian Eno sobre la composición de "Soon", durante una conferencia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York [99]

Con el tiempo, la influencia de Loveless ha crecido y se ha convertido en una inspiración para una amplia gama de músicos. El crítico musical Jim Derogatis escribió en su libro Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock : "El sonido innovador de este disco único ha convertido a la banda en una de las bandas más influyentes e inspiradoras desde The Velvet Underground " [100] . El productor Brian Eno , en su reseña, destacó la canción "Soon", que, según él, creó un nuevo estándar para la música pop: "Es la melodía más amorfa que jamás se haya convertido en un éxito". Robert Smith de The Cure conoció Loveless después de un período de escuchar exclusivamente " bandas disco o irlandesas como The Dubliners ", siempre que no fuera rock contemporáneo. Smith señaló que My Bloody Valentine fue la primera banda que escuchó a la que "no le importamos un carajo todos nosotros", y Loveless llamó a uno de sus tres discos favoritos: "Ese es el sonido de un hombre obsesionado con una idea hasta el punto de inconsciencia Y el hecho de que hayan gastado tanto tiempo y dinero en este disco es maravilloso” [101] . El líder de The Smashing Pumpkins , Billy Corgan , en una entrevista con la revista Spin enfatizó que la nueva música de guitarra es una rareza, y que tras el lanzamiento de Loveless , nadie podía entender “cómo lo hacen”, aunque en realidad todo era mucho más sencillo. de lo que parecía [ 38] . Unos años más tarde, Corgan llamó a Alan Moulder para producir su álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995). El líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor , elogió la diversidad musical y la calidad de producción del álbum [102] , y también expresó su deseo de trabajar con Mulder en el tercer álbum de estudio de su banda, The Fragile [103] . Trey Anastasio de Phish pensó que Loveless era el mejor álbum grabado en la década de 1990 e incluso quería que su banda tocara el álbum de principio a fin en su concierto de Halloween [43] . Robert Pollard, de la banda de indie rock Guided by Voices , también ha citado a Loveless como inspiración para su música: “A veces, cuando quiero escribir letras, escucho este álbum. Debido a la forma en que las voces quedan relegadas a un segundo plano, estas canciones se pueden escuchar casi como piezas instrumentales . Además, según los críticos, Loveless fue una influencia significativa en la música de la banda británica Radiohead [43] , especialmente en relación con el sonido texturizado de la guitarra [104] . En 2007, el grupo instrumental Japancakeslanzó una versión de portada del álbum Loveless , reemplazando las voces y la distorsión con un sonido limpio [105] . En 2013, el LP fue regrabado nuevamente, exclusivamente por músicos japoneses; este proyecto se llama Yellow Loveless[106] .

En 2014, durante una entrevista para la película "Beautiful Noise".(dedicado al desarrollo de la escena del shoegaze de primera generación en los años 80 y 90) Alan McGee fue bastante directo sobre el álbum y afirmó: "La gente hablaba de él como si fuera la séptima u octava sinfonía de Beethoven . No. Es solo que un tipo no pudo terminar un disco en tres años... 'Loveless' está jodidamente sobrevalorado, jodidamente". [107] .

Lista de pistas

Todas las canciones escritas y compuestas por Kevin Shields, excepto donde se indique. 

No. NombreAutor Duración
una. "Solo superficial"carnicero bilinda, escudos de kevin 4:17
2. telarCarnicero, Escudos 2:38
3. TocadoColm O'Keesog 0:56
cuatro "Hasta aquí sabe cuándo"Carnicero, Escudos 5:31
5. " Cuando duermes "  4:11
6. "Solo dije"  5:34
7. "Entra solo"  3:58
ocho. "algunas veces"  5:19
9. Soplado un deseoCarnicero, Escudos 3:36
diez. "Lo que quieras"  5:33
once. "Pronto"  6:58
48:31

Reedición

Inicialmente, los rumores de un relanzamiento del material de My Bloody Valentine aparecieron en la prensa en abril de 2008. Después de publicar en el sitio web de HMV Japón , los medios de comunicación informaron que se planeó un lanzamiento tentativo de una caja de edición limitada de cinco discos que contenía versiones remasterizadas de Isn't Anything , Loveless , la compilación del EP de la banda , una colección de canciones inéditas y un DVD. fecha del año 25 de junio de 2008 [108] . También se publicó un relanzamiento en Amazon Reino Unido con el título Complete Box con una fecha de lanzamiento prevista para el 7 de julio de 2008 [109] . En un artículo publicado en The Guardian en mayo de 2008, el periodista Sean O'Hagan, un amigo cercano de Kevin Shields, comentó sobre los rumores y dijo: "Un representante de Sony (la compañía propietaria de los derechos del catálogo de la banda) me envió un correo electrónico pidiéndome que escribiera comentarios para el box set planeado de My Bloody Valentine, que incluía las versiones remasterizadas "Isn't Anything" y "Loveless", así como todas las canciones de sus EP y varias pistas inéditas. Se programó una entrevista para la semana siguiente, todo lo que se requería era la aprobación de Shields de la portada de la publicación. […] Sin embargo, el lanzamiento de la caja ha sido pospuesto indefinidamente” [110] . En junio de 2008, se filtraron a la red copias promocionales de las ediciones parcialmente remasterizadas de Isn't Anything y Loveless , sin embargo, la reedición completa y todo el material mencionado por Hogan nunca se publicó [111] .

Reseñas
Puntaje acumulativo
FuenteCalificación
Metacrítico93/100 [112]
Calificaciones de los críticos
FuenteCalificación
Choque de música9 de 10 estrellas9 de 10 estrellas9 de 10 estrellas9 de 10 estrellas9 de 10 estrellas9 de 10 estrellas9 de 10 estrellas9 de 10 estrellas9 de 10 estrellas9 de 10 estrellas[113]
ahogado en sonido10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas[114]
Independiente6 de 10 estrellas6 de 10 estrellas6 de 10 estrellas6 de 10 estrellas6 de 10 estrellas6 de 10 estrellas6 de 10 estrellas6 de 10 estrellas6 de 10 estrellas6 de 10 estrellas[115]
q8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas8 de 10 estrellas[112]
Sin cortar10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas10 de 10 estrellas[112]

El 7 de mayo de 2012, Sony lanzó una reedición del álbum en un CD de dos discos , el primer disco contenía material remasterizado , el segundo contenía una cinta analógica de ½ pulgada inédita, la lista de canciones de ambos discos era idéntica a la original. álbum. Al igual que la grabación original, el nuevo lanzamiento recibió calificaciones extremadamente altas en la prensa, por lo que tiene una calificación de Metacritic del 93% [112] . El crítico de Pitchfork Media le dio al LP una puntuación perfecta y escribió: "Las remasterizaciones de My Bloody Valentine se han retrasado tantas veces que se ha convertido en una broma. […] Lo más importante es que existen y probablemente suenen como se suponía que [el CD original]. Como banda y como idea, My Bloody Valentine representa muchas cosas: perfeccionismo sonoro , ambición desorbitada, exceso. Pero la cualidad que encarnan es, sobre todo, la paciencia. Nos hacen esperar: sus brillantes álbumes, remasterizaciones de esos brillantes álbumes, para que el acorde D finalmente suene en la versión extendida en vivo de "You Made Me Realise". Algunas bandas te dan todo cuando lo quieres; en el caso de My Bloody Valentine, debes estar preparado para experimentar su música en sus propios términos. Pero las exigencias formuladas no excluyen la generosidad. De hecho, recompensan mucho tu entusiasmo.” [116] . El crítico de la revista Drowned in Sound también le dio a la reedición una puntuación perfecta, y señaló que su versión analógica suena casi idéntica al primer disco. En la primera parte del artículo, el autor destacaba el estatus legendario del disco, resumiendo: Naturalmente, "Loveless" tiene sus propias asperezas. "Touched" es como una curiosidad de sintetizadores lentos y guitarras doloridas. "A veces" se arrastra con su fuzz indistinto . […] Pero, para un disco en el que se ha trabajado tanto para suavizar sus bordes ásperos, es lo que hace que "Loveless" sea tan entrañable. Las afirmaciones de que My Bloody Valentine se apresuró a la búsqueda de la perfección y la logró son un malentendido fundamental de este grandioso grupo de este grupo. Son sus deficiencias las que hacen que My Bloody Valentine sea tan extraordinario [114] . Por su parte, los editores del periódico Independent calificaron la reedición con un 6 sobre 10, destacando que Loveless es mejor que sus tres reediciones de ese año, en comparación con el álbum debut de la banda Isn't Anything y un dos discos. Compilacion mini-álbumes y material inédito [115] .

Sin embargo, algunos críticos criticaron la conveniencia de reeditar el álbum. Por lo tanto, Mark Hogan de la revista Spin escribió que la nueva versión es buena para revisar si no ha escuchado el lanzamiento original, porque "aquí hay algunas mejoras menores. Pero no llaman inmediatamente la atención o no juegan un papel importante” [117] . El autor señaló: “En comparación con el viejo CD [lanzado en el sello] Sire, el primer CD de la reedición elimina el silbido y es innegablemente más fuerte. Pero nuevamente, estas parecen ser las mismas pistas que la prensa pudo ver en las copias promocionales del relanzamiento cancelado de 2008. El segundo conjunto de remasterizaciones [analógicas], de una cinta que estaba en peligro debido a problemas con la etiqueta, es un poco más evidente, ya que recupera el silbido analógico de la copia del CD anterior y cambia notablemente todos los sonidos de una manera sutil pero real. Es imposible decir con certeza cuál es el problema aquí, pero hay pequeñas diferencias. Sin embargo, hay una trampa: estamos discutiendo las complejidades de la remasterización analógica, que solo escucharemos en formato de audio digital. […] Convertir de nuevo el formato de streaming analógico a digital en nuestros ordenadores parece una paradoja, no un perfeccionismo” [117] .

El propio Shields comentó sobre el motivo del relanzamiento:

La razón técnica del valor de la remasterización es que hasta finales de la década de 1990 había un punto límite [de audio] llamado cero, y no se podía obtener un sonido más potente que este valor. "Loveless" tiene un rango dinámico muy amplio: no hay compresión en todas las pistas de audio. Por eso, es un disco muy tranquilo; la mayor parte suena a unos cuatro o cinco dB por debajo de cero, y la mayoría de los álbumes modernos suenan a unos seis o siete por encima de cero. Esta es una gran diferencia en el volumen porque cada tres dB se percibe como el doble de alto. [...] La gente solo tiene que encender el CD si quiere escuchar un 'Loveless' fuerte. El primer disco suena exactamente igual que el original, reducido a cero, sin restricciones digitales que básicamente eliminan todos los bits afilados [...] y no escuchas tanto como sientes inconscientemente. [...] Y dado que el sonido vuelve a cero, eso significa que su reproductor podrá procesarlo un poco mejor para que estos sonidos... "mejor" no es la palabra correcta, se siente diferente. [...] El "Loveless" original se basó en una cinta digital porque estaba mucho más cerca de lo que yo quería, mientras que la versión analógica estaba ligeramente torcida: el proceso de aplicarlo a la cinta expandió la imagen estéreo, haciendo que la parte superior e inferior frecuencias demasiado altas para que la guitarra no sonara bien. No estaba contento con esto y no usé material analógico. Pero esta vez tuve tiempo de arreglar lo que no me gustaba, así que todo lo que me quedó fueron esencialmente las ventajas de la cinta analógica, sin desventajas. Algunas personas no escuchan la diferencia [de las remasterizaciones]. Pero para los que saben un poco del tema, les puedo prometer [...] que tendrán diferentes sentimientos [al escuchar] estas versiones [118] .

En 2017, My Bloody Valentine anunció que los dos primeros álbumes de la banda se relanzarían en vinilo de 180 gramos el siguiente enero [119] . Anteriormente, Shields se había quejado repetidamente en entrevistas de que el relanzamiento similar de 2003 de Loveless en LP fue simplemente "copiado de un CD", insinuando la mala calidad de sonido del material [117] .

Integrantes de la grabación

[120] participó en la creación del álbum :

Mi sangriento San Valentin

  • Colm O'Keesog - batería, sampler
  • Carnicero Bilinda - voz, guitarra
  • Debbie Goodge - Bajo
  • kevin escudos - guitarra, voz, sampler, teclados [121]

producir y mezclar

  • Kevin Shields - todas las pistas excepto la pista #3
  • Colm O'Keesogh - pista #3

personal del estudio

  • My Bloody Valentine - concepto de portada
  • angus cameron - Foto
  • Anne-Marie Shields - Coordinadora

Ingenieros de sonido y asistentes

Posiciones en las listas y certificaciones

Gráfico (1991)
Posición superior
Reino Unido [61] 24
Gráfico (2012)
Posición superior
Bélgica ( Valonia ) [122] 188
Bélgica ( Flandes ) [123] 154
Irlanda [124] 29
Corea del Sur (lista de álbumes) [125] 43
Corea del Sur (lista de álbumes internacionales) [126] 7
Japón [127] Dieciocho

Certificación

País Estado Circulación
Reino Unido [8] Disco de plata plata 60.000

Notas

Comentarios
  1. ↑ Esta composición también se lanzó más tarde en Loveless como la pista final.
  2. ↑ "Bilinda tiene una voz suave y aireada que hace el papel del viento en el túnel de viento del sonido MBV". Shields y O'Keesog probaron su voz e intentaron digitalmente que sonara como una flauta u otro instrumento de viento de madera. "Le da al instrumento la textura de una voz humana", explicó Shields, "pero al mismo tiempo no suena como si fuera realmente humano".
  3. ↑ "Creo que nos vamos a lavar los huesos", dijo, "Extrañamente, aunque no hemos lanzado ningún CD en tres años, hemos estado atrayendo constantemente la atención de la prensa. De hecho, hace un par de meses era difícil encontrar una reseña en la que al menos no se nos mencionara. Fue ridículo. Pensamos: "Dios, entonces definitivamente vendrá el ajuste de cuentas. Seremos odiados solo porque se nos menciona tan a menudo".
  4. ↑ El autor señala que los discos "desde Nirvana y Pearl Jam hasta Metallica y los Red Hot Chili Peppers se han vuelto fundamentales en sus carreras".
  5. ↑ La reseña fue escrita antes del lanzamiento del tercer álbum de la banda.
Fuentes
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Literatura

Enlaces

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