Marquesina luna

marquesina luna
Álbum de estudio Televisión
Fecha de lanzamiento 8 de febrero de 1977
Fecha de grabación Agosto - Septiembre 1976
lugar de grabación Estudios A&R, Nueva York
Género Rock , post- punk [1] , art punk [2]
Duración 45:54
Productor Andy JonesTom Verlaine
Idioma de la canción inglés
Etiquetas Electra
Cronología de la televisión
marquesina luna
(1977)		 Aventura
(1978)
Solteros con Marquesina Luna
  1. Lanzamiento de " Marquee Moon "
    : 1 de abril de 1977
  2. Lanzamiento de "Prove It"
    : 22 de julio de 1977
RS _ Posición #107 en los
500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone
NME Posición #29 en los
500 mejores álbumes de todos los tiempos de NME

Marquee Moon  es el álbum debut de estudio de la banda estadounidense de art punk Television , lanzado en 1977 por Elektra Records. En los años previos al lanzamiento del LP, la banda se convirtió en una figura destacada en la escena musical de Nueva York.y atrajo el interés de varios sellos discográficos, y finalmente firmó con Elektra . Los músicos ensayaron mucho mientras se preparaban para la grabación del disco, luego de lo cual realizaron sesiones en el estudio de grabación A&R .en septiembre de 1976. El álbum fue producido por el líder de la banda, Tom Verlaine , y el ingeniero de sonido Andy Jones .

Mientras trabajaba en Marquee Moon , Verlaine y el segundo guitarrista, Richard Lloyd, abandonó los acordes poderosos entonces dominantes en el punk rock en favor de combinaciones inspiradas en el avant-rock y el jazz [3] , líneas melódicas y contramelodías(todo esto influyó en el pensamiento musical de las futuras generaciones de guitarristas de rock). El resultado es una música basada en ganchos con instrumentales complejos (especialmente en las pistas más largas como " Marquee Moon ") mientras que al mismo tiempo está llena de letras que evocan la juventud y la trascendencia a través de imágenes de modos urbanos, pastoriles y nocturnos . , incluyendo referencias a la geografía del Bajo Manhattan . Influenciado por la poesía bohemia y francesa., las letras de Verlaine también presentan juegos de palabras y dobles sentidos diseñados para dar a las canciones un sabor impresionista a través del prisma de su percepción y experiencia.

Marquee Moon ha sido aclamado por la crítica y ha sido aclamado como un logro musical innovador en la música rock [4] . Es considerado uno de los álbumes más influyentes en la historia del punk , un disco seminal para el rock alternativo y uno de los primeros discos post- punk [5] que presagiaron el género y la música indie de la década de 1980. La aclamación de la crítica ayudó al álbum a lograr un repentino éxito comercial en el Reino Unido , a pesar de las bajas ventas en los Estados Unidos. Al convertirse en uno de los lanzamientos musicales más famosos de la historia, aparece regularmente en las listas de las mejores grabaciones de los siglos XX y XXI, incluidas las de la revista Rolling Stone "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " (107) y " Los 40 mejores álbumes de punk ". ". de todos los tiempos " (puesto 17) [6] .

Antecedentes

A mediados de la década de 1970, Television se había convertido en una de las bandas líderes en la escena musical de Nueva York.[7] . La banda ganó su primer seguidor después de que comenzaron a actuar en el club de rock CBGB (ubicado en el Bajo Manhattan ) a tiempo completo, convenciendo al gerente del lugar, Hilly Krystal .comienza a colaborar con los artistas más atípicos de la época (ofreciendo así sus servicios) [7] [8] . A fines de 1974, varias discográficas comenzaron a interesarse por el grupo, pero los músicos prefirieron esperar un contrato adecuado. El cuarteto rechazó ofertas de varios sellos importantes, incluido Island Records , para el que produjeron cintas de demostración con el productor Brian Eno [9] . Eno produjo versiones preliminares de "Prove It", "Friction", "Venus" y "Marquee Moon" en diciembre de 1974. Sin embargo, el líder de Television, Tom Verlaine , no estaba satisfecho con el resultado y consideró que las grabaciones eran "frías" y "desprovistas de resonancia". “Nos enfocamos en una música de guitarra realmente poderosa... un poco expresionista ”, señaló el músico [10] .

En 1975 abandonó el grupo el cofundador Richard Hull , que empezó a tener diferencias creativas con Verlaine. Según Hull, Hull solo quería que Television reprodujera sus canciones, excluyendo el material compuesto por un colega, incluido " Blank Generation ", grabado durante una sesión con Eno [11] . Fue reemplazado por el ex bajista de Blondie , Fred Smith ., la banda lo encontró musicalmente más técnico. Con esta formación, la banda desarrolló rápidamente una relación y un estilo musical que reflejaba sus idiosincrasias individuales: Smith y el guitarrista Richard Lloyderan seguidores del rock and roll , el baterista Billy Fikka- un entusiasta del jazz , y los gustos de Verlaine iban desde el rock psicodélico de 13th Floor Elevators hasta el trabajo del saxofonista de vanguardia Albert Ayler [7] . En el mismo año, Television se convirtió en residente del club CBGB junto con la cantante Patti Smith , quien recomendó el grupo al presidente de Arista Records , Clive Davis . Aunque asistía a programas de televisión, Davis inicialmente dudaba en ofrecerles un contrato. Sin embargo, el entonces novio de Smith, Allen Lanier , lo convenció de que les permitiera grabar material de demostración, que según Verlaine tenía un "sonido mucho más cálido que los hechos con Eno". Sin embargo, el líder todavía esperaba encontrar un sello que le permitiera producir él mismo su álbum debut, aunque su experiencia en esta área era limitada [12] .

Grabación y producción

En agosto de 1976, Television firmó un contrato con la compañía discográfica Elektra Records , que prometía dar carta blanca a Verlaine para producir su disco debut, siempre que fuera asistido por un ingeniero de sonido cuyo nombre se escucharía [12] . Verlaine, que no quería ser empujado en el estudio por un productor conocido, trajo a Andy Jones basado en su contribución al álbum Goats Head Soup de los Rolling Stones de 1973 . Jones también impresionó mucho a Lloyd, quien, en sus palabras, creó "algunos de los mejores sonidos de guitarra de la música rock". Como resultado, Jones fue aceptado como coproductor de Marquee Moon [12] , mientras que la dirección del sello no limitó el presupuesto de la banda [13] .

Television grabó el álbum en septiembre de 1976 en A&R Recording de Nueva York.. Antes de las sesiones de estudio, los músicos ensayaban de cuatro a seis horas al día y de seis a siete días a la semana. Lloyd señaló que, por un lado, eran "músicos muy descarados [pisoteando la autoridad] y gamberros, por otro lado, con un deseo de mejorar" [7] . Durante la preparación, la banda abandonó la mayor parte del material que habían escrito durante los últimos tres años [14] . Una vez en el estudio, grabaron dos canciones nuevas, "Guiding Light" y "Torn Curtain", y volvieron a grabar canciones más antiguas, como "Friction" y "Venus", así como la canción principal del disco, que se convirtió en el sello distintivo de las presentaciones en vivo de la banda [15] . Según Varlen, dado que había predeterminado la estructura del álbum, el tiempo de estudio se dedicó solo a esas ocho canciones, más algunas otras . [14]

La mayor parte de Marquee Moon se grabó durante las sesiones colectivas de los músicos. Varias canciones - desde la primera toma, incluida la canción principal, durante la cual Fikka pensó que era un ensayo. Jones sugirió que la banda grabara otra versión de la canción, pero Verlaine le dijo que "se olvidara de eso" [14] [16] . Algunas de las partes de guitarra de Verlaine y Lloyd fueron dobladas para los canales de audio izquierdo y derecho . Sus cortes finales se dejaron sin comprimir , sin efectos de estudio añadidos [17] .

Estilo musical

"No ver el mal"

En la composición basada en ganchos "See No Evil", Tom Verlaine y Richard Lloydtocar sus partes de guitarra en paralelo. Este estilo más tarde inspiró a muchas bandas de rock alternativo [18] .
Ayuda de reproducción

Según los editores de Rolling Stone , Marquee Moon  es un álbum post- punk . A su vez, Jason Heller de The AV Club lo describió como art-punk "crudo y de sonido elegante" [19] [20] . El crítico musical Robert Christgau lo consideró más un álbum de rock debido al enfoque tradicional y las habilidades técnicas de los músicos: “No era punk. La intensidad [del disco] no era maníaca, [su sonido] no te salpicaba". [ 21] Como señaló Tom Moon, Verlaine evitó "un gruñido punk superficial" en la voz, mientras que la música de la banda incluía "secciones instrumentales largas, estados de ánimo intrincados" (como en "Torn Curtain") y referencias al rock clásico, la discografía de Chuck Berry y los primeros trabajos de The Rolling Stones (como en "Fricción") [22] .

Ambos lados del álbum comienzan con tres canciones más cortas que, según Evan Chakroff de Stylus Magazine , oscilan entre el rock progresivo y el post-punk. La canción principal y "Torn Curtain" son sesiones más largas y basadas en improvisaciones . “Por extraño que parezca, siempre pensé que éramos un grupo de pop ”, reflexionó Verlaine en una entrevista con Select años después, “Sabes, siempre pensé que Marquee Moon era un grupo de sencillos geniales . Y luego me di cuenta, Dios mío, [la canción principal] dura diez minutos. Con dos solos de guitarra " [24] . Según Steven Thomas Erlewine de AllMusic , el álbum está "compuesto enteramente de una intensa acción de rock de garaje en un territorio intelectual embriagador, logrado a través de largas secciones instrumentales entretejidas" [25] .

Fricción

La composición muestra la voz nerviosa [26] , temblorosa e intensa de Tom Verlaine [27] en combinación con los riffs "irregulares" [28] [29] . El resultado es "áspero, desesperado y hermoso al mismo tiempo" [28] .
Ayuda de reproducción

Las partes de guitarra de Verlaine y Lloyd se entrelazan con la sección rítmica : batería y bajo [23] . Su actuación paralela se basa en la música rock de la década de 1960, así como en el género de jazz de vanguardia , distanciándose de los acordes de poder en capas que caracterizaron el punk rock de la época en favor de líneas melódicas y contramelodías.[30] [23] . La guitarra de Verlaine establece el fraseo rítmico de la canción , contra el cual se puede escuchar a Lloyd tocando melodías discordantes . Incluso antes de comenzar a trabajar en Marquee Moon , Lloyd aprendió a grabar sus solos en el pentagrama , lo que le permitió desarrollarlos en canciones desde introducciones hasta variaciones y resoluciones [17] . En algunas composiciones, los guitarristas cambian varias veces las líneas rítmicas y melódicas, creando tensión en la música.[7] . "No había muchas bandas en las que dos guitarras tocaran el ritmo y la melodía como un rompecabezas ", recordó Lloyd años después [18] .

La mayoría de los solos de guitarra del álbum siguen un patrón en el que Verlaine asciende en la escala mayor , pero retrocede ligeramente después de cada transición .[31] . Entonces, en la composición "See No Evil", hace un solo durante una octava completa antes de tocar un riff de blues , y en la canción principal, puedes escuchar al líder tocando en el modo Mixolydian y bajando el gran intervalo mayor .medio tono [32] . A su vez, "Fricción" comienza con las interpretaciones de Lloyd de varias octavas, seguidas por los armónicos resonantes de Verlaine y una serie de escalas descendentes [33] .

Temas de las canciones

“Lo que más me gusta de la letra de ‘Marquee Moon’ es que evoca recuerdos de la adolescencia, cuando [te sentías] tan cerca de hacerlo todo bien, poniendo en pocas palabras una versatilidad digna de la complejidad y la confusión de esta aventura. —hermoso, profundo, ingenuo, contradictorio, romántico, cinético, juguetón, descarado, asustado, borracho, estúpido, descarado—¿tan nervioso y emocionado, como si estuvieras a punto de volar o desmayarte? [5] .

Robert Christgau (extracto de Going Into the City, 2015)

Los textos compuestos por Varlin combinan imaginería urbana y pastoril [34] . Aunque no es un álbum conceptual, muchas de sus canciones contienen referencias geográficas al Bajo Manhattan (donde estaba ubicado el CBGB) [35] . Según Brian Waterman, autor de Marquee Moon 33⅓ , la escritura de Varlen celebra el difícil período de la adolescencia a través de modos uránicos y pastorales.[36] . El tema del nocturno urbanotomado por el músico de obras poéticas sobre la decadencia bohemia [35] . A su vez, los editores de la revista Spin expresaron la opinión de que el álbum trataba sobre la mitología urbana ; Verlaine llevó "el romanticismo sentimental a las calles de Bowery , creando leyendas a partir de lo común", señaló la publicación [37] . Las letras del músico también contienen repetidamente imágenes marinas, incluyendo el paradójico "bonito bote creado desde las profundidades del océano" en "See No Evil", el terraplén como fondo principal en "Elevation", numerosas metáforas marinas en "Guiding Light", como así como referencias a muelles, cuevas y olas en "Prove It" [38] .

Aunque Verlaine se opuso al uso de drogas como miembro de Television, experimentó brevemente con sustancias psicodélicas , a las que se refirió a través de una metáfora en la canción "Venus" [39] . La letra de viñeta del músico describe la experiencia ambigua supuestamente inducida por las drogas: "Todo es como un nuevo tipo de droga / Mis sentidos se intensifican y mis manos son como goma / Broadway parece aburrido, parpadea como páginas / Me reí de risa, con un amigo con el que hemos estado muchas veces en el escenario” [40] .

Según Brian Waterman, a pesar de que los viajes psicodélicos influyeron en el trabajo de muchos músicos del bajo Manhattan a mediados de la década de 1970, la composición "Venus" contribuyó a la impresión de Marquee Moon como una obra trascendente en el espíritu del romanticismo del siglo XIX . “Verlaine está inmerso en la percepción ”, señala el escritor, “ya ​​veces la percepción que describe [en sus canciones] es tan intensa como una sustancia que altera la mente” [39] . En opinión de Robert Christgau, momentos como la referencia a Broadway en "Venus" se sumaron a la asociación personal del álbum con los críticos de East Village , ya que el músico "ubicó la situación filosófica [de la canción] en la vida nocturna del centro" [5] .

Marquee Moon ha inspirado muchas interpretaciones de su contenido por parte de los críticos. Sin embargo, Verlaine admitió más tarde que él mismo no entendió el significado de la mayor parte del texto que compuso [5] . Según el músico, se basó en la influencia de la poesía francesa .y quería describir momentos de realización o confusión de mi experiencia personal, no sus detalles específicos. Verlaine comparó las composiciones del disco con "momentos fugaces de descubrir o liberar algo, o estar en un momento o lugar determinado y tener una cierta comprensión de algo" [41] .

Además, Verlaine usó juegos de palabras y dobles sentidos en sus letras que, dijo, eran más parte de la atmósfera que transmitían explícitamente el significado de las canciones [42] . Así, "See No Evil" abre con un vuelo de la imaginación del autor y termina con un imperativo sobre posibilidades ilimitadas: "Diviértete con los que amo / Arruina el futuro con los que amas" [32] . El estribillo de "Venus" menciona caer en "los brazos de Venus de Milo " (una estatua sin brazos), frase que el autor explica como "un término para transmitir un estado de sentimiento. A [la gente] le gustan los abrazos [ubicuos]” [33] .

Título y portada

"Marquee Moon logra combinar simultáneamente las influencias de artistas meditativos como The Velvet Underground y Talking Heads con el virtuosismo agresivo y la destreza de los arreglos de The Allman Brothers y Led Zeppelin " [43] [44] .

Dave Galens para MusicHound Rock: la guía esencial del álbum , 1996

Waterman interpretó el título "Marquee Moon" como una encapsulación de las imágenes urbanas y bucólicas en las canciones que llenan el álbum, "lo que sugiere que el cielo nocturno solo es visible sobre el brillo de neón cuando la gente del pueblo invade la oscuridad". En su opinión, el ambiente del disco en este concepto lo marca más bien un letrero de neón.( marquesina inglesa  ) que la luna . El escritor señaló: “La experiencia sensorial será primordial para estas ocho canciones. ¿Qué podemos ver a la luz de la luna de neón? ¿Qué se revelará en los surcos de "Marquee Moon"? [45] .

Diseño de sobre por el director de arte Tony Lane[46] . La foto de la portada fue tomada por el fotógrafo Robert Mapplethorpe , autor de la imagen del título del álbum Horses (1975) de Patti Smith . En la foto, Verlaine está un paso por delante del resto de la banda, que aparecía en poses serias y tensas. La mano izquierda de Varlen descansa sobre su cuerpo, mientras que la derecha, ligeramente apretada, se extiende hacia adelante. Cuando Mapplethorpe entregó a los músicoslos negativos de impresión de contacto , Lloyd llevó la fotografía que más le gustaba a una imprenta en Times Square y pidió fotocopias en color para que los miembros de la banda pudieran elegir el corte final. Aunque las primeras copias salieron de un color extraño, Lloyd le pidió al fotocopiador que imprimiera más, "girando las palancas [de la máquina] con los ojos cerrados" [47] . Comparó el proceso con las capturas de pantalla de Andy Warhol . Después de mostrar el resultado al resto del grupo, eligieron una copia modificada en lugar de la fotografía original de Mapplethorpe, que posteriormente Fred Smith enmarcó y guardó como recuerdo [48] .

Promoción y ventas

Marquee Moon fue lanzado el 8 de febrero de 1977 en los EE. UU. y el 4 de marzo en el Reino Unido, donde ganó una popularidad impredecible, alcanzando el número 28 en la lista nacional de álbumes [7] [49] [50] . A su vez, dos sencillos del disco, la canción principal y "Prove It", llegaron al Top 30 de la lista de canciones [51] . Según un análisis posterior, el éxito comercial del álbum en Inglaterra se debió en parte a una crítica entusiasta de dos páginas de Nick Kent en New Musical Express [52] .

Mientras estaba de vacaciones en Londres , después de terminar el trabajo en Marquee Moon , Verlaine llamó la atención del último número de NME con Television en la portada. El músico notificó esto al servicio de prensa de Elektra Records , cuyos representantes instaron al grupo a capitalizar el inesperado éxito yendo de gira por el Reino Unido. Sin embargo, para estas fechas, el sello ya había acordado que el equipo participara en la gira norteamericana de Peter Gabriel , como teloneros. A medida que avanzaba la gira, Television tocó en lugares pequeños y en varios clubes más grandes, ganando una exposición más amplia, pero la audiencia de Gabriel (acostumbrada al rock progresivo ) reaccionó con desaprobación a los músicos y la gira transcurrió en una atmósfera nerviosa [52] .

En mayo, Television se embarcó en una exitosa gira por el Reino Unido con Blondie como telonero. Fueron recibidos con entusiasmo por el público local y Verlaine recordó que era mucho más agradable tocar en grandes lugares después de cuatro años de tocar en clubes pequeños. Sin embargo, el músico sintió que Blondie no era la banda adecuada para su espectáculo, ya que las bandas eran muy diferentes artísticamente, aunque ambas provenían de la escena musical CBGB [52] . Posteriormente, el guitarrista Chris Stein dijo que Television era "tan competitiva" e intransigente que ellos (los miembros de Blondie) no trataron la gira como una empresa conjunta. Recordó uno de los conciertos, donde "todo nuestro equipo fue arrojado al Apollo Club[Glasgow], asignando solo tres pies de espacio libre para que [Verlaine] pudiera caber cómodamente en el enorme espacio restante .

Cuando la banda regresó a los EE. UU., la dirección de Elektra había abandonado la promoción de Marquee Moon , que consideraban un fracaso comercial [13] . El álbum vendió menos de 80.000 copias en su país de origen y no logró ubicarse en el Billboard 200 [52] . Los miembros de Television se sintieron abatidos por el incumplimiento de las expectativas comerciales, lo que llevó a la disolución del equipo en 1978 [52] .

Reseñas de los críticos

Reseñas
Calificaciones de los críticos
FuenteCalificación
Revisión de registros y noticias de alta fidelidadA+ [54]
Hacerla pedazossin clasificar [55]
Sonidos5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas[56]
La voz del puebloA+ [57]

Marquee Moon fue recibido calurosamente por la crítica [58] . Según el periodista musical y biógrafo Tony Fletcher, la prensa escrita en 1977 encontró el álbum difícil de categorizar y en su lugar lo aclamó como "algo completamente original, una nueva palabra en la música rock" [17] .

Nick Kent escribió que Television era lo suficientemente ambiciosa y hábil como para lograr "nuevas dimensiones de sobremarcha sónica " con este "disco genial y emocionante, con un sonido sutil y arreglos sublimes , con un giro completamente nuevo en la dinámica ". Consideró que la música del álbum era enérgica, compleja e innovadora, en el contexto de la escena del rock en general totalmente conservadora [59] . La crítica de la revista Sounds , Vivienne Goldman, calificó el álbum como "un clásico obvio, descarado e instantáneo" [56] , mientras que Peter Gammond de Hi-Fi News & Record Review lo describió como uno de los lanzamientos más emocionantes de la música, resaltado por la guitarra acerada de Verlaine: en el espíritu de Gabor Szabo  - y auténtico sonido de rock [54] .

Revisor de la publicación para audiófilos Audio Juan Teevenescribió que aunque la voz y la producción podrían mejorarse, las letras y la guitarra de Verlaine "logran capturar intuitiva e intelectualmente al oyente" [60] . Por su parte, Joan Downes de la revista Time opinó que el sonido de la banda se caracteriza más por la destacada forma de tocar de Lloyd, quien, según ella, puede convertirse en una figura importante entre los guitarristas de rock en el futuro [61] . El columnista musical de The Village Voice , Robert Christgau , argumentó que las letras "folclóricas-filosóficas" de Verlaine podrían haber sacado adelante el álbum por sí solas, al igual que su forma de tocar la guitarra, que según los críticos es tan perspicaz y expresiva como la de Eric Clapton o Jerry García , "pero , muy diferente a cualquiera de ellos" [57] . Tom Hull , su colega del periódico, recordó estar en el apartamento de Christgau cuando recibió una copia anticipada y fue testigo de su reacción de "entusiasmo instantáneo" al álbum. "Sin ser un fetichista de la guitarra", recordó Hull, "[personalmente encontré el LP] tan distintivo y poderoso como cualquiera de sus contrapartes icónicas como ' Axis ', ' Layla ' y el primer disco de Led Zeppelin " . [62] .

Sin embargo, algunos críticos musicales expresaron quejas sobre el disco. Sí, Ken Tucker .de Rolling Stone lamentó que las letras de Varlen tienden a ser inconsistentes, frases sin sentido y aforismos pretenciosos y, en definitiva, son secundarios a la música. Si bien el crítico también criticó sus solos , llamándolos potencialmente sin forma y aburridos, le dio crédito por construir las canciones alrededor de riffs escalofriantes y "el nuevo impulso comercial que proviene de los ganchos pegadizos, aunque mordaces " [8] . Noel Coppage de Stereo Review fue más crítico con el aspecto de cantar y escribir canciones, comparando a Marquee Moon con una versión obsoleta de la música de Bruce Springsteen [63] , mientras que un crítico de High Fidelityopinó que "una mezcla aterradora de texturas ricas y de colores brillantes " en la música compensa las letras casi incomprensibles [64] . A su vez, el crítico del personal de Gramophone , Nigel Hunter, escribió que la letra y la interpretación de la guitarra de Verlaine son vagas y que los oyentes necesitarán "un compromiso notable con este tipo de música para aprovechar al máximo [el disco]" [65] .

A finales de 1977, Marquee Moon ocupó el tercer lugar entre los mejores álbumes del año en la encuesta Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses de todo el país, publicada en The Village Voice [66] . Christgau, el creador y líder de la encuesta, la ubicó en el puesto número 1 en su clasificación personal [67] . También fue nombrado Álbum del Año por la revista Sounds [68] y colocado en el número 5 por NME [69] . Verlaine comentó más tarde sobre la reacción crítica extremadamente positiva hacia su descendencia: “Había una especie de magia, una certeza inexplicable en algo así como el impulso de un tren de carga. Esto no es egoísmo, pero si lanzas un hechizo, ya no puedes avergonzarte por su resultado .

Reconocimiento y éxito del disco

Reseñas
Revisiones retrospectivas
Calificaciones de los críticos
FuenteCalificación
Toda la música5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas[25]
Guía de registros de ChristgauA+ [70]
Enciclopedia de Música Popularsin clasificar [71]
Semanal de entretenimientoun [26]
Mojo5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas[72]
Sabueso de la música rock5/5 [43]
Horca10/10 [73]
q5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas[74]
Piedra rodante5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas[75]
Guía de discos alternativos de Spin10/10 [76]
Sin cortar5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas5 de 5 estrellas[diez]

Desde su lanzamiento, Marquee Moon ha sido aclamada por los críticos de rock como una de las mejores grabaciones del movimiento punk estadounidense , y Mark Weingarten de Entertainment Weekly la ha descrito como una obra maestra de la escena punk rock de Nueva York de la década de 1970 [77] [26] . Según el escritor inglés Clinton Heylin, el álbum marcó el final del período pico de la escena punk de Nueva York [78] , mientras que los editores de Spin comentaron que era "el mejor y más fácil LP para pasar la prueba del tiempo de la era CBGB ", otorgándole el premio Sexto álbum más grande de todos los tiempos en la edición de abril de 1989 [79] . La revista Q nombró a Marquee Moon como uno de los "100 mejores discos de punk" [80] , mientras que el musicólogo Colin Larkin lo clasificó en el puesto número 10 en una clasificación similar [81] , la revista Rolling Stone lo  ubicó en el puesto 17 ("Los 40 mejores discos de punk ") . álbumes de todos los tiempos ") [6] , y la edición británica de Mojo  - 35th [82] . El álbum también está altamente calificado entre los mejores debuts musicales (# 38 en Rolling Stone y # 89 en Classic Rock [29] [83] ) y es considerado una de las mejores grabaciones de la década de 1970: obtuvo el 3°, 9° y 10° en las respectivas listas Pitchfork , Paste y NME , respectivamente [84] [85] [86] .

Marquee Moon aparece a menudo en los mejores álbumes de todos los tiempos [87] . Así, las ediciones británicas de The Guardian y Melody Maker lo ubicaron en los lugares 33 y 25, respectivamente, en sus listas publicadas a principios del siglo XXI [88] [89] . Además, el LP figuraba en el puesto 53 del libro de Larkin The 1000 Greatest Albums of All Time [ 90] . El 23 de septiembre de 2003, el álbum fue relanzado por Rhino Entertainment con varias características adicionales, incluido el sencillo debut de Television "Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)" de 1975 (lanzado por primera vez en CD ) [91] . En el mismo año, NME lo nombró #4 de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos" [92] y 10 años más tarde ocupó el puesto #29 en los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la misma publicación [93] . El LP ocupó el puesto 128 en una lista similar de la revista Rolling Stone (en el ranking revisado de 2012, cayó al puesto 130 [94] , pero en la votación actualizada de 2020 subió al 107 [95] ) [28] . En 2016, la revista web estadounidense Paste clasificó el álbum como el número 1 en su lista de "Los 50 mejores álbumes post-punk de todos los tiempos" [96] . La línea debajo del longplay se encuentra en una calificación similar de la edición en línea británica de Far Out Magazine en 2021 [97] . Marquee Moon ha sido aclamado como uno de los mejores álbumes de rock por los DJ de radio ingleses Mark Riley , quien señaló que "nada como esto ha sucedido antes o después", y Mark Radcliffe ., quien lo llamó "el disco de rock que se acerca más al nivel de un cuarteto de cuerda  : cada [músico] tiene un papel que desempeñar, y lo hace de manera brillante" [98] . Con base en tales listas, el sitio agregador Acclaimed Music clasifica a Marquee Moon como el 24º álbum mejor calificado de la historia [87] .

Marquee Moon es considerado como una de las principales influencias del rock alternativo en la década de 1970 [99] , y los críticos lo llaman la piedra angular del género [100] . También influyó mucho en el movimiento indie rock de la década de 1980, mientras que los artistas post- punk adoptaron su producción lacónica , su tono introspectivo y su meticulosa interpretación instrumental [101] . Hunter Felt de PopMatters acreditó el álbum como una influencia en el trabajo futuro de las bandas post-punk y new wave  , que adoptaron la sección de ritmo sincopado de Fred Smith y Billy Fickey. Recomendó la reedición "completa" del álbum de 2003 a los fanáticos del revival post-punk y del garage rock , cuyos músicos, dijo, se inspiraron en letras románticas .Verlaine y su voz - "encendido, pero al mismo tiempo lleno de cinismo apasionado" [91] . Según el crítico de Sputnikmusic Adam Downer, Television mostró un estilo de rock and roll sin igual en Marquee Moon que marcó el comienzo de la música post-punk, mientras que el crítico de The Guardian señaló que el álbum alcanzó "asombrosas alturas de sofisticación e intensidad" como "un glorioso y resplandeciente faro del post-punk", a pesar de haber visto la luz meses antes del lanzamiento de Never Mind the Bollocks (1977) de los Sex Pistols [102] [103] . Stephen Thomas Erlewine de AllMusic opinó que el disco tenía una estructura innovadora, ya que abandonó las sensibilidades de swing y ritmo de los lanzamientos punk de Nueva York anteriores en favor de un barrido intelectualmente estimulante que la banda logró instrumentalmente en lugar de líricamente. El crítico musical afirmó que "es imposible imaginar el paisaje sonoro post-punk " sin Marquee Moon [25] . A su vez, Fletcher señaló que la falta de compresión , ritmo y efectos adicionales en las canciones demuestra "un ejemplo de música cromática en lugar de rítmica , que luego se conoció como angular" [17] .

En opinión de Erlewine, Marquee Moon fue radical e innovador, principalmente como "un álbum de rock de guitarra como ningún otro" [25] . En particular, la interpretación paralela de partes de guitarra ha servido como modelo a seguir para muchas bandas de rock alternativo. La influencia del álbum en su trabajo fue notada por Pixies , Sonic Youth y U2  , una de las bandas más famosas en esta dirección [18] [104] [105] [75] . Según Greg Kot del Chicago Tribune , Television "creó una nueva plantilla para el rock de guitarra" entretejiendo la interpretación improvisada de Verlaine con los solos tocados con precisión por Lloyd, especialmente en la canción principal [106] . Edge , el guitarrista irlandés de U2, imitó el sonido de la guitarra de Television con un pedal de retardo [22] . Más tarde dijo que quería "sonar como ellos" y que la canción principal Marquee Moon cambió su "forma de pensar sobre cómo abordar la guitarra" [107] .

"'Marquee Moon' cambió la cara de la música estadounidense y, por lo tanto, la música de todo el mundo. Ha afectado el grunge , el nu metal , el punk , el art punk , el pop , Radiohead y miles de otros géneros en los que los hombres blancos tocan la guitarra. Escuche la radio - 'Marquee Moon' en todas partes" [74] .

John Islewood (ensayo para la revista Q , 2003)

En un ensayo para Rolling Stone , Rob Sheffielddescribió a Marquee Moon como "uno de los álbumes clásicos de guitarra de todos los tiempos", cuyo sonido trémulo inspiró a bandas como REM y Joy Division [75] . Stephen Morris (Joy Division) lo calificó como uno de sus álbumes favoritos, mientras que Michael Stipe (REM) dijo que su amor por Marquee Moon era "solo superado por ' Horses '" [108] [109] . Guitarrista Will Sargenttambién citó a Marquee Moon como una de sus grabaciones favoritas, señalando que las actuaciones de Verlaine y Lloyd fueron una gran influencia en su banda Echo & the Bunnymen [110] . El sonido crudo y expresivo de Verlaine también causó una gran impresión en John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers cuando comenzó a desarrollarse como guitarrista a los 20. La dimensión física no importa, no importa qué guitarra toques o cómo esté configurado tu amplificador. arriba. Sólo las ideas, las emociones son importantes” [111] . En su programa de autor “Experiencia del rock: año tras año”, el crítico musical Artemy Troitsky señaló: “Tom Verlaine y Richard Lloyd en las guitarras. […] Música increíblemente hermosa, ligadura de guitarra increíble. Quizás en términos de sonido, en general, en términos de pensamiento compositivo, este grupo no se puede confundir con absolutamente nadie” [112] . La placa ocupó el puesto 5 en su ranking personal de "Los 30 mejores álbumes de 1977" [113] .

Lista de pistas

Todas las canciones escritas por Tom Verlaine , excepto donde se indique [114] .

primer lado
No. Nombre Duración
una. "No ver el mal" 3:56
2. Venus 3:48
3. Fricción 4:43
cuatro " Marquesina Luna " 9:58
segundo lado
No. Nombre Duración
una. "Elevación" 5:08
2. "Luz de guía" (Verlaine y Richard Lloyd) 5:36
3. "Pruébalo" 5:04
cuatro cortina rasgada 7:00
Pistas adicionales de la reedición de 2003
No. Nombre Duración
9. "Pequeño Johnny Jewel (Partes 1 y 2)" 7:09
diez. "See No Evil" (versión alternativa) 4:40
once. "Fricción" (versión alternativa) 4:52
12 "Marquee Moon" (versión alternativa) 10:54
13 Sin título (instrumental) 3:22

Integrantes de la grabación

Según las notas del transatlántico del álbum [114] .

Televisión Personal técnico

Gráficos

Gráfico (1977)
Posición superior
Australia [116] 92
 Reino Unido [15] 28
Suecia [117] 23

Notas

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Literatura

Enlaces

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